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咽音的来源
从音乐发展史上看，声乐应当早于器乐出现于人类的社会活动中。先民巡猎归来，欢呼跳跃，这便是歌唱胚胎的形成。由于歌唱是发自人体器官的声音，它比任何乐器所发的音响不同，它具有独特的听觉美感，是一切器乐所不能代替、也不能比美的。我国自古就有。金不如丝，丝不如竹，竹不如肉。的说法，这也充分说明声乐所特有的魅力及其优越的地位。除此外，声乐比器乐还有一个得天独厚出优越条件，这就是它包含着语言．歌唱要靠“乐音”去传“声”，靠字去传情达意，所以最易于为人们理解、接受，声乐作品在群众中普及力也最强。 我国早在两千多年前的秦、汉时代，已有“乐府”的机构，在“乐府”中设置有乐器演奏与歌唱等部分。在欧洲，教皇西尔维斯特在公元314年就建立过歌唱学校，后来教皇格霄哥里又于590年、重建罗马歌唱学校，为教皇唱诗班培养诵唱圣咏的歌唱人材。开始教堂的咏唱较为简单，只是八度内长音的旋律跳进，当复调音乐在欧洲盛行后，才从单声部的单音音乐，逐步发展成多声部的圣咏合唱。中世纪时，教会的唱诗班先是由童声代替女声，后改由阉人歌手代替女声。阉人歌手虽有男性健壮的体格，但嗓音上却保持了女性化的效果。这些阉人职业歌手往往有很高的演唱技巧，他们唱起高音、装饰音，快速乐句毫不费力，常常无限度地炫耀演唱花腔技巧和复杂的华彩旋律。他们使用使人难以置信的轻巧、灵便的“头声”音色，极受当时人们的欢迎，因此在十七、十八世纪阉人歌手曾一度独霸欧洲舞台，形成一种具有特殊风格的歌唱发声方法，被当时人们叫作“美声唱法十七、十八世纪在声乐史上被称力“美声学派的黄金时代”。在那个时期，就形成了如今我们常说的传统的意大利学派的训练方式，当时的教师和歌手都使用“一种通过独特办法、但具有明显特征的发音机能所发出来的声音，它处于发出真声或基音机能和发出所谓假声机能之间的一种机能状况”。“有一段时间，传统学派训练出来的每个教师和歌手都使用这种机能声音，并用基音和假声与它混合起来。(参阅荷伯特·凯萨利《随心之音》，尚家骧《美声学派概述》)．一直保持到十九世纪末，这种方法仍是训练独唱者，尤其是男高音教学课程中必不可少的内容。
历史的发展，人类的进步，科研成就的不断出现，促使声乐家们从生理学、物理学的角度去进行人体喉器及歌唱发音的科研活动，著名声乐理论家、歌唱家荷伯特·凯萨利曾于土907年求学于罗马梵蒂冈西斯汀那小礼堂的非阉人男高音歌唱大师达维埃西(Daviesi)门下，得到了古代假声歌手演唱 “呢”高音、“女”低音时运用咽音方法的真传，并在他的歌唱和教学实践中，证实咽音对于男高音的训练尤其重要。他有很多声乐理论著作，1939年出版的《声音的科学与感觉》和1917年出版的《心的歌声》是他诸多著作中最为重要的两部。书中系统地论述了“音柱”理论和咽音的学说，他把歌唱发声的声音通道形象化的称之为“音柱“他指出：·”音柱的下端连接声带，上端即是焦点“。音柱的长短、粗细及方向随各种音高、音色、音量、母音、声区的不同而变化。，这就是把呼吸支持、声门闭合和共鸣焦点三者联成整体来阐明歌唱发声，的原理及状况。这一理论的出现与十九世纪末以来歌剧演唱者追求宏大音量的实际情况是一致的，所以拥有不少的崇拜者和信徒。
在凯萨利的著作中，我们首次见到了对咽音这一技法的阐述，但咽音练声法在意大利是从哪个年代，由谁开始使用?还没有发现更为准确的文字记载和论证材料，也没有可供进一步研究的依据。凯萨利说：“关于它的发现，没有可供参考的资料，但是，肯定要追溯到大约三百年前公认的‘黄金时代’的极盛时期中去。”在凯萨利之前，意大利的咽音练声方法，一直类似家传秘方，只保—持在少数几个名教师手里，在少数人中严格保密。直到二十世纪初，咽音才被荷伯特。凯萨利等声乐家们公开推荐于世。咽音是通过独特的发音机能所发出来的声音，所以具有金属般的音质，当咽音与修饰过的真声机能和假声机能(不是虚声)混合为一体时，声音就变成极为珍贵的美声了。世界著名男高音歌唱家卡鲁索在二十多岁的时候，声音是相当小的。卡鲁索自己常常讲：在嗓音方面，他的同学如何经常嘲笑他。因为他当时歌唱到高音时，经常出现破音，所以得到“破碎男高音”的绰号。但当他掌握了咽音以后，也就是当卡鲁索三十岁的时候(1903年)，他的演唱之所以轰动，并被公认为有史以来最伟大的男高音，完全是因为他掌握了咽音和真声机能、假声机能混合的演唱方法(参阅《心的歌声》)。
