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不光是摄影PHOTOGRAPHY
引言：最近群友们偶尔会发一些黑白片，但缺少了其中的感觉，缺失的这种感觉正是拍摄黑白照片的关键。摄影术自诞生之日起，就以黑白影像的姿态出现在世人面前。黑白摄影意蕴隽永，内敛沉静，能够让观看者抛弃那些对画面无用的细节，直切事物本质。而彩色摄影则凭借其强烈而逼真的色彩优势还原了现实的本来面貌，也似乎更加靠近了摄影的本质。
那么究竟什么时候适合拍摄黑白片子呢？那么这个时候你就要考虑这个这个片子中色彩有没有必要，在逆光拍摄的时候，色彩被弱化下去，变得毫无吸引力，这时候你就可以把它变成黑白片来看，一定是很传神的，并且富有层次感！
当你不知道应该把什么样的片子转成黑白的时候，不反问自己“这张片子最大的看点是颜色还是其他元素？” 明白了这张图的看点你也就知道该不该做成黑白片，一组颜色绚丽的风光片做成黑白就自然失去了它的看点，不过如果你想表达的是构图，或是其他的情感，也并非不能尝试的。
但是，当画面的内容、构图、影调，完全能够表达你的情感，颜色就是去了它的意义，并且颜色会抢去相当一部分观众的眼球，再转成黑白片之后，也祛除了杂色对照片质量的影像，那么此时，就是你转黑白片的时刻。
一张普通的长颈鹿，在彩色模式下，并没有什么看点，但把它调成黑白之后，它明暗鲜明的对比强烈的映入眼帘，视觉冲击力非常大，产生意想不到的视觉感受。
光影最能体现黑白的质感，上图荷花与荷叶鲜明的对比，荷叶叶脉的走向清晰可见，在后期加以修饰，更能体现明暗对比，黑白灰过度的层次感。把照片处理成黑白，弱化了颜色之间的对比，能够单纯地展现明度和暗度，因而黑白影像更能体现简单纯粹的光与影。
所以当你想着用片子表达光与影的时候，就可以拍一些高反差的景物，刻画光与影带来的那种层次感，但是前提是你的构图要美，你的画面要美，否则就变成了昏天黑地毫无趣点的水片了。
这张图片采用了侧面照明，黑白的处理使得光线的明暗对比更加强烈，手上的纹理也更加突出和清晰。当我们想到纹理时，可以通过语言来描述它给我们的感觉。然而，摄影中的纹理必须用我们的眼睛感知，将触觉转化为有形的图像。
带有色彩的片子中，因为视觉原因，很容易被抢去细节的焦点，所以纹理细节很容易被忽视掉，而黑白照片中细节纹理变成了光与影中形成的焦点，画面所流露出来的情感一下子倍增。
你想要传达的意境也决定着是否需要调黑白。这是一个没有人的小溪（暂且叫做山谷）四下无人，但是光线、颜色比较丰富，再调黑白之后显得尤其的凄凉，空旷，此时摄影师的用意就达到了，如果还原色彩，应该是一个热闹的山谷吧~
你是否有这样的经历：在看到一张照片的瞬间有被击中的感觉？这通常就被称为一张照片的情绪。
黑白影像有着独特的艺术氛围。例如，浓重阴影的暗调可以描述悲伤或空虚的情绪，而明亮及顺滑的质感传递开放和自由的感觉，在拍摄人物肖像时使用黑白色调则能使人物看起来更加的坚忍和沉静。
你也可以试着把自己的风景照调成黑白色，看看照片的传递出来的情绪会有什么变化。
最后上一张自己的拙作结束这个话题 <(￣3￣)> 表!
黑白照片通过最简单的黑白灰，去描绘世界。而越是简单的工具，往往越能触碰到这个领域的核心。如果你想要一张照片最终呈现出黑白的效果，那么最好一开始就用黑白的感觉去观察世界。通过后期修改毕竟只是一种补救方式，因为你没有通过明暗的感觉去思考，去理解。即使后来你让他变成了黑白，照片也会在一种程度上失去了黑白光影那种直指灵魂的震撼。
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