爱华网世界顶级名品 作者：关澜
男装物语：风华无限
优雅的风度，大气的线条，内敛的奢华，国际顶级品牌完美地诠释了男装的独特魅力，展现了高贵典雅的绅士气质。让你在举手投足间透射出自由、俊逸、无畏的鲜活气息和清洌神秘的叛逆韵味，微妙地触动新锐们那最易感动的心弦。这让你明白，男人力与美的魅力并不完全来自肉体，而来自精神与气质，服饰便顺理成章地成为这种力量忠实的外化与延伸。 如何感悟高雅时尚的色彩与面料，让轻盈，挺括取代传统的深沉、厚重？男装的气韵与奢华，在于每一处的精雕细琢。 起风的街头，一个男人，身着柏帛丽风衣、登喜路风镜、路易威登黑色旅行箱向你走来时，你的心沉了又起，你会想巴黎最后一班地铁的男主角是他，那是怎样的一种气韵......
(德)波士BOSS：成功男士的象征
BOSS一直崇尚的经营哲学为：“为成功人士塑造专业形象”
>>品牌精神
BOSS一直崇尚的经营哲学为：“为成功人士塑造专业形象”。风格硬朗、简洁利索的BOSS西装俨然成为白领男士的制服。不论设计或形象，BOSS都非常男性化，最大的特点就是把绅士和前卫这两个极不相容的概念调和在一起，色彩稳重，做工精良，充分表达出现代男性的冲击力。对于欧洲男士来说，波士已与大都市男性雅皮士的生活品质紧密相连,它的形象内涵具有巨大的吸引力。拥有新的态度、新的观念以及新的市场视角，这就是波士精神。
>>品牌故事
BOSS男人好像一本被重新演绎的经典名著，经过岁月的洗练，脱去了年轻所特有的稚嫩，变得成熟起来。波士在国际男装市场上占有举足轻重的地位，行销全世界80多个国家更是有力的证明。不鼓吹设计师风格的BOSS，完全以放送阳刚味十足的广告形象，传达一种大众化的男性服装风格。这个崛起于20世纪70年代的德国品牌，不论设计或形象都非常男性化，而且是那种不化妆，也不戴多余的首饰，很注重社会认同的男性。
BOSS男人还像一个神奇的魔术师，冷静与冲动、理智与情感……所有矛盾的对立在他身上都能化解融合，感性却不张扬，他从不畏惧袒露自己感性的一面，那是他对内心欲望的审视，对自然个性的释放。此品牌在1923年由Hugo Boss创建，以生产工作服、防水套装、雨衣和制服起家，一直到1972年才正式涉足时装。务实的市场导向，使得BOSS采取设计师群共同发展符合大众化、实穿、好卖的男性服饰。因此，BOSS男装有很完备的系列商品，是许多中高级主管心目中的标准典范。并且在品质和做工上，维持欧洲最大男装生产商的一流水准。HUGO BOSS旗下的三个品牌BOSS， HUGO和 BALDESSARINI分别代表着三种不同的气质和生活信念。BOSS仍是公司的核心品牌，以上班族套装为主。HUGO 则特别为潮流触角敏锐的男士而设计。Baldessarinil Hugo Boss以品味超凡，要求严谨的男士为对象。
不变的依旧是那种成功与睿智的气质。揭开BOSS的流行面纱，明显色块抢眼出列，选用上好的天然织物与高科技的质料，精心纺织出独特的质感与细腻的触觉。一点家居感的休闲装是BOSS的代表，每款的设计总给人舒适而惊喜的感觉。中庸的色彩中，款式上的特点令时尚的”BOSS”们爱不释手。 BOSS让便装也成为时装主流，提倡清爽鲜明的衣着思维。轻松无结构的剪裁、多功能的款式，还有鲜亮的颜色，一份优雅与随意自然展现。
BOSS最别致之处，是每季都会见到军装的影子：多口袋、多拉链，还不乏绿色迷彩的细节。
>>品牌鉴赏
一份简单而又与生俱来的力量让他与成功结下不解之缘。自信的从容足以放眼四海，成功的练达不再拘泥华丽外表，这是一种男人的胸怀，睿智，全凭你体会。
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(法)浪梵Lanvin：皇冠上的明珠
浪梵Lanvin在男装方面一直保持优良传统。在巴黎，她的男装订作服务至今吸引着来自世界各地的绅士，对这些人而言，这也是一种体现品位与身份的手段。
>>品牌精神
浪梵Lanvin在所有的巴黎时装中，是历史最长，也是经得起考验的一个品牌。浪梵服装经典浪漫，同时又充满朝气与活力。 Lanvin男装的拥有者大多属于社会上流阶层。美国前总统克林顿、英国前首相梅杰，法国前总统密特朗、法国影星伊夫·蒙当，阿兰·德隆等均是Lanvin的常年顾客；Lanvin的女装更能体现出高雅与完美的独特风格,玛丽莲·梦露，凯瑟琳，赫本等国际影星都是Lanvin的热爱者。
>>品牌故事
浪梵Lanvin在男装方面一直保持优良传统。在巴黎，她的男装订作服务至今吸引着来自世界各地的绅士，对这些人而言，这也是一种体现品位与身份的手段。被誉为“皇冠上的明珠”的Lanvin，创立于1867年，至今已走过了一个多世纪。创始人珍妮·浪梵(Jeanne·Lanvin)和有“时装之父”之称的查理·沃斯(Charles Frederick Worth)当年共同开创了许多法国时装名牌，如今流传下来的唯有Lanvin。珍妮·浪梵的成功，使她成为当时最伟大的时装设计师之一。巴黎今天能成为世界时装之都, 是与像Jeanne·Lanvin这样的服装奇才们的开拓和进取密不可分的。
非凡的艺术天赋及其高雅的设计和精湛的制作，1885年，Jeanne凭借自己的努力征服了整个巴黎。Jeanne·Lanvin开创了优雅精致的风格，风靡全球。她本身热爱文化，喜与各地的艺术家和青年才俊交往，因此对各地文化有深厚的认识。今日的Lanvin继承这个作风，竭力保存艺术传统，从广告创作可见一斑，在世界服装界树立了极高的声誉，以其完美的设计获得了世人的好评。在珍妮·浪梵长达50多年的设计生涯之中，设计风格都具有鲜明的时代特色。1910年，成衣作品极富东方风情；充满奢华与浪漫气息；一战后，作品变得短小精悍。珍妮浪梵喜欢在素色的衣料上点缀精美的刺绣，她钟爱清新纤柔的色调，最为著名的是“浪梵蓝”。
无论是面料选择，还是设计制作，Lanvin处处都体现出实用与优雅，舒适与完美巧妙结合。Lanvin的西服全部选用100%的优质羊毛，手感柔软，富有弹性，不起皱折。肩袖连接部裁剪成独特的卵形，肩线自然柔和，适合于各种体形穿着。一件Lanvin西服通常要15个操作熟练的技师连续工作80个小时才能完成各道工序。Lanvin的领带，领结和装饰手绢均采用法国印染的优质丝绸为面料，注重花色与质地的整体协调感，全部采用手工精制而成，永不变形；Lanvin的男士衬衫需要经过设计裁剪，试衣，缝制，熨烫等10个小时的手工工序。其中，设计剪裁只占整个工序的50%，而试衣就占到20%，衣领线条必须柔顺，衣衫外形必须竖挺。
>>品牌鉴赏
多元的设计元素，让原本正统的服装多了一点创意。以轻柔舒适为精髓，融合轻便与休闲两元素，恰如其分地展现出简单优雅的贵族气质，没有刻意营造，却最是打动人心。
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(意)多尔切与加巴纳：欧洲流行指标
Dolce&Gabbana年轻人的欧洲流行指标
>>品牌精神
如果说意大利双人组设计师Dolce＆Gabbana眼里的女人是性感而世故的，他们的男装则充满了明显的女性化风格和一种纨绔子弟的浪荡气息。具有善于表达性感、叛逆而有浓厚西西里民俗色彩的设计风格。“更真实、更有味道”，似乎也是这对时尚二人组最突出的设计特色，是十多年来，他们在生活中、创作上一贯的“流行态度”。
>>品牌故事
“男性”和“女性”的系统虽然存在，在生存和生活方式上却有着相同的一面：他们希望通过穿着来享受生活。Domenico Dolce和Stefano Gabbana两个意大利人，在携手共创Dolce & Gabbana品牌前，一直在思考这个问题. 事实上，这两位意大利时装界的设计奇才也不否认男装的挑战比较大。因为变化性少，所以他们把男装的设计重点摆在布料和结构比例上，人造皮毛、透明纱料、皮革、英国清教徒的饰品，都可能出现在 D olce＆Gabbana的男装里，还真有点惊世骇俗的味道。优雅对Dolce＆Gabbana来说，只是一种实际而非短暂的品味表现，所以在服装作品中，可以清楚的感受到意大利西西里岛的色彩，和对过往巴洛克时光的缅怀。D＆G认为，设计师要用更宽容的态度，与所有想让自己变得“不一样”的人们站在同一阵线，共同找出漂亮的合适装扮，千万别像个挑剔的营养师，总是用权威的口吻说“高脂肪牛角面包？不能吃 ，热量太高了！”
浪漫新潮与嘻哈风潮，仿佛是引领我们回到过去、体会现代，而又处处透露着未来感，Dolce＆Gabbana即用这些基调，创造出D＆G一件件新鲜风格的基本单品，D＆G将层次穿着带入其中，如内穿鲜橘色的网状T-shirt、外搭连帽运动衫与一件西西里外套，下身则搭配舒适的降落伞裤一种极具街头运动感却又年轻时髦的运动感油然而生；此外，重视拉链与口袋等实用性细节，D＆G大量运用其极具装饰性的效果，令裤子与夹克增色不少。除层次穿着外，混搭风格也是D＆G所强调的重点，如长裤、条纹衬衫、领带搭配显眼的D＆G字样的T-shirt和运动衫，呈现一种嘻哈的调子，年轻、时髦又极具流行感。至于在比例上，D＆G大玩对比的概念，不是超大就是紧身，加上鲜明的颜色，表现D＆G男装十足的活力。
来自威尼斯的 Stefano Gabbana，把自己认为“最好的流行概念”带进自己的品牌中，“喜爱英国的流行概念一对一穿着采取完全自由、开放的态度。”这也是为什么Dolce & Gabban的品牌代言人，总是生气勃勃，不像许多意大利品牌,虽然雅致，却缺少自由的气息。.
>>品牌鉴赏
细细品味淡泊恬静, 一种难以言传的燃情魅力急欲喷出.这是对男性的阳刚进行了最直接、最纯粹的赞美。
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(意)乔治·阿玛尼：不着痕迹的优雅
(意)乔治·阿玛尼Giorgio Armani--不着痕迹的优雅
>>品牌精神
在两性性别愈趋混淆的年代，乔治·阿玛尼打破阴柔与阳刚的界限，引领女装走向中性化，崇尚自我风格的流露，成为世界高层主管和好莱坞影星们的最爱。好莱坞那句流行语：“当你不知道穿什么时，穿Armani就没错了”成为阿玛尼产品品质的最佳诠释。理智的分析态度及世界均衡观念是他设计服装的准则。他的禅学的理念和中性风格对时装界影响至深。
>>品牌故事
阿玛尼说：“我只知风格是一种方法。” 他的设计理念归纳为：删除不必要装饰，强调舒适性和表现不繁复的优雅。乔治·阿玛尼于1934年出生在意大利的皮亚琴察。他在校内修科学课程，大学念医科，服兵役时担任助理医官。70年代中期他与情人西雅治·盖利奥提开始了男女装的生产。他重构传统男装，强调了倒三角形，使一种无结构便装显得浪漫洒脱。
经过了20世纪六七十年代“嬉皮士”、“朋克”的纷杂混乱和变幻莫测，人们对那种光怪陆离的打扮方式也心存倦意，这时候阿玛尼那种高雅简洁，庄重洒脱的服装风格，十足的意大利大家风范，恰好满足了人们新的时装需求，使人耳目一新。然后他以”美国的乔治”装扮成理查德介入主流男性的潜意识，从而提供给美国男人意大利的优雅选择。《时代》杂志在1982年以封面人物的方式授予了阿玛尼极高的荣誉，这是继迪奥以来第二位获得此殊荣的设计师。并被誉为“夹克衫之王”、“80年代的夏奈尔”。乔治·阿玛尼终于凭着天才与努力在米兰这个世界时装之都赢得了教皇般的显赫地位。
与整天戴太阳镜摇着纸扇的拉格菲尔德（Karl Lagerfield）和华丽放纵、作风另类的范思哲（Gianni Versace）相比，阿玛尼更像一位苦行僧——风格既不新潮亦非传统。追溯阿玛尼的经营历史，很少有可笑的或非常过时的设计。他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美、令人惊叹的平衡：中性色系，优雅的裁剪令人无需刻意炫耀，同时删去设计中无关的细节，这也是对男装裁剪的一大贡献。
虽然男人来自火星，女人来自地球，但顶级男装却为每个季节增添了情调、风韵、姿态、气度。把你黑、灰色彩衣橱的革命进行到底吧。把时装的品位“品”成一种味道。
>>品牌鉴赏
永远给人一份轻松、无拘无束的感觉，永远不会埋没穿者的自我风格。Giorgio Armani表示：”当男士首次穿上我设计的时装，甚至行为都会因此而改变。”
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(英)登喜路Dunhill：英伦的俊逸之风
不论时尚如何风云变幻，登喜路总是走在精致生活的最前端。
>>品牌精神
在任何时代，登喜路都凭借最优质的原料，无懈可击的设计标准以及精湛的专业技术，使其产品成为同行业中无可争议的佼佼者。登喜路男装系列一向讲究简约素雅，但现在的设计逐渐趋向多元化，设计风格由原来的讲究华丽转为注重时尚、优雅和男性魅力。百余年因秉承其“所有产品必须实用、可靠、美观、恒久而出类拔萃”的宗旨，在林林总总的男装历史舞台上，以其超凡的精致、高贵的气质，为社会各阶层成功而富有的男士们所推崇，一直被誉为“英国绅士的象征”。不论时尚如何风云变幻，登喜路总是走在精致生活的最前端。
>>品牌故事
时装设计大师们将缤纷世界的精彩及各种几何图形、印染游戏、图腾艺术一一浮现于男装上，似在泰然自若又不无得意地提醒世人：男人世界自有缤纷。正是这些出“色”表现，为久久沉浸于灰色秩序里的都市视觉带来惊喜，让以往深沉、黯淡、有点冷漠、过于理性、过于成熟的男装洋溢着温情味道。男人不再委屈地常年驻守于那片规范单调的服饰天地，自信、自尊、风度、更具亲和力的他们自此找到了精神的乐土。阿尔弗雷德·登喜路就是其中的一个。 马车皮具学徒出身的他创造了惹人喜爱的铁骑士系列（Motorities），并极富英伦气派。他1902年在伦敦Conduit大街的旗舰店被视为车手们的专业裁缝店。“生产出了汽车以外的任何产品”一度成为登喜路的座右铭。它强调将现代与传统相结合，其格言是：“所有产品必须实用、可靠、美观、恒久而出类拔萃”。产品包括男士服装、皮具、墨水笔、香水、眼镜和腕表等，其中烟斗和打火机最负盛名，是英国皇室的御用品。
凭着超卓品质及优质服务，登喜路在20世纪20年代就声名远扬，赢尽达官贵人的爱戴。并成为英国皇室的御用供应商。阿尔弗雷德·登喜路唯一的女儿玛丽·登喜路发挥了她的商业天才，她选择的生意逐渐远离烟草，为登喜路注入了新鲜的女性味道。她留下了一些经典的女性设计：”Mary1937”香水，以及1947年的Escape美容产品系列。
优雅时尚，华美亮丽的Dunhill男装里最亮点的是正式西装和休闲外套。设计师在保持传统的低调华贵和优雅的同时，融入了大量的轻松和运动元素，甚至从女装获取灵感。在保持高贵品牌形象的基础上注入温暖色彩，新古典主义风格的Dunhill缔造新一代新古典绅士。Smart Casual 成为登喜路的招牌。新古典的男装回归到讲究异常与执着的风格，兼具浓郁的阳刚气息。羊毛呢绒、开司米以及给人隆重感觉的丝绒都是Dunhill秋冬的主要素材。
将大不列颠的风格和魅力演绎得翩翩动人的邦德先生成为Dunhill smar -casual的最佳诠释。自1990年起，这个虚构人物对地缘政治学、性观念和花花公子英伦版的风格坚持如一，极尽”Dapper Don”。
>> 品牌鉴赏
不受传统思维约束，热烈追求生活创意和喜悦，这就是时代新锐的精髓。这种生活品位和生活态度，是新世纪美学特征和现代新文化的象征符号之一。
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女装物语：风尚指针
时装，是女人的第二肌肤，是女人的另一种语言和爱情。 狭长的Ｔ型台，变幻的聚光灯，霓裳羽衣的模特星眸靥笑踏歌而行；精致的请柬，热烈的氛围，观众的痴迷沉醉与赞叹掌声。时装，引领着女人的心跳与灵魂。也引领着整个时代风尚的脚步。 浪漫柔和的色彩、轻盈飘逸的面料、绚烂奇异的图案、还有那梦幻般的层层迭迭、缠缠绕绕，时装大师们雕刻着这些最女人的、最女人味的至爱元素，彰显着女人的艳丽风华。 在时装中徜徉，让色彩在身体流淌，爆出你诱人的性感身材，展现你丰富的生命力。全世界视线都会随女人优美的曲线而舞动。像春日柳絮般轻盈，像夏日海滩般浪漫，像秋日麦田般温馨，像冬日彩虹般热情。流动的霓裳是一首千千阙歌，翩翩的在风中招摇。 你可以选择简约和奢靡，您也可以选择浪漫和自由，为及膝的金黄晚装配上一条波西米亚式样的披肩，带着长长的流苏……书包网 bookbao.com 想看书来书包网
(法)芬蒂FENDI：高贵的化身
高贵的法国品牌Fendi >>品牌精神
形象高贵的法国品牌Fendi，以其富有戏剧性的毛皮服装获得全球时装界的瞩目及好评。对高档毛皮的大胆革新处理，使人们对芬蒂品牌难以忘怀。芬蒂糅合了精细的手工、崭新的质料、无拘无束的创意。一度成为好莱坞镁光灯下的焦点。一直以来，芬蒂都希望能运用独特的专业知识与技能为著名的历史、文学、音乐角色服务，通过自己的设计务求把他们的形象生动重现。
>>品牌故事
第一次世界大战结束后不久，阿德列·卡珊格兰（Adele Casagrande）女士在罗马开设了一家专为城中显贵及好莱坞女星设计订作皮草大衣的“皮革皮草专卖店”，这家店就是现今闻名全球的精品王国——FENDI的前身。它是一个从创立开始就以母系为中心的家族企业，也是目前唯一不由男性继承经营的公司。当第二代的五个女儿都全数投入家族事业之后，将FENDI成功地带入了国际市场。直到现在由Silvia Venturini接掌为第三代传人后，FENDI已有80多年的历史，也是继PRADA、GUCCI之后，成为又一个米兰热门时尚的象征。
毛皮产品的制作技巧是把毛皮漂染，再配合剪裁、编织、镶嵌等工序，造出具有创意的毛皮制品。手袋方面，印压上图案，以及用上传统的黑色及泥土色纤维质料作材料，让手袋增添时尚感。拉格菲尔德对毛皮的革新性处理，使芬蒂品牌一直受到时装评论界的关注和消费者的向往。作为公司主管的芬蒂姐妹还有意改变过去视毛皮服装为高档奢侈品的传统观念，让芬蒂品牌的毛皮服装更加生活化、平民化、时装化，走近更多的消费者。无论今天的人们以怎样的观念来看待动物毛皮服饰，拉格菲尔德与芬蒂公司的成功合作，打破了毛皮设计的常规，并使芬蒂品牌在市场上取得极大成功。面对环保人士的反对，向来以皮草为发展重心的FENDI重新思考了未来的发展方向，设计师Silvia尝试在流行感的服装设计上加入了大量的丝缎和宝石闪亮的针织质材，虽然减少了皮草的运用，但却丝毫不减FENDI服装源自皮草的奢华气势。多变化的素材，多样设计，也满足所有人不同的喜好，与服装完美搭配。
芬蒂品牌以皮革及毛皮服饰起家，且至今一直保持其在该服装领域的领导地位。即使在后来的发展之中又有了如休闲服、珠宝等各种畅销产品，但提到芬蒂，人们仍然首先想到其设计与制作一流的华贵高档毛皮类服装。你是不是也把目光拉不回来？如果是这样，不要怪自己，怪芬蒂吧！
>>品牌鉴赏
着装无可挑剔，每个年龄段都有独特的诱惑，这种诱惑直达欲望，刺激灵感。
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(法)皮尔·卡丹：成功典范
