爱华网把音乐教育融于学校的文化背景之中，创设和谐、自主、人文的文化氛围，让音乐教育扎根于校园的土壤里，使学生在音乐的熏陶中成为有文化品位的人是学校育人的重要思路。下面是小编为大家整理的小学音乐教育教学论文，供大家参考。
小学音乐教育教学论文篇一
《 儿童心理的小学音乐教育策略探析 》摘要：小学音乐教育必须要与儿童心理相结合起来，只有这样的教育才是以人为本、因材施教的教育，从而达到预期的教育目标，促进小学生身心的健康发展。本文在对儿童心理特征作出分析和论述的基础上，就基于儿童心理的小学音乐教育策略进行了探究，以期提高小学音乐教育的实效，促进小学生的全面、健康发展。
关键词：小学音乐教育;儿童心理;教育策略
音乐是一门表演性艺术，它能给人们带来听觉的盛宴，能够陶冶人的情操和心灵，让人们在体验美感的同时提升自身的审美情趣。音乐教育是素质教育的重要途径，是审美教育的重要组成部分，它对促进学生身心的健康成长具有非常积极的作用和意义。但是音乐教育又不可盲目而为，它应该是一个系统化开展的过程，需要与小学生的心理特征紧密相连，继而采取与之相符的教育措施，才能取得意想不到的教育成效。因此，作者重点就基于儿童心理的小学音乐教育策略进行了研究，以为小学音乐教育活动的开展提供参考和指导。
一、儿童心理的特征
伴随着年龄的增长，儿童的心理也会发生一定变化，这是人的成长使然。作者根据对各年龄阶段儿童的观察和分析，总结了他们在成长过程中，心理方面的特征及其变化，具体可归述为以下几点：
(一)思维特征
儿童正处于成长发育期，其对事物的认知还不够成熟，他们的思维方式逐渐由具体形象思维向抽象逻辑思维过渡，但是很多时候他们的这种抽象逻辑思维又与感性经验相联系，因而具有一定的具体形象性。一般情况下，年纪较小的学生还不能抓住事物的本质特征，对某些抽象概念的理解还存于直观、外部特征感知层面上，而随着年龄的增长，他们掌握了越来越多的词汇，并能通过一定数量关系的词句表达出对事物的认知和理解，对概念的掌握也会有所深化。除此之外，大多数儿童的思维活性非常强，他们往往不能将注意力稳定、持久地集中在某项事物上。对某种新鲜、生动、具体的事物，小学生会表现出浓厚的兴趣，并能关注它的静态发展和动态发展。而对于抽象的概念或定理，小学生则不会感兴趣，此时他们的注意力相对比较分散，因此，在日常教学过程中，不易长时间地定格在理论教学上。由于小学生的思维能力和注意范围有限，所以不宜设置过高的教学要求和过重的教学任务，要注意音乐教育与小学生思维特征的融合。
(二)情感特征
随着年龄的增长，小学生的思维能力和感知能力都有所增强，他们的情感日渐变得丰富、深刻、稳定。大多数低年级的学生已能初步掌控自己一部分的情感，但是情感波动时有出现。例如，小学生在受到老师或同学的赞扬时，常常会进入一种亢奋的状态，参与教育活动的积极性也会随之增高，而当他们受到批评时则会表现出低落的情绪。此时小学生在经历了爱憎分明的情感体验之后，他们在面对具体事物或人物会流露出相应的爱憎情感，比如对父母、亲人的爱等等。伴随着年龄的增长以及阅历的丰富，小学生的情感日渐趋于稳定，自我意识和道德情感逐渐养成，他们渴望获得父母、老师以及同学的尊重和认可。直至此时，小学生的好恶不仅仅只停留在口头或面部表情上，更多地付诸于行动当中。譬如，他们对英雄人物的热爱不再单纯地存贮于心里，他们可以将这种精神意志融入到实际行动之中，通过这些先进人物或事例来激励自己努力学习、帮助他人，此时他们的爱已可延展到教师、同学乃至祖国、人民身上。
(三)性格特征
