爱华网任何一种历史现象，其形成背后都有着诸多原因，既是自身发展规律的结果，也是外在各种社会历史现象的合力的作用。“唐尚法”之说始于清代梁山献，书至晚唐，尚法之势渐为淡化，其间虽出现了集楷法之大成的柳公权，然从整个书法发展的走势来看，唐代尚法书风已走到了它的尽头，而尚意思想悄然潜入书家的心底，并逐渐成为晚唐书法的时尚。分析这一现象的原因：一是尚法书风的发展已呈抛物线的下降之势，物极而反，必然会向着自己的对立面转化，事实上，整个书法风格演变史也大体上遵循着“正-反-正”，“左-右-左”的辩证发展规律。二是与书法艺术相关的社会政治、经济、思想、科技、文化等方面的影响。
书法自魏晋以来，进入了自觉阶段。书法发展的背后有与其相应的艺术精神，艺术精神如何直接决定着个人、时代的书法走向。“任何艺术形式，在任何社会条件下得到侧重的发展，主要取决于艺术精神。”黄海涛先生在《禅与中国艺术精神的嬗变》中把魏晋时期的艺术精神概括为玄佛艺术精神，把晚唐时期的艺术精神概括为禅宗艺术精神。艺术精神作为社会思想的一个有机组成部分，又决定于社会思想的整体状况。自唐以来，儒道佛逐渐呈现出合流之势，儒家思想已不再天下独尊，从印度传来的佛教在与传统的儒道思想的互相撞击、渗透中发展壮大，形成了有中国特色的禅宗，并在社会的发展中呈现出巨大的魅力和无可替代的影响。唐代晚期，禅宗逐渐取代它宗，成为中国佛教的代名词。
杨凝式（873－954年），字景度，号虚白，华阴（今陕西华阴）人。唐昭宗时进士，官秘书郎，后历仕后梁、唐、晋、汉、周五代，官至太子太保，世称“杨少师”。因为对时局的混乱，政治的多变极为苦痛，杨凝式性格狂放不羁，故人称“杨风子”（即杨疯子）。久居洛阳，好游佛寺道观，兴起时常在粉壁上题字，当时洛阳寺观随处可见他的书迹。他的书法初学欧阳询、颜真卿，后又学习王羲之、王献之的书法，一变唐法，用笔奔放奇逸。无论布白，还是结体，都令人耳目一新。其代表作有《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》、《神仙起居法》和《夏热帖》等。
《韭花帖》是他流传于世的代表作，是用行书书写的信札。内容是叙述午睡醒来，恰逢有人馈赠韭花，非常可口，遂执笔以表示谢意。此帖的字体介于行书和楷书之间，布白舒朗，清秀洒脱，深得王羲之《兰亭序》的笔意。而《卢鸿草堂十志图跋》则深得颜真卿《祭侄稿》的神髓，错落有致，气势开张，一股朴茂雄浑之气扑面而来。狂草《神仙起居法》和《夏热帖》（均藏于故宫博物院）则更加恣肆纵横，变化多端，点画狼藉，线条扭曲不安，一股对时局不平的郁勃之气跃然纸上。《神仙起居法》在草书中，时时夹入一些行书，后人称为“雨夹雪”。杨凝式被视为历来承唐启宋的重要人物。“宋四家”（即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）都深受其影响。
李煜（937—978），即南唐后主，字重光，酷爱书画。他书法传二王执笔法，称为“拔镫法”。擅长行书，喜欢使用那种虬曲而颤动的笔法写字，被称为“金错刀”。作大字不用笔，卷帛而书，被称为“撮襟书”。他的墨迹流传很少，南唐画家赵干《江行初雪图》（今藏台北故宫博物院）上的一行标题被认为是他的真迹。他曾出示南唐秘府所藏的书法作品，命徐铉刻成《升元帖》，供人欣赏和临习，这是目前所知的最早的法帖。
徐铉（916－991年），字鼎臣，广陵（今江苏扬州）人。曾在南唐为官，后入宋。在南唐时即以文翰知名，精于文字学。他擅长李斯小篆，也工于隶书。他与其弟徐锴是当时最杰出的篆书书法家，被称为“二徐”，他们考订了《说文解字》。此外，北宋淳化五年（994）重刻秦代《峄山刻石》，即根据徐铉的摹本。徐铉所书的篆书，映日视之，笔画中心有缕浓墨，因其笔锋直下不倒侧，故笔锋常在画中，故人也称其如“屋漏痕”、“锥画沙”aIhUaU.cOM。