（法）皮尔·卡丹 Pierre Carding：成功典范
>>品牌精神
前卫性、革命性倾向是女人们抓住这个50年来服装界成功的典范不放的主要原因。注重裁剪的主体质感及整体结构，一直都是皮尔卡丹品牌不变的风格。它的设计以厚重的羊毛织物及罗纹针织面料突出强调服装本身的结构线条而非其下的人体，即有意背离传统的表现女性柔美曲线的服装设计。
这股时装界“建筑风”吹走了多少人的心？
>>品牌故事
鲜艳强烈的红、黄、钻蓝、湖绿等，其纯度、明度彩度都格外饱和，加上其款式造型夸张，颇具现代雕塑感。高收入阶层的女士们一直很感谢1922年出生于意大利威尼斯的皮尔·卡丹。他早年曾在法国学习建筑，1946年迪奥尔店开业时，皮尔·卡丹进入该店工作，后来成为克里斯蒂·迪奥设计室的首席设计师，与基· 拉罗修、伊夫 ·圣 ·洛朗一起被称为迪奥的三大弟子，参加迪奥“新风貌”设计。1950年创立皮尔卡丹公司，并任设计师。先后设立“夏娃”女装店与“亚当”男装店，成为极具震撼力三度获金顶针奖的前卫派时装设计大师。
“我可以睡Cardin床，坐Cardin椅，在我设计的餐厅里进餐，用我的灯照明，去剧院看戏到展览会参观，都可以不出我的帝国。” 才华横溢的皮尔·卡丹建立了巨大的文化广场和庞大的商业帝国。其中拥有600多项专利17万员工，经营项目无所不包，遍布五大洲。他是巴黎首位经营男装的设计师，也是首位敲开日本(1958)和中国(1978)服装界大门的设计师。
精湛的技艺与深厚的艺术修养，将前卫的款式与褶皱，几何力形巧妙的融为一体。所以不要责怪在目睹皮尔·卡丹时失去的理智。
>>品牌鉴赏
当处于一个时刻变化而且没有什么能占据统治地位的世界时，我们开始寻求充满和谐但同时又回荡着不谐音的调色板。
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(法)夏奈尔Chanel：奢华致简单
夏奈尔对每一件产品都力求完美。崇尚女性自由与独立，夏奈尔赢得了女人对她品牌的尊敬和信赖。
>>品牌精神
夏奈尔留给世人一种永存的风格:夏奈尔套装风格。 她还留下了永远为人借鉴的着装原则；简洁、精致的服装，款式、色彩都不会随流行而逝，且有多种搭配、配饰的可能性。突破传统，抛弃束缚，是夏奈尔一贯的原则。她倡导了一种截然不同的真正奢华品位：简单。
夏奈尔对每一件产品都力求完美。崇尚女性自由与独立，夏奈尔赢得了女人对她品牌的尊敬和信赖。
“时尚多变，只有风格永存”，她如是说。
>>品牌故事
一生的浪漫而传奇，一生的美貌与风流，夏奈尔一直都是时尚界中经常被提起的话题，而她的特立独行，启蒙了当时女性主义，导致了时装革命。可可· 夏奈尔生于1883年8月5日， 孤儿院中的生活环境促使她渴望摆脱卑微的出身和现实的境遇。1910年她与情人、实业家贾柏相爱，贾柏资助她在巴黎的坎朋街21号开设了“Chanel Mode”女帽店，从此夏奈尔开始了她的时装事业。夏奈尔服装风靡上个世纪二三十年代，一直延续至今。她是时装设计家中为数不多，能走完艺术生命全程并永获成功的天才。她代表了一个新时代的女性形象——自由、骄傲、藐视传统，她既是建立时装帝国的女强人，又是娇弱多情的女人。作为历史上最伟大与最有影响力的顶级时装设计师，夏奈尔从未过时。在过去的百年中，无论在时装上还是人生态度上，她都成为女性追求的先导和典范。最初，她推出了一种简洁大方而不失优雅的帽子，立刻受到年轻人的喜爱，使得波列式的羽毛头饰和大团帽渐成过去。夏奈尔又为原来穿着裙子打球的女人，设计了运动裤装，在当时被认为离经叛道，然后她又设计了抛弃束缚，以男性服装为元素的宽松上衣。而经典的Chanel外套，就是她大胆剪开套头毛衣的前襟，加上蝴蝶结之后成的灵感。1913年，夏奈尔推出了新款针织羊毛运动衫，式样源于板球运动男装，造型简单、款式合体、舒适又飘垂，这种式样一经推出立刻引起轰动。接着她以水手装和水手裤来代替女裙，使极度的奢华归于平淡和简单。同时夏奈尔公司也迅速地发展起来。她鲜明的个性和创造力都是具有强烈的爆炸性，她本人也成为“时髦”的象征。
法国时装界这个高傲无情的领地，夏奈尔的时装和她本人一样销魂蚀骨地迷住了那个时代。她革命了当时的时装观念，使时装艺术真正迈入了21世纪。
>>品牌鉴赏
无论是回归宁静的自然主义，还是享受生活的奢华主义，或安静如处子，或明丽隆重。在时装界各式风格并驱的今天，一切都可以自成一格，一切的一切只在于你是否喜欢。
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(美)唐娜·卡伦：纽约韵味 都会气息
(美)唐娜·卡伦Donna Karan：纽约韵味 都会气息
>>品牌精神
品牌植根于纽约特有的生活模式，特有的都市气息，特有的现代节奏；强烈的自我个性和全新创意；风格简练，充满感性；善于融合对立的主题；时尚的穿透性与占有力，她的服装是多文化的衣装语言表达，集舒适、方便及功能性为一体。唐娜·卡兰品牌是创意的艺术性与灵敏的市场反应完美结合。
>>品牌故事
“对我而言，时装设计就是一种自我表达，一种作为妻子、母亲、朋友和商人的情感渲泄。”这段话恰恰说明了唐娜·卡伦何以总能恰如其分地知晓女性对于时装的喜好和追求。与众不同的是唐娜·卡伦品牌服装是多文化的服装语言表达，集舒适、方便及功能性为一体。
对纽约这个世界大都会，每个人都有着一份特殊的感悟。而唐娜·卡伦特别关注周围人们的生活：街上的行人、办公室的女性、身边的朋友，他们的心态、他们的生活方式与生活节奏，目光所及的每一处都会成为她的灵感之源。为此她的商标中特地加了纽约（NEW YORK）字样，用以展示她那富于变换的设计中的基本定位——替以纽约为代表的都市人设计。唐娜·卡伦不但是优异的女装设计者，她还善于从自己的丈夫及周围的男性朋友身边发觉时代的新鲜血液。所以唐娜·卡伦的设计魅力来自于展现个人独特的卓越，由此可见时装代言的威力。唐娜·卡伦对黑色的钟爱，体现在追求舒适、讲究质感的设计理念上，从黑色毛衣、黑色礼服长裙到黑色茶具，以及一双用于装饰用的乌木筷子，都可以看出她的色彩倾向。这融合了她对于快节奏大都市生活的理解和感悟，也与她塑造既朴实无华又高贵优雅的世界性时装的初衷吻合。
唐娜·卡伦服装设计的灵感源于纽约特有的生活模式，特有的朝气活力，特有的都市气息，特有的现代节奏。其设计宗旨是：“服装必须满足人们的某种需要，使生活更简易，增加一些舒适、豪华及持久性。”它的服务对象是纽约这所城市所吸引的来自世界各地但终于融入这座名城的纽约人，并扩展到对纽约生活方式的向往者。服饰原则：服装应具有可搭配替换性，应有从早到晚、从夏到冬的广泛适应性。所有这些都忠诚于艺术的品味。
在某种程度上，唐娜·卡伦可谓是当代美国的夏奈尔，唐娜·卡伦品牌领导和指导着今日美国女性的衣着，并极力为所有崇尚美的现代时尚女性服务。Donna Karan的服装就是以自己的全名作为品牌辨识，但是她很少会把品牌名称直接设计在衣服外面，而只印在服装里面的布标上。
>>品牌鉴赏
什么是富有纽约韵味的穿着？简约实际、舒适灵变、有个性。简约实际的服饰，适合不同场合是必须的灵变；而各种单件基本服装，经过不同人的精心配搭后，就可以有个性、有特色才能先声夺人。
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(日)三宅一生：令时尚之都逊色
(日)三宅一生Issey Miyake：令时尚之都逊色 >>品牌精神 令时尚之都逊色的作品一定是风格独特，个性极强，善于创新，三宅一生从东方服饰文化与哲学观念中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着的个性、使身体得到了最大自由的服装。 >>品牌故事 三宅一生是根植于日本的民族观念、习俗和价值观之中的代表，流行全世界却处处张扬着日本民族风格。三宅一生(Issey Miyake)，一个纯正的日本人、顶尖级的时装设计大师。他的成就不仅令日本人骄傲，按法国人的说法，在他面前，不光法国的时装大师们，就连高耸入云的艾菲尔铁塔也像是少了一些霸气。无论时尚如何变迁，巴黎时尚之都的地位都没被动摇过。正是因此，几乎所有有艺术梦想的人都向往着巴黎，在那里争得一席之位也就等同于得到了国际级的认可。 集质朴、基本、现代于一体，但是他的服装受人类发展影响颇深，体现了人类发展史上某种程度的轮回性质而并非简单的直线型上升。三宅一生赋予服装以自由的形式，在衣料使用范围的拓展上与设计的创举上进行大胆尝试，表现了强烈的情感。这好比他于1965年去法国留学，毕业于巴黎高级时装设计协会附属服装设计学校；1970年在东京创立三宅一生设计研究室和三宅一生东京国际时装公司；1979年创立欧洲国际时装公司；1981年创立美国国际时装公司。一路的讴歌，一路的狂奔。 三宅一生融贯东西，创造了举世公认的三宅一生风格。1992年他推出的褶皱系列，成了他的标志，而且这种结构简单造型流畅的面料和设计已被许多不同年龄和气质的女性所采纳。这种布满细小而整齐紧密的褶皱面料被设计成变化多端的衣裙。它们既贴体又无束缚感，最初的灵感来源于舞蹈，目的也是做成一种新型的舞蹈服，当然Pleate Please(我要褶皱)系列不仅被用作专门刻画动态人体的服装，更是追求自由的现代人的心爱之选。 时装应以更实用为发展方向，三宅一生的理想是创造一种像牛仔或T恤之类的服装，让它们成为生活中的传统习惯，源自生活而又独立存在. >>品牌鉴赏 极为唯美的手法，设计出一件件梦幻似的服装，折射出迷人的气质，使你性感得象一杯午夜香槟，在夜空底下闪烁、夺目。书包网 电子书 分享网站
(意)范思哲Versace：华丽性感
范思哲透露着一种侵略性的热情气质：性感、妖艳
“意大利制造”是范思哲设计作品的标签，意大利文艺复兴和意大利二战后经济复兴是范思哲萌动设计灵感的来源。
>>品牌精神
范思哲透露着一种侵略性的热情气质：性感、妖艳。拮取古典贵族风格的豪华奢丽，加之流行文化的直露与大胆，闪烁出激情而热烈、华丽高雅的无限魅力。它所创造出的女性形象，充满诱惑又不失宫廷式的典雅。这两种矛盾在作品中和谐地并存，充满张力。
>>品牌故事
1997年7月15日，一个令热爱时尚的人们潸然泪下的日子， 代表当时前卫时装艺术的一代设计大师詹尼·范思哲，在两声枪响后，倒在他在美国迈阿密的私宅门前。这一天也成为世界服装史上最黑暗的一天。
“意大利人”是范思哲在时装界的雅号，“意大利制造”是范思哲设计作品的标签，意大利文艺复兴和意大利二战后经济复兴是范思哲萌动设计灵感的来源。罗马、希腊古文化的遗址，社会风气中古典文化的影响，从范思哲的作品中可以看出他青少年时代所受到的艺术熏陶。
经过二十多年的努力，范思哲成了可与意大利另三位时装大师乔治·阿玛尼、古奇和瓦伦蒂诺比肩的奇才。一年十几亿法郎的营业额，充分说明了范思哲品牌的成功。它代表了一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的表征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想像力款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超乎现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。他为女性设计的作品不像有些人评论的是厌女症的象征，而是进入古罗马的历史和浪漫的一种手段。范思哲是文艺复兴传统的现代写照，一个睿智的艺术化的文艺领袖。
范思哲的灵感来源于女性的性感，他对于女性的美有着不倦的好奇和追求，他不受任何羁绊，没有禁忌。他的服装总是贴体而比任何人的用料都少，衣服的领子常开至肚脐，他的紧身衣的缝制使女性的每条曲线都完美展现，开缝间的花边若开若合，从而使身体若隐若现，具有了隐约的撩拨感。
这里只说精致，古典气质与流行风范。
>>品牌鉴赏
范思哲的设计以奔放的风格和色彩缤纷的图案傲视时装界。
范思哲帝国的标志是希腊神话中的蛇发女妖玛杜莎（MEDUSA）。她代表着致命的吸引力，她以美貌诱人，见到她的人即刻化为石头，范思哲一生都在追求这种绝美的震慑力。他的作品中总是蕴藏着极度的完美，以及濒临毁灭的强烈的张力。
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珠宝物语：世间华美的极致
珠宝之于女人，犹如女人的第二根肋骨，精雕细琢后绮丽华美的色彩令人目眩神迷，含精吮华、晶莹剔透的魅力传递绝代风华。
“仅一颗宝石就足以表现天地万物之美”， 古罗马哲学家普林尼这样说。
珠宝，直觉里似乎与如下词语紧密相连：骄奢淫逸的王室，北欧海盗，谋杀案，十字军东征，温莎公爵，江山，美人……权力、永恒、纯洁、高贵，珠宝与人类的对话超逾千载。
珠宝之于女人，犹如女人的第二根肋骨，精雕细琢后绮丽华美的色彩令人目眩神迷，含精吮华、晶莹剔透的魅力传递绝代风华。你可以炫得奢华，也可以亮得含蓄，项链网罗颈间的美丽，戒指折射指尖的风情，无论是温情脉脉的烛光晚餐，还是名流云集的隆重盛典，独卓的珠宝首饰，都会让你魅力四射、光彩照人。
就像钻石是爱情的徽记，记载着无数缠绵悱恻山盟海誓的love story，连结着甜美爱情中的每一个闪动瞬间，从镶嵌在皇冠上的王者风范，到配饰在盛装上的贵族气息，最是那璀璨的一闪，像灵魂深处的闪电，击中你所有的骄傲与矜持。
任由无尽的欢悦在心海中跳跃，唤醒甜蜜过往的记忆。别在这艺术与美的飨宴中缺席呀，万千红尘中与这样珍奇经典的珠宝邂逅吧，把玩终其一生的挚爱，任它诉尽绵绵心事，欢享世间华美的极致。你的美丽和华贵，怎能少了珠宝这一世间的绝美之物！
最重要的是，从今以后，它就只属于你一个人。
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(奥)施华洛世奇：精致的文化象征
(奥)施华洛世奇Swarovski：精致的文化象征 >>品牌精神 水晶纯质、高贵、卓尔不群、纤尘不染，它长久以来都是爱情纯洁坚贞的象征。天鹅水晶标志是施华洛世奇的传统记号，也是施华洛世奇水晶精致优雅精神的象征，百年来几乎成为西方婚礼中不可缺少的祝福。施华洛世奇的水晶制品不但格外耀眼夺目，而且永远向人们灌输着一种精致文化，一种无法替代的价值——情趣。 >>品牌故事 成立于1895年的施华洛世奇是水晶界的龙头老大，就像卡地亚等国际品牌一样，风光的历史正是它最宝贵也最引以为傲的资产。 18世纪，奥地利的波希米亚是切割水晶石的主要生产中心，丹尼尔·施华洛世奇（Daniel Swarovski）是当地一个玉石工匠的儿子，他有感于人工切割水晶石之生产速度未能应付市场的需要，于是着手研究机器切割水晶，发明首部切割机器。 1895年，丹尼尔·施华洛世奇移居奥地利泰利莱郡华登斯市一个纯朴小镇华登斯 ( Wattens )，开始了施华洛世奇人造切割水晶石的事业。 为了满足首饰制造商对宝石形状、大小及颜色相同的需求，施华洛世奇以准确的机器切割技术，改进了手工切割宝石的工艺，生产出了人造天然宝石Swarogem，开创了高级宝石制造的新局面。对于宝石业而言，因原料质劣而耗损已是常事，但Swarogem的天然宝石能保持百分之百质优，每颗天然宝石切割精巧，光彩亮泽，完美切割使配色及镶石等工序更快捷，减少损耗，获益良多。Swarogem天然宝石包括紫晶、黄晶、黄青石、橄榄石及玫瑰榴石等。 除了为国外买家切割水晶，丹尼尔·施华洛世奇亦深知机械切割术的高度可塑性，于是致力于多元化发展。他和儿子一起研制出自行生产原料的方法，又将水晶应用推广至时装、珠宝、灯饰、光学仪器及道路安全品方面。 施华洛世奇除了为珠宝商提供水晶和首饰宝石，亦在1980年开始发展自己设计的首饰。除了首饰，1989年推出的Daniel Swarovski Line更包罗了一系列配饰，如缀以水晶的手袋、腰带和手套等。施华洛世奇在1975年发明了Rhinestone熨贴技术，可将首饰石、珍珠，甚至金属简单地熨贴于时装和配饰之上。著名设计师维维安·威斯特伍德设计的服饰、克里斯汀·拉克鲁瓦的X-mas、X-tian La、X Swatch等圣诞精品，都曾将Swarovski水晶融汇其中。 施华洛世奇的水晶亦受化妆品界欢迎。伊莉莎白·雅顿的White Dia -mond香水瓶、兰蔻的Tresor香水瓶等都采用了施华洛世奇的水晶石。 施华洛世奇拥有世界上最大的俱乐部——由20万名产品收藏者组成的俱乐部，也许是源自奥地利人浪漫亲切的民族性，所有俱乐部成员在入会时都会收到一封由公司总裁用入会者本国语言亲笔写的书信，这种尊重与情调实在使产品的物质价值变得不那么重要，这也是为什么欧美诸多名流对其情有独钟的原因。 施华洛世奇水晶还被用以制作纽约大都会歌剧院、巴黎凡尔赛宫、中国人民大会堂和莫斯科克里姆林宫的水晶吊灯，而且更是不列颠王冠复制品的用料。 >>品牌鉴赏 施华洛世奇的创意产品是顶级时装、首饰和配饰设计师的灵感源泉。无论是水晶烫贴图案、水晶石网布，还是贴在肌肤表面上的水晶文身，全部是风靡的国际时尚产品。书包 网 bookbao.com 想看书来书包网
(法)百乐Baccarat：完美与古典的结合
百乐代表着奢侈、高社会地位、精致以及优雅与精巧的生活方式。完美是百乐的格言和口号。
>>品牌精神
拥有230年历史的法国品牌百乐，是人造水晶中的奢侈品品牌。百乐代表着奢侈、高社会地位、精致以及优雅与精巧的生活方式。完美是百乐的格言和口号。其每一款水晶制品都因为工艺的卓越而分外提升佩戴者的个人气质,为包括英女王在内的历代王室和名流所青睐。由于其国际声誉， Baccarat这个词被收录于法语字典中。
>>品牌故事
制造完美手工水晶制品的Baccarat，于1764年受到路易十五的特许而创建。当时是在法国东部小镇Baccarat兴建的一所玻璃制造厂，至1816年，Baccarat正式生产水晶制品，短短七年时间，就成为法国的首席水晶制造商，其华丽辉煌的光芒迅即赢得了世界各国王侯贵族们的青睐，被誉为“王侯们的水晶”。
在200多年的漫长发展中，百乐的成就从未停止过，其设计理念不断创新。各国众多知名设计师及能工巧匠被百乐的光芒所吸引，与百乐合作，以纯正而绝对透明、流行色彩为主题，设计更多元化的产品，如首饰、花瓶、摆件、酒具等，加上造型大胆、不规则的外形，以及工匠的巧夺天工——在薄薄的水晶上雕上层次分明的图案，使各国各界名流对百乐的水晶制品情有独钟。
“完美”是Baccarat的口号，其每一件水晶制品均由精挑细选的原料、优质的工人、精密科技及创新的设计意念等因素组合而成，加之50-60个人的手工制作，Baccarat产品的透明度和艺术完美度均达到了水晶工艺中登峰造极的水平。
百乐完美的水晶制品，将百乐的精神带进生活及居室内，提升每一个热爱生活者的层次。Baccarat的完美基于几个重要的细节：
优质的材料。百乐的材料均来自于比利时特选专供的精细幼沙，它使百乐水晶拥有无可匹敌的密度及非比寻常的光芒。此外，还在原料中加入了“cullet”枣水芯片，以防止水晶内形成石粒。