小学生无论是身体还是心理发育得都很快，他们拥有旺盛的精力、活泼的性格，但是同时由于他们的性格不成熟、自制能力差，所以遇到与自己意愿相违背的事件时容易产生冲动甚至过激行为。另外，他们在进行某项活动时，自身的自控性以及持久性较差，基本都是在外界压力的催动下才行动。这在教育中的体现就是，小学生的初始学习劲头很足，但却常常虎头蛇尾，不能持久地将这种劲头保持下去。随着年龄的增长，小学生的自制能力和主观能动性会渐渐增强，他们能够依靠自己完成教师预留的学习任务，即使遇到某些课业难题时，他们有时也能调控好自己的情绪，鼓励自己不放弃、不分心，直至问题解决为止。值得注意的是，儿童性格的养成不仅受自身因素的影响，还与家庭环境、校园环境、社会环境等因素有着莫大的关联，因此，三者要加强彼此间的沟通协作，充分发挥自身的教育功能，以引导小学生养成良好的性格和行为习惯。
二、基于儿童心理的小学音乐教育策略
作者结合上文对儿童心理特征的分析和总结，从小学音乐教育的合唱教育、器乐教育以及实践教育三个方面就基于儿童心理的小学音乐教育策略进行了探讨，并提出了相关建议，以供参考。
(一)合唱教学中加强对小学生创造性心理的培养
任何一种形式的表演艺术，都会经历创作以及二次创作，只有这样，艺术才能长存于世并流传下去。从某种意义上来讲，音乐教育就是一个音乐再创造的过程。音乐曲谱寄托了作曲家的思想情怀、精神意志，是作曲家通过自己的主观思维创造出来的，我们要想将其化为一种流动的情感艺术并活灵活现地表达出来，必须要依靠演绎者再度创造才能实现。正如音乐大师贝多芬所述说的那样，音乐不在谱上，而在谱子之外。因此，小学音乐教师在进行合唱教学时，应结合本阶段小学生的心理，善于因势利导，通过有效的方式将受教学生引入到音乐艺术再创作的情境当中，深度挖掘音乐词曲中所潜藏的台词并加以应用，以此来激发学生利用不同的情感、情绪进行合唱演绎。在此之前，音乐教师要全面分析教学歌曲旋律的高音、节奏、速度、力度、和声、曲谱风格等要素，掌握作曲家的创造背景、环境和立意，深刻理解该词曲所蕴含的思想和内涵，以此为基础，音乐教师借助生动的语言描述引导学生充分展开想象，让他们领会这些内容，继此之后，音乐教师做出一些演唱艺术上的处理，例如音色、音调、谈吐气息、咬文嚼字甚至演出服饰等，让学生的创造心理在核查那个教学中得到培养和发挥，从而提高他们的思维能力和创造能力。
(二)器乐练习中加强对小学生坚毅、协作等精神品格的培养
器乐练习是小学音乐教学的基础和必备环节，其目的不仅仅是让学生掌握一定的器乐知识和器乐应用能力，还应教会学生如何处理人际关系，让他们明白人与人之间合作的重要性和方式，这也是当前学校教育的重要内容。而这一小学音乐教育目标的完成，需要音乐教师有意识地创设一些教学情境，借助一些载体，开展一些活动，从而在潜移默化的影响当中形成小学生坚毅、协作等优异的精神品格，促进他们心理的健康发展。为此，在小学音乐教学中，我们完全可以借助器乐这一教学载体，有意识地组织学生开展器乐演奏练习，加强学生之间的沟通协作，培育他们良好、和谐的人际关系，塑造他们高质的精神品格。具体而言，小学音乐教师可以组织学生在校园内开展多种多样的器乐比赛或训练活动，对学生进行多声部、多器乐的演奏教学、指导，从而形成学生良好的团队合作意识。例如，器乐训练中在学生之间进行对比教学，让学生感悟个人演奏和合作演奏两种不同状态下器乐美感传达的差异，使学生意识到只有合作演绎出的旋律才是最美妙的，只有凝聚了众人之力的演奏才是最具震撼效果的，从而刺激他们自觉与同学进行合作交流。与此同时，小学音乐教师还应时常为学生设一些教学情景，譬如，组织学生欣赏名人名家的演出影像，向学生传播他们的成长经历，告知学生每一位成功演唱家背后付出的艰辛，让学生们懂得只有刻苦训练、百折不挠地付出，才有可能获得成功，演奏出优美的乐章。反之，假如只依靠自己与生俱来的才华，而不愿付出，害怕成功历程中的艰辛，缺乏坚毅的精神思想，那么自己与成功也会越行越远。
(三)音乐实践中加强对小学生个性的培养
