爱华网赵孟頫 书趵突泉诗 纸本，行书，纵33.1cm，横83.3cm。台北故宫博物院藏
当今社会，书法的实用价值逐渐衰颓。即便如此，仍然有越来越多的同好加入书法这个看似“冷门”艺术的大军。但是，在练习过程中，总会碰到这样那样的困惑。
今天，咱就一起来聊一聊书法这件看似衰落实则逐渐复兴的“小事儿”。有说得不对及不妥的地方还请海涵，欢迎在下方留言区留言交流！
1、写字应当从何学起？
首先，咱得买支好笔，门口文具店那种10块钱一支，说句好话还赠块橡皮的，我劝您还是别要，岳飞家穷，捡根树枝，捧把散沙就开练，咱没那本事，还是相信那句老话“君欲善其事，必先利其器”，纸的话，初学，买点手工毛边足矣，后面您就知道，这纸就是易耗品，一天两天就一刀，太费。不过，写到一定程度，就得上宣纸了，毛边纸不太吸墨，把我们的手都养懒了，而且宣纸出来的墨色变化，也是书法艺术中重要的一环，这是毛边纸体现不出来的，不过要强调一句，切忌用水写布，因为那样真的出不来墨色的变化及笔毫在宣纸上的走势，而且毛边纸很便宜，咱既然已经开始练了了，不妨投资点小钱，回报可是大大的。墨汁，咱不参加比赛，不给人题字赠送的话，稀的用点北京墨汁，稠的用点一得阁，好使！咱可不是做广告，这都国产老牌子，也不需要咱给宣传，是吧！
蔡襄《蒙惠帖》尺牍（下为局部） 1052年 纸本 22.7cm X16.5cm 北京故宫博物院藏
执笔法这事说不清楚，不说历朝历代、各个书家不同吧，反正也没有一定之规，您怎么方便怎么来，一般来说，您枕腕写中号字的时候就五指执笔法，小字的时候就三指执笔法，大字一般都悬肘了，那三指也行，五指抓着笔杆尽头写也可以，没啥一定之规，因为何绍基“回腕法”跟任何传统执笔法都不沾边，人家不照样留名书史，写得一手好字了吗，咱要的是写出来的那幅字！
关于叠不叠格这事，一般楷书、隶书、篆书等静态书体建议叠格，行书、草书等动态书体不建议叠格，但比如有些造像题记的楷书，简牍帛书上的隶变字体，可以根据实际情况不叠格，因为叠格的确影响行气，显得呆板。
说说心态，历代书论多有提及，庄子说要“解衣磅礴”啦，欧阳询说要“凝神静虑”啦，要我说，放松、专注，就行！写烦了，开点音乐舒缓一下，因为疲劳使人失去耐心，高压令人紧张不安，书法因为就活动那么几个部位，不像绘画一样加点颜色，本来就容易枯燥，再终日惴惴不安地临帖，不到一会就想扔笔看电视去了！
薛绍彭《致伯充太尉札》 行草书，纸本，23.6×29.7cm 台北故宫博物院藏
2、书法要从楷书入手吗？
原则上，从啥书体入手都行，原则上是选择合自己眼缘的字帖进行临习，那样容易吃进去，很多同好选择楷书入手，因为规整的楷书比较符合大众审美，也不容易把手练野；美院书法专业则从篆书入手，主要是为了练线条，练手稳，记点文字学的字形，为以后的学习打打基础。行草入手也挺好，但切忌别写得太快丧失原帖细节，最后把手练野了，后面可就写不了篆隶楷等静态书体了。
学书法，尤其初学，还是得临帖，如果您想写好，那就得比着字帖一点一点抠，写得快了肯定不行，不仅看不全字帖内的细节，自己写的时候也很难表现字帖中的精髓，初期慢慢练。
很多同好说，现在的一些人临帖的时候写得都太慢，古人可不这么写！其实，随着书法实用性的衰颓，书法渐渐走入纯艺术属性，我们现在写书法，就是把它当一门艺术，而不是一种交流记录的工具；再者，临帖，就是为了跟原帖写得像，尤其在初期，速度提上去了，细节肯定就会部分丢失，当您熟练了，临写自如了，再写得快一些，挥洒出真性情了，也不晚。
董其昌《米芾蜀素帖后跋》
临帖的时候，首先确定字帖，再了解一下该字帖书家的传记、人生，该帖所在的时代背景，书家其他作品比较等，这样有利于我们更切身处地地揣摩该帖的风格特征，也有利于开拓我们的眼界。
咱们写完之后，挂墙，自己对着字帖找毛病，找出来的问题在笔记本上，或者临帖的字帖上标记好，然后再临摹，写得时候还是聚精会神看细节，同时总结该帖的书法特点，记忆笔画、字形、章法的具体写法，为后面的创作做准备。这样临习数遍，问题肯定越来越少，直到自己找不到问题，再咨询其他书法同好帮忙寻找缺陷。长此以往，您就会发现，您得到了高效地进步，写得越来越顺了。
