“一个人如何着装,就是如何把自己呈现给世界。”着装是一种态度,而衣服色彩的选择第一时间传达出你的主张。相比服装的廓形和细节,色彩是最直观的品位宣言,也正是时装设计的灵魂之源。VOGUE详解时装的色彩奥秘,并告诉你2014秋冬的实用配色法则。如果对于时装文化的发展中,颜色曾经代表的阶层密码亦有兴趣,那么也请看今天VOGUE微信第二条:颜色的阶层密码。
黑与白,为何在时装界不倒?
黑与白,这是现代时装不变的经典色。如果你不知道穿什么颜色,那么黑或白总是不会出错的“品位之选”。但你可能不知道,黑色与白色如今在时装界不可撼动的地位并非与生俱来,经历了时代的变迁和现代时装发展的洗礼,黑、白色彩才成为如今不被潮流左右的经典。尽管每当新季到来,设计师们都会重新调整趋势的调色盘,但黑白色彩,却总也不会被从衣橱的色谱中淘汰。
《VOGUE》1950年四月经典黑白主题封面
黑与白的流行起源
关于黑色与白色的流行,有两个故事都与维多利亚女王(Queen Victoria)有关。首先是白色婚纱,1840年她在与艾尔伯特亲王(Prince Albert)的婚礼上选择了白色作为婚纱色彩。或许你认为这没有什么特别,但她的这一举动却震惊了当时习惯于彩色婚纱的公众。尽管维多利亚女王不是第一个穿白色婚纱的皇室,但她的时尚影响力却使得白色婚纱成为当时的潮流和如今的传统。
身穿白色婚纱的维多利亚女王与Albert王子在1840年2月10日的两人婚礼仪式后
而黑色的故事,则是在她的丈夫艾尔伯特亲王去世后。长达40年的时间里维多利亚女王都为悼念她的爱人以黑色装扮示人,使得黑色服饰深入人心,原本已经很少出现在女性着装色谱中的黑色、包括黑玉珠宝(jet jewelry),再度回归到潮流的视线之中。女王的执着使黑色成为妇女服饰中最庄重高贵的色彩。
年轻时的维多利亚女王就已经开始偏爱黑白色调的服饰,1840年维多利亚女王画像
黑色
不过除了哀悼及禁欲等宗教意义之外,黑色早在14世纪就成为人们日常着装时尚的要素。一方面高品质的浓郁黑色不易染制,另一方面,奢华的珠宝在黑色的映衬下更能彰显其璀璨耀眼的光芒。而到了16世纪,在马丁·路德宗教改革的影响下,一切华丽、张扬的服装都遭到反对,黑色作为隐忍和美德的符号同样盛行一时。16世纪末期,在西班牙宫廷又将白色的领子与黑色服装组合,很快受到欧洲皇室的追捧,如今男式礼服正装的黑白规范的也由此起源。
西班牙皇后(Anna of Austria,Queen of Spain)身着黑色刺绣西班牙风格莎亚装(spanish saya)画家Alonso Sánchez Coello,1571年
白色
黑白对比的穿法逐步带动了白色在贵族日常服饰中的风尚地位。清澈的纯白是如此容易被玷污,因而也只有“十指不沾阳春水”的阶层才可能享有,其高贵圣洁的意义自不必说。到了18世纪,白色的假发一度因身份及时髦的象征成为重要社交场合的着装必需品。而在新古典主义风格影响下的19世纪初,奢华繁复被清澈质朴所取代,人们从乡村生活中寻找时装创意,素面棉质的衬裙(chemise)风靡,上等的进口印度白棉布(calico)格外紧俏。
1745年,庞巴度夫人(Madame de Pompadour)成为路易十五的情妇,对法国宫廷服装有着深远的影响。白色是庞巴度夫人最青睐的色彩之一。画家Fran?ois Boucher,1758年
Rolinda Sharples 1817年画作《the Cloak-Room, Clifton Assembly Rooms》生动描绘了19世纪初上流社会社交聚会入场在存衣间的场景——年轻的时髦女子们均身着白裙,这也正是简·奥斯汀(Jane Austen)笔下所描绘的历史时期。
“我常说黑色包容一切,白色亦然。它们的美无懈可击,绝对和谐。在舞会上,身穿黑色或白色的女子永远都是焦点。——可可·香奈儿(Coco Chanel)
1926年十月《VOGUE》插画,也是《VOGUE》首次介绍Chanel的小黑裙(Little Black Dress)
香奈儿女士无疑是让黑白色彩在现代时装史上潮流回归并成就经典的重要推手,除了1926年小黑裙的诞生,如今标志性的各式香奈儿黑白套装,也都是让她在当时艳丽奔放的潮流背景中独树一帜的标志性设计。黑白色调此后便一直是时装中的重要组成,延续至优雅的50年代,通过诸多时装大师、好莱坞ICON,以及《VOGUE》这样时尚杂志的塑造,数不胜数的黑白造型在时装史上留下不可磨灭的印记。