正是因为人类个性差异的存在才推动了社会的发展。因而，小学音乐实践教育中加强对小学生个性的培养显得尤为重要。学生的个性心理特征与能力直接关联在一起，最终影响了活动的效率和成果。根据上文对儿童心理特征的分析，我们不难发现小学生非常乐意参加趣味性强、内容丰富的课外活动，在争取名誉面前，他们大多都具有极强的好胜心，因此，我们可以充分利用小学生的这一个性心理，时常开展多种形式的音乐实践活动，例如音乐歌唱比赛、音乐文艺演出等，调动小学生的主观能动性，提升他们的教育参与意识，培养他们各方面的能力和素质。在此过程中，音乐教师要注重发挥自身的教育引导功能，引入科学、合理的激励机制，刺激小学生的有效行为。例如，学校可开展音乐艺术节活动，组织小学生进行各类技艺能力比赛，相关教师鼓励并帮助学生根据自身的特长爱好择取相应的竞赛项目，联合学生共同对表演者进行评奖，给予获奖学生物质或精神方面的奖励，在为学生提供展现自我才华、个性平台的同时满足学生对荣誉感的渴求，并以此来激励其他同学的行为。通过有效的音乐实践活动，帮助学生克服自卑、怯场等不良心理状态，活跃学生学习氛围的同时树立学生的自我欣赏、品评能力，增强学生的自信心，促进学生的个性发展，培育并提高学生的综合音乐素质。
总之，小学音乐教育必须要符合儿童的心理特征。由于作者的个人能力有限，有关儿童心理以及小学音乐教育方面的研究还可能存在很多不足之处，因此，小学音乐教师应注重加强对儿童心理以及音乐教育方面的研究，结合当前阶段自身音乐教育的实际，善于发现其中的问题并予以解决，深入了解小学生的心理特征，并以此为基础积极探索、创新更多的音乐教育策略，尽可能地将学生的目光吸引到音乐教育上来，从而让学生在增长音乐知识和技能的过程中，培养自身良好心理素质和道德素养。
作者:胡静 单位:江苏省南京市琅琊路小学明发滨江分校
参考文献：
[1]郑育.论中小学音乐欣赏教学的审美实践途径[J].黔南民族师范学院学报，2008，(2).
[2]郭宁.浅谈小学音乐教学中如何做到以人为本[J].山西师大体育学院学报，2011，(1).
小学音乐教育教学论文篇二
《 儿童心理的小学音乐教育探析 》摘要：小学音乐教育必须要与儿童心理相结合起来，只有这样的教育才是以人为本、因材施教的教育，从而达到预期的教育目标，促进小学生身心的健康发展。本文在对儿童心理特征作出分析和论述的基础上，就基于儿童心理的小学音乐教育策略进行了探究，以期提高小学音乐教育的实效，促进小学生的全面、健康发展。
关键词：小学音乐教育;儿童心理;教育策略
音乐是一门表演性艺术，它能给人们带来听觉的盛宴，能够陶冶人的情操和心灵，让人们在体验美感的同时提升自身的审美情趣。音乐教育是素质教育的重要途径，是审美教育的重要组成部分，它对促进学生身心的健康成长具有非常积极的作用和意义。但是音乐教育又不可盲目而为，它应该是一个系统化开展的过程，需要与小学生的心理特征紧密相连，继而采取与之相符的教育措施，才能取得意想不到的教育成效。因此，作者重点就基于儿童心理的小学音乐教育策略进行了研究，以为小学音乐教育活动的开展提供参考和指导。
一、儿童心理的特征
伴随着年龄的增长，儿童的心理也会发生一定变化，这是人的成长使然。作者根据对各年龄阶段儿童的观察和分析，总结了他们在成长过程中，心理方面的特征及其变化，具体可归述为以下几点：
(一)思维特征