黄庭坚《苦笋赋》 纸本行书 31.7×51.2cm，台北故宫博物院藏
3、书法应以“好看”为最高准则吗？
很多同好说，现在“丑书”横行，人心不古。其实，确切说，现在体现书家个人风格的作品多了，照本宣科的作品少了，行草、篆隶多了，楷书少了。难道现在就没有“丑书”了吗？并不是，那些在媒体上搏噱头，手脚齐全却用鼻子、用脚、用舌头、用X作书的，举着千斤巨石的、开着挖掘机的、用提线木偶作书的，都是“耍流氓”！
而遵循古法，线条扎实，结构错让取势的，不怕各位老师责怪，咱真不能冤枉人家，因为苏轼、林逋、陈献章等大书法家的书法，都不符合“好看”的标准。但他们写得就不好吗？不是。古代在儒家教育体系中一直秉承“学问文章之气，郁郁芊芊发于笔墨间”为书法的最高准则，古时没有职业书法家，都是一些大文人，无意于书，而自成圣人，他们书法中透露出的学问之气、性情之气，正是他们书法的内涵所在。而有些书家，或受玄道之学影响，或因朝廷不至眼角而放浪形骸，故书法激荡，文辞闲散疯癫。
文徵明小楷《太上老君说常清净经》、《老子列传》合册，纸本，纵20.9厘米，横11厘米，每页8行，正文每行18字。现藏天津市艺术博物馆。
当代书法，除了一部分，或许一大部分故意作丑以博世议的“杂耍者”，也有不少书家被无辜划归“丑书”之列。
我一直觉得，咱不能搞一刀切，尤其是书法这种不能用对错来评定的艺术门类，咱喜欢的，练练，心里高兴，管别人说什么呢，是吧！书法作为一门艺术，一种技艺，各人皆有所好，无所谓对错，取己所向，心乐足矣。
4、一种书体要练习多久？一本字帖呢？
一般来说，高校的书法专业每种书体学一学期，在这一学期里，选几个有代表性的字帖，每个字帖学三周左右，每个学期最后留不到一个月时间做此书体的创作练习，最后交幅创作作为考试，老师打分，有的学校再做个阶段汇报展，办个小型展览，大家一块学习欣赏，也增加了学生们的荣誉感、自信心。总的说，这种学习方法就算集训。咱都知道，一段时间重复一件事，比较容易出成绩，这种教学安排也是这个道理。不过这是教学安排，学生私下可以按照自己的喜好再做其他练习。
鲜于枢《御史箴卷》 纸本楷书 50.1×409.6cm。 大德三年（1299） 美国普林斯顿大学艺术博物馆藏 （John B. Elliott寄赠）
咱如果不是书法专业的，想自学，可以初期买本合自己眼缘的字帖，如果原碑帖残破多看不清楚，就买那种质量高的带图示分析的字帖，学学规矩，入一下门。等到将这里面的演示都看过一遍之后，咱就马上换原帖，一般来说，咱每本字帖通临两遍，就可以进入创作了，临帖的方法上面已经说过，创作也大体同法。
临帖时，虽然不建议摹写，单如果字形总是抓不准，也可以从字帖中选出几张总是写不好的进行复印，垫在不太洇水的熟宣纸下进行摹写。平常临帖创作的时候，建议大、中、小字体穿插练习，别只会写大字而不会写小字；再说，这样也可以锻炼手指的灵活性和毛笔的掌握能力。就如同咱以前上学那会儿，偏科总是不太好吧！
康里巎巎《草书临十七帖页》 纸本，草书，两开，册页，纵28.5cm，横42.6cm、48.8cm。 北京故宫博物院藏
书法和其他的技艺一样，欧阳修《卖油翁》里不是说了吗：“无他，但手熟尔”，当然了，说的不是书法，但理是一样的，熟能生巧，熟练之后才能讲求性情，您说是不？
5、什么时候创作比较合适？
其实临帖和创作是穿插进行的，咱不能这段时间创作，就不临帖了，不然，之前打的基础就全忘了吗？一般来说，在面对新帖的时候，通临两遍就可以尝试创作，同时，可以尝试参加不同级别的比赛，咱这可不是鼓励什么市场化、急功近利啥的，因为一个是有压力了，得在规定的时间内出活儿，二是以前没有考虑的章法问题，形式问题，落款问题都得计算在内，多写点进步也快，三是看看咱的书法写到啥程度了，在全国书家中排到什么位置了。得奖了？增加了信心。没得奖？继续练，还找到今后的书写方向，揣摩一下大展的趋势等等，多好！
吴琚《行书五段卷》（局部）上海博物馆藏
6、怎么才算把书法“写好了”？
“写好了”这个标准挺难定义，有些把在全国大赛中得奖了叫“写好了”，有些将大学书法专业的老师叫“写好了”，有些管在大街上龙飞凤舞瞎划拉的叫“写好了”，有些邻里朋友来求字了叫“写好了”......