优秀的技术员。Baccarat的每一位技术员均需接受超过十年的学徒训练才能掌握制造水晶的技巧，在Baccarat，至今已有41人获得（法国最优秀职人）的称号，这是法国总统授予艺术、传统工艺者的最高荣誉。
多元化款式。百乐水晶款式众多，从小巧的首饰到酒具、摆设，乃至吊灯、家具，一应俱全。此外，百乐还邀请艺术家参与创作，比如美国设计师Barbara Barry 的酒具(Tranquility)系列，就一改百乐传统的法国式优雅，令世人领略到美国式的实用风采。
优雅的印记。每一件百乐产品均用镭射刻上其品牌名称，再加上圆形酒具印记以防假冒。
红色礼盒。百乐的产品都珍藏在红色礼盒内，寓意百乐水晶与生命中的美妙时刻不可分割。
经过岁月陶冶孕育而出的百乐水晶精品，已成为法国文化具有代表性的名牌产品。
>>品牌鉴赏
“欲滴晨露”系列项链、戒指和手镯，大方、典雅的球形水晶色彩多样，是百乐的经典设计。
宛如你，“欲滴晨露”那么和谐、高雅，风情万种。
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(法)梵克雅宝：珠宝的极致艺术
来自欧洲的珠宝商梵克家族和雅宝家族联姻，共创了以双方姓氏作为珠宝店名号的珠宝事业。
(法)梵克雅宝 Van Cleef & Arpels：珠宝的极致艺术
>>品牌精神
除了精湛高超的珠宝技术，梵克雅宝的另一个突出特点，是它多以大自然来作为其顶级珠宝的设计灵感，不断汲取大自然的美感，成为梵克雅宝的一大品牌精神。它是华丽和高贵的结合，给人无限的联想和期待。
>>品牌故事
来自欧洲的珠宝商梵克家族和雅宝家族联姻，共创了以双方姓氏作为珠宝店名号的珠宝事业。家族双方结合各自的专长技艺，以求极致的珠宝艺术。1906年，在最为国际名流人士流连忘返的巴黎芳登广场22号开设了梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）精品店，从此开启了一段绵延近一世纪的传奇故事。
在上流社会各种舞会、宴会中，名媛贵妇们都以能拥有正牌的梵克雅宝作为时髦、流行的象征。
梵克雅宝一直致力于改良珠宝的外观，以增加光泽与明亮度，呈现宝石天然原始的感觉，提升其价值与魅力，他们避免用粗劣不精致的镶嵌方式造成珠宝的破坏。1933年，梵克雅宝融合了自己的艺术与技术，发明了“隐密式镶嵌法”。这种方法可以将宝石与宝石紧密地排列在一起，其间没有任何金属座或镶爪。“隐密式镶嵌法”赋予宝石一个完全不同的外观，影响了整个高级珠宝业。
1939年，梵克雅宝为强化其国际市场地位，开始进军美国大陆，迅速成为纽约第五大道上流阶层的钟爱，随即又在棕榈滩、比佛利山庄等地开设分店。
一个世纪以来，梵克雅宝以巧夺天工的精工技术、极为挑剔的宝石筛选、精致典雅、简洁大方的样式与完美比例的造型设计，在国际珠宝界中独树一帜。它一直是王室贵族及名人最深爱的珠宝品牌之一，曾为许许多多的王孙贵族、社会名流制作过高级珠宝，每一件都是极其华贵的珍宝：1937年为“不爱江山爱美人”的温莎公爵的婚礼设计过胸饰；1939年为埃及王后纳丝莉（Queen Nazli）、公主法西雅及其他多名王室成员设计过王冠、颈饰、耳环、手镯等。1957年，摩纳哥王子雷尼尔（Prince Rainier）任命梵克雅宝为王室的饰品御用店。1978年，王妃葛莉丝在其女儿卡洛琳公主的婚礼上，也佩戴了一顶由梵克雅宝特制的华丽王冠。
今天，梵克雅宝在全球各主要城市共有33家精品店，国际知名影星泰勒、罗伯兹等都极醉心于梵克雅宝。
>>品牌鉴赏
花卉形高级珠宝是梵克雅宝崇尚自然的集中表现，包括以钻石、蓝宝石和白金等贵重金属制作的腕表、耳环、胸针和项链等。在自然与艺术的境界里徜徉，爱的灵感源源不断……
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(法)卡地亚Cartier：珠宝商的皇帝
卡地亚代表了阶级、品位、财富、高贵、坚贞和永恒。
>>品牌精神
卡地亚是世界珠宝界中最优秀的代表，英王爱德华七世曾赞誉其为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”（The Jeweler of Kings, and King of Jeweler）。卡地亚代表了阶级、品位、财富、高贵、坚贞和永恒。在全球拥有约170个精品店的卡地亚，历经了150多年的市场洗练后，仍然始终如一地坚持追求至真、至善、至美的经营理念和服务理念，这种精神，也使卡地亚永葆崇隆的声誉。
>>品牌故事
1847年，卡地亚珠宝在巴黎诞生，它的创始人是路易·弗兰科斯·卡地亚（Louis Francois Cartier）。
拿破仑三世执政后，巴黎又恢复昔日的浮华气象，舞会盛宴成为经常的社交活动。卡地亚得到拿破仑年轻堂妹Mathilde公主的推荐，业务增长，并于1859年进驻巴黎市的时尚中心意大利大道。
卡地亚家族中的第三代路易·约瑟夫（Louis Joseph）是卡地亚文化中的灵魂人物。他有杰出的艺术才华，又是精明的生意人。他寻到设计家查尔斯·杰库（Charles Jacqueau）为他创作世界一流的珠宝饰品，又觅得被称为"美洲豹"的杰出女设计师珍妮·杜桑女士（Jeanne Toussaint），并使美洲豹型珠宝成为卡地亚的标志。路易·约瑟夫像是诗人，追求完美，又像魔术师，能把完美的梦想一一实现，他带领卡地亚迈入了新的纪元。
1973年，卡地亚推出卡地亚精品系列，包括打火机、手表、文具、皮具、香水、桌钟、眼镜、甚至餐具等产品，命名为"卡地亚式必需品"（Lse Must Cartier）。
值得一提的是全世界第一支兼具装饰及功能性的现代腕表，就是由卡地亚所设计。卡地亚在手表的设计中融入珠宝镶嵌的概念与技巧，使手表呈现出另一种华丽与尊贵。Cartier华丽古典的造型使他的项链、手链、腕表、戒指、耳环大受上流人士的欢迎。除了经典的三环设计外，大自然里的动物如大象、鸟也是Cartier珠宝中经常出现的主题。20世纪90年代推出的豹（Panthere）珠宝系列，也成为卡地亚的经典之一。
卡地亚不但是上流社会的表征，也是见证永恒爱情的经典品牌。100多年来，卡地亚见证了无数永恒亘古的爱与承诺。因此不论是具有一定地位的人士，或是年轻的情侣们，卡地亚始终传递着无法抗拒的爱情魔力。
为了纪念创始人Louis Cartier对他妻子的怀念与深爱，依照她的昵称而命名的香水"So Pretty De Cartier" 更见证恒久，独具情怀。
珠宝设计需要经典美学，但还要加上当代的精神演绎，作品才能更具时代感，从而被人们接受。历史悠久的卡地亚曾有过许多重要的设计专题，包括“系列主题创作”、“重现高级珠宝的艺术精粹”等，这些传统设计理念对卡地亚影响深远。时代特色结合传统工艺神韵是卡地亚高级珠宝系列一直追求的最高境界。在流畅的线条、明澄的色彩中，卡地亚演绎着美的真谛——美在于简单而不在于繁复、在于和谐而不在于冲突。
>>品牌鉴赏
卡地亚精巧雅致、充满时代感的白金首饰，展现了都市情怀。慑人的魅力教你怦然心动，它的辉煌过去，更会使你迷醉不已。
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(美)蒂芙尼：见证永恒历史
蒂芙尼的志愿是创造出具有永恒价值的纪念品
(美)蒂芙尼 Tiffany & Co：见证永恒历史
>>品牌精神
蒂芙尼永远是自由、高贵和浪漫的象征。它的每件经典设计和令人惊叹的完美杰作都是精美艺术和高贵品质的结晶。更加难能可贵的是，蒂芙尼的设计从不迎合所谓的流行时尚，而是完全超越潮流。它的设计不但凝练了西方传统文化的精髓，而且焕发出自己独特的美国特色，简洁明朗，反映着美国人与生俱来的直率、乐观、浪漫和机智。
>>品牌故事
在纽约，如果有谁收到了一个名为Tiffany Blue Box的礼盒都将感到万分荣耀。原因很简单，就是盒内精品的质量与创新设计都无与伦比。看到这个翠蓝色礼盒，就会令人联想到优雅、罕贵的特质。
1837年，查里斯·路易斯·蒂芙尼（Charles Louis Tiffany）在曼哈顿创业，所售货品即全部标明“铁价不二”，以突显蒂芙尼产品的精品价值。
蒂芙尼的志愿是创造出具有永恒价值的纪念品。对蒂芙尼来说，最好的设计就是经由不断的更新，将过去的经验演绎出既古典又现代的创新设计，世界各地出色的设计师为其设计精品，其原创精神背后总能给人历久弥新的感觉。蒂芙尼的产品在和谐、匀称与规律的信念下，坚守品质与优雅品位的传统。
蒂芙尼坚持见证历史、“见证你生命中每个重要时刻”的理念。让蒂芙尼产品担负着纪录历史的角色，正是蒂芙尼的心愿：1805年，首条跨越大西洋的电缆铺设完成，蒂芙尼便推出四寸长的电缆纪念品。1885年，美国政府委托Tiffany & Co.重新设计国玺，使蒂芙尼获得巨大荣耀。
这个有美钻权威之称的品牌，曾为多国国家元首度身订做珠宝。有23个国家的皇室成员成为蒂芙尼公司的顾客，英国维多利亚女皇、俄国沙皇、埃及总统，波斯国王以及意大利、丹表、比利时和希腊的皇帝都倾心于蒂芙尼。蒂芙尼也成为美国上流社会配选珠宝首饰和情趣精品的“必修课”。1950年好莱坞推出蒂芙尼纽约总店为背景的经典名片《蒂芙尼的早餐》（Breakfast at Tiffany's），更让蒂芙尼蒙上了浓厚的传奇色彩。
1878年，蒂芙尼以18 000美元购入当时全球最大、总重克拉的黄钻石，切磨成为罕见的、90刻面的Tiffany Diamond，比传统的多面型钻石还要多32个琢面。Tiffany Diamond偶尔在国际上亮相，每次都成为瞩目焦点， 百多年来，该颗巨钻一直陈列在纽约市第五大道蒂芙尼总店的一楼，已成为蒂芙尼公司最高品质标准和卓越工艺的标志。
今天，世界各国大型博物馆、追求高格调的人士和眼光独到的收藏家，均将蒂芙尼的作品视为珍藏。蒂芙尼被誉为美国殿堂级设计名门和首屈一指的珠宝商，实在是名不虚传。
蒂芙尼是一个经典品牌而非时尚品牌，这是蒂芙尼的定位中最为明确也是极为微妙的地方。经典是可以经得起时间考验的，是持久并且贯穿于人一生之中的。
>>品牌鉴赏
蒂芙尼说：让我见证你生命中每个重要时刻；让我成为婚约者的神殿；因为你重要，所以送你Tiffany；蒂芙尼就是正在进行中的幸福和感动。
承载近170年的盛誉，蒂芙尼的发家之道，却是简单的一句，“设计好自然生意好”。
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(意)宝格丽Bvlgari：罗马帝国的光辉
宝格丽认为“色彩”是其设计的精髓。这个“多彩”的传承可以上溯到文艺复兴时期，那时的首饰具有“用色自由、配色大胆”的特点。
>>品牌精神
宝格丽均衡地融合了古典与现代特色，不放弃对古典艺术的执着追求，并持续创新设计风格和发现新素材。宝格丽设计简洁流利，宝石镶嵌和切割巧妙，注重色彩运用，着力展现艺术与结构的细节，爱好体积感、线形与对称性，对现代女性的优雅浪漫表露无遗，成为新一代珠宝界的典范。
>>品牌故事
宝格丽发迹于金、银雕饰出色的希腊。经过希腊文明的洗礼，带有浓浓的艺术气息，并经过四代人的努力，登上了世界名店金榜。
1884年希腊银匠苏提里奥·宝格丽（Sotirio Bvlgari）来到意大利开设了店铺，并同他的两个儿子把家族生意从银饰扩大到各种珠宝首饰，把品牌名称改为Bvlgari（发音同Bulgari）。后来，宝格丽在瑞士成立了Bvlgari手表公司，又首推绿茶香水引起轰动。如今，宝格丽在世界名店中建立起了举足轻重的地位。
宝格丽特别强调彩色宝石在首饰中的重要性，不像其他的世界级名店以钻石为销售主角。宝格丽认为“色彩”是其设计的精髓。这个“多彩”的传承可以上溯到文艺复兴时期，那时的首饰具有“用色自由、配色大胆”的特点。
第二次世界大战期间Bvlgari经历重要转变，突破传统学院派的规章，独创以多种不同颜色的宝石搭配，运用不同材质的底座凸显光辉色彩。为了使宝石的色彩齐全，宝格丽率先使用了许多半宝石：珊瑚、土耳其石、紫水晶、碧玺、黄石英、橄榄石等，宝石的色彩绝不少于设计者调色盘上的颜料。
为了使首饰上的彩色宝石产生浑圆柔和的感觉，1930年，宝格丽即开始研究、改良16世纪时使用的圆凸面切割法，以圆凸面宝石（Cabochon）代替多重切割面宝石，这也是当时首饰界的一大创新。宝格丽还开创了心型宝石切割法和其他许多新奇特殊的镶嵌形状……这在当时都是惊人之举，到现在已成为高级首饰店的必备手艺和式样了。
金属管是宝格丽的招牌材料之一。“宝格丽”善用这种能随人体各部位伸缩弯曲的材质，如布条皮带般的金属扁管来制成别致的项圈、手镯、手表、耳环、戒指、腰带等。
宝格丽在意大利米兰开设了首家Bvlgari Hotels & Resorts，从门把到室内装璜，还有所有客房，都免费提供系列香氛与保养产品。
宝格丽现在是全球Top Ten时尚集团，是不折不扣的意大利顶级精品。宝格丽在纽约、巴黎、日内瓦等城市共有100多家分店。优雅高贵的宝格丽是皇室成员、政治家、影视明星梦寐以求的珍品。意大利女星苏菲亚·罗兰曾经是其珠宝代言人。
>>品牌鉴赏
罗马的光辉与文艺复兴的韵味造就宝格丽珠宝首饰浓厚的古典风格。
每款首饰都集合了世界上稀有且珍贵的宝石及材质，搭配美学韵味，经设计师精心雕琢，成为珠宝中绝对的经典。
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腕表物语：测度典雅人生
子在川上曰：逝者如斯，不舍昼夜。 上帝或许给我们不同的命运，但却给我们等速流逝的时间。每个人都在自己天生的宿命与后天的努力中去品味时光，去铭刻岁月的痕迹。 腕表，就是一种贴近时光，乐在优雅的个人嗜好与风格。它闪耀生辉，创意盎然，深深牵动你的心。它雕刻着时光，传承着永恒。就像一段深情，虽已无法再现缠绵未尽的情愫，但你凝视的，依旧是那熟悉的心跳和温婉的气息。 腕表，会让你在举手之间不经意地闪烁着男士的优雅，女士的妩媚。这一刻，周遭的仰慕视线会为之凝聚，任你自信横生。它触动肌肤，让你感到时光流逝的脚步轻轻巧巧。分分秒秒中，流金岁月里的成功与失败、欢笑和泪水，唯有一颗灵敏、热爱生命与自然的心才能享受时间的无穷魅力。 把时间带在身边吧，在嘀嗒声中，舞动你腕间的风云，激醒沉睡的感官，拨弄世界的心弦……
(法)卡地亚Cartier：上流社会的宠物
>>品牌精神 确切地说卡地亚是法国国宝级精密用品公司，每种产品在相关领域内都是出类拔萃的，产品之间通过品牌精神相互贯穿，代表着全方位的尊贵生活方式。 卡地亚的每一款腕表创意新颖、设计非凡，以其丰富的想像力，在形状和颜色的世界中自由驰骋，演绎卡地亚华贵、典雅、精致、厚重之美。 >>品牌故事 卡地亚家族在19世纪中叶已是闻名遐迩的法国珠宝金银首饰制造名家。路易·卡地亚是当时颇受皇室权贵赏识的金饰工艺家。1888年，卡地亚尝试在镶嵌钻石的黄金手镯上装上机械女装表。卡地亚的腕表最先出现在1904年，是由老卡地亚之孙路易·约瑟夫·卡地亚设计的，他也是卡地亚品牌在20世纪得以空前发展的领军人物。他当年设计手表只是为了解决飞行员驾机时通过袋表看时间难的问题，没想到这款以飞行员山度士·杜蒙（Santos Dumont）命名的腕表成为世界上第一只真正的腕表，开创了世界手表史。从此卡地亚手表一直是上流社会的宠物，历久不衰。这个经历4代建立的文化传统，相继散发其对世界的魅力。 卡地亚表除了一部分由设在巴黎的总厂所制造之外，还有相当一部分与“爱彼”、“积家”、“百达翡丽”、“江诗丹顿”、“欧洲钟表公司”等著名公司合作特制。其功能、造型、工艺等可谓博采各家之长，荟萃精华，因而天地广阔。其中最具代表性的当属世界腕表第一系列——卡地亚TANK系列。 以品牌历史为基点，延伸出自身的创意研发，卡地亚正是一个融合这种概念的品牌，每一件卡地亚商品被赋予的使命都在传达卡地亚的历史氛围，在反映卡地亚的品牌形象，呼应客户对品牌形象的需求，而非是在时尚圈中随波逐流。这正是卡地亚永不为潮流、时间所淘汰的主因。 巴黎以鲜明的时尚风格展现并喂养了匍匐膜拜的时尚信徒，卡地亚的灵感来源似乎永不枯竭，但卡地亚的根基却一直放在巴黎这个创意中心，在这里找到了无边际的灵感激发，与完全的表达自由，将卡地亚遍及五大洲的足迹、各文化、形态与概念的洗礼具体成为令人目眩神迷的作品。 卡地亚腕表由于与卡地亚珠宝同根同源，所以极具艺术气息。坦克腕表、樽形腕表、龟形腕表……，是卡地亚大胆创新与完美钟表制作技艺的合一，是卡地亚追求工艺和美感的微妙平衡，是带有法国巴黎独特气质的献礼。 一次又一次将艺术与制表科技完美结合，令人刮目相看。曾几何时，腕表，只为了时间而存在。然而，卡地亚腕表的完美，摆脱了时间羁绊，将钟表铸造工艺推上更高峰。它不再只是一枚时计，而是一件跨越时空的深情艺术品。 >>品牌鉴赏 卡地亚 Roadster系列腕表重新演绎了男性腕表的设计风格，简洁大方又夺人眼目，是力与美的结合。
(瑞)百达翡丽：贵族的标志
(瑞)百达翡丽Patek Philippe：贵族的标志 >>品牌精神 谁会陪你过24小时？钟表爱好者贵族的标志是拥有一块百达翡丽表。高贵的艺术境界与昂贵的制作材料塑造百达翡丽经久不衰的品牌效应。 百达翡丽是公认的世界上最好的钟表品牌，卓越的技术与一丝不苟的制作精神使其独步世界高级钟表业150余年。“品质、美丽、可靠”是百达翡丽始终如一的优秀传统。 >>品牌故事 瑞士的制表工业举世闻名，品质更是傲视寰宇，而其中百达翡丽的领导地位毋庸置疑。 公元1851年1月11日那天，在地球的两端各发生了一件影响深远的事情。位于西方的瑞士有个刚改名叫“百达与翡丽”的钟表公司正式成立；在东方的中国洪秀全发动武装起义。斗转星移物是人非，太平天国运动的硝烟早已散尽，而当年百达和翡丽精诚合作的“百达翡丽”却逐步发展成为世界钟表行业的终极品牌，体现着这一领域里的最高水平。 百达翡丽之所以被认为是世界上最好的钟表品牌，因其拥有多项竞争者无法逾越的技术颠峰。百达翡丽发展一百多年的历程中，它的众多专利、它的作品所体现的艺术造诣和包含的创新发明，展示了它非凡的创造力。 百达翡丽是瑞士最后一家全能的钟表厂，如同国宝一般，在全球化的今天显得极其珍贵。它的所有部件都在日内瓦生产，不存在任何品牌合作关系。“日内瓦”印记是维系日内瓦优秀制表工艺品质的严格的标准，目前能够使用这种印记的产品生产厂屈指可数。而百达翡丽生产的所有机械腕表机芯，都标有象征最严格技术标准的日内瓦印记。百达翡丽，是世上最卓越计时、性能最可靠优良的代表。 从正规途径购买的百达翡丽腕表，购买者的资料会登记在日内瓦的钟表档案馆里，当腕表的拥有者发生转移，档案馆里的资料也将随时更新，可谓代代相传。 早在1851年，百达翡丽就为英国维多利亚女皇制造了一款精美的珐琅表，在蓝色的珐琅表面上雕刻着栩栩如生的花瓣，并且镶嵌了许多不同形状的钻石，高贵典雅的造型和极尽奢华的气质深深地打动了女皇。百达翡丽吸引了众多皇室贵族和达官巨商对其趋之若鹜。 百达翡丽设计生产的Calibre89型，历时九年才得以完成，是世界上最复杂的袋表，弥足珍贵。百达翡丽还保持着几项世界腕表拍卖的最高纪录。难能可贵的是，强烈的精品意识让百达翡丽决不因为市场走红而滥造一只。凭借着这种意识，在其公司成立至今的一个半世纪以来，总产量仅有60万只左右。百达翡丽有个保密车间，百余年保持一个传统，即每年只手工制造一只产品，其价在人民币3000万元左右，而谁要获得这只手表，起码要耐心等待8至10年时间。试问，这样的产品会跌价吗？ “百达翡丽”这个名字，代表的不仅仅是显赫、伟大，它的意义，不仅仅是一块手表那么简单。 >>品牌鉴赏 百达翡丽是技术创新的代表，对于复杂菜单的创作一直是百达翡丽的强项，陀飞表、万年历、星象图显示、复杂功能怀表等，表达了百达翡丽追求完美、超越极限的理念。txt电子书分享平台 书包网