儿童正处于成长发育期，其对事物的认知还不够成熟，他们的思维方式逐渐由具体形象思维向抽象逻辑思维过渡，但是很多时候他们的这种抽象逻辑思维又与感性经验相联系，因而具有一定的具体形象性。一般情况下，年纪较小的学生还不能抓住事物的本质特征，对某些抽象概念的理解还存于直观、外部特征感知层面上，而随着年龄的增长，他们掌握了越来越多的词汇，并能通过一定数量关系的词句表达出对事物的认知和理解，对概念的掌握也会有所深化。除此之外，大多数儿童的思维活性非常强，他们往往不能将注意力稳定、持久地集中在某项事物上。对某种新鲜、生动、具体的事物，小学生会表现出浓厚的兴趣，并能关注它的静态发展和动态发展。而对于抽象的概念或定理，小学生则不会感兴趣，此时他们的注意力相对比较分散，因此，在日常教学过程中，不易长时间地定格在理论教学上。由于小学生的思维能力和注意范围有限，所以不宜设置过高的教学要求和过重的教学任务，要注意音乐教育与小学生思维特征的融合。
(二)情感特征
随着年龄的增长，小学生的思维能力和感知能力都有所增强，他们的情感日渐变得丰富、深刻、稳定。大多数低年级的学生已能初步掌控自己一部分的情感，但是情感波动时有出现。例如，小学生在受到老师或同学的赞扬时，常常会进入一种亢奋的状态，参与教育活动的积极性也会随之增高，而当他们受到批评时则会表现出低落的情绪。此时小学生在经历了爱憎分明的情感体验之后，他们在面对具体事物或人物会流露出相应的爱憎情感，比如对父母、亲人的爱等等。伴随着年龄的增长以及阅历的丰富，小学生的情感日渐趋于稳定，自我意识和道德情感逐渐养成，他们渴望获得父母、老师以及同学的尊重和认可。直至此时，小学生的好恶不仅仅只停留在口头或面部表情上，更多地付诸于行动当中。譬如，他们对英雄人物的热爱不再单纯地存贮于心里，他们可以将这种精神意志融入到实际行动之中，通过这些先进人物或事例来激励自己努力学习、帮助他人，此时他们的爱已可延展到教师、同学乃至祖国、人民身上。
(三)性格特征
小学生无论是身体还是心理发育得都很快，他们拥有旺盛的精力、活泼的性格，但是同时由于他们的性格不成熟、自制能力差，所以遇到与自己意愿相违背的事件时容易产生冲动甚至过激行为。另外，他们在进行某项活动时，自身的自控性以及持久性较差，基本都是在外界压力的催动下才行动。这在教育中的体现就是，小学生的初始学习劲头很足，但却常常虎头蛇尾，不能持久地将这种劲头保持下去。随着年龄的增长，小学生的自制能力和主观能动性会渐渐增强，他们能够依靠自己完成教师预留的学习任务，即使遇到某些课业难题时，他们有时也能调控好自己的情绪，鼓励自己不放弃、不分心，直至问题解决为止。值得注意的是，儿童性格的养成不仅受自身因素的影响，还与家庭环境、校园环境、社会环境等因素有着莫大的关联，因此，三者要加强彼此间的沟通协作，充分发挥自身的教育功能，以引导小学生养成良好的性格和行为习惯。
二、基于儿童心理的小学音乐教育策略
作者结合上文对儿童心理特征的分析和总结，从小学音乐教育的合唱教育、器乐教育以及实践教育三个方面就基于儿童心理的小学音乐教育策略进行了探讨，并提出了相关建议，以供参考。
(一)合唱教学中加强对小学生创造性心理的培养
任何一种形式的表演艺术，都会经历创作以及二次创作，只有这样，艺术才能长存于世并流传下去。从某种意义上来讲，音乐教育就是一个音乐再创造的过程。音乐曲谱寄托了作曲家的思想情怀、精神意志，是作曲家通过自己的主观思维创造出来的，我们要想将其化为一种流动的情感艺术并活灵活现地表达出来，必须要依靠演绎者再度创造才能实现。正如音乐大师贝多芬所述说的那样，音乐不在谱上，而在谱子之外。因此，小学音乐教师在进行合唱教学时，应结合本阶段小学生的心理，善于因势利导，通过有效的方式将受教学生引入到音乐艺术再创作的情境当中，深度挖掘音乐词曲中所潜藏的台词并加以应用，以此来激发学生利用不同的情感、情绪进行合唱演绎。在此之前，音乐教师要全面分析教学歌曲旋律的高音、节奏、速度、力度、和声、曲谱风格等要素，掌握作曲家的创造背景、环境和立意，深刻理解该词曲所蕴含的思想和内涵，以此为基础，音乐教师借助生动的语言描述引导学生充分展开想象，让他们领会这些内容，继此之后，音乐教师做出一些演唱艺术上的处理，例如音色、音调、谈吐气息、咬文嚼字甚至演出服饰等，让学生的创造心理在核查那个教学中得到培养和发挥，从而提高他们的思维能力和创造能力。
