爱华网铜胎掐丝珐琅
文 | 物道
世界上没有孤独的文明，越交融越辉煌，西方人公认的中国国粹景泰蓝，则正是交融的辉煌。而这样的瑰宝进入当代，却经历着从低廉地摊货到拍卖行宠儿的多舛命运。一直以来，人的价值取向决定着物的命运，这是物的无可奈何，也恰恰是物对人的深深仰仗。
蓝底铜丝的八宝吉祥聚宝盆在灯光下静默，金色的碗口和蓝色的底纹，在小小的碗身形成恢弘的想象──这是晨光破晓时金蓝色的大海，细致繁复的回形纹如翻腾的金色海浪，一朵朵盛开的西番莲花娇艳动人，碗上一只金鱼儿如跃海上。
这是一个经典的景泰蓝作品，这种叫做“铜胎掐丝珐琅”的工艺在元朝时，从阿拉伯地区传入，从开始到辉煌，经历了三朝共计600年。景泰蓝的魅力来自于中西文化的交融，它结合了中国的青铜器、西方金属的掐丝技术和中国的彩釉烧结技艺，是中国最具有世界视角的国粹。
绝技高天下，五洲景泰蓝
传说，景泰蓝的工艺是女娲娘娘托梦给老匠人的，“不得白芨花不开，不经八卦蝶难来，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在”，说的正是关键的五步：掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金。
掐丝
掐丝是整个景泰蓝工艺中最为魔幻的程序。这如同在铜胎上画白描，复杂多变的图案，必须用专用的镊子将铜丝掰出花样，再一点点粘上去，这考究的是大师的手法，更是想象力。
工艺美术大师米振雄坚持“景泰蓝首要的是手工艺美，从打胎到磨光，都必须是手工艺”。
看他做掐丝，是一种安静的欣赏。大师一边用手指甲盖抵住紫铜丝，另一只手抓着镊子，拉长、弯折、回旋。如何拿捏花样的形状、掰出弧度大小，全凭师傅一双巧手。
米振雄老师
点蓝
点蓝时用的釉料一般要师傅自己配好的，各色纷呈。工艺美术大师钟连盛用一支细长勺，在釉碟里轻轻地勾出一点颜色，一点点填满铜丝间的缝隙。点蓝时要填得饱满、平坦，重轻色都靠师傅的把控，需一边填色，一边用吸水布吸干多余釉料。什么颜色要涂多少层釉料，一层都不能少，因为图案的明暗变化，色彩的深浅过渡，都在这毫厘之间凸现。
钟连盛老师
烧蓝
烧蓝时，铜胎通体红亮，又恢复到原有的色彩缤纷，犹如凤凰涅磐。每个景泰蓝都要烧结三次，一次与丝平，两次要高于丝，最后与丝找平。磨光时，师傅会用双手按着煤灰摩梭着器物，经三次将凹凸不平的釉打磨至平滑。
100多道工序，上百次的打磨，一次次的烧结镀金，每一个步骤都需要手艺精湛的艺人独立承担，清末时就有诗词赞道，“就中绝技高天下，压倒五洲景泰蓝。”
国之瑰宝，不应有憾
近代景泰蓝在国人的印象中，是出现在旅游市场里低廉的转心瓶钥匙扣，和做工粗糙的大牡丹瓶子。而当我们看到钟连盛老师的月夜笔筒时，仿佛才回到了景泰蓝应该站在的历史巅峰上──金黑色的云底，翠绿的竹子在月光下镶着金边，玲珑的翠鸟双双停靠，淡雅却闪着辉煌的光。
2011年，香港佳士得，一对“清乾隆御制鎏金铜胎掐丝珐琅春寿宝盒”拍出了4273.722万元的天价。自此，景泰蓝成为收藏的新宠，追逐的人们来不及学会欣赏，只以价格为标准，于是，减少几克铜丝，少做几道工序，哪怕是机器做的，能成个景泰蓝的样子就会火爆。
物品不能言语，它的价值和传承，全仰仗人心的取向。600年来，景泰蓝的雍容华贵从不因岁月而磨灭，却将因人心而不古。我们有理由认为，不经思索和沉淀的捧，当是对景泰蓝工艺的杀。心系景泰蓝的林徽因先生在她离开尘世时不忘嘱咐，“景泰蓝是国宝，不要在新中国失传。” 是的，国宝，国之瑰宝，与世同辉，不应有憾。
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