(瑞)宝玑Breguet：现代制表之父
>>品牌精神 宝玑，是一个内敛而超凡的钟表品牌。不朽的发明和精益求精的精神，惊天动地匪夷所思的创意和想像力，完美主义者宝玑令世人仰望。 >>品牌故事 1747年，宝玑在瑞士的纳沙泰出生，他大部分时间居于巴黎，一生中创造无数伟大的发明，他活跃于制表业中每一个范畴，一连串的突破令他的事业不断攀上高峰，如改良自动表、发明自鸣钟用的鸣钟弹簧，以及避震装置等等；而其新古典主义的简洁设计更令人惊喜。1823年，宝玑逝世，他的后人也不乏杰作。近代，宝玑的第五代孙制成具有飞返计时功能的手表。 宝玑有许多重大发明，但对钟表业影响最大的，莫过于陀飞轮。今日，由于使用方式改变，制造物料的不同，调速装置的发展，陀飞轮在提供最准确的时间方面已经无法估量。宝玑对后代思维的启迪，永远震古烁今。 一直以来，人们刻意谋取的，是机械如何与转动的星体同步，得出相同的运转时间。但宝玑大师却看到了反作用的影响。地球的地心吸力，使摆轮的摆幅上下不一致，需要另一种相反的力量将它控制。陀飞轮的体积小、重量轻，它的面世，令这一理想成为现实。人们形容，这可以补偿摆轮和游丝产生的不稳定。根据现时所知，1801年之后的几年，宝玑一直在寻求作品的改良，直到1805年才完成了他的一只陀飞轮表。到他逝世的时候，大概的制作总数是35 只。这些稀少的以陀飞轮装置操纵动作的表，是极有收藏价值的珍品。至今，新辟的宝玑私人博物馆尚未有他做的陀飞轮表。 对制表业的不凡影响和卓越贡献，使宝玑成为钟表业中大师级的人物，并获得了诸如“表王”、“现代制表之父”等美誉。 >>品牌鉴赏 宝玑多年来一直是瑞士钟表最重要的代名词，世界钟表历史上几乎多数技术革新都始于宝玑——这是历史的累积，时间的沉淀。
(瑞)伯爵Piaget：珠宝计时器
>>品牌精神 伯爵表堪称艺术杰作，达到了完美的境界。每一只腕表都拥有独特高雅的特质，腕表的每一颗钻石都是经过精心雕琢，并结合了智力、美学和细腻的技艺，成就了一件件动人心弦的时尚艺术品。 坚持“事事讲求尽善尽美”的原则，一直是伯爵表的创作信念。伯爵表符合现代人的对生活、对未来和对艺术享受的要求，一直是全球各地追求品味的人士极想拥有的藏品。 >>品牌故事 伯爵表为表中后起之秀，它跻身于第一流手表行列，还是20世纪40年代后期的事。这个今天令无数富豪望族趋之若鹜的顶级腕表，在其起飞前，却经历了近百年的缓慢发展。 伯爵表的创始人奇奥杰斯·庇埃其原为瑞士侏罗山脉中的一个名叫拉考奥克斯费村庄的农场主。1874年，庇埃其建立了制表工作室，将他14个孩子组织起来为其他制表公司生产机芯，也以“伯爵公司”的品牌生产整只成品表销售本地市场。 第二次世界大战之后，庇埃其的两个孙子吉拉德和凡伦汀重新组建公司，推出第一批“伯爵”手表。由于伯爵表精良的品质，很快打出了牌子。发展至今的伯爵表无论造型，色彩均洋溢着现代派的主流气息。诚如现任公司总裁伊夫士·庇埃其所说：“你从伯爵表上看时间，是在欣赏一件至尊之宝。” 1970年起，上流社会盛行一股马球运动流行风潮，多数有品味的贵族都参与马球运动的竞赛，因此伯爵表厂专为这种贵族运动设计出Piaget Polo腕表，一推出即深受推崇与爱戴。 腕表最初的创作理念具多种特色，包括一体成型的设计坚固耐用；符合手腕设计，让佩戴者有最舒适服贴的感受，并不会勾到衣物；亮面及雾面相间的设计；维持顶级的设计品味等。 在风靡20余年后，新一代Piaget Polo以崭新的面貌让世人重新体验1980年经典传奇与现代风华带来的震撼。 全新推出的Piaget Polo腕表保留了20年前无缝边一体成型的设计，兼备了Piaget Polo的精要，并添加时尚新元素，呈现出古典与创新兼具的全新生命力。新款Piaget Polo腕表以18K黄金及白金精铸，备有钻石款式及伯爵特有、自行研发的机芯，展现绝佳设计品味。全系列Piaget Polo腕表共有7款，兼具男女对表款式，无论是机械或石英机芯，都融合了休闲与华贵的精髓，为崭新的时代奠定时尚简约与华贵优雅的格调。 伯爵表符合了现代风貌千变万化的需求，是热爱自由、享受时尚的现代新锐的完美写照。 >>品牌鉴赏 瑰丽至极且昂贵至极的伯爵珠宝腕表产品，散发着震撼人心、难以抵挡的诱惑……
(瑞)劳力士Rolex：表中霸主
>>品牌精神 不凡经历彰显非凡价值，劳力士自创史以来以其独特的素质、不凡经历久立表坛不败之地。劳力士手表的设计风格一直本着“庄重，实用，不显浮华”而受到各界人士的喜爱。而准确和耐用性使劳力士具有保值的优势。常规表款的保值能力已经很强，稀有表款更是经常出现成倍的升值。 >>品牌故事 劳力士的历史似乎不长，但它的过程和成就却是辉煌耀眼的。 “劳力士”公司的前身是”W&D“公司。由德国人汗斯·威尔斯多夫与英国人戴维斯于1905年在伦敦合伙经营了一个出售钟表的公司。威尔斯多夫以其敏锐的目光发现手表将不可避免地成为时计产品的主流。1908年，汗斯·威尔斯多夫在瑞士的拉夏德芬注册了“劳力士”商标，“W&D”由此改为“劳力士”。劳力士表最初的标志为一只伸开五指的手掌，它表示该品牌的手表完全是靠手工精雕细琢的。以后才逐渐演变为皇冠的注册商标，以示其在手表领域中的霸主地位。1919年劳力士公司从英国迁到世界钟表中心瑞士日内瓦，展开了与众多老前辈面对面的竞争。事实证明，劳力士的皇冠征服了全世界喜爱腕表的品味人士。 1910年获得世上第一只天文台认可手表的荣誉。 1914年英国的乔治天文台给予劳力士手表A级精密度证书（此成绩只能由上品的航海天文台钟表拥有）。 1926年蚝式表壳面世，成为世上第一个真正防水、防尘的设计。 1931年劳力士再创佳绩，设计出以永动摆陀为核心的自动上链装置。 1945年劳力士在他们的“同志型”系列加上了自动日历转换装置，成为世界上第一只带日历的天文台表。 表盘、表针、表壳、表带、机芯，如果具备这些部分是否人人都可以做制表大师呢？当然不是，因为这需要精湛的工艺并且每一款表都是制表大师精心设计出来的，我们可不可以设计自己喜爱的表呢？其他品牌当然不可以，劳力士却可以。只要你按照自己的喜好将表壳、表带、型号、表盘特征讲清楚，可以将劳力士两大系列不同风格的款式任意组合在一起。 坚固的外壳与耐久性，以及精密的机能，让劳力士拥有其他钟表无法匹敌的人气。在劳力士不长的历史中这方面的美谈不胜枚举。而在种类丰富的款式中，又以黄金与白金等镶有贵金属的款式最受到欢迎。不输给稀少素材压倒性的存在感、重量感以及光泽，将它当做装饰品的一部分优雅戴上吧！ >>品牌鉴赏 以坚固的牡蛎壳为创作灵感的蚝式腕表，是各种挑战极限人士的最爱。书包网 www.aIhUaU.com
(瑞)欧米茄OMEGA：卓越的标志
>>品牌精神 一贯秉承 “欧米茄——卓越的标志”的精神，永远超群出众、引人注目。欧米茄当仁不让、在人类不断尝试超越自我的各项领域中贡献所能，占有一席之地。佩戴欧米茄腕表，代表成就与完美。 >>品牌故事 欧米茄这个钟表业与广告业都闻名的名字源于希腊字母(omega)，深受品味人士喜爱，是瑞士微电子及制表集团SMH旗下享誉全球的品牌。1848年即瑞士联邦诞生的周年，路易·勃兰特在沙德镇创建欧米茄公司。1880年路易·勃兰特的儿子将厂房迁至人力充足、资源丰富、交通方便的比尔地区，以扩展日益蓬勃的业务。自此，欧米茄凭借经典不凡的设计与精湛熟练的工艺脱颖而出，成为世人目光的焦点，屹立在国际制表业的先锋位置。 每一个欧米茄机芯，都意味着一项进步。举世闻名的“欧米茄”19令机芯于1894年问世后，不仅迅速成为典范，更成为要求计时精准的钟表公司的代名词，亦成为这家公司的新名字——“欧米茄”。欧米茄首次全线生产的同轴擒机芯、精巧无比的中置特比龙表和超霸阔箭表，均是欧米茄超卓记忆的最佳表现。 最令人兴奋的是，欧米茄表是第一只也是唯一一只登陆月球的表，并且超霸陪伴人类6次登月，被美国太空总部指定为“所有载人太空设计专用时计”。1969年7月21日美国宇航员佩戴欧米茄表登上月球实现了人类千百年的梦想。塞尔南指挥官重述当时的情况：“在月球上，时间飞逝的概念已经没有多大意思，所以，我需要超霸手表继续显示休斯敦时间。这对我非常重要！它让我根据时间表完成全部科学实验。” 1992年超霸再创佳绩，设计出最新款式X-33。此款式专为人类踏足火星而设计。其准确程度每天误差1/10秒。并能抵受-20℃～70℃的温差，符合火星气候的要求，并有多种记时功能。 欧米茄不只写下无数个第一，更在无数表展、军事用途、官方计时、体育竞赛、天文台表证书等方面拥有杰出的傲人表现。 它见证了历史的关键时刻。欧米茄在帆船、田径、游泳等世界级赛事中担任标准计时，被奥运会推选为指定时器多达21次。 欧米茄时刻反映着典雅气质、至善精神和非凡成就，是成功人士的选择。欧米茄的形象大使包括了一级方程式冠军舒马赫、花样滑冰冠军陈露、瑞士头号网球手辛吉斯、帆船赛手彼得·布雷克爵士、高尔夫球手恩尼·艾斯、皮尔斯·布鲁斯南（詹姆斯·邦德）、辛迪·克劳馥等各界顶尖人士。 >>品牌鉴赏 欧米茄华贵钻饰系列，采用18K金、红金或黄金，倍显出类拔萃和华贵风范，是华贵腕表的极品，特别为爱戴高雅不凡的珠宝腕表人士而设。书包网 www.aIhUaU.com
(瑞)万国IWC：超越时空
>>品牌精神 万国是唯一制表师的手艺没有沦为工业化革命牺牲品的制表厂。万国从不追求大量生产，直至今日，都忠实地秉持着固有的理念——万国，做少量但品质卓绝的表。因此，每一只由万国制成的表，连最细微的地方都处理得非常完美，在良好的照顾下可以使用数十年，而且广为收藏家们所争相收藏。 >>品牌故事 万国表创立于1868年，制表已有130年历史。立业的地方叫夏佛豪塞，当地有钟表的历史可远溯至15世纪初，足足比万国早了459年。但直到万国建厂制表后，时间的精确度，才开始被人们牢牢掌握在手中。 万国的创办人是美国波士顿工程师佛罗伦汀·琼斯（FlorentineA. Jones），他在莱茵河畔的厂房中创立了瑞士最早期的机械制表工厂，实现了他的新颖构想——以机械取代部分人工制造出更精确的零件，而后由一流的表师装配成品质超凡的表。琼斯为利用瑞士的制表技术和当地廉价的劳动力及水电资源来生产、出口钟表以应对美国众多新兴钟表公司的竞争，由美国本土迁居瑞士东北部的斯恰夫豪森建立IWC(国际制表公司)。 1880年约翰尼斯·劳辛巴赫·弗格接管公司，并传承了万国精确、可靠、永固的制表文化，历经四代的传统守业，逐渐成为欧洲乃至世界手表制造业的经典范本，并赢得了皇族、政治家、教皇和领袖精英们的至爱。 万国公司出品的怀表风靡了19世纪末、20世纪初的钟表市场：1868年开发的“琼斯”牌怀表机芯，很好地改进了怀表的走时准确度和温度恒定水平，从而为万国打出了牌子；1890年推出的“GRANDE COMPLICATION”怀表，不但赢得国际钟表协会的嘉奖和质量优异证书，更迅速成为收藏家争购之物，甚至连当时的教皇、保加利亚皇帝以及后来的英国首相邱吉尔都拥有万国的资型表款。 自1868年起，万国所生产的每一只表都登录在手表出厂登录簿中，百余年来，这些登录簿已集成数十册，这种登录簿是世界仅有的记录簿。旧本以花体字记录合约编号、表壳后的编号、所使用的材质、该表的重量、制表师傅的姓名、完成日期以及钟表商或购表人的姓名等资料。同时自1868年以来，万国厂所生产的重要备用零件都存放在高高的厨柜里，所以万国的制表师甚至能够彻底大修最古老的表芯以确保往后许多年该老表仍能精准计时。就因为如此，万国的表足可堪作为未来数代的传家宝。 到20世纪初，万国被夏佛豪塞授予最高工艺信誉的认证荣耀，象征了万国至高无上的品质承诺。万国表近几年来业绩成长达百分之五百，成果相当惊人。万国在瑞士钟表业界取得许多方面的特殊地位，同时也在世界钟表制造业界具有举足轻重的地位。 当年的琼斯也未曾想到，他人生中做出的最大决定为后世带来了一个顶级的钟表品牌。 >>品牌鉴赏 万国卓越的、可同时显示南北半球月相的复杂万年历表，最能够体现你的身价和价值水准。书包网 txt小说上传分享
皮具物语：以柔韧点缀高贵
如果说正装是一场豪奢的盛宴，那么，以皮具为主的饰品就是点睛的松露与番红花，让这绝世珍馐丰富而绚烂。 承受过自然界雨雪风霜的洗礼，皮革持久而坚韧地成为人类深深为之迷恋的伙伴，经过重重工序的皮具，触感柔软、染色华美，散发着其它原料无法比拟的原始而现代的气息。在这些心爱之物上，我们似乎又看到了动物们鲜活的生命印记：伤痕、血筋、纹采…… 名品皮具的自然光泽之上更散发着流丽的光彩，庄重的黑色、热烈的红色或神秘的蓝色，让个性既张扬又含蓄。时尚韵味与经典魅力完美融和着，宛若唱诗班的天籁洗涤你的眼睛和心灵。当经典和传统注入了时尚的点点滴滴、方方面面时，你会发现优雅、人性化、奢华是永恒的主题。 不可否认，这些繁华富丽的皮具名品，渲染着气氛，流露着高雅，或雍容华贵，或冷艳伶俐，一如那句：皮具修饰了你的梦，你装饰了皮具的性灵。 作为气质外延的饰品，它与你的品位水乳茭融相得益彰，无时无刻不折不扣地传递出你的个人品位与审美情趣。眼光老练的女人往往先从男人的鞋子窥探他的基本修养和生活品质，而女性的手袋却被佛洛伊德精神分析成性暗示的标志。 名店里的皮具是使销售额节节攀升的名星。每季的世界时装发布会期间，时尚重镇里的皮具饰品都会被行家劫掠一空，动作稍慢些便只能与美丽擦肩，望着空空荡荡的货架扼腕痛惜。 深谙优雅的人士在表露时尚情结的同时，谁不要在细节之处添加一笔经典呢？
(德)艾格纳 Aigner：马蹄踏天下
>>品牌精神 就如德国的民族性一般，Aigner这个德国品牌服饰强调服装与配件之间能实用地相互搭配，并且在每一个制作的过程中能够顾及人与大自然的平衡，严守环保精神。虽然并不热衷追逐多变的时尚潮流，不过讲起艾格纳与生活的结合是无从挑剔的！ 艾格纳的成功，正如马蹄标志般幸运，一言以蔽之，不过是将产品的理念，落实到使用者的需要，完完全全生产适合使用者身份地位的精致产品。 >>品牌故事 传说欧洲的文人名绅深信着一种浪漫的传说：祈求幸运最有效的秘方就是在口袋里放一支马蹄。当这个传说流传到一位匈牙利青年的耳里，富有创意的他轻轻地在马蹄加上横杠“—”，以确保幸运永不流失，而这个状似字母“A”的标志也意味着永远领先的象征意义。这位先生就是艾格纳品牌的创造者，这个故事就是艾格纳特有LOGO的由来。 艾格纳创立于1965年，是从皮件市场起家的。刚开始并没有太多人注意到艾格纳的存在。为了从传统的皮件市场脱颖而出，艾格纳以“精致品质、整体搭配”为市场经营的两大原则。单从精致品质而言，“时髦、高级、小批量生产”是艾格纳凸显品质魅力的表现；就整体搭配而言，丰富的产品系列——服饰、眼镜、皮件、香水、丝巾、首饰是爱格纳遐想世界的缩影，将整体搭配尽情发挥。 除此之外，艾格纳在每年的设计中，必定选取各民族的特色，融合艾格纳严守环境保护的例律，包括回收含金属离子的水质，使用对人体无害及较昂贵的材料等。这种种的坚持对艾格纳来说，只是想在人与大自然间，做一个“和平使者”而已。 所有艾格纳的产品可以大约分为商务与旅游休闲两大部分，精致的做工与扎实的用料，正如品牌给人的印象——端正、严谨。从披巾、丝巾、手套到雨伞，完整配件系列中总少不了“A”字标志。至于珠宝系列，冰切手法的黄金或白银搭配珍珠，为艾格纳的极简主义创造出画龙点睛的永恒经典。 追求不断进步的艾格纳不忘适时点缀适当的摩登、流行气质，在各种场合恰如其分地有所展现！ >>品牌鉴赏 雅致、性感、充满女性美丽，爱格纳总能为你提供出类拔萃的搭配选择，在时尚潮流的风头浪尖屹立你的个性风格。
(法)路易威登Louis Vuitton：皮具大鳄
>>品牌精神 路易·威登具有敏锐的应变能力，它总能掌握时代，配合新需求，满足任何严格和完美的人士。独到的设计、高贵的品位，显示出路易威登对追求完美的坚持。它所代表的意义，不仅止于作为提升生活品味的BRAND而已，更蕴含着激发、拓展人类灵感经验的理念。 它的名字，不单是传统卓越手工艺的保证，更是革新科技和创新艺术的象征。 >>品牌故事 路易·威登创立于1854年。创始人路易·威登的第一份职业是为名流贵族出游时收拾行李。他见证了蒸汽火车的发明，目睹了汽船运输的发展，同时也深深体会到当时收叠起圆顶皮箱的困难。 于是，路易·威登革命性地创制了平顶皮衣箱，并在巴黎开了第一间店铺。就像今天一样，他的设计很快便被抄袭，平顶方形衣箱成为潮流。路易·威登的皮箱最先是以灰色帆布镶面，1896年，路易·威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案，设计出到今天蜚声国际的交织字母印上粗帆布（Monogram Canvas）的样式。 第一次世界大战时，路易·威登为适应当时的需求，改为制作军用皮箱及可折叠的担架。战后，他又专心制作旅行箱，并获得不少名人的垂青，订单源源不绝。到路易·威登的孙子家斯腾（Gaston）的时代，产品已推至豪华的巅峰，创制出一款款特别用途的箱子，有的配有玳瑁和象牙的梳刷及镜子，有的缀以纯银的水晶香水瓶。路易·威登公司还会应个别顾客的要求，为他们度身订造各式各样的产品。印有“LV”这一独特图案的交织字母的箱包，伴随着路易·威登丰富的传奇色彩和典雅的设计而成为时尚之经典。 也许正是这种传奇吸引了无数世界顶尖的设计师。为庆祝交织字母标志诞生100周年，路易·威登邀请了7位赫赫有名的前卫设计师来设计交织字母标志的箱包新款式。这些杰出的设计师们对流行时尚有敏锐的感受能力，他们凭着对路易·威登这一经典品牌的理解，各自发挥自己的想像力和创造力，设计出7款令人耳目一新、配有交织字母标志的箱包新品，用于旅游休闲或高雅的社交、工作场所，共同塑造了路易·威登的经典形象。 LV各种旅行袋、提包、后背包、有可以放各种证件的皮夹、护照夹的多种款式，大约一个月就会推出新品、新款式。不论是时髦的仕女或成熟的男性，甚至是活泼的年轻人，都可以在LV找到符合自己的皮件用品。分项精致的LV可为不同的需要量身订制，不论是可放两瓶佳酿的酒袋、可折叠的桌椅，都再次成为“LV旅行哲学”的真正象征。 世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登始终在潮流中保持着无与伦比的魅力。 >>品牌鉴赏 似乎历经沧桑，坚持传统的风格，又紧随时代步伐，无可挑剔的完美做工，“LV”的标志。军事主题的整个系列体现出含蓄、现代、硬朗的风格，必能吸引任何一位有征服欲的男士无数的关注。书包网 txt小说上传分享
(法)瑟 琳Celine：讲究实用的精品王国