(二)器乐练习中加强对小学生坚毅、协作等精神品格的培养
器乐练习是小学音乐教学的基础和必备环节，其目的不仅仅是让学生掌握一定的器乐知识和器乐应用能力，还应教会学生如何处理人际关系，让他们明白人与人之间合作的重要性和方式，这也是当前学校教育的重要内容。而这一小学音乐教育目标的完成，需要音乐教师有意识地创设一些教学情境，借助一些载体，开展一些活动，从而在潜移默化的影响当中形成小学生坚毅、协作等优异的精神品格，促进他们心理的健康发展。为此，在小学音乐教学中，我们完全可以借助器乐这一教学载体，有意识地组织学生开展器乐演奏练习，加强学生之间的沟通协作，培育他们良好、和谐的人际关系，塑造他们高质的精神品格。具体而言，小学音乐教师可以组织学生在校园内开展多种多样的器乐比赛或训练活动，对学生进行多声部、多器乐的演奏教学、指导，从而形成学生良好的团队合作意识。例如，器乐训练中在学生之间进行对比教学，让学生感悟个人演奏和合作演奏两种不同状态下器乐美感传达的差异，使学生意识到只有合作演绎出的旋律才是最美妙的，只有凝聚了众人之力的演奏才是最具震撼效果的，从而刺激他们自觉与同学进行合作交流。与此同时，小学音乐教师还应时常为学生设一些教学情景，譬如，组织学生欣赏名人名家的演出影像，向学生传播他们的成长经历，告知学生每一位成功演唱家背后付出的艰辛，让学生们懂得只有刻苦训练、百折不挠地付出，才有可能获得成功，演奏出优美的乐章。反之，假如只依靠自己与生俱来的才华，而不愿付出，害怕成功历程中的艰辛，缺乏坚毅的精神思想，那么自己与成功也会越行越远。
(三)音乐实践中加强对小学生个性的培养
正是因为人类个性差异的存在才推动了社会的发展。因而，小学音乐实践教育中加强对小学生个性的培养显得尤为重要。学生的个性心理特征与能力直接关联在一起，最终影响了活动的效率和成果。根据上文对儿童心理特征的分析，我们不难发现小学生非常乐意参加趣味性强、内容丰富的课外活动，在争取名誉面前，他们大多都具有极强的好胜心，因此，我们可以充分利用小学生的这一个性心理，时常开展多种形式的音乐实践活动，例如音乐歌唱比赛、音乐文艺演出等，调动小学生的主观能动性，提升他们的教育参与意识，培养他们各方面的能力和素质。在此过程中，音乐教师要注重发挥自身的教育引导功能，引入科学、合理的激励机制，刺激小学生的有效行为。例如，学校可开展音乐艺术节活动，组织小学生进行各类技艺能力比赛，相关教师鼓励并帮助学生根据自身的特长爱好择取相应的竞赛项目，联合学生共同对表演者进行评奖，给予获奖学生物质或精神方面的奖励，在为学生提供展现自我才华、个性平台的同时满足学生对荣誉感的渴求，并以此来激励其他同学的行为。通过有效的音乐实践活动，帮助学生克服自卑、怯场等不良心理状态，活跃学生学习氛围的同时树立学生的自我欣赏、品评能力，增强学生的自信心，促进学生的个性发展，培育并提高学生的综合音乐素质。
总之，小学音乐教育必须要符合儿童的心理特征。由于作者的个人能力有限，有关儿童心理以及小学音乐教育方面的研究还可能存在很多不足之处，因此，小学音乐教师应注重加强对儿童心理以及音乐教育方面的研究，结合当前阶段自身音乐教育的实际，善于发现其中的问题并予以解决，深入了解小学生的心理特征，并以此为基础积极探索、创新更多的音乐教育策略，尽可能地将学生的目光吸引到音乐教育上来，从而让学生在增长音乐知识和技能的过程中，培养自身良好心理素质和道德素养。
作者:胡静 单位:江苏省南京市琅琊路小学明发滨江分校
参考文献：
[1]郑育.论中小学音乐欣赏教学的审美实践途径[J].黔南民族师范学院学报，2008，(2).
