爱华网本文所说的关于现代诗歌理论的“三美”，不是指闻一多先生的“音乐美、绘画美、建筑美”，而是笔者根据多年现代诗歌的创作实践经验，结合自己的理解，新定义的“三美”，即韵律节奏美，语言简洁美和主题健康美。
无可否认，在中国现代诗歌的发展史上，以闻一多、徐志摩、卞之琳、何其芳等为代表的一大批现代诗歌开拓者们，对现代诗歌的创作审美及理论构建作出了不可磨灭的突出贡献。在近百年的现代诗歌发展历程中，他们的诗歌理论无疑起着决定性的指导作用，至今，仍然有着十分重要的现实意义。然而，时代变迁，社会生活的节奏变快，人们的审美价值观和大时代的价值取向也明显发生了改变。可在现代诗歌领域，这么多年来似乎并没有取得什么实质性的突破发展，现代诗歌理论也几乎停滞不前，只是反复啃着先贤们留下的老底。我斗胆说，现有的现代诗歌理论体系与现实的现代诗歌创作要求肯定是不相适应的。尽管现在的现代诗歌创作景象是一片繁荣，可现代诗歌的现状却令人担忧，没有多少脍炙人口的好诗，怪诞搞笑的现代诗歌闹剧倒是一波接一波。笔者断言，缺乏现代诗歌创作审美理论的支撑，无疑是现代诗歌发展的主要瓶颈之一。
让我们再次温故一下闻一多先生的“三美”理论。闻一多先生的“音乐美、绘画美、建筑美”诗歌理论，认为诗歌的音乐美是最首要的。闻一多大力主张格律，其中尤其强调节奏，声称“越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好”。“绘画美”主要是指诗的词藻的选用。即诗歌语言要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性;强调诗画相通，突出意象，运用可感具体的事物来表达抽象的情感，使诗歌具有画面感，“诗中有画，画中有诗”。“建筑美”是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律相等，但各行的相差不能太大，以求齐整之感。今天看来，闻一多先生的理论依然是很精辟的，依然不失为现代诗歌批评的重要理论依据。但为什么当下的现代诗歌创作却存在着这样那样的诸多问题呢?我以为，主要原因是大多数诗歌作者对闻一多先生“三美”理论的认识停于表面，或者说过于机械。这就直接导致很多现代诗歌作品过于强调“押韵”，堆积滥用辞藻，牵强提行断句等问题。“依葫芦画瓢”，把诗歌写成十分符合“三美”标准的诗歌，把诗歌写得太像诗歌，而又缺失了诗歌的灵魂。尤其在快节奏、浅阅读的时代，要是诗歌作者没有脱离“三美”的表面束缚，自然就难以表达出真心真情，难以写出极富感染力而又引人深思的佳作。换个角度，我们也可以这样理解，闻一多先生的“三美”理论，在快节奏和浅阅读时代，不能很直观地指导我们的现代诗歌创作。我们不难看出，闻一多先生的“三美”理论，确实也有欠缺的地方。他的“三美”完全归纳的是诗歌的阅读美感、诗歌意向和诗歌外在形式，而几乎没有强调诗歌的内在主题和诗歌的社会功用。如此，我们也不难理解，当今庞大的现代诗歌创作群体，写不出什么值得阅读的好诗。很多诗人们走入了误区，一味地把玩语言文字，反复地堆积意向，牵强地雕琢形式，故弄玄虚，舍本逐末，天花乱坠，不知所谓。
诗人欧阳江河定义当下：“这是个消费、娱乐、成功学盛行的时代，这个时代很纠结”。渴望快速成功，追求名利双收，这成为了很多人客观存在的心态，当然也包括诗人。于是乎，我们的诗人们大多都追求数量，成为高产诗人，冠以“著名”头衔。“著名”诗人越来越多，而经典诗歌越来越少。这也难怪，诗人要是带着现实目的写诗，他的作品肯定就会严重缺失社会意义。正因为如此，现代诗歌才失去了自有的灵魂，在民众心中的地位也大受损伤，本该是国人值得骄傲的诗歌艺术也就彻底脱离了群众，彻底抛弃了读者。
一方面是对闻一多先生“三美”理论的浅显复制;另一方面，又是成群结对的“假大空”之流，为了追名逐利，要拼死挤进“高大上”之列。如此境况，中国现代诗歌岂有不“病”之理。再加之同样缺失灵魂的批评吹嘘，中国现代诗歌岂能不“病入膏肓”。