>>品牌精神 从1940年创立品牌，一直到1990年由新设计师接任设计，不论潮流如何变化，“实际”一直是瑟琳的座右铭。瑟琳建议人们在购买其产品的同时应考虑自己生活、工作时的需要，选择容易与现有服装搭配的单品，“试着让华丽与自在共存，优雅但绝不会感到束缚”。 >>品牌故事 1946年，法国巴黎麦特大街，瑟琳女士开设了自己的第一家商店，主要经营童鞋。1963年，瑟琳开始涉足女鞋市场；1966年，瑟琳皮具诞生。非常讲究实用的瑟琳，不仅产品类型实用，一针一线均如制作马具般手工缝制，实在的制作手法更是其受到欧洲上流社会喜爱的原因。摩洛哥公主卡罗琳和日本皇室以及许多著名的演员都使用瑟琳产品。20世纪60年代末期，瑟琳成立了女装部门，从配件到服装，俨然成为了产品线完备的精品王国。 瑟琳一直以卓越品质和华贵气派闻名遐迩。瑟琳深谙建立品牌知名度的重要性，多年来不断捕捉时代步伐，产品风格推陈出新。从皮包、女鞋、手皮套……瑟琳皮件的皮材相当丰富精致，设计高雅独特。为了强调与服装之间的搭配性，每种款式都有多种材质及尺寸可供选择。像“Omega Ω”皮件系列，就有光面小牛皮、斜纹小牛皮、压鳄鱼纹小牛皮、pony小牛皮、合成橡胶-尼奥普林等5种材质，款式分为购物袋、拉链式旅行箱及双展户带式背包等多种设计。另外，讲究精致的瑟琳女鞋，为了与服装完美组合，还可以针对每季的服装风格推出新款。 “休闲华丽”这个看似矛盾的风格名词，却是瑟琳塑造的现代新风貌，这极为符合热爱旅行、运动及文化艺术人的需要。瑟琳大胆地将华丽的质材，冲突的结合休闲运动味的细节，创造出一系列适应现代人多样化生活方式，而可以自由搭配的单品。 不难想象，当缀满珠丝的五分袖圆领毛衣、不刻意凸现女性臀部线条的低腰过膝长窄裙、实穿的低腰直筒长裤，加上洁净的信封式皮包、优雅的牛津鞋，或印着瑟琳传统图案的配件，随意地组合搭配，瑟琳华丽却自在的新形象将令你过目难忘，在你的心灵深处留下永不磨灭的记忆。 瑟琳讲究“实际”，也就是说，让华丽与自在共存，优雅但绝不会感到束缚。 >>品牌鉴赏 在法国时尚华丽当道的情势下，瑟琳成功地融入美式简洁利落的实用风格，为21世纪的瑟琳奠定发展的新鲜活力。 (瑞)百丽Bally：百变所以美丽 >>品牌精神 在众多的名牌世家中，百丽可称是独树一帜的一家。无论是鞋类、手袋，还是时装，百丽始终全心全意去实现一种“整体造型”的设计概念，使其作品散发出魅力十足的气质。如百丽的鞋和手袋，都具有相近的设计特色，相同的皮革制造，相同的缝制方式，甚至连标识的手法都相同，这一切均基于一种理念，那就是百丽要创造一个丰富而多元化但仍是一个完美整体的时装世界。 >>品牌故事 百丽，一个经营悠远的经典品牌，但在Carl Bally创始品牌的那一刹那，缘起的故事就是那么动人而美丽。1850年，因公出差的瑞士绅士Carl Bally某日在巴黎的流行大道上发现一家鞋店，橱窗内的美丽皮鞋深深地吸引住他的目光，流连忘返之余，决定买双鞋送给爱妻，却因为忘了尺寸，而将同一款式不同尺寸的皮鞋全部买下。这段美丽邂逅，引发了他想要生产世界上最高级皮鞋的构想。隔一年，第一双百丽皮鞋正式诞生。 皮鞋是百丽经典的中心。而百丽皮鞋之所以能够经得起历史的考验，严谨的制作过程，绝对是其中最重要的原因。 至今，百丽更发展出皮包、时装、饰品等，成为世界级的精品王国。经过350道手续才能完成的Scribe皮鞋是百丽鞋中最受欢迎的经典代表。平均来说，每双百丽皮鞋也要经过200道严格的制作与检验才能上市，品质自不在话下 。女用、男用皮件，不论是皮包、皮带、皮夹、名片夹，甚至是领带、丝巾等点缀性质的商品，精致巧妙的设计与服装搭配，呈现出画龙点睛的梦幻效果，看见皮件上的“B”就宛如象征了精致优雅的传统欧洲风格。近年来百丽趋向摩登的设计风格，不论在款式的设计上，或是金属质材的运用上，都可以看见摩登元素显露出新的变化的端倪。色彩、对比、充满想像力的新技术，传达时尚剪影的雕塑感轮廓，带给我们专业化的确定和成熟。 在皮具饰品方面，柔软和凸显身体意识迎合了流行观点，窄而结构简单的外观更有现代气息。高科技面料和闪光的NAPPA皮革，粗花呢和光亮的小牛皮在手袋中表现了对比中的平衡，新的“特幼羊皮”购物袋，配以可以旋入包内的僵硬的皮革把手，形成独有风格。在手提箱、公文包、皮带中，都揭示了相似的主题。 以鞋起家的百丽目前在瑞士有一家鞋类博物馆，除了收藏古今各国的鞋子与相关历史外，并保留了百丽150多年来在每一个重要年代制造的皮鞋。 >>品牌鉴赏 精致的质地与做工，表露出隽永的经典风格，精品作风、典匠风范都是其重要的特色。这也是为何150多年以来百丽始终受到众人欢迎的原因。
(意)铁狮东尼a.Testoni：精心呵护足部
>>品牌精神 一个知名品牌，是一笔宝贵的财富，捍卫这个知名品牌的传统意味着继承和发扬其精神，但又不为传统所束缚，跟上时代的变化。这就是铁狮东尼一直贯穿在公司经营之中的品牌精神。 >>品牌故事 19世纪，波罗尼亚以其精湛的制鞋业闻名于世，在那儿聚集着一大批手艺人，这些人继承了该世纪古老的传统工艺，阿米迪奥便是这些手艺人之一。1929年，阿米迪奥·铁狮东尼在波罗的海创立了铁狮东尼公司。 自创建以来，铁狮东尼的业务不断扩大，战后，该公司由一个小作坊发展成为一个巨大的产业。 铁狮东尼系列产品的成功基于阿米迪奥·铁狮东尼先生的高超技艺和直觉。他系统研究了皮革的特性，发明了使皮革既防水又利于脚部自然导汗的方法。 铁狮东尼品牌发展的第二步是向不同的世界市场扩张。其成功的秘诀是：对外国市场坚持国内市场的品位和质量要求，同时根据不同国家人们脚型尺寸的不同，生产不同类型、不同形状的鞋类产品，以完全适应当地消费者不同的穿着要求。事实上，铁狮东尼是意大利制鞋工业首批进军法国、美国及日本市场的公司之一。 该公司发展的第三步开始于20世纪70年代，以其家族第三代陆续进入公司业务管理层为标志，这一时期的铁狮东尼最大的特点是公司产品范围的扩大，即由单纯的生产鞋类产品向生产同样质量的其他产品扩展。 铁狮东尼的所有产品都坚持了精工细作，手工制作的传统，以保持一贯的品质。除经典系列外，该公司还开发了用于休闲和旅游的Dinamico系列；除坚持精工细作的原则外，铁狮东尼Dinamico旅游系列产品还采用了新材料，如红电气石（Rubellite）。这些材料的柔韧性是皮革的7倍，而重量却只有皮革的三分之一。 现在，铁狮东尼在世界各大洲建立了60多个单一产品专卖店。铁狮东尼产品除传统鞋类制品外，还包括男女用皮箱，皮包，旅行包，以及各类装饰用品。非鞋类制品的销售量已占该公司总销售量的50%。所有产品开发都遵循促进人体健康和保护环境的原则。 铁狮东尼的鞋类产品以其特有的舒适呵护脚部．所有产品都具有一种特别的类似“手套”般的舒适感：当脚部着地承受全身重量时，鞋便变宽；当脚部离地处于休息状态时，鞋就自然收缩，像“手套”一样固定在脚上．铁狮东尼的作坊用古老的传统工艺——包括典型的“布袋”法制作皮鞋，以使其产品合脚舒适。它还特别注重皮革加工，以保持皮革的柔韧性但不妨碍导汗。 时至今日，制作一件铁狮东尼产品要经过200余道手工工艺。精细的传统工艺和具有远见的创新精神使铁狮东尼成为国际制鞋业的先驱，对不断变化的生活方式以及时装的细心观察使铁狮东尼推出一系列新型产品。因此，在追逐时尚的年轻新一代消费者中，铁狮东尼已家喻户晓。 >>品牌鉴赏 奢华、性感，为所有男士所钟爱。
(意)托德斯TOD'S：名流生活必需品
>>品牌精神 在电影《电子情书》中饰演书店小子的汤姆·汉克斯，还有《超完美谋杀案》里的亿万富翁迈克·道格拉斯，这些身价不菲的上流人士脚上穿的都是托德斯；现实生活里， 这个名牌的爱用者则有黛安娜王妃、摩纳哥公主卡洛琳，及如莎朗·斯通、哈里森·福特……等巨星；不管在好莱坞或纽约上流社会，托德斯所代表的都是“最顶级又舒适的鞋子“与”最简单但经典的皮包”。 >>品牌故事 GUCCI、LOUIS VUITTON、TESTONI……这些纵横国际的意大利品牌大家一定不陌生； 不过，现在有一个意大利名牌你一定要记住，那就是托德斯。 几年前时尚界突然掀起了一股托德斯旋风，从FASHION SHOW到奥斯卡颁奖典礼 ，只要有名模、明星、名流出席的场合，都可以见到托德斯的“芳踪”。一时之间 ，莎朗·斯通、哈里森·福特、辛迪克·劳馥等巨星、名模， 几乎人脚一双托德斯的便鞋；女士则除了便鞋外，还有方形购物袋D Bag，或适合晚宴的 Eight Bag两种选择。托德斯成了名流们的“生活必需品”。 到底托德斯有何魅力，让这么多好莱坞明星，甚至连黛安娜王妃、摩纳哥公主卡洛琳都成为其爱用者？答案正如托德斯的掌舵人Deigo Della Valle所言：“我们要设计一款像 LEVI'S般、有如生活必需品的鞋子！” 没错，因为坚持好品质、舒适实用、可以穿好几年而不止是穿一季的流行品，托德斯成为名流们理所当然的“生活必需品”。 制造这个现代名牌故事的人是Deigo Della Valle，他在1980年继承了祖父专门生产典雅formal shoes的制鞋厂，也使托德斯发展成今日的大公司。 托德斯的招牌商品、鞋底与鞋跟后有着一粒粒圆胶的moccasins便鞋， 创作灵感来自于Della Valle。Della Valle的构思不止代表了品牌的标志，亦有实际的功能性；当时他先和 Ferrari的汽车总裁Luca di Montezemolo商讨，想设计一款极为轻软、有防滑作用、可当“开车鞋”的便鞋；另一方面因为所有托德斯的鞋子都坚持手工缝制，这些小凸点也正好可让鞋底在缝制时更为精准。 Della Valle也是一位聪明的生意人，每当有新品推出，Della Valle都会先进行市场测试，把新产品送给一些被誉为是Style of Icons的名人像摩纳哥公主卡洛琳试穿，看他们是否喜欢也同时做宣传。 这个现代名牌，除了以拥有众多知名爱用者外，另一个“传奇故事”则是多年来他们只有皮底、胶底、软底三款moccasins便鞋，和D Bag、Eight Bag两款皮包，能以极少数的品项款式而走红全球，目前还真的只有托德斯做得到。不过托德斯却利用各式各样的皮质、皮色来玩弄“鞋底游戏”，把简单的商品创造出无数变化。以最受欢迎的moccasins便鞋为例，从最基本、典雅的黑色，到最前卫的萤光橘色，竟然玩出了150种以上的花样！ Della Valle相信，托德斯之所以受到欢迎，并不是因为市场策略或名人的推波助澜，而是托德斯所坚持的品牌哲学设计经典又摩登的产品。因此，即使托德斯在外观上有不同变化，但在未来，托德斯仍会继续坚持用传统造皮和制鞋方式，创造出更多时尚界的传奇故事。 >>品牌鉴赏 托德斯向来以精工细作闻名，总部设在意大利中部的一个小镇上，那里盛产巧手的工艺匠人。托德斯在镇子上拥有大约1000名工匠，他们各有所长。很多人已经为托德斯效力20年以上。这也就是为什么当您穿着托德斯为您一针一线制作的鞋子，会有一种完美无缺的感受。书 包 网 txt小说上传分享
化妆品：肌肤的飨宴
如果，如花容颜开始随风渐逝，如果，肌肤无法抚平岁月留下的痕迹，那么，有谁会拒绝化妆品呐？因为，只几分钟，就会抚平肌肤的所有情绪，心情也不会再被皱纹卡住。 靓丽的容颜，柔嫩的肌肤，是许多人的梦想，也是化妆品时尚潮流不断追求的方向。修饰外貌，突出不同气质，增添不同魅力，这就是化妆品的神奇魔力。他让时光倒转，营造完美的视觉形象，为你的面容找回久违的感动。 如今“化妆”的概念在不断延伸，已经成为塑造个人完整形象的重要部分。然而，现代人凡事都有自己的主张，对外形的追求也极具个性，这引导着化妆品的革命，借助现代科技不断推陈出新。特别是有着资深历史的世界顶级品牌，往往都是传统与时尚的完美结合，因而成为时尚先锋。 化妆品的推陈出新及脸部化妆设计不断变化，在时尚的舞台上占据了重要位置。 预约夏天的肌肤吧，愉悦你的好心情。美丽再现，为悦己者，更为自己。书包网 电子书 分享网站
(澳)赫莲娜Helena：美容界的科学先驱
>>品牌精神 倡导流行的Helena 赫莲娜品牌自然将奢华的风尚引领给予肌肤。科技，不仅引导着社会前进的步伐，同时，亦成就女性对美的无限追求。 >>品牌故事 HR赫莲娜是气质优雅、一生充满传奇色彩的。赫莲娜 (Helena Rubinstein) 女士20世纪初创立的全球第一个国际性化妆品牌，被誉为“美容界的科学先驱”。HR 赫莲娜女士1872生于波兰，18岁时远赴澳大利亚， 从事药物配方工作。因此擅长将药物配方科技使用在她的护肤品的配方中。从1902 年，她在澳大利亚墨尔本开设第一家美容院起到现在， HR赫莲娜品牌已经遍及51个国家，成为真正的美容王国。HR赫莲娜品牌里程碑大致是这样的：1939年,推出世界第一支防水睫毛膏； 1954年，第一款含有维他命的护肤品 Lanolin Vitamin Formula 诞生；1964年,出品第一支含有延长睫毛功效的纤维睫毛膏 Long Lash；2002年,全效抗老化产品极至之美精华系列Prodigy和第一个光彩唇膏Stellars成功上市。 HR赫莲娜品牌致力于服务那些期望获益于先进科技成果、体验明日美容领域惊人成就的女性。在国际最具实力的美容科技研究实验室的支持下，始终以“护肤先端医学高科技，彩妆领先时代新理念”为品牌理念，不论是融会最先进的医学、整形外科科技的突破性护肤产品、体现独特护肤理念的“个性化护肤方案”——均衡调理方案和深度修护方案、或是凝聚卓越科技成果、高贵包装、丰润质感和新颖创意于一身的潮流化妆品，HR赫莲娜凭借其前瞻性视野，开拓潮流新路向，为未来美容护肤奠定新标准。 2000年，HR赫莲娜品牌进军中国，把高科技的护肤、时尚的彩妆带到中国，满足爱美女性的需要。 HR是一个属于女性的品牌，由女性创立，服务于女性，并在全世界各地由女性管理。一直以来Helena Rubinstein对于女性生活及女性职业生涯上的贡献与关怀都不遗余力。 >>品牌鉴赏 CD·迪奥的清新自然粉底具油质与粉质粉底的特性，涂抹于肌肤后巧妙地转换质地：在从管子挤出来时是浓稠而饱满的质地，在推抹开来后，会转变成柔细的粉质，与肌肤贴合成一起，感觉就像丝缎天鹅绒般轻盈舒适，令肤色光滑均匀，即使经过长时间，依然清新不泛油光。
(法)兰蔻lancome：娇艳的玫瑰
>>品牌精神 香水，护肤品和化妆品在兰蔻王国中鼎足而立，分别以玫瑰、莲花和小天使作代表，并成为兰蔻早期的商标。玫瑰是完美的化身，莲花是智能的象征，天使是脱俗的代表。享誉美容界的兰蔻理所当然是法兰西精神的代名词。 >>品牌故事 几乎每个具有悠久历史的品牌，都是由一位能人加天才所创立，兰蔻也不例外。这位灵魂人物便是人称“老板”的阿曼德·佩蒂吉（Armand Petitjean）。阿曼德·佩蒂吉似乎命中注定与香水有缘，第一次世界大战前他与兄弟在南美经商。战后家族生意崩溃，差不多一无所有的阿曼德，仍保住了当时美国的香水王国Coty的巴西代理权，并因销量奇佳而受到弗兰科斯·科蒂（Francois Coty）——Coty的创办人的赏识，成为法国总公司的执行总监。 在兰蔻的初创期，不断有崭新的产品和意念涌现，其中有代表性的是1926年推出的“La Nutrix”晚霜，它引进了稳定血清的技术，成为治疗晒伤、虫咬、红肿等奇难杂症的万应灵丹，配方至今不变，仍极受欢迎。据说20世纪50年代还有一位英国军官曾建议用它治疗核辐射创伤。兰蔻另一经典产品是Rose de France唇膏，其透明的粉红色调历久常新，只是随潮流变化而深浅不同，那保加利亚玫瑰的香气更成为兰蔻唇膏无形的魅力。兰蔻可说是阿曼德在两次世界大战之间为法国打的一场胜仗。当时有人问到他为何要建立新公司，他回答说“因为美国两大香水公司垄断了世界市场，我希望法国的香水商也能一争长短。”可见其雄心和壮志。 公司以法国中部城堡兰蔻（Lancome）为名，那里和谐、宁静，到处盛开着玫瑰。1941年，阿曼德在逆境中求创新，兰蔻美容学院（L′Ecole des Techniciennes）由此诞生。在女性就业选择不多的20世纪40年代，能在学院受训是很多女性梦寐以求的机遇，因为接受了9个月的严格训练后，便会成为兰蔻的美容大使，到世界各地推广其产品，甚至建立专柜和美容院，一切全凭个人的创意与魄力。1964年，经过家族的协议，兰蔻并入法国另一化妆品公司——欧莱雅（L′Oreal）但仍然维持兰蔻的尊贵地位。欧莱雅为兰蔻注入了活力，精简产品之余，也把商标化为金黄色的玫瑰，成为兰蔻现代化的标志。凭着欧莱雅的雄厚资本，兰蔻终于在20世纪70年代初打入美国市场，使玫瑰的名字得以延续。 伊莎贝拉·罗西里尼、朱莉叶·比诺什、克里斯蒂娜·荷雅莉、依莱·莎斯等，先后成为兰蔻的形象代言人，而兰蔻每一次更换代言人都会触动时尚界的神经。她们不是模特而是演员、艺术家，有内涵，有智能，她们以真诚、自信、简单、丰富的自身形象代表兰蔻的形象，也代表着世界各地女性的不同形象，所以兰蔻不是以一个人，而是以群体形象来体现兰蔻系列产品的高质量和可信度，而彩妆系列则表现出了兰蔻的时髦和新鲜。 >>品牌鉴赏 至此，已不再需要任何颜色来点缀生命，用透明的油脂来滋润渐渐干枯的嘴唇和唇边爱人的名字就已足矣。注定的，要在天堂的门口安静地等待，等着另一个人的到来，夕阳下相视而笑，淡淡招呼：“来了！”
(法)欧莱雅L’Oreal：审美品味本土化
>>品牌精神 “欧莱雅，我值得拥有!”这是欧莱雅集团秉承至今的诺言。一个历经百年而不衰的世纪品牌，在不断的推陈出新中冲击着全世界女性的美容观念和生活方式。为领导世界化妆品潮流，欧莱雅的方式是：在全球建立多个深悉当地审美品味，同时能对全球各地市场都产生吸引力的畅销化妆品品牌，这就是所谓的“王者之路”。 >>品牌故事 在漫长的人类文明史上，常常会有一些起先看起来不起眼的发明最终演化成璀璨神话的故事。欧莱雅集团的创始人欧仁·舒莱尔就是这样一个创造了20世纪神话的伟大的化学家和企业家。 1907年，欧仁·舒莱尔毕业于巴黎实用化学学院。作为一名优秀的化学工程师，欧仁·舒莱尔进入了法国制药中心成为了一名药剂师。有一天一位理发师请他的老师为他推荐一名研究人员，以便在染发剂领域作些商业研究，老师推荐了他的高足欧仁·舒莱尔。后者很快地了解到某种植物萃取色料，为发明染发剂提供了可能性。三年以后，欧仁·舒莱尔为他的第一个发明申办了专利，并将它取名为欧莱雅(Loreal)。从此Loreal这个来源于希腊语“OPEA”象征着美丽的名词，在世界美容化妆领域风靡了整整一个世纪。 强大的产品研发背景，遍布全球的研究测试中心，以及众多的专利，使欧莱雅不断推出适应全球消费者不同需要的优质护肤产品，成为专业护肤的象征。对民族多样性的探索是欧莱雅成为世界上最大和增长最快的化妆品公司的重要原因之一。她还是引领时尚潮流的先锋，拥有眼部、唇部、面部及甲部四大系列彩妆产品，不断地推陈出新，每一系列都有数十上百种性质、色彩供你选择，每一季都能全方位地满足你的需要，为你塑造亮丽妆容。作为世界第一的化妆品公司，欧莱雅集团一向以“合理的价格、提供最新科技、最高品质的产品，以满足消费者的最终需求”为理念。旗下拥有历史最为悠久、知名度最高的美宝莲、兰蔻等500多个品牌，以其卓越品质令全球女性为之倾倒。 从1907年的一个小化学实验室到当今世界上最大的专业化妆品集团，舒莱尔-贝当古家族传承这份美丽的产业，并引领风靡全球的时尚革命。欧莱雅集团的第二代继承人利利亚娜·贝当古和丈夫安德烈·贝当古，虽然是法国最富有的一对，却小心翼翼地守候着这份前人留下的财富。在他们谨慎而又大胆的执掌之下，欧莱雅集团沿着明星品牌和多元文化的王者之路，将这个美容巴比伦王国打造得更加坚不可摧。 明天，欧莱雅的守护神如何应对这个传奇故事中出现的种种变数，这份耀眼的辉煌将何去何从，我们只有拭目以待…… >>品牌鉴赏 美国《商业周刊》授予欧莱雅公司“美的联合国”光荣称号。欧莱雅从不会辜负你的美丽期待。