这种事，见仁见智，如果真非得找个标准，“入古”、挥洒出个人性情气韵，不一定非得多像古人，笔画稳健、结体合理、气息贯通，就是好字儿。如果再加一句，那就是自个儿高兴，哈哈！
唐寅《落花诗册》普林斯顿大学附属美术馆藏本
7、整天练字太枯燥了，想放弃！
首先咱不能有功利心，功利是随着功力而增长的，急功近利必定内心躁动，肯定啥事儿也干不好！所以咱，战略上蔑视，战术上重视，才是狠招。
再者，书法也是很容易进入平台期的。一般来说，拿到一个新帖，刚练几天得适应，找不到方向，正常！又练了几天，上手了，突飞猛进，正常！又过几天
，怎么越写越不顺眼，越写越退步了？正常！
苏轼说过：“凡文字，少时须令气象峥嵘，采色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡，其实不是平淡，绚烂之极也。”
凡事都有个过程，为啥咱写着写着感觉退步了，那是因为咱眼界上去了，学书法的人， 基本都是眼高手低，再坚持坚持，等到咱熬过这段平台期，曙光就在前面，咱就会很快再上一个台阶。而且，勤奋虽然可贵，但总是闷头写，不动脑思考，也是不会进步的，如果感觉没进步了，咱就先放慢脚步，多看看帖，按照我上面说的那些方法研究一下字帖，想一想，也会收到良好的效果，您不妨试试。
切忌不能放弃啊，不进步不是咱的错，放弃可就不对了！
沈度《楷书四箴页》 纸本 纵29cm 横14.5cm 北京故宫博物院藏
8、怎么练习硬笔书法？感觉社会上对软笔书法比硬笔书法更加重视。
倒不是社会对硬笔书法不重视，是随着社会实用意识的增长，软笔书法的衰颓，人们有意识更加重视软笔书法了，加之软笔书法因笔毫的特性，较硬笔书法增加了更多的艺术特性及乐趣，所以不少同好喜欢每天写两笔，也就当好玩了。
如果想练习硬笔书法，我这儿有套法子：首先找本庞中华老师的硬笔字帖，但因为庞老师的，说实话，有些呆板，不太接地气，真是到了自己平时书写的时候不太容易快速，也就是不随意，建议庞老师字帖，入门可以，不建议久写；接着找几本田英章、田蕴章、骆恒光、任平、王正良等几位老师的钢笔字帖，继续练习，硬笔书法也跟软笔书法一样，得多练习，别太指望自己的自成一派的书风；同时，买沓田字格纸，买支英雄钢笔、永生、百乐、派克的都行，就开练吧。临个两三遍，做到形成规范了，就可以临古帖。
钱沣《行书临米芾岁丰帖轴》 纸本行书 云南省博物馆藏
楷书的话，临摹欧、颜、柳等诸家的楷书，在这里，推荐小楷钟绍京的《灵飞经》及赵孟頫的《道德经》，多临几遍，慢慢您就会发现，书写水平有大幅提升；行书的话，临摹些《圣教序》、赵孟頫的行楷书字帖，效果都不错。
书法这事，重要的还是勤练，不能让其手生。进步慢，这是肯定的，但俯下身子练，成绩一定在不知不觉中取得，咱共勉！
9、我已经成年，从小书法没打好基础，现在才练习会不会太晚？
从小爸妈教育我，无论什么时候，只要已经开始，就永远不晚（再让你装嫩！）书法也一样。而且在看过历代书家传记之后，更是觉得书法就是一个愈老愈吃香的艺术。您看，文征明，享年89岁，据说去世之前还端着笔写小楷呢，再看“当代草圣”林散之，1972年中日书法交流选拔时才一举成名，但也不影响老人家与年少就成名的大人物赵朴初、启功并称诗、书、画“当代三绝”。所以，态度上咱得树立信心。
再者，咱年纪大点了，理解能力和知识的储备肯定比小孩子强，这也就是为啥成年人自学书法的多，小孩自学书法的少，当然，有父母爱子心切的成分，但同样拿到字帖，咱就不会和小孩一样，无从下手，起码有些硬笔书法及个人用笔习惯可以借鉴转化。
文彭草书滕王阁序墨迹
但是，咱成年习书者有几个问题得注意：
（1）
咱别夜郎自大，认为书法就是兴趣爱好，写成啥样都行，当然，个人观点，咱也不强求，但是没规矩不成方圆，不临古帖，不循古法，也就是不吸收精华知识只增加熟练程度，恕咱嘴拙，谁不学习能进步？您是天才呐！自己造字呐！
（2）
咱也别妄自菲薄，认为咱没老师，没书协职务，又不得法，肯定写不好，有些同好吓得摁着一个字帖写几十年不带换的。没必要！书法（特指软笔书法），以前就是古人写字的载体，人家写得好，正常！而且，心态轻松了才有兴趣，才能促使咱继续练习，临古帖，必经之路！但积年累月地只练一个帖，枯燥不说，眼界也打不开，再说句不好听的，井底之蛙可做不得！
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