[2]郭宁.浅谈小学音乐教学中如何做到以人为本[J].山西师大体育学院学报，2011，(1).
小学音乐教育教学论文篇三
《 贺绿汀民族音乐对现代中小学音乐教育的影响 》【摘要】贺绿汀(1903-1999)，当代著名音乐家、教育家，是我国二十世纪现代音乐文化事业不可缺少的参与者，为我国音乐教育事业做出了卓越贡献，其民族音乐教育思想为我国音乐教育事业引导了正确的方向。近年来中小学音乐教学大纲明确要求：要使我国中小学生了解优秀的民族音乐，激发学生对爱国音乐艺术的感情，增强民族自豪感、自信心，在多元化教学内容中强调民族音乐的地位，从而使我们的民族音乐文化能够得到真正的继承、弘扬和发展。
【关键词】贺绿汀;民族音乐;音乐教育;中小学
贺绿汀是我国近、现代著名的作曲家和音乐家，他在为我们留下大量钢琴声乐以及电影配乐优秀作品的同时也为中国音乐文化教育事业做出了重要贡献。作为新中国成立以来最有影响力的音乐教育家之一，贺绿汀提出了许多先进的教育思想，在办学观方面首创“一条龙”的音乐教育办学体制，为高等音乐教育起到了一个很好的衔接作用。贺绿汀不仅重视专业音乐文化教育，而且在全民音乐文化培养方面强调普及意识，注重音乐对于普通群众素质所起的作用以达到提高国民素质的最终目的，尤其是在中小学音乐教育上多次深入调查研究。现代中小学虽然已经全面实行素质教育，强调德智体美的全面发展，但美育仍然是有所缺失的。随着素质教育的进一步推进，教育界的老师们逐渐认识到这样一个事实,即过分重视智育而缺少美育的教育是不够完善的教育。因此，越来越多的教育者注意到美育教育的重要性，注重对学生的审美能力的培养。贺绿汀曾说，“高度发达的民族文化应该是金字塔形的，既有宽厚的塔基还要有坚实的塔身和高耸的塔尖，一个民族音乐文化亦复如此”。笔者认为我们对于广大中小学学生的音乐教育就是金字塔的塔基，中小学的音乐教育不仅能够培养学生音乐基础知识、提高学生音乐欣赏能力，还能促进学生发展智育、开发智力、提高素质，同时还为金字塔塔尖的建设提供了坚实的基础，为高等音乐教育输送高质量生源。
一、民族音乐遗产丰富但受重视程度不够
在民族音乐教育思想方面，贺绿汀认为“中国是一个人口众多幅员辽阔的多民族大国，其民间音乐遗产之丰富，世所罕见”。民族音乐从古至今都应当是受到重视的，它在增强民族自信心和自豪感、培养我们学生的爱国主义情操等方面都起到了不可替代的作用。鉴于其重要性，就目前音乐教材的设计中关于民族音乐的内容已经越来越受到人们的关注。然而目前对于中小学的音乐教育仍然是不完善的，首先相比于语文、数学和英语这类所谓“主科”来说音乐只是“副科”，一周的课时只有两节(小学低年级)甚至一节(小学高年级、初中)，课时安排量比较少。再有，在进行音乐课教学的过程中，民族音乐所占比重不多，且相对于现在的流行音乐，学生对民族音乐学习的积极性不高，对民族音乐的相关内容没有兴趣。笔者曾在小学六年级和初中一年级进行音乐教学实践，就这一问题对他们进行提问，“你喜欢民族音乐吗?希望对民族音乐有进一步了解吗?都是通过哪些渠道了解到民族音乐?”学生中只有少数学习过乐器(钢琴、二胡、古筝等)的孩子喜欢民族音乐，在与他们的交流中，很容易感受到他们对民族音乐有着浓厚的兴趣，只是苦于接触民族音乐的渠道很少，难以了解到相关知识。还有一部分学生对于民族音乐有很强的抵触情绪，觉得民族音乐听起来很“俗气、土气”。这些孩子对于现代的流行音乐反而有很大的兴趣，认为那是动感音乐，听起来很“酷”。导致这情况出现的原因，笔者认为主要是目前音乐市场上流行音乐占据主流，学生容易被大环境影响形成“追星”的风气，而民族音乐爱好者则寥寥无几。