(法)夏奈尔Chanle：时尚女性的特立独行
>>品牌精神 夏奈尔，化妆品王国皇冠上的宝石。无论服装、珠宝饰品、配件、还是化妆品香水，夏奈尔品牌塑造了女性高贵、精美、优雅的形象，简练中见华丽，朴素而非贫乏，活泼且显年轻，实用但不失女性美。”夏奈尔就是时尚”，这不仅是一句台词，更是一个事实。 >>品牌故事 “20岁的容貌，是上帝赐予的礼物，50岁的容貌，却是靠自己争取得到的。”夏奈尔的这一句睿智的论断，为夏奈尔化妆品的宗旨下了一个精辟的注脚。1917年夏奈尔首度推出美容产品并受到全球女性钟爱的盛况，充分说明她不但擅长设计时装，更关心女人的真正需求。自由，简单，舒适，自然，高雅，彻底释放女性身心，这些观念、荣誉称号在夏奈尔的美容用品之中，与其时装设计理念完全一致。她坚持美貌和心灵必须一起成长，强调“美貌不是年龄的问题”，要“积极、主动照顾容貌”。如同上帝恩赐一般，夏奈尔彩妆系列为女人雕琢完美的容颜，提供多彩靓丽的流行方向，在光线效果、色泽质地与自然妆效上不断突破更新，力求使女性将日常例行公事的装扮，演化成华丽而愉悦的享受。 有效帮助女性呈现真实的美，夏奈尔推崇简单、效率、规律、愉悦为基础的保养护肤方法和“每天五分钟，胜过每月两小时”的原则，使依照肤质状况而有所区别的基本护肤程序变得轻松愉快而成效卓越。一贯秉持高标准的夏奈尔专门实验室，致力于开发更精致的保养品，尤其是保湿用品。新推出的润泽凝露(Hydra Serum)就是一种高浓缩活性成分的配方，富含维生素，能于数周内提高皮肤的滋润度，为肌肤保养品又创下了划时代的记录。在夏奈尔永不停止的创造历程中，不只缔造了流行，更一手勾画出了20世纪的时尚精神。“我已创造了世界最知名的风格。”的确，因为她的出现，改写了时尚流行史。夏奈尔不仅是流行时尚的领导者，亦是世界潮流的代言人，历时大半个世纪依旧独领风骚。 >>品牌鉴赏 仅仅夏奈尔一瓶菁华霜，便可全面抵御肌肤衰老的五种基本现象。她质地细腻极易被肌肤吸收，使用后肌肤呈现无可媲美的光滑、细致，带来丝般触感。 “华丽的反面不是贫穷，而是庸俗。”txt电子书分享平台 书包网
(美)安娜·苏Anna Sui：魔幻复古
>>品牌精神 安娜·苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感：Anna Sui彩妆既时尚又复古，给人以神秘和魔幻的感觉；包装既俏丽又精美，犹如古代漆器，具有收藏价值；质地与彩妆双效并用。所用产品都具有蔷薇花的花香。 >>品牌故事 拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安娜·苏，1955年生于底特律，还在小小年纪时，她已经将梦想设定在时装设计上。20世纪70年代，安娜·苏到纽约的帕森斯设计学院深造，毕业两年之后做过一些运动服装设计，并为同事——时装摄影师斯蒂文·梅瑟尔（Steven Meisel）作自由撰稿人。在著名的《时代》杂志长篇累牍地刊载她的文章之后，她决定要心随人愿地将其全部精力投入到自己的设计中去。 1997年，安娜·苏启动了她的芳香美容生产线。签署了批准德国的公司经营Wella的协议。Wella与日本化妆品制造者阿尔比恩一起分享安娜的“美丽”生意，并举行了颜色化妆品和皮肤护理许可证协议签定。在协议下，WellaSui香水制造商和销售将其产品介绍给日本。 尤其要说的是Anna sui Powdery Foundation安娜·苏魔幻映彩干湿两用粉饼。魔幻映彩逆光粉饼，能让肌肤自然躲避光线，抗异常光线成分，能让光线从肌肤表面滑行过去，并产生折射效果，让脸部肌肤光彩明亮，完美。魔幻轻影粉饼细致的粉质能有效完妆，晶状粉末能产生柔顺平滑的妆容，保湿成分让肌肤不干燥，让彩妆在脸上靓丽自然不脱妆，有高度的附着效果，能长效维持完美妆容并有美白肌肤效果。细滑柔美的粉质，轻薄不厚重的粉妆，自然淡雅，让肤色看起来自然动人，还能有效吸收肌肤上多余的油脂油光，让彩妆不易脱色淡妆，持久度高，并且有锁水功能，让肌肤散发自然光彩。Anna Sui散粉粉质透明，透气性好， 内含丰富的天然植物精华，对皮肤没有任何刺激感。 >>品牌鉴赏 它的颜色，它的芳香，都是不能抗拒的诱惑，当你一触及，整个人会渐渐地飞升，承接巨大的快感……然而，总是要到一切都发生以后才知道代价究竟是什么。
(美)美宝莲Maybeline：全然的纽约时尚
>>品牌精神 在目光触及美宝莲（Maybeline）的同时，“全然的纽约时尚”就是最贴切的诠释语言。强调“简洁”、“明朗”、“有趣”、“自信”，以这四个风格架构出主轴，美宝莲将纽约时尚的极致精神发扬至全世界。 >>品牌故事 美宝莲（Maybeline）的起源浪漫唯美。1915年，托马斯·威廉（Thomas ）发现自己的妹妹梅布尔（Mabel）对已有女朋友的切特（Chet）心生爱慕。不忍妹妹苦受单相思的煎熬，这位当时年仅19岁的哥哥，便立誓要让妹妹的感情找到美好的归宿。于是，他以一种碳粉加在凡士林中涂于妹妹的睫毛上，使其双眸顿显柔情明艳，此举不但成功地使切特的目光流连在妹妹梅布尔身上，而且也把这对恋人送上了红毯。此后，美宝莲睫毛膏立刻获得了全面性的回应，托马斯·威廉于是在1920年，正式以源于其妹妹芳名“Mabel”的美宝莲（Maybeline）登记注册，以“让女人美丽”为宗旨的美宝莲品牌开始扬帆启程。 时尚、自信、年轻、有趣，其产品品质优良、价位合理、色彩权威，在这个追求个性化消费的时代里超群出众，得到消费者的一致认同，据1996年全美品牌知名度报告显示，美宝莲的知名度已远远超过类似定位的品牌。美宝莲的销售成绩也同样令人刮目相看。它真正地走入了女性生活中，这种无法取代的角色，就体现在美宝莲多彩的品项与实用的功能中。美宝莲的“妍彩不脱妆唇膏”避免了留唇印、补妆的烦恼，还添加了维生素E成分，彻底杜绝了干涩不适感，有24种颜色可选择。美宝莲还特别献给忙碌的都市女性“快捷指甲油”，其不可思议的快干速度令人惊奇。 为进一步推广纽约都市形象，美宝莲深知一位称职而迷人的品牌代言人是绝对不可或缺的。这位理想人选必须兼具自然真实与高贵优雅于一体的气质，在不经意间流露出自信神采，能代表着地道纽约人的个性魅力。理所当然的，世界顶尖名模克丽丝蒂·特林顿（Christy Turlington）以压倒性的优势中选。克丽丝蒂的美与众不同，她开朗而洒脱，同时还富有乐观的积极精神，这一切和美宝莲的品牌形象不谋而合。她的形象变幻莫测，时而高雅，时而炫耀，时而自然，时而美艳；她会在最恰如其分的装扮中，呈现最完美的一面，这正是美宝莲力求的彩妆原貌。 >>品牌鉴赏 最娇滴滴的轻粉，仿佛春光乍泄的稚气和无端，用小小的羞怯与温柔，一点点地泻染花朵与季节的邂逅，分明两相惊喜，却又相对无言，只是风里，淡淡的一缕花香。书包 网 bookbao.com 想看书来书包网
(日)资生堂/欧泊莱：“至哉坤元”东方名牌
(日)资生堂/欧泊莱Shiseido/Aupres：“至哉坤元”的东方名牌 >>品牌精神 日本的化妆品，首推长盛不衰的资生堂。经过一个多世纪的努力，资生堂化妆品已跻身于世界化妆品最知名品牌的行列。其原料和配方也可以根据客户的需要有所变动，但质量第一仍是资生堂恪守的原则。 >>品牌故事 资生堂创办于1872年，最初是设在东京最繁华的商业中心银座的一家西式药房，取名源自《易经》中的“至哉坤元，万物资生”，涵义为孕育新生命，创造新价值。创办者福原有信先生汲取西方医学中的精华，生产具有东方特色的医疗用品。早期的产品大多为药品和卫生洗涤用品，如香皂等。那时候最畅销的产品是日本第一种牙膏（以前用牙粉）。1897年，资生堂生产出肌肤用的第一瓶保养产品红色梦露（Eudermine），从此开始了化妆品事业的开发与研究。 Shiseido真正成为一个化妆品牌，却是第二代传人、资生堂的第一位公司主席福原信三的功劳。他曾在美国学习药剂，还是一个极为出色的业余摄影家。福原信三回到日本后的20年，资生堂从产品到形象都产生了根本的变化。他成立了资生堂第一个设计部，由他们自己设计的海报充满了20年代巴黎新兴的Art Nouveau和迪考艺（Art Deco）的影子，不一定以当时的“美人”标准为依据，而更多则是理想中的梦幻女郎，这种既有东方格调，又有西方尊贵气质的形象正是资生堂希望营造的。 尽管在全世界有了响当当的名气，资生堂仍不忘通过介绍西方文化与融合东西文化来增强自己的实力，资生堂的Shiseido Uv White系列，能有效抗御紫外线的照射，预防肌肤黑色素的形成。其中的调理嫩白露（Uv-White Toning White）蕴含了天然的活性美白成分，对紫外线引起的黑斑、雀斑有较好的预防及美白效果。美白面膜（Uv WhiteMask Medicamente EX）能使晒伤的皮肤立刻得到舒缓，并蕴含持续性美白维生素C，更能渗透皮肤，发挥美白作用。书包网 www.aIhUaU.com
身体的柔媚烙印
What do we give to god? Perfumes，light and songs，the most refined expressions of our nature. (神啊，我们拿什么敬献给你？那将是天赋里的香氛，光明与歌唱) ——Honore de Balzac(奥诺雷·德·巴尔扎克) 芳香，是大自然对生命的公开礼赞。 parfum这个词是从拉丁文par+fumum（穿烟而来）一词演绎而来的。香料（香水）最原始的用途就是酬神上供。从埃及人发明的可菲神香，到伊莉莎白女王时期的“匈牙利之水”，香水一直是身份和地位的象征。它配衬着各种形象与场合。 詹姆斯·克拉韦尔(James Clavell)描写中世纪的叙事诗《Shogun》中，有一幕场景耐人寻味：贵族小姐把自己的香水涂抹在侍女身上，然后命令侍女走向自己深爱的男子。这一情节包含着深意：香水如丘比特的神箭一样可以示爱。香水此时，犹如灵魂。 试想，风姿绰约的女人挟裹着一股淡淡幽香款款走来时，浪漫、愉悦、忧郁、回忆、花样容颜……气氛立刻会被渲染得浓墨重彩，你的心弦也随之拨动，听觉和视觉立即关闭，那该是一种怎样的沉醉？ 暗示，不言而喻。 闻香识女人，对于男人而言，这是一种品“味”的考验。 在这迷醉与神秘的尤物中选择适合自己个性的香水吧，装扮心情，让魅力指数一路飚升、涨停。 “欧珀莱”是资生堂与中国合资产生的一个副牌，具有“伴您左右”的含义。欧珀莱采用资生堂的尖端技术和美容方法，周密地分析了女性的肌肤特征及肤色，充分发挥肌肤原有之特长，将给人自然印象的化妆变为现实。它含有保湿成分NMF氨基酸诱导体和维生素E诱导体，以高超的调理效果绘出富有生机的亮丽肌肤。资生堂已成为office lady和白领女性不可或缺的化妆品。她们坚信资生堂是最能帮助她们树立美好形象的品牌。 >>品牌鉴赏 只有赢得女人心，获得她们的信任和认同，化妆品公司才能盈利。但世间女人千差万别，一个品牌不能包打天下。因此，资生堂旗下产品中，有的适合新潮的年轻人，有的适合保守的中老年人。
(法)夏奈尔19号：示爱的语言
(法)夏奈尔19号Chanel ：示爱的语言 >>品牌精神 这是－股清楚而明朗的香味 ：清新的绿色冷香，属于苔藓调香味。专为都会生活中年轻、独立、自主、思想前卫、充满自信的女子所设计。 >>品牌故事 这是夏奈尔夫人生前最后一支亲自推荐的女性香水。与No5和CoCo一样，这也是一瓶充满夏奈尔夫人影子的香水。No19的命名来自于夏奈尔夫人的生日。 公主与小丑的故事是在1970年由调香师亨利·罗伯所创造：很久以前在一个遥远的国度，有一对深受爱戴的园王与王后。他们仅有一个失明的女儿，当她到了适婚年龄，王后为了女儿的婚事拜访一位具有巫术的隐士。巫师张开暗淡的眼睛，说：”你可以放心，因为你的女儿懂得真爱，虽然它将出自与众不同的方式”。国王和王后带着疑惑回到宫里，开始接见公主的求婚者。合格的王子从邻国前来，穿着华丽的服饰，用宝石和赞美追求公主，但是她看不见他们发光的黄金，也看不到他们华丽的服饰，对于他们中的任何一位都没有感觉。到了第19位追求者，出现了一个小丑，小丑拿着一个瓶子，虽然忐忑不安，但仍坚定地走到公主面前。他小心翼翼地打开这个瓶子，将它贴近公主的脸颊，公主立刻因为感觉到一股喜悦的悸动而端坐起来，这神奇的魔力使她脸上洋溢出灿烂的笑容 ，在场的追求者忍不住赞叹。年轻的公主站起来，慎重而庄严地宣称她想要和这第19位追求者结婚，因为他是唯一知道如何和她的灵魂交谈的人。这时他的父母明白了隐士的预言，他们的女儿并非倾心于外表的俊俏。外表可能骗人，但是在香味中形成的爱意，打开了一个无限宽广的世界，使两人拥有同样的想象空间。当公主发现爱的真意时，婚礼就是充满欢乐的盛宴。婚礼上，No19香水被介绍给每一位宾客。后来No19的花卉由各国纷纷呈现上来，公主和她的夫婿将它们编成一组特殊的字母，发明了一种新的语言，这种语言流传至今，成为人们表达爱意的沟通工具。 “夏奈尔19号”资讯 诞生年份：1970年 香调：藓苔花香调 前味：格拉斯橙花、伊朗的白松香 中味：格拉斯的五月玫瑰、佛罗伦萨的鹫尾花、水仙花 后味：美国弗吉尼亚西洋杉、商斯拉夫的橡树苔 >>品牌鉴赏 已记不清是哪本书中有佳句说到："名花美女，气味相同，有国色必有天香。"将花与美女用香味联系在一起，的确颇有情致和韵味。txt电子书分享平台 书包网
(法)夏奈尔5号：能“穿”起来的香水
(法)夏奈尔5号Chanel ：能“穿”起来的香水 >>品牌精神 "这就是我要的。一种截然不同于以往的香水，一种女人的香水。" 这也是玛丽莲·梦露坦称睡觉时"穿"的香水。 想要和夏奈儿女士一样，有着缤纷多彩的恋情吗？让你如愿。 >>品牌故事 夏奈儿5号(Chanel )由法国夏奈尔公司于1921年推出。其香调主要由乙醛配合茉莉、五月玫瑰、印度薄荷、琥珀等多种名贵香料组成，清爽淡雅。它是世界上第一款加入乙醛的香水，属于醛香型香水的代表品牌。自20世纪20年代问世以来，一直保持其王牌地位，而且，其瓶体造型简洁大方，成为香水包装的经典之一。喜爱的人物：玛丽莲·梦露Marilyn Monroe， 凯瑟琳 Catherine Deneuve， 卡洛儿·布克Carole Bouquet 。“5”是可可·夏奈尔女士的幸运数字；她在众多香水样品中，选择了第5支香水，而香水的发表日，恰好在5月25日，与Chanel第5场的时装发表会同时举行。当可可·夏奈尔要恩尼斯为她开发一种合成香水时，恩尼斯还心存疑虑。因为在当时，流行的几乎都是熟悉的花香型香水，几乎没有人胆敢向花香以外的香型问津。新的艺术诞生了！这瓶采用多种高级香精与乙酸酯混合而成的香水，不但令人耳目一新，而且香味非常的持久，让人感觉清爽自然，至今依然著名、光芒四射，让人难以抗拒。 “夏奈尔5号”资讯 香调：植物型、鲜花型与醛类的结合 前味：醛香，湿草味、茉莉香 中味：玫瑰、依兰、鸢尾 后味：天竺薄荷 >>品牌鉴赏 想象一下，厚厚的冬衣包裹着身躯，柔软的围巾温暖着脖颈，一股暗香由内而外缭缭绕绕，再冷清的冬日也会平添一份温存。书包网 txt小说上传分享
(法)鸦片Opium：“瘾”女子
>>品牌精神 一支典型东方调的香水，神秘、优雅，香味久久挥之不去，尤其适合天蝎座的女人使用。 >>品牌故事 1977年Yves Saint Laurent 伊夫圣罗朗公司出品。“鸦片”香水的一个典故是：曾有一位澳洲昆士兰的首领禁止这种香水在他的领地使用，据说是因为用了之后会像吸食鸦片一样地上瘾。不过“鸦片”确实有它的魔力，一闻之下就会有相当深刻的印象。在“鸦片”问世的时候，东方调的香型并不时髦，但是“鸦片”改变了这种状况。当然，比起纯正的东方调来，它更加清淡和具有大都市味。 也是在1977年，法国知名时尚设计大师伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurel1t）先生到他所向往的中国大陆旅行，当他来到这个古老的国度，见识东方文化的风采后，便深深地为中国文化艺术的深沉神秘所震撼；其中，中国古董中小巧实用而造型巧妙的鼻烟壶给了他特殊的巧思，他认为这正是设计香水瓶子最佳的创作灵感。接着、他开始设计一款可以诠释古典中国神秘气息的味道，他运用了辛辣调家族中的成分，包括丁香、没药及檀香，香味独特诱人，而且浓郁持久，他说：“鸦片本来是一种禁忌，应该被禁止的，但是却往往令人上瘾 。”由此，他调制魅惑香水的企图之心昭然若揭。最后，成品诞生了，以代表帝王的红砖色、金黄色为色泽，加上精良的木质瓶身，豪华的流苏穗带为配饰，香水的玻璃瓶身雕刻了罂粟叶花纹，整个系列给人的感觉便是无比的华丽、高贵而充满神秘的古典风格。 “鸦片”资讯 诞生年份：1977年 香调：属于东方调 前味：茴香、黑醋栗 中味：中国姜、四川胡椒 后味：西洋杉、树脂 >>品牌鉴赏 一种沉沦的、魅惑的、令人难以自拔的香味诠释。
(美)高堤耶：肌肤珠宝
(美)高堤耶Jean Paul Gaultier：肌肤珠宝 >>品牌精神 时尚大师尚保罗·高堤耶(Jean Paul Gaultier)设计出最迷人的香水配件，素有“肌肤珠宝”之称，将充满诱人东方花香调的香水直接戴在身上，无时无刻贴近肌肤。献给渴望和心爱的香水在一起的人，装点你的日与夜！ >>品牌故事 自从为麦当娜设计了内衣外穿一炮而红之后，高堤耶（Jean PauI GauItier）原本就惊世骇俗的作品，更理所当然地担任起时尚趋势的主流指标。他的旋风横扫世界，独特的设计逻辑以难以捉摸著称。他的设计范围相当广泛，连电影《厨师·大盗和他的妻子》以及《第五元素》等都特别请他担任道具和演员的服装设计。当他在1992年到Via Gallery美术馆旅行之后，又因为灵感的启发而开始了家具的设计。 高堤耶就像是个调皮的小男生，被世人称为时尚顽童，自1976年创立公司以来，就为大家带来无尽的惊奇。高堤耶深受美国自由风潮及童年经验影响，是个完美主义者，也是个非英国国教徒。小时候，他就曾从垃圾桶中捡出锡罐，将它改成手链。他也在自己的玩具间里进行各种实验创作，玩具熊就是他尝试染发的第一个试验品。“推翻自己原有的设计风格，创造另一个惊人的可能”是他的创作理念，就像这一款高堤耶香水，“穿着束衣”的香水瓶便是证明，而外装的锡罐又是另一例。他的这一支香水在外观上，正是介于美丽与丑陋、豪华与简约之间的冲突表现，同时，我们还可以很明显地感知，锡罐的灵感就来自他童年捡到的收藏物。 女体造型瓶身引人遐思，金匠艺术般灿烂的束衣和女人性感的肉色曲线，高堤耶香水瓶身的风采掩盖了我们对香水本身气味的注意力，甚至可以说只有两个字来形容他的中心思想是最正确的：女人。高堤耶将大部分的时间用在为女人穿衣、脱衣之中，一场一场的服装秀表演，充分说明人体的意念在他心中早已建立了崇高的地位。 为了与瓶身的诱惑相互呼应，这瓶香水的味道非常甜腻，就像一个明媚的女人在你耳边轻诉…… 高堤耶资讯 香调：东方花香麝香调 前味：橙花、大茴香果实、菊花、玫瑰油、梨精 中味：兰花、姜、香油树花、鸢尾草 后味：麝香，琥珀，香草 >>品牌鉴赏 记得张曼玲在她的小说里讲，那些写在书里的故事，那些故事里的人 "悠长的年月，给他们熏上了书卷的冷香"，那么活着的人呢？正演绎着自己的故事的女人呢?她有没有想过，如果常用书卷来熏一熏，是不是也会袭上一身冷香或暖香？书包网 电子书 分享网站