其实，我们很多人都知道中国现代诗歌出了问题，只是这些问题在各种利益面前，变得扑朔迷离。这些问题沉积了很久，才形成了现在的“膏肓之病”。不过，有“病”并不可怕，只要能找准“病”因，对症下药，要治好“病”症仍然为时不晚。这不，今年10月15日，习近平总书记在文艺工作座谈会上就发表了“文艺不能在市场经济大潮中迷失方向”的重要讲话。这对于中国当前的文人们应该是个很好的警醒。这也要求，中国现代诗歌的创作审美理论亟待丰满跟进，与当前的现代诗歌创作要求相适应，与这个大时代相适应。
根据我对现代诗歌“病症”的归纳，我认为现代诗歌的“病症”主要表现为以下几个方面：不知疲劳的重叠意向，竭尽全力的文字雕琢，千方百计的语言炫耀，牵强机械的断句提行，逻辑错乱的诗歌推进，难以捕捉的诗歌主题等。在吸纳继承闻一多先生“三美”理论中“音乐美”元素的同时，我更注重现代诗歌的内在主题;并根据快节奏、浅阅读时代的特点，更注重诗歌语言的简洁和凝练。于是我新定义现代诗歌的“三美”为：韵律节奏美，语言简洁美和主题健康美。
韵律节奏美，其实质上就等同于闻一多先生的“音乐美”。诗歌，首先还得有“歌”的特色，“韵”是带给我们阅读快感的最直接因素。我单独把“节奏”拿出来说，也同闻一多先生一样，是十分看重“节奏”的重要性。其实不论音乐、书法，还是中医、武术，无一不是讲究节奏的。现代诗歌节奏把握得好，诗歌的韵就更有味，主题也更深刻，阅读起来也就更轻松。节奏把握不好，就如同重病之人的脉相，定然是微弱无力，紊乱无序了。语言简洁美，这是十分浅显的问题。强调这一点，除了这是快节奏、浅阅读时代的要求，其实它更是现代诗歌艺术的一种最难达到的境地。用最简洁的文字表达清楚诗歌主题，越能引起读者的思考，越能让读者记忆。这好比油画与水墨画的差别，色彩越少，画面越清晰，意境越深远。现代诗歌艺术至今还有“舶来”的痕迹，这或许也是体现和发扬“中国特色”文化基因的途径之一。主题健康美，这一点主要是从诗歌的社会功用上说的。“诗言志”，诗歌还是净化灵魂、鞭恶扬善的有力武器。在市场经济的冲击下，我们的社会更需要传递“正能量”;更需要弘扬我们的社会主义核心价值观;我们的社会生活中，还有很多人更需要我们用诗歌去触动他们的心灵。假若诗歌主题不健康，充满媚俗低级趣味，这样的诗歌是确实难以说美的。
时代责任和社会良知要求我们，是时候让诗歌这门艺术回归到我们身边了。诗歌，它不应该是当下这样的，它应该成为我们中华民族一张最值得骄傲的文化名片。所以，对于那些拖泥带水、意向迷糊，牵强断句，故弄玄虚，天马行空、不知所谓，口水四溅、主题媚俗的诗歌，我们应该站出来，勇敢地说一个“不”。
与新定义的现代诗歌“韵律节奏美，语言简洁美、主题健康美”相对应，现实诗歌创作自然就要注意一些方面的问题，我总结为“三切忌”，一是切忌意象重叠滥用，二是切忌语言炫耀冗长，三是切忌主题含糊不一。意向重叠滥用，容易让读者在抽象的文字中受累，难以深入洞察诗歌主题。语言炫耀冗长，会让诗歌显得华丽而不着边际。主题含糊不一，会让读者感觉天马行空，不知所谓。这些都是让现代诗歌脱离群众，抛弃读者的重要原因。
最后我想声明几句，我不是“著名”诗人，也不是“著名”诗歌理论家，没有博览群书的阅历，也没有深刻权威的思想，自然也做不来鸿篇巨制旁征博引的文章。写作本文，只是凭借我对现代诗歌的理解认识，用自己的话说自己的观点。凭一己热心，欲唤现代诗歌之魂，扬现代诗歌之美也。欠妥之处，还望各路方家海涵。
【中国诗书画家网】版权与免责声明：
一 、凡本站注明“文章来源：中国诗书画家网”的所有文字、图片和音视频稿件，版权均属本网所有，任何媒体、网站或个人在下载、链接、转发或以其他方式复制发表时必须注明“文章来源：中国诗书画家网”。违者本站将依法追究责任。
二、本站转载的内容，本站出于非商业性的目的，并不意味着赞同其观点或证实其内容的真实性。如转载文、图涉及版权或者其他问题，请作者在两周内来电或来函与本网站联系。
上一篇：刘春：直面油画的写实图像下一篇：美术馆不仅仅是气派的建筑