二、采取多元化方式进行民族音乐教育
贺绿汀的办学思想中加强民族音乐教育是一个重要方面，民族音乐是直接的爱国主义教育，学生热爱我们民族的音乐，自然就会热爱我们的国家，从而增强民族自信心和民族自豪感。贺绿汀做出了大量举措来保护我们的民族音乐，比如对民间音乐进行汇集整理;重视保护民族音乐遗产;面对外来的音乐文化采取批判继承的态度对待;以及为民族音乐教育准备师资及教材。民族音乐在音乐教学中所占比重在新课标改革后明显增大，是音乐教育的重要内容，这就要求我们教师在教学中应积极思考如何能够让学生接受和欣赏民族音乐。中小学音乐教育旨在给学生一个学习音乐的基础平台，了解音乐的相关基础知识，提高音乐文化的素养，培养音乐欣赏的能力，我们在进行民族音乐教育时应该时刻思考如何激起学生兴趣，让学生有兴趣的、积极地、主动地学习。笔者曾教授过小学与初中有关民族音乐的课程，分别是人民音乐出版社小学六年级下册中第一单元的《游子吟》和人民音乐出版社七年级上册第三单元的《银杯》。
在《游子吟》的教学过程中，因没有多媒体设施无法展示图片和影像资料，导入部分只能播放音频，学生没有直观感受，教学时运用钢琴进行教唱活动，教学形式比较单一死板，内容枯燥无新意，学生积极性很低，不愿意开口唱，在欣赏环节，笔者给学生播放古琴曲《关山月》并且介绍古琴这一乐器，希望引导学生感受中华民族文化的经典，但在实践过程中发现学生注意力不集中，对于古琴曲兴趣不高。而在《银杯》的教学过程中，笔者充分利用多媒体设备，在导入环节播放流行音乐《乌兰巴托的夜》视频资料，视频中的“呼麦”和歌词中所描绘的草原风光很快吸引了学生的注意力，从流行音乐过度到教材内容的同时给他们讲述今天的教学内容是有关蒙古族的短调歌曲，是一首祝酒歌，同时给他们介绍蒙古人民的信仰和风俗，运用多媒体展示有关草原风光的图片和影像资料，在课程内容设计上尽量做到教学内容丰富、形式多样化，使学生感兴趣愿意自主学习。学生在这样的课堂里愿意开口学唱，上课时注意力集中，积极性非常高，自觉要求分小组展示所学成果。通过这两节课的对比，我们不难看出在民族音乐的教学过程中我们应当充分利用多媒体资源，采取有趣又生动的教学方法，设计新颖的教学形式，丰富教学内容，充分利用视频、影像资料，适当的将民族音乐与现代流行音乐相结合，用学生们容易接受的方式教授民族音乐。
三、教师提高自身素质促进民族音乐教育落实
目前，民族音乐教学的困难不仅是学生兴趣不高，从老师的角度看，有一些音乐老师自身对民族音乐的认同感较低，对于有关民族音乐的单元重视程度低，教学过程也是按部就班，这同样是民族音乐教学发展的阻碍。贺绿汀提出一个国家音乐文化水平的高低代表着一个国家整体文化水平的高低，要想提高国民音乐文化水平首要任务是建设一支理论水平较为全面的音乐工作者队伍。其中首要任务是提高中小学音乐教师的素质，如果教师的音乐知识丰富，有一定的民族音乐文化基础，就可以引导学生的兴趣。作为一名音乐教师，有高水平的音乐专业知识是必要的，但同时也要了解、学习与热爱我们的民族音乐。