(美)红门Red Door：众香之巢
>>品牌精神 伊莉莎白·雅顿的美容沙龙开世界化妆品品牌宣传的先河，而red door的识别标志就是那扇像戴了矮桶圆帽一样的沙龙大门。穿过这扇门，数以百万计的女人们变得优雅、神秘和美丽，它是沙龙里最为成功的香水，是雅顿最畅销的经典单品。属于高贵浓郁的花香调，描写精明聪慧又深具女人味的全方位形象。 >>品牌故事 充满浓郁的女性魅力，它不仅说明着红门的神秘，同时还具有吸引你打开它的魅力，塑造雅顿时髦独立的品牌形象。 多数的香水精彩的生命由化妆品公司赋予，惟独“Red Door红门”例外。红门香水的诞生，是Arden化妆品的一个转折点，即使之前Arden化妆品推出的种种产品都颇获好评，并且已经拥有一定的世界知名度，不过在1989年“Red Door红门”香水推出后， Arden时髦、独立、内敛、智能的都会品牌形象，似乎才因“Red Door红门”香水的杰出，而真正地鲜明起来。“每个女人都是一扇美丽而神秘的红色的门，一定要打开了才能够真正了解她的内心。”就是这种隐喻，打动了往往认为没有人了解她的女人们。“RedDoor红门”香水香味神秘、华丽，可以充分完成这项为女性代言的任务。 Red Door红门瓶身的设计概念来自Arden的发迹地。纽约第五大道上的“红门沙龙”，入口就因为耸立着一扇耀眼的红门而成为一个地标，也一直被视为Arden的企业形象代表。承袭了Arden一直以来的美式风格，这个标志如今不断地出现在每一款Arden的化妆品、护肤品上，打开这扇红门，意味着你已经进入了Arden的殿堂，可以探究隐秘的美丽世界。 “红门”代表着卓尔不群，它的配方具有浓郁的花香——有点侵略性的不加掩饰的香味，由三种主要的调子组成：玫瑰、小苍兰和一种精心培育的、在冬天生长的兰草。这种香水并不适合草地上的野餐，在一些正式的场合，只要你有足够自信、足够聪慧，但用无妨，不过如果是特别隆重的场合，“红门”略显轻飘。对年纪很轻的人来说，不算最佳选择，但对老年人来说，又太过强烈而不拘了，所以泰然自若的成熟女人应该算得“红门”的知音。 “红门”资讯 香调：花香调 前味：伊兰、 Vlbrant红玫瑰 中味：东方兰花、茉莉花、山谷百合、摩洛哥橘子花、野百合、鸢尾花、康乃馨、野生紫罗兰 后味：木料、辛香、蜂蜜 >>品牌鉴赏 性格开朗、亲切、自信无比，它使得女人的进取精神得到光大。书包网 www.aIhUaU.com
(美)蝴蝶夫人：凄美的Love Story
(美)蝴蝶夫人Mitsouko：凄美的Love Story >>品牌精神 那浓郁多变，充满媚惑力的味道，果然征服了世人的心。原始的东方调，其实神秘得有点让人害怕，菲律宾的香水中，还夹杂着动物的野性温柔，加上白松香、伊兰花、茉莉、和保加利亚玫瑰，既甜蜜又狂野，是一瓶非常值得珍藏的香水。 >>品牌故事 这瓶香水诉说着英国飞行员和日本艺妓之间令人感伤的爱情故事： 1905年，日俄战争爆发，美艳动人的“蝴蝶夫人”是都哥将军的夫人，她的美貌令一位美国军官倾慕不已。“蝴蝶夫人”为了维护尊严，以崇高的情操牺牲了这段苦恋，坚持地等待战争结束。“蝴蝶夫人”香水柔情万缕，尊贵傲慢，充满神秘和刺激，含蓄中带热情，活脱脱就是传奇中蝴蝶夫人的化身——美艳迷离。蝴蝶夫人香水，这迷惑世人的味道，是经典的和谐极品，献给每位果敢决断的时代女性。混合了橡树苔的浓郁刚劲和水蜜桃的幼滑醇和，配合热情奔放的原香基，意境和谐，令人心旷神怡。 红蝴蝶瓶身典雅而大方，犹如一只婀娜多姿的红蝴蝶，一推出即获得大众的喜爱，时尚的造型永远缭绕在你的心里，历久不忘……值得你拥有!Sui Love蝶之恋包含橘子花、茂盛的佛手柑和热情水果的灵感混合，加上香草和麝香，配合浪漫的玻璃蝴蝶瓶，帮爱情加入和谐的一种甜蜜美好。 “蝴蝶夫人”资讯 香调：甜蜜的花果香调 前味：西西里岛佛手柑、日本桂花、百香果、粉红椒 中味：白玫瑰、埃及茉莉 橙花、意大利紫罗兰、荷花、金盏花、夜来香 后味：马达加斯加香草、秋葵子、麝香 >>品牌鉴赏 创造香水如同创造绘画或创作音乐。香水并不是化学家将各种香味简单地混在一起的"鸡尾酒"，如同一幅画并不是各种颜色的大杂烩一样。书包网 电子书 分享网站
(日)叶子D抏te：活色生香
>>品牌精神 体现了女性似水般的柔情、如水一样纯净清爽的气质。瓶身设计犹如一滴湛蓝的水滴，极浅的冰蓝与海蓝体现了其清新的水的主题。 >>品牌故事 叶子D‘ete是高田贤三（Kenzo）最受欢迎的香水之一，因为它清淡而甜蜜的花香，就像少女一般吸引人。从它的香味描述里，我们似乎可以追溯高田贤三创造卡尔文·克莱恩香味时的幻想：“当黎明的曙光渐渐展露，亚历桑纳仙人掌花开始吐露清香，接着艳阳高高升起，凤信子、鸢尾、水仙、芍药、玫瑰和茉莉所混合的暖香随着阳光的温度大肆放送；最后，由龙涎香、麝香、苔藓、檀香及鸢尾花共同为一天的时间结尾，将持久不散的香味挽留在空中。”它创造了完美的平衡，一种自然花开的立即的香味。叶子香水的制作技术即所谓“活色生香”制作法，它以特殊的技术保存了珍贵而罕有的香味，恒久馨香。1999年，叶子香水略有改变，透明的盒子，像冰雕般浮刻叶片的形状，修长的茎纹脉络，纤细处的微光透溢而出，在这光洁剔透的盒子里，一抹色彩的光谱正在闪烁。 L’eau Par Kenzo香水由日本Kenzo高田贤三公司出品，属古龙水，但却不以橘果香为主调，而主要由水中之花：水百合、水茉莉、冰薄荷为基调，并糅合了21种不同的香料，配制出简单却绝不单一、统一而又能形成对比的香水，由浅至深，给人全新的感受。 叶子资讯 香调：属于古典花香系列 前味：包含橘皮、佛手柑、木香、绿叶香及现代草绿香 中味：夜来香、玫瑰、茉莉、鸢尾、铃兰、牡丹、水仙、风信子及少许芫荽子所构成 后味：白檀香、麝香、琥珀、香草、爪哇薄荷、橡树苔、龙涎香 >>品牌鉴赏 你可以用于外出前，也很适合自己独处时。叶子D'ete的清香会让自己心情更清静透明。bookbao.com 书包网最好的txt下载网
女人的贴心宠物
女人的美丽，不仅是相貌好、气质佳，还有身材要好。女性的完美曲线，是上帝的杰作。想要拥有玲珑有致的线条，做个完全漂亮的女人，除了注意饮食、运动外，合体的修身塑形内衣也是达到窈窕、保持迷人身材不可忽略的重点。 名牌内衣的设计师会针对千差万别的身材设计出功用不同的内衣，同样是修体内衣，既有收缩线条的束衣、腰封、束裤，也有突显线条的凸裤、立体围，提臀裤，无论收、提、补，都要得当，才能打造出魔鬼曲线。 内衣发展到今天，已成为时装的一部分，除了塑造完美的胴体线条，亦讲求配合时装趋势，让女性释放最迷人、最“in”的美态。纯白棉质的妈妈年代款已一去不复返，一场内在美大战已风起云涌。 隐私世界里，斯文优雅的白色、米色、象牙色、黄色以至粉色，性感迷人的黑色、紫色、火红色以至金色、银色，更有多种色彩的印染图案、格子、直条、横条、绣花图案以至荧光颜色，这种绚烂各适其“色”，等待着你的口味和心情。 内衣往往是新奇的、性感的，不一般的，不可否认这类内衣能像一根火柴在异性间点燃。小小的内衣，写满女人爱的礼赞，记述女人篇篇情话，点点滴滴，绵绵不尽。与女人共同承受着亲吻与拥抱，沐浴着温馨与欢笑，洗礼着失意与苦恼。 试想，有什么能像女士内衣这样紧贴女人的心呢？又试想如果在紧张繁忙的都市辞海里没有了多姿多彩的内衣作点缀，那生活是何等沉闷呢……
(奥)沃芙德Wolford：奢华情调
>>品牌精神 集美丽、女性化、现代感与异国情调于一身，这就是wolford。种族影响，新浪漫主义色彩，无拘无束的流行元素， 色彩、款式以及面料中充斥的异国情调令人倾倒。当将男性化的剪裁与女性化的外形巧妙地结合在一起，将现代的单纯与自然的舒适也结合在一起时，不拘束的流行自由地游弋于性别之间。 >>品牌故事 性感迷人的内衣、泳装多姿多彩精致美丽，源于维也纳的顶级品牌Wolford。紧身衣将女性身体曲线完美展露，奢华而又撩人心扉，抢眼而又充满诱惑。Wolford为经典的设计添写精彩篇章，是女人的最爱。 沃芙德（wolford）诞生于1949年，公司位于康斯坦斯湖与奥地利山脉之间一座名为Bregenz的小城。Bregenz是个充满田园质朴风光，宁静幽雅的小城，wolford吸收了自然之精华，为女性的丝袜、内衣世界设计出美丽与诱惑。他深知，环境对于人的重要：生态学来源于自然界，它教人如何创造永恒的美，所以wolford又是提倡并实行环保的时尚倡导者。 wolford代表具有独创性、大胆革新与高品位的丝袜、内衣产品。1997年，wolford才开始涉足于泳装，有了自己的生产线。这使得wolford的紧身衣时尚又添光彩。wolford不是将所有美好的、性感、诱惑的元素融在一起的大杂烩，也不是针对方方面面的市场阶层。wolford只精选与众不同、新颖的素材，是一种针对少部分人的较奢侈产品。沃芙德将国际的流行时尚统一起来，并不断增加贸易伙伴。他们花不少钱去设计印刷精美的手册，模特是极具女人味的成熟型女士，而摄影师则是素以前卫闻名的Helmut Neton和Howard Schatz。他们的合作为wolford经典的设计书写了精彩的一笔。 wolford设计灵感源自生活，并且把精髓诠释到产品系列中，非常Fashion!在紧身衣领域中，他成功地设计出利奴羊毛与丝绸混纺成无缝的紧身衣组合，不久此种产品就成为市场最炙手可热的时髦货。 >>品牌鉴赏 一件穿着舒适、活动自如兼可调整体态、加强曲线美的内衣，就好象柔软的石膏一样，把躯体纳入美丽的模型中，使体态变得愈发动人。
(法)芭芭拉：“维纳斯”的塑造者
(法)芭芭拉Barbara：“维纳斯”的塑造者 >>品牌精神 “每一秒钟诞生一位维纳斯”，是人们对Barbara最由衷与贴切的赞叹，因为贝壳商标的Barbara，70多年来不停致力于传统品质与流行尖端的坚持，始终为所有女人创造流行、舒适、品质三者兼具的贴身衣物，让女人散发最柔情的特质，由此，Barbara的每一样商品都足以让女人迷恋不已。Barbara的广告语说：No Barbara， No Bra .说的是：不穿Barbara的女人，不能称其为真正的女人。 >>品牌故事 芭芭拉Barbara，法国国际顶尖品牌之一。 1926年，在法国的Pantin，Marcel Bena在他的公寓里设立工作室为胸衣生产薄纱，这就是Barbara公司最初的雏形。1931年，总公司迁移到ruedu，并且第一次出口内衣到美国。1939年，公司使用Barbara名称生产内衣。年轻女子第一次穿得与她们的母亲不同。随着新的、专门迎合年轻顾客的服饰商店的纷纷出现，她们也建立了独自的服装服饰风格。1967年，公司改名为。到1974年，Barbara占有法国5%的内衣市场。70多年前的历史已沉淀，而Barbara却跃上了世界时尚的巅峰，年营业额高达7亿法朗，行销世界70多个国家，是法国内衣协会的第一推荐品牌。“内衣的涩情允诺，由于非常炫耀，融合了公共和私人的领域，人的欲望不再可以自由地表达，我们求助于一些技巧。” 红色系列成为芭芭拉的主打产品。红色是富贵吉祥的，它含着东方古老的传说；红色也是热情迸放、浪漫多情的，因而流着西方现代的血液。红色冲破了时装界近几年来由黑、白、灰、褐自然色所构筑的固有模式，玫瑰红、绛红，火辣辣煽动着都市人久违的情愫。红、金双色进口蕾丝相得益彰，再搭配金色环扣，打破单调的色彩，更富美之韵味。Barbara Sweet Rose甜蜜玫瑰系列内衣以甜蜜粉彩色泽，细致而丰富的花卉、叶片、藤蔓图案，营造出一个如梦似幻的柔美意境。 >>品牌鉴赏 一枝红色的玫瑰，一套一尘不染的内衣，一个好的开始，一段动人的恒久故事，当所有一切在时间中风化，起码还有记忆中高洁净雅的内衣……书包网 电子书 分享网站
(法)欧芭德Aubade：蜂与花的甜蜜对话
>>品牌精神 超级精致的细节，极其考究的用料，给你绝对的女性气质。棕色的全真丝面料，盛开的丝绒花朵，舒适华丽。更有一朵金色的花朵绽放，一只金色的蜜蜂，栖在花心。你似乎可以听到，蜂与花的甜蜜对话，法国女性的浪漫与典雅，由此透出。 >>品牌故事 Aubade（意为晨曲），是欧洲最著名的奢侈品级内衣品牌之一，也是法国最昂贵的内衣品牌。它的产品是欧洲上流社会和高级白领女性的必备品，产品以运用优雅浪漫的设计和极其精致华贵的材料著称。１８７５年，Aubade从经营医疗用束腹（corset）的内衣老铺开始。全部过程都由熟练工人细致的手工作业制成。每年进行6次公开发表的流行款式是巴黎妇人们追求的目标。保持优美的身体曲线，将洋装的轮廓最大限度的活用，经常领导内衣的新潮流。 Aubade创造了三种流行趋势：复苏、通向沙漠之路、地平线。 复苏是复古的时尚之风，内衣带着无限的精力和性感从古老的传统中解放出来——Aubade大胆地把各种面料相融合，更加新奇，充满活力和性感。通向沙漠之路，是通向沙漠神秘之处的象征与无形之路。在这里，女人是一位涩情的肉欲冒险者。她的内衣帮助她发现其野性的内在自我，开始她自我发现的旅程。 地平线，是一条将地面与天空结合在一起的线。宁静的一瞬间，沉思生活的乐趣。 我们发现内衣是我们个性的一部分，该是重塑自我的时刻了。法国最昂贵的知名内衣品牌Aubade，是内衣中的极品。在世人的心目中，法国是高级时装和化妆品的代名词。法国女性的浪漫气质，更是当今时尚人士的追求。法国著名时装设计师尚塔尔-托马称其为“最有创造性的内衣品牌”。精美的蕾丝与浑圆天成的身体，带给女人难以想象的高贵性感与浪漫气质。Aubade “sortil e ge 魔法”系列，精美的全蕾丝镂空面料，裆部纯棉内衬；黑色的镂空蕾丝底衬上，粉红的精美刺绣，栖于脐下的圆扣形珠宝与透漏的鸡心，张显一点艳情的味道；全镂空的蕾丝面料，小包臀设计，突显出女性皮肤的娇美，表达出女性的万千风情。 >>品牌鉴赏 浪漫的蕾丝、刺绣的花卉、透明的薄纱，一直是制造性感的必要元素，在每个季节里总有以蕾丝接构出的浪漫，以绣花遮掩出的羞涩，用薄纱制造出的若隐若现；穿上这样别致美丽的魔力，制造出的是自在、性感、还是快乐？其实是只有自己才懂得的愉悦！
(法)瑞维Ravage：百变性感
>>品牌精神 法国品牌内衣Ravage服饰适时地将开放的思想观念渗透到内衣穿着观念上，在传统的全棉毛内衣基础上推陈出新，全部产品采用棉加莱卡和棉加莫黛尔面料，依托于人文主义关爱的贴身设计，使Ravage品牌的消费者始终与世界同步享受最新科技带来的时尚文化。 >>品牌故事 Ravage是法国南部的一家女士内衣的品牌，1999年被Barbara公司收购。后者保留了前者完全不同的企业文化，两个品牌面向不同市场。 瑞维充分融入各种时尚因素为设计理念，在传统的衬底和保温功能基础上，引导内衣向品牌化、时装化、多功能化方向发展。内衣外穿型的时尚蕾丝边（领）长袖、短袖T恤，依托于立体剪裁和精湛独特的制作工艺，给对身材充满自信的时尚女性更多空间充分展示婀娜多姿的体态，性感而前卫，时尚而另类。 面料是服装产品个性风格、内在品质以及时尚流行文化的重要体现，Ravage品牌主要采用法国、意大利、美国、奥地利等国生产的国际最新面料和高科技合成的绿色纤维。透气性强，快速吸湿排汗而不易变形，使其蒸发至布料表面表层，加倍呵护追求绿色健康的成功人士。 尤其值得一提的是，Ravage使用和“FROU FROU”系列相同的面料制作而成的女士贴身内衣包，被称作“英式（English）·刺绣（embroidery）”的刺绣图案，在装饰蕾丝的映衬下，更加美丽华贵。而源自“美丽亚麻布finelinen”的设计给我们一种似曾相识的感觉。古典高雅的设计和充满现代气息的色调搭配，交相辉映。 >>品牌鉴赏 不需饰品的女孩也大有人在，展示给你的风景天然去雕饰，优美的线条富有弹性，朝气蓬勃间不经意的大胆……常说有多少种场合就有多少种穿戴，有多少种心情就有多少款内衣。
(美)维珍Virgin：圣洁之花
>>品牌精神 它恰似献给热爱大自然、追求形体美女性的一枚花环；又好像那弄潮儿见惯不惊、乐与为伴的一朵浪花。代表着健康、自信、责任、时尚的含义，讲究“典雅、严谨、个性”的设计主题，不断注入新的年轻元素。慑人心魂、魅力无限！……这就是Virgin，一个具有欧洲风情的时尚内衣品牌。>>品牌故事 在世界知名品牌中，“维珍”（Virgin）不受拘束、富有情趣、追求卓越价值和挑战权威的品牌个性，展现得淋漓尽致。吸引着全球追求创新和自由的消费者不断接受Virgin，直至最后钟爱和忠诚Virgin品牌。在营销手段中，事件逐渐成为维珍阐释品牌个性的符号，不但是为追求一时的轰动效应，更加重要的是事件本身必须与维珍的品牌个性相符，这样，短期效应和长期效应才可达成和谐的统一。 Virgin 以天然细腻的高支纱精梳棉为主流，以彩棉，棉与氨纶混纺织物、锦纶与氨纶混纺织物作为补充。增加其它功能性面料的运用，如蕾丝、牛奶丝、木代尔、特达等面料。充分体现现代都市消费者热爱生活、朝气蓬勃的一面。在设计制版上采用精细制版。在色彩调配上以时尚极具简单、淡雅的色彩，采用幸福的红、深远的蓝、神秘优越的黑色，以及源自大自然的咖啡色、荷花色、岩石色、虾红色等。执着于拼缀与搭配，充分表现个性张扬、活泼自信的内心世界。 随着人们生活质量的提高，Virgin 与紧身内衣文化激烈碰撞，不断融合创新；尤其是上世纪末“内衣外穿”风潮迭起，反映出消费者取悦自己、善待自己的消费心理。设计制版师们把握消费者的情感和心理诉求，拓宽开发思路，设计系列产品，不断满足消费者的情感消费、美感消费和保健消费的需求，充分体现女xing爱与时尚、俏与自信的优雅气质！ >>品牌鉴赏 张扬着时尚都市职业女性的果敢个性，表现出飒爽洒脱现代美眉的娇媚柔情，也象旋风般带动着都市的时尚，匆匆的脚步，如琴键般弹奏出动感的强音。我行我素，竞逐流金岁月；只争朝夕，把握金色年华。书包 网 bookbao.com 想看书来书包网
(日)华歌尔Wacoal：致命的媚惑
