爱华网来源：梦禾编剧圈
1.虚构的目的，在吸引人，因此必须切近真实，戏剧不可随意构，观众才能相信。 —— 古罗马批评家-贺拉斯
解说：主要在‘不可随意’四个字。剧本中大部分内容都属虚构，虚构之可以成理、合情，是因为虚构也依据的事情、人物、道理来虚构的。一切肤浅、未成熟、未有经验支持的想法，必要详加引证、考查、分析，才好采用，否则便是闭门造车之作，‘想当然’的故事，自不能使观众共鸣。
2.没有，也不可能有任何现成的“技巧药方”。因为剧作家应该每次都重新寻求与剧中新的生活材料相适应的艺术形式，这种新的生活材料在颇大程度上，决定着未来的一部作品的体裁、风格和结构。 —— 霍罗多夫《戏剧的特性和戏剧结构的特性》
解说：初学编剧，总希望有公式可套，或不知不觉中，套用了前人成功的模式。可是，观众是‘眼尖’的，耳熟能详的模式与桥段，他们并不再感到兴趣。观众心底的要求，是希望导演、编剧给与他们新的生活材料，和与之适应的表达形式。最紧记着：我们是创作人员，并不是抄袭人员，没有创意，则没有风格，没有合适观众的新鲜产品，也不可以妄求观众欢迎。
3.一切真正的艺术，它的思想性和艺术性都是通过技巧表现出来的。它一刻也不能排斥技巧，因为一旦离开了技巧，艺术就落入到低级状态和自然状态，甚至不成为艺术。 ——《戏剧报》一九五九年九期 . 学习技术，提高技术
解说：编剧不是写文章，决不可以当编剧如写文章，编剧要用技巧来说故事。没有戏剧性的剧本，不可能获得观众支持，算作者的主题思想多么独特，多么严正，都不是“戏”。
4.艺术家选定主题以后，就只能在这充满了偶然的、琐碎的事件生活里，采取对题材有用的、具特征的细节，而其余都抛在一边。 —— 莫泊桑《论选材》
解说：或会问：究竟是先有主题再找素材，抑或先有素材始定主题呢？我认为不必拘泥于先后。有时编剧或者导演 ( 监制 ) 有了主题，同时也有了相当符合主题的素材，包括人物性格、剧情，便可以着手组织剧本。有时看了某些吸引的性格，发现了性格的变化，与及引致矛盾和冲突，脑海中联想到一个道理，一种见解，也可以先归纳成为“主题思想”。再沿此“主题”再搜集更多适合的素材，构成要写的剧本的原料。很多时，编剧碰到有趣的人物性格，有戏剧性的片断剧情，便粗枝大叶地去组织剧本，这样做，会发现“无以为继”、“稀松疏散”，很多问题因根基不稳而接踵而来，理由很简单，编剧还未建立起他要“写什么”的总纲领。没有根基的主题思想，就不能领导编剧开展故事，也没有准则去采摘素材，即使“完成”剧本，也只是东凑西凑的“百补衣”而已。即使编写技巧高超，只是“有佳句，无佳章”的剧本，观众看后，一点得不着，“得啖笑”、“得啖惊”、“得啖喊”而已。这都不是戏剧。
5.事实还不全是真理，它只是原料，应该从这原料中溶炼和抽取真正的“艺术真实”。鸡和羽毛不能一起烤，但是由于崇拜事实，我们把偶然的、不重要的事物与基本的、典型的事物混淆起来。应该学会拔掉事实本身不重要的“羽毛”，应该善于从事实中取得有意义的材料。 —— 高尔基
解说：编剧留意生活，从中获取思想和素材，但不代表“全盘照收”、“全盘照写”，过滤的工作是必要的。过滤之后，需把选取的材料熔炼在剧本中，依据戏剧定律加以应用。这是“活”的材料，这是编剧脑海中的一个重要的工作，吸收 ------ 消化 ------ 储存 ----- 变化 ------ 应用。我的意见是：以主题、性格、剧情为主体，素材可配合主体，不可要主体迁就素材。
6.有了不少素材在手上，而不知如何布局，或布局停止不前，那毛病就在于他心中没有足够明确的要求(主题思想)来精选他的素材。 —— 贝克《戏剧技巧》
解说：定立了主题思想是全剧的方向，有目的始可选择手段，主题思想可以从“因果”关系上着想。举例说：“以暴易暴不是解决问题的办法”。编剧构思性格与剧情时，先由“因果”处想，暴力的因是什么？怎样发生？解决的方式选了暴力，因是什么呢？过程是怎样呢？暴力的因是什么？暴力的报复又成了什么果？因果关系常常都给与编剧相当多的创作灵感，是一条引入思考的路径。
7.一出戏的生命完全决定于它的逻辑和现实性，概念上的混乱足以阻碍戏的进展，磨钝它的锋芒和破坏它的平衡。 —— 加斯纳
解说：“逻辑”这里解顺理性。所谓理，人情道理的理而已。观众是人，对于人间的情理总有认识，即使是个蛮不讲理、泯灭良心的大奸大恶，看戏时亦会依人间正常情理看戏 ( 所以说观众的眼光是雪亮的 ) 。编剧要比观众更了解人情道理，顺着人情道理思考，就是戏的生命。孤僻怪诞、不合人情见解，一定不会受到观众的共鸣，写剧本也必失败。
8.要主题思想完全溶化或埋入故事里，才能动手写剧本。实际编写剧本的过程中，主题思想必须时刻激发他，阻止他无益的思考，使他的作品到处渗透着 ( 主题的 ) 真理。 —— 阿契尔《剧作法》
解说：编剧最感刺手的时候，就是故事发展不能畅顺，没有辨法写下去。为了充塞篇幅，唯有节外生枝，离题万丈。避免‘离题万丈’，先计划整套剧的架构建筑外，还要细细想清楚主题。每一个主题都应该有深远的思考性，明辨主题，深入主题，帮助设计人物性格和铺排剧情。粗枝大叶定立主题，不加以细思、辨认、反覆研究，写作阶段必逢阻碍的。
9.一部戏是在命运环境中，或快或慢发展着危机。一场戏剧性的情境，就是危机中的危机，清楚地把戏剧情节推向发展。戏剧可以称之为‘危机的艺术’，正如小说是‘逐渐发展的艺术’。 —— 阿契尔《W.Archer 剧作法》
解说：戏剧之吸引观众，因为它有高潮，最后的结局，也即是最大的高潮。所谓‘危机’应该从广义上了解，有关剧中人生命的‘危机’故然是‘危机’；一个秘密、一缕感情、一个美梦，遭受揭穿、割裂、打破都是‘危机’。要掌握观众的情绪，要他们为危机而提心吊胆、产生惊讶紧张的心情。不能掌握观众的情绪，不使他们的情绪起波涛，必然是闷极之戏了。
10.戏剧是人意志与限制，和贬低我们的自然势力或神秘力量之间的对比表现；它所表现的是：我们之中的一个推到舞台上去生活，云和命运斗争，和社会规律斗争，和其他人类斗争，和自然斗争，也和周围的人感情兴趣偏见愚行恶意斗争。 ——《戏剧规律》
解说：戏剧就是冲突，冲突的行动便是斗争。戏的吸引力，即在观众看到一场 性格坚强，刚毅不屈，坚持到底的斗争。是武斗、文斗并不重要，重要是主角的性格，在斗争中显示出的精神，也从斗争中反覆引证出作者的主题思想。安排一系列的斗争，是编剧必需准备的工作。
END
本文摘选自《编剧秘籍》
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