民族音乐是我们中华民族文化瑰宝中不可或缺的重要组成部分，无论是优美朴实的民歌、地方色彩浓郁的说唱、戏曲音乐，还是绚丽多彩的民族器乐，都是先辈们为我们留下的宝贵财富。作为一名音乐教师，首先要做到热爱我们的民族音乐，用自己对于民族音乐的兴趣与热情去感化学生;其次，必须钻研教材，努力掌握民族音乐中各种艺术形式的风格特征及其所产生的历史文化背景，力争用丰富多变的教学手段让孩子真正地爱上民族民间音乐。贺绿汀就“如何加强民族音乐教育建设”这一问题曾提出“两个关键”和“两个基础”，要求师生“丰富民族音乐的感性认识、每人掌握多种民族乐器的演奏”。
在建国初期，他曾在课堂上亲自用板胡教唱民族歌曲，这样的直观示范，能丰富学生对民族音乐的感性认识。虽然现在我们没有要求每人必须掌握多种民族乐器演奏，但作为一名教师，我们同样应当不断努力提升自己的专业知识和音乐文化修养，在教学中带领学生认识真正属于我们自己国家的传统音乐。笔者认为用民族乐器进行民族音乐教学，这样既能激起学生求知欲使学生多接触多认识民族音乐，同时又能起到丰富民族音乐感性认识的作用。中小学的民族音乐教育能让我们的学生了解我们的祖国，对于我们国家传统的音乐有一定认识，帮助提高学生音乐欣赏水平，也能让我国优秀的传统音乐文化得以发扬和传承，不至于到最后被流行音乐湮没导致“无人问津”的情况出现，通过多样化的教学方式以及丰富的教学内容让我们的学生能够接触和欣赏到民族音乐，培养其对于民族音乐的兴趣从而使其喜欢上民族音乐，这样才能与音乐大环境中占极大比重的流行音乐“抗衡”。民族音乐教育是培养学生爱国主义情操，增强民族自信心和民族自豪感的重要手段。
民族音乐作为民族文化的重要组成部分是民族心理凝聚力的纽带，良好的民族音乐教育有利于增进对民族音乐文化的理解和热爱，增强民族感情，有力地促进爱国主义精神的成长。在音乐教育中重视民族音乐的传承有利于提高广泛的群众基础，充分发挥教育的文化传承与创新能力。在音乐教育中传承优秀音乐文化及其理论是关系到音乐事业和音乐教育事业健康发展，关系到国家文化安全的重要问题，必须充分重视并得以切实的实施。因此，我们应当遵从贺绿汀的民族教育思想，并且根据实际情况结合时代发展的趋势，不断钻研民族音乐教育的新途径，推动中小学音乐教育不断前进。
作者:胡梦蝶 聂梦青 单位:华中师范大学
参考文献：
[1]贺绿汀.贺绿汀音乐论文选集[M].上海：上海文艺出版社，1981.
[2]贺绿汀.贺绿汀音乐论文选集(二)[M].上海：上海音乐出版社，1989.
[3]姜瑞芝.论贺绿汀[C].上海：上海音乐出版社，1995.
[4]史中兴.贺绿汀传[M].上海：上海音乐出版社，2000.
[5]姚思源.中国当代学校音乐教育文选(1949-1995)[C].上海：上海教育出版社，2000.
[6]李建.贺绿汀的民族化音乐实践与音乐思想研究[D].山东：山东大学文艺学，2008.
[7]王蕾.论贺绿汀的音乐教育思想[D].浙江：浙江师范大学音乐教育学，2004.
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