>>品牌精神 所谓美好的生活，没有绝对。 Wacoal坚持让明日永远比今日过得更美好， 这是一种属于华歌尔的美学主张。 不断追求对品质的提升，对美好生活的提升，正是华歌尔对未来的自我期许。 >>品牌故事 Wacoal，日本内衣著名品牌，是一家以内衣为主的成衣制造商。Wacoal于1949年在日本成立后发展至今，已成为生产女装全线产品的翘楚;此外，CWX运动装、童装、男装、长者服装亦不断拓展。旗下包括女内衣，睡衣，家居服，孕妇装，哺乳服，儿童服装，少女家居服等数个系列。 华歌尔的原料都来自国际知名的供应商——日本的荣花边，西班牙的DOGI……其中一半以上来自日本；而像大家耳熟能详的美国杜邦公司出品的莱卡，Tactel等高品质纤维，都在华歌尔的产品中大量使用。知名厂商的原料提供了华歌尔稳定产品质量的保证，而这些原料还都要经过华歌尔内部的材料检验室的测试，合格后才能使用。 Wacoal在色彩的应用上也别具一格。金色一直是吉祥、高贵的颜色，内衣专家Wacoal采用金银两种颜色制成金影银光胸围，让你由内至外来一个充满千禧元素的打扮。 金影银光胸围有八分五杯及全杯两款设计，具丰胸及向上托的功能，令线条更美；金色和银色布料分别采用反金线和反银线设计。扭绳花活动肩带与罩杯上端小花相呼应，更显高贵典雅。特别的轮呔纹橡根设计，可防止胸围滑动，加强稳定感。Nami Nami内衣在春夏就像Wacoal的一颗当红明星，掀起一股波浪热潮，如今Wacoal再度出击，突破内衣质料的框框，推出Leather Chic Bra，换言之以皮革作物料，将女性的独特个性美推向另一层次。格子条纹、花样图案加上饰带，可更换多彩多样肩带的胸罩，画有动物图案或迷彩花纹的内裤，花样真是丰富。将用在外衣上的流行色彩及样式自然地反映在内衣上已成为最近流行的趋势。时装需要换季之余，胸围也有需要。Wacoal全新Leather Chic Br成为女性最贴身的秋冬宠物，此外，Nami Nami热潮的全新设计加入lace pattern，更添冬日韵味。 >>品牌鉴赏 一件肥肥大大的蓝布外套迎面而来，不经意地一转身，不系的纽扣间露出一抹蕾丝，恰似出水芙蓉，瞬间即逝。
红葡萄酒物语：酒中红宝石
在一个日益标准化的年代，红酒可能是少数还坚持着个性的产品中的一员。在品酒家的储酒室中，每个人都会有一两瓶市场上根本不可能找到的罕见葡萄酒，这种酒往往是主人的挚爱，也是主人品位和个性的象征。 其实，葡萄酒所意味的，是另外一种生活方式。这种生活方式和大众流行相去甚远，收藏和品评葡萄酒，不仅需要耗费大量的金钱，还需要专业的知识和足够的耐心。在这一过程中，对葡萄酒的鉴赏和品味，渐渐地会成为一种很个性化的体味。 大凡到两情相悦之际，伴随着低缓的音乐和暧昧的画面，葡萄酒便出现了。盛在郁金香一般高脚杯中的红色液体，端在男主角和女主角的手中，透过酒杯，是他们含情脉脉的双眸对视。 她，温而不烈，香而不俗，醇而不杂；她，保持一种自由的姿态，散发一种个性的味道。红酒与雪茄、咖啡三者都具有代表性，可以显示出个人的喜好及品味。觅得一瓶好干红，就如找到了自己的梦中情人一样的满足、幸福。那还等什么？就怀着与寻找爱人一样的耐心、恒心、细心，学着寻觅你的“红色恋人”吧！别忘了，好好地珍惜她，全心地爱护她。 红酒是时尚的敌人——任何一种标新立异，都会破坏她的内涵；红酒是典藏的精品——她需要有人欣赏，有人呵护，有人收藏。
(法)奥比安堡：格拉芙之王
(法)奥比安堡Chateau Haut Brion：格拉芙之王 >> 品牌精神 奥比安堡的特色是酒年轻时极淡、极清香，且颜色不太深，其酒香是世界上最复杂的，同时有烟味、焦味、黑莓以及轻微的松露香。有的品酒家认为由舌尖就可以感觉出奥比安堡。所以它是一种属于“美女”的酒，气质通人，而且越陈越美！无怪乎在每次“盲目品酒会”上，奥比安堡总是被评为第一，因为它不会因通过严格的挑选，超过两年在昂贵的新橡木桶被“侍候”过，遂散发出那种慑人的吸引力，以及浓厚橡木香味而作“咄咄逼人状”，而是婉约地向品赏人眨眼，散出清新隽逸之气。当然行家们会给予最高的赞赏了！ >> 品牌故事 奥比安堡也是波尔多地区的五大酒庄，共享波尔多官方评鉴的一等顶级酒荣誉。 奥比安堡在葡萄酒发酵后的酒泵入全新的木桶，并以一种于17世纪所开发的方式数度换桶，且在木桶内醇化约24－36个月。 在所有的波尔多一等园中，奥比安堡酒是真正的名角，它典雅纯正，无论是新酒陈酒都表现非凡，从不出格。它是老牌子，历史上是格拉芙最绚丽的葡萄酒庄，所产酒也是最早在法国境外卖的单品种园紫红酒，在17世纪伦敦咖啡屋里销售，而为复辟时代的塞缪尔·佩皮斯(Samuel Pepys)和约翰·伊夫利(JohnEvelyu)等日志学家买醉涂鸦。它曾受丹尼尔·迪弗（DanielDefoe）、约翰·洛克（JohnLocke）和乔纳森·斯威夫特（JonathanSwift）的青睐。一个叫塔列朗(Talleyrand)的拱门修理工曾一度短期拥有过庄园的资产，但他几乎没有来过这个位于波尔多郊外的迷人的庄园。 1935年美国银行家克拉伦斯·狄龙(Clarence Dillon)购买了这个庄园，并投入大量资金修复酿酒厂和葡萄园。让·伯纳·德尔马(Jean—Bernard Delmas)是波尔多地区十分出色的酿酒师。1960年他创造性地用不锈钢桶代替木桶发酵；他同时还是波尔多葡萄品种和无性繁殖研究的领头人。他给庄园修建了重要的葡萄苗培育园。1983年狄龙(Dillon)家族又兼并了邻近的布利昂使命庄园(Chateaula Mission Haut Brion)。 奥比安堡酒在一等园中几乎一直是进步和最可亲近的，但不要被它这种易饮的早期魅力所蒙蔽，因为它很具藏酿潜力。1975和1977年的葡萄酒现在才刚到最佳状态；而1982、1983、1985和1986年的还远未臻熟酿。 奥比安堡是波尔多顶级酒庄中历史最悠久的一个，就规模来说却是差不多最小的一个。44公顷的葡萄园，根据年度产量不同，每年一共只有120 000到180 000瓶左右一等酒，其中80％用来出口。换言之，这些酒就像金子一样珍贵。 >>品牌鉴赏 继1959年之后，1989年布利昂堡又推出的极佳红酒，无论在哪一方面，都使拉斐堡、拉图堡和玛哥堡等酒黯然失色。
(法)拉斐堡Chateau Lafite：典雅风范
>>品牌精神 拉斐堡是1855年波尔多葡萄酒评级时的顶级葡萄酒庄之一。连同奥比安堡、拉图堡、玛歌堡及1973年入选的木桐堡，并称波尔多“五大”名庄。拉斐堡被认为是“五大”中最典雅的。拉斐堡的酒比较内向，必须等到至少10年左右，真正的面貌才会呈现出来，芳醇、水果香，还夹杂着很多丰富的味觉。 >>品牌故事 拉斐堡位于波尔多酒区的梅多克分产区，气候土壤条件得天独厚。葡萄园面积100公顷，在列级酒庄中是最大的。平均葡萄树龄为40年。葡萄品种以赤霞珠为主，占71％左右。 拉斐堡历史悠久，已有数百年历史。自17世纪西格家族入主后，酒品得到大幅提升。老西格去世后，其次子亚历山大与波尔多另一名酒庄拉图堡的女继承人结婚，此举使他们的儿子小亚历山大成为掌控“五大”中两大名庄的“葡萄王子”Prince des Vignes。 18世纪，拉斐堡已为英国伦敦的酒商们所推崇，而且成为了法国国王路易十五的宫廷御酒。传说，法属圭亚那总督履任前，曾咨询波尔多的医生带哪种酒去上任喝好，医生当时推荐拉斐酒为最保健养颜的葡萄酒。当总督回国述职拜见法国国王时，后者惊讶地发现总督与出发时比较像是年轻了25岁。总督将此归因于拉斐酒的功效，从此，王后和宠妃们都争喝拉斐酒，一时成为宫廷时尚。对法国葡萄酒痴迷有加的美国前总统托马斯－杰弗逊也对拉斐酒评价甚高。 经过战乱和数易其主后，1868年，银行家罗特施德男爵 Baron de Rothschild 以8倍市盈率买入酒庄，成为拉斐堡的新主人，其家族经营一直延续至今。而上任于1974年的埃里克－罗特施德男爵 Eric de Rothchild，因锐意革新和苦心经营使得拉斐酒摆脱了60－70年代的平凡而重新达到巅峰。 拉斐堡的红酒，通常要在不锈钢发酵罐中放3个星期，再在新橡木桶中放18－24个月。酒庄的正牌酒单宁丰厚，可历久珍藏。 拉斐堡以红葡萄酒为主。正牌酒为拉斐酒Chateau Lafite Rothchild，副牌酒为Carruades de Lafite。 拉斐堡在质与量上均可称为“酒国巨人”，1996年10月2日在巴黎铁塔所举行的一场筹措装修美法友谊馆经费的拍卖会上，一瓶1864年的拉斐堡拍出五万多法郎的高价。充分证明了名酒如名画一样，都是可以永久收藏的艺术品。拉斐堡的大名，又一次扬名全世界。 走向国际化是拉斐堡家族近年的政策。在葡萄牙酿成的卡摩园(Quintado Carmo)，价格不高，但口感不错，已成为葡萄牙最好的酒园之一了。 >>品牌鉴赏 有人称拉斐堡是葡萄酒王国中的巨人，也有人将拉斐堡的神秘比喻成大家闺秀，拉斐堡令人激赏，甜美、年轻。书包网 txt小说上传分享
(法)拉图堡Chateau Latour：梦幻体验
>>品牌精神 一般而言，拉图堡比木桐堡、拉斐堡与玛歌堡需要更长的醇化期，至少需10至15年方可以度过“青涩期”。成熟后的拉图堡有极丰富的层次感，丰满而细腻。英国著名的品酒家休强生曾形容拉斐堡与拉图堡的个性：若说拉斐堡是男高音，那拉图堡便是男低音；若拉斐堡是一首抒情诗，拉图堡则为一篇史诗；若拉斐堡是一曲婉约的轮旋舞，那拉图堡必是人声鼎沸的游行。这两种著名的酒是否有一阴一阳或一刚一柔的个性，就有待你自己去体会了。 >>品牌故事 拉图堡在美多地区首开风气之先，引进不锈钢作为酒槽。1963年虽然由英国公司购得拉图堡，但英国人完全听从“内行领导”，将酒厂委由酿酒大师加德尔(Jean-PaulGardere)全权处理。加德尔不负所托，一连串的改革使得拉图堡更获得脱胎换骨的生机。 加德尔的更新计划之一是引进这种可控制温度、控制发酵进度，且可容纳达14 000公升的不锈钢槽，此举一度引起业界的质疑声浪。但结果证明加德尔的做法是正确的。现代化的发酵方式比起传统方式要减少一半的时间(7－10天)，也改善拉图堡的高度涩感与必须放置至少10年以上方可入口的问题。在不锈钢槽完成发酵后，又会泵回全新木桶醇化20个月至两年不等。由于拉图堡在年份不好时，会更加强筛选葡萄的工作，所以在较差年份的拉图堡仍能保持相当程度的品质。 加德尔第二个重要决定是酿造次等酒，这支可以算是所有二军酒中品质最佳的“拉图之堡垒”(LesFortsde Latour)，少部分是由未达拉图堡水准的一军所淘汰(一般只有六成可以列入一军，不好的年份，如1974年只有两成半)，大部分是由酒园的另两块小园地(14公顷)所产的葡萄来酿造，1966年首次酿造，1972年正式上市。“堡垒”虽非正规部队，但是酿造过程可一点也不马虎，故其口感必须等醇化后才能成熟。名品酒家派克认为 “堡垒”是所有二军酒中最优者，足可列入第四等顶级。不过，面对木桐的二军酒上市所挟的巨大声势与优秀品质，“堡垒”恐怕更要兢兢业业，更上层楼不可了。 1990年拉图堡更推出三军酒，此酒卷标只有一个堡垒图像，名称只有一个简单的“波仪亚克”(Paauillac)，另在卷标下行以小字体标明是在拉图堡装瓶。 >>品牌鉴赏 Chateau Latour 1982是全世界最佳年份的超优质红酒之一，是葡萄酒爱好者一生所不容错过的梦幻体验；极度丰富和浓郁的口感、强烈的风味都让人难以忘怀。适合搭配精致的羊肉与牛肉佳肴。txt电子书分享平台 书包网
(法)罗曼尼·康帝：红酒中的“花魁”
(法)罗曼尼·康帝Romanee Conti：红酒中的“花魁” >>品牌精神 行家对罗曼尼·康帝酒的称赞集中在具有多层次气味的变化、高雅与一股莫名神秘的特质，如此甘美浓郁的酒甚至在放下酒杯数分钟后依然齿颊留香。它的园主欧伯特曾形容：它是带有一种刚要凋谢的玫瑰花香味，使人着迷而忘掉时间的概念，也可以是当年神仙飞返天上之际还“遗留在人间的东西”。而其它勃艮第的名酒，尽管有时可以酿出味道更浓烈，以及风味更富变化的佳酿，但在魅力上总是差上那一点点难以言明的感觉。 >>品牌故事 波尔多的酒世界驰名是有5大酒庄等知名的庄园，对于同样知名的产区勃艮第来说，有罗曼尼·康帝一个酒庄就可以把勃艮第提升到非常的地位，可见康帝的声望。 康帝酒园的历史可以追溯到12世纪。酒园种植的葡萄全部是皮薄色淡的黑皮诺(Pinot Noir)葡萄。直至1945年为止，都是种植纯法国种葡萄，而其它葡萄园早就在1886年前后被一种由寄生在美国进口葡萄苗的根瘤蚜虫所摧毁。唯独康帝酒园不惜花上血本，使得罗曼尼·康帝逃过世纪之劫，这也是酒园足以傲世的能耐！ 1945年因为暴雨只生产了600瓶酒。在1946年，不得已将老植株铲除，并从La Tache引进植株种植。因此，1946到1951年这个罗曼尼·康帝酒园没有出一瓶酒。 康帝酒园葡萄产量低得惊人，而栽种护理方面完全采用手工，尽量少使用其它化学方法。每年在葡萄成熟的季节，康帝酒园就禁止任何的参观访问活动入园。可知康帝酒这位绝世佳人不仅是天生丽质，同时受到后天如公主般的照顾，才有令世人赞叹的绝色！ 葡萄成熟时，熟练的葡萄工人小心地将完全成熟的葡萄串采下，立即送到酿酒房，经过严格的人工筛选，才能够酿酒。康帝酒园酒酿造的时候不用现在广泛使用的恒温不锈钢发酵罐，而是在开盖的木桶中发酵。发酵过程中，每天将表层的葡萄用气压式的机器压入酒液，以释放更多的组分。康帝酒园有自己的制桶厂，他们采购来橡木桶的辐板，风干3年后再经过特殊的低温烘烤后才进行制桶。 康帝酒的价格非常惊人，现在即便是1瓶1998年的新康帝酒也要2500美元以上，经过几年的酒全要在3000美元到5000美元之间。那些稀世珍酿更是天价。即便如此依然供不应求，所以其产品也是有价无市，只有在大型的葡萄酒拍卖会上才有可能见到他的身影，一般的零售店里根本无觅其踪。难怪品酒家Robert Parker Jr.说：“康帝酒是百万富翁之酒，却只有亿万富翁才喝得到。”如果谁有一杯在手，轻品一口，一种帝王的感觉油然而生。 >>品牌鉴赏 傲世佳酿中的红酒Romanee Conti，更像是一个传说。这样的极品葡萄酒，你就是百万富翁，恐怕也无法拥有。葡萄酒酿到了这个份儿上，体现的是人类对完美主义的高度崇敬。bookbao.com 书包网最好的txt下载网
(法)玛歌堡：法国酒庄中的名角
(法)玛歌堡Chateau Margaux：法国酒庄中的名角 >>品牌精神 文学家海明威希望能将孙女抚养得“如同Margaux葡萄酒般充满女性魅力”而将她命名为“玛歌”，后来玛歌也真的成为一位电影明星。 玛歌酒庄是“五大”中比较恪守传统的酒庄，不仅保持手工操作，而且仍然使用橡木发酵罐。玛歌堡是波尔多酒中的代表作，细致、温柔、幽雅，单宁酸中庸。品味玛歌堡的佳酿必须平心静气才能体会其“弦外之音”。 >>品牌故事 18世纪初，玛歌堡一问世就跻身四大著名波尔多红酒之列，在伦敦的咖啡店中出售，一炮而红。1787年，托马斯·杰斐逊在波尔多旅行时，从包括拉斐堡、拉图堡和布利昂堡在内的四大名园中，选出玛哥堡为首。他的品酒水平为人叹服，在这两个世纪中，玛哥堡始终是所有紫红酒中最精致、最曼妙的一种。 玛哥庄园建筑是第一帝国的廊柱结构，在梅多克它最宏伟。 1977年，安德烈·门采尔普洛斯(Andre Mentzelopoulos)买了这个庄园，自此玛歌堡庄园进入它历史中最辉煌的时期。大量的资金投入葡萄园、酒阁和庄园中。 玛哥堡在百年前，已经创设了二军酒，可说是所有二军酒的祖师爷。对于不合标准与较年轻的葡萄树（“正宗”玛歌堡的葡萄树平均40岁）所生产的葡萄便列为二军酒的原料。 装瓶前的玛歌堡，需要先在全新木桶中经过20至36个月的醇化。玛歌堡本身有造桶厂，但为了平衡与使酒味多元化，2/3的木桶另向其它五家造桶厂购买。同时酒在换桶时都经过重组，使其味道与品质趋于一致。 1978年份酒堪称极品。1980年，门采尔普洛斯不幸仙游，还没来得及享受他投资的成果。幸而他迷人而又十分精明的女儿科琳娜（Corinne）新承其业。在她有力的领导下，再加以保罗·蓬塔耶(PaulPontailler)的技术指导，玛哥堡保持了精致的传统。1982、1983、1986、1988(黑马)、1990和1996年是一系列好年份酒。1994年的酒优雅，是典型的玛歌堡紫红酒。1978年庄园扩展种植了卡本妮萧伟昂，其葡萄酒的组成也相应丰富，克服了20世纪60年代和20世纪70年代的一些不足。玛哥堡的第二葡萄酒是胭红亭(PavillonRouge)，它在品质上可以与美多的某些二等园酒相媲美。 >>品牌鉴赏 玛歌堡1998是法国精致饮食文化的最佳代表作，弦外之味非常丰浓、持久。
(法)木桐堡：奇异的波尔多红酒
(法)木桐堡 Chateau Mouton Rothschild：奇异的波尔多红酒 >>品牌精神 把艺术与葡萄酒相结合的最成功的酒园首推木桐堡。木桐堡每年都邀请著名艺术家提供大作，现在已有许多酒园仿效此法。木桐堡所使用的作品全然是新潮艺术，生气盎然。希腊罗马神话中，每年春天葡萄树发新芽时都会举行“酒神祭”。酒神巴克斯会与诸神及女徒饮酒狂欢，许多画家都以此为创作题材。 >>品牌故事 富有戏剧性的波尔多酒庄木桐堡，从多方面来说都是已故巴朗·罗特席尔德先生毕生的心血。罗特席尔德于1988年去世，他是个诗人、剧团经理及海上游艇赛手。他博学多思，精力无穷；崇尚不鸣则已，一鸣惊人。1923年当他21岁继承庄园时作风也不例外。 1925年，罗特席尔德决定在自己的庄园里装瓶，而不再到波尔多，这在当时是革新性的。二次大战后，他又出了个别具一格的主意，就是每年请世界有名的不同美术家在标签上半部画点东西，润笔费是5箱（60瓶）不同年份、至少窖藏10年的木桐堡干红葡萄酒，该年份出厂的酒装瓶后，再送5箱。许多著名的画家都欣然应允。自1945年以来，像夏嘉尔(Chagall)和安迪·华霍尔(AndyWarhol)都曾在穆顿·罗特席尔德的年份酒标签上留下墨宝。大画家毕加索1973年去世后，他的女儿同意用父亲所绘的脍炙人口的酒神祭作为1973年份穆顿庄园的酒标。1973年波尔多的红葡萄酒，本属平平之年。穆顿庄园的干红葡萄酒，由于用毕加索的画做酒标，因而成了收藏家的抢手货。有时在葡萄酒的拍卖会上，还能见到这样的情况，人们仅为收集某些年份的商标而出高价钱，似乎瓶里的酒并不重要。 1973年，庄园上升为一等园(Firstgrowth)，以追认其葡萄酒质级数。庄园现在归罗特席尔德的独生女、迷人而有戏剧天赋的菲利宾(Philippine)所有。她继续经营其父亲与蒙达维家族在加州合作的作品一号。她最近在智利的葡萄酒规划也于1997年投产。 1979年，木桐和美国的罗伯特·蒙大维（ Robert Mondavi）合作，在加州帕纳谷设厂酿酒，并成功地酿出了轰动酒界的“第一号作品”（Opus One）。 木桐堡葡萄园的土壤中有大量的碎石和燧石，这是大比例地种植卡本妮萧伟昂(78％)的原因。庄园的款式更接近拉图堡而不是邻居拉斐堡。1982年的酒很辉煌，1986年和1996年的酒也很出色，都是卡本妮精华年。 >>品牌鉴赏 异常高温使木桐堡酿出了并不多见的带奇异酒香、醇厚酒体和饱满酒色的真正极品葡萄酒——历史上最奇异的波尔多红酒。书包网 www.aIhUaU.com
世界顶级名品全文阅读 作者：关澜 《世界顶级名品》由www.aIhUaU.com集整理于网络，如文章内容侵犯了您的合法权益或者是侵犯了其他的法律法规，请与我们联系，我们将考虑删除世界顶级名品全文阅读页面。