Grace Kelly 1954年在电影《后窗》(Rear Window)中的经典黑白裙装造型
而时至60年代,黑与白又在波普艺术(pop art)的影响下有了更多样的诠释形式,包括近几季都不退流行榜单的黑白棋盘格、黑白条纹等多种形式的黑白摩登组合都源自于此。此外随着女权主义的推进,Yves Saint Laurent 由男装黑白灵感而来的经典吸烟装(le somking)也这一时期诞生。而这些黑白演绎形式的源起与延续,不断被设计师们传承再造,既成就了如今黑与白永不过时的经典传奇。
1965年Katherine Pastrie 身着黑白波普印花套装登上《VOGUE》九月刊,摄影师Norman Parkinson
1972年Yves Saint Laurent 高定系列展现黑白时装的融合演变
Yves Saint Laurent经典的60年代吸烟装,摄影师:Helmut Newton
2014秋冬新季的黑白时装,Matthew Wiliamson 2014秋冬高级成衣系列
你该懂得的配色法则
除了各种天马行空的创意设计和精美剪裁,五花八门的颜色搭配也会给服装和整体造型带来无尽趣味,特别是在黑白占主导的秋冬季,尝试不同的颜色搭配还会给人们带来好心情,使平淡的生活变得更加丰富多彩。VOGUE为你归纳总结了2014秋冬即将流行的色彩并将它们分门别类,细心建议相关搭配技巧,希望你也能在寒冷的秋冬感受到色彩的温暖,展现出与众不同的个人魅力。
同色系搭配法则
Burberry Prorsum 2014秋冬
Burberry Prorsum 2014秋冬
趋势解说:
色彩一般分为冷色系、暖色系和中间色系三种类别. 利用同色系间的变化搭配既可打破沉闷,又可穿出层次感,如粉红+大红,艳红+桃红,玫红+草莓红等。2014秋冬则更流行暖色同色系之间的搭配,给寒冷的冬季带来一丝暖意。
搭配Tips:
1.在穿着同色系的服装时,款式很值得斟酌。小镂空或小花色的点缀,以及款式细节上的变化比较能使同色系服装看起来更有趣。
2.同色系颜色的面积要有一定变化,最好以一两个颜色占主导,否则会显得凌乱。
3.若搞不清楚颜色搭配间微妙的比例,就用黑、白、灰等无色系的颜色来压阵。选用不同布料材质的服装搭配也可突出整体造型的层次感。
渐变色搭配法则
Elie Saab 2014秋冬
Elie Saab 2014秋冬
趋势解说:
由明到暗或由深转浅,柔和晕染开来的渐变色往往充满了神秘浪漫气息。而2014秋冬渐变色也充斥着各大时装秀场,变幻莫测的渐变色彩营造出的冰山美人个个楚楚动人,令人浮想联翩。
搭配Tips:
1.与渐变色单品搭配时,可选择与渐变色单品拥有一种或多种相同颜色的配饰或单品,既保持整体造型的协调性又能增加层次和立体感。
2.渐变色每一个色块的大小不要平均一样大,一样大小的渐变色看起来就像规律的排列组合,略显无趣。
3.渐变色本身就有放大和缩小身形的效果,在搭配的时候要注意,尽量将深色放在腰部,否则会扩大腰部,破坏曼妙曲线。
对比撞色搭配法则
Louis Vuitton 2014秋冬
Prada 2014秋冬
趋势解读:
对比撞色永远是设计师们最爱玩转的时尚“小把戏”。将两类拥有完全不同个性的颜色,如红和绿、蓝和橙、黑和白、紫与黄等相互碰撞,再加上各种材质的混搭,使2014秋冬服装的层次更加丰富多彩,也给人们视觉上带来强烈冲击。
搭配Tips
1.注意对比色间的比例变化,选择一种颜色为主色而另一种颜色为副色,展现个性却不喧宾夺主。
2.日常生活玩转对比色最好不要使用超过3种颜色,否则会显得杂乱。
3.搭配样式经典简单的中性色单鞋更能突出服装的色彩与碰撞。
整身同色搭配法则
Dior 2014秋冬
Max Mara 2014秋冬
趋势解读:
在充斥着黑白灰的秋冬秀场上,2014秋冬秀场则被注入了更多饱和艳丽的复古色彩。精致修身剪裁的整身同色套装和油画般的大胆色彩都将女性浓浓的女人味和别具一格的高雅气质展现得淋漓精致。
搭配Tips:
1.颜色相同上下装可搭配色彩反差较大的配饰,给看似单调的整体造型带来不一样的惊喜!
2.搭配闪亮的点睛配饰,使颜色单调的整体造型熠熠生辉。
3.将多件同色单品重叠混搭,既能穿出造型的层次感,也不会破坏全身和谐。
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