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《中国好声音》的传播及成功因素分析
张海英
[摘
要]《中国好声音》作为大型励志的专业音乐评论节目，在浙江卫视开
福建江夏学院
《中国好声音》与以往的电视选秀节目不同，它的每个环节和定位都很准确，并且每个环节的设计思路都很清晰，内容更真实、合理。中国以前的一些音乐选秀节目中，必不可少的就是选手的自我介绍。但是《中国好声音》在这方面显得略胜一筹，通过选手和评委的交流，使选手将自己的音乐之路这一曲折的情感历程生动地表达出来了，而不再是简单的自我介绍。通过这种方式，人物就更丰满了、随和了，既拉近了选手与评委的距离，也拉近了选手和观众的距离。还有一大亮点就是节目中导师之间互相争夺选手的环节，这成了国内音乐选秀节目的首创。导师从评委席上走到台下，真正实现了师生平等。在这个环节中，设计方面也是制造出了很多悬念，为节目增添了很多新亮点，在一定程度上满足了观众的心理并使情感得到了升华。（1）评委盲听
选手参加比赛有选手与家人的介绍，主持人的采访VCR带选手出场，实现了信息传播，营造了轻松的氛围，选手演唱，评委盲听。（2）评委细心聆听
评委认真听选手的演唱，以转身来表达对选手的肯定，这是节目中的第一轮高潮部分 ，台下的观众及亲友欢呼，选手在台上继续演唱。（3）评委点评
传播信息与传播情感平分秋色，选手声情并茂地做自我介绍，评委对选手进行评价，师生在互动中产生共鸣，这是节目中的又一轮高潮。评委和选手进行真诚的交流，并将导师之间的争夺穿插进来，就再一次设置了悬念。而选择导师仍以传播观念及情感为主。
四、《中国好声音》成功的原因
播以来，已取得收视高峰，在受众中产生了强大的影响力。《中国好声音》以其精良的选秀模式、草根娱乐大众的理念突破了当下娱乐低谷。本文从《中国好声音》的传播特点开始研究，重点分析了该节目的成功原因，进而对我国音乐节目未来的发展趋势做了谈论。
[关键词]中国好声音综艺节目音乐
一、概述
2012年7月，《中国好声音》开始引起国人的注意，到9月底节目落幕时，几乎成为了中国媒体关注的焦点，成为都市人谈论的热门。与传统的娱乐节目相比，《中国好声音》的不同之处就在于它的理念，在节目中我们能看见更多的草根面孔，感觉更真实。因此，节目初次亮相就给观众带来了很多惊喜，收视率及关注度也逐渐提高，这也引发了业界对娱乐节目的深层次思考。
《中国好声音》参考了国外的做法，被选择的不仅是选手，评委也是被选择的对象之一，具有双向选择的意味，更加合理化、人性化，使中国综艺节目又有了新希望。
二、《中国好声音》简介
《中国好声音》（TheVoiceofChina）源自于荷兰《TheVoiceofHolland》，由浙江卫视和星空传媒旗下的灿星娱乐联合打造的一档大型励志专业音乐评论节目，于2012年7月13日正式在浙江卫视播出。节目的录制长达近两个多月，持续到2012年9月30日才宣告结束。
三、《中国好声音》的传播特点
1、节目的核心价值观有所创新
《中国好声音》开播初期是通过四名评委招收徒弟的方式来打造团队。选手出场时就要展示自己的歌唱功底，这时场上的四位评委就要背向选手进行新时代的“盲听”歌曲。选手的演唱如果令评委满意，那么评委就可以将自己座椅的灯亮起；如果这位选手的唱功好，四位评委都亮这时选手可以自己选择喜欢的评委，这样持续进行，灯，
一直到团队建设完成。在这个环节中，使用了新颖词汇———盲选，声音就成了突显实力的唯一标准，从另一个侧面显示出了节目的内涵和创新性。由于《中国好声音》的“盲听盲选”，使选手们用声音来证明实力，进行更为公平的较量，这些都体现出了客观、公正、公信力，而公信力无疑就成了人们喜爱《中国好声音》的一个重要原因，也提高了节目收视率和影响力。
2、《中国好声音》在每个环节的设计上都充分体现传播性
1、节目前身的基础比较完善
我国有多档娱乐节目都是从国外引进的，但是电视台只是引进了国外节目的制作形式及其表演体制等，并没有深层分析国外娱乐节目的传播精神和运作实质，从而导致了我国的娱乐节目内容肤浅，收视率低。针对这种情况，有一些卫视也纷纷开始对引进的节目进行本土化的量身改造，其中，《中国好声音》就是这些节目中的成功典范。《中国好声音》的原版来自于荷兰的《thevoiceofHolland》，2010年荷兰rtl4电视台推出的这档节目在本地取得了巨大的成功，其受众已达到了荷兰人口总量的五分之一，可以说是大获成功。在随后的两年中，《thevoiceofHolland》的影响范围逐渐扩展到美、法、
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韩等多个欧亚国家。2012年被浙江卫视引入后，荷兰原版栏目的制作方对栏目流程、策划、具体内容以及灯光、音响等多个方面都做出了详细说明，也派遣专业的指导人员到浙江卫视对做高标准的的栏目策划指导。所以这足以保证了《中国好声音》良好的策划基础，也满足了受众需求。
2、节目模式新颖、独特
《中国好声音》不同于其他选秀节目，它传达的理念是用心歌词，这帮很多年轻人找到了自信，四位导师光凭耳朵去听，不用眼睛看，背对着选手，用“转身”和“擂台飙歌”两种方式来刺激观众。此外，四位导师和选手都具备惊人的实力。因此，凭借新颖、独特的模式，吸引观众的眼球就成了必然。国内的选秀节目众多，但是要想在这些节目中脱颖而出，就必须要有创新，并能传达出新的理念，这是一档节目要长期发展的关键因素。
3、节目风格定位专业、品位较高
《中国好声音》在节目的策划方面具有较高的水准，避免了庸俗，并拿出了专业音乐评论类节目的姿态，使选秀节目更有韵味。四位导师的点评一针见血，并将音乐领域的专业词汇“八度”、“风格”、“音色”等呈现到节 目中，也给受众普及了一些乐理知识。导师不用过激的语言评论选手来赚取眼球，节目组也没选用“走穴”的手段来刺激眼球快感。相反，我们见到最多的是朴实的选手、热闹互侃的评委、干净的舞台、感人的画面，专业的风格和较高的品位成为了节目长久不衰的关键。
4、节目的主题励志感人
《中国好声音》的节目主题是“梦想、励志。”参加节目的选手来自祖国各地、各行各业，有正在读书的大学生、有在高原坚守岗位的士兵、有即将毕业分别的搭档、有孤独唱歌的农民……尽管他们的年龄、性别、环境迥异，但都是怀揣着音乐梦来到这个舞台的，这是他们共同的目标。节目策划组大力渲染这些选手的梦想之路，推动节目的高潮迭起。如：第一期的黄鹤光着脚唱歌，获得了多位导师的青睐，那英还亲自光脚上场与其共歌；第二期的选手徐海星，用歌声表达了对爸爸的爱和思念，像这种对选手曲折经历的叙述在节目中还有很多。在节目中，“梦想”这个曾被人遗忘的词汇变得更加美好了，也感动了无数观众。
5、节目的噱头十足
《中国好声音》在噱头制造方面功底十足，四大导师的天衣无缝配合和搞怪成为了频频笑场的关键。杨坤32场T恤、那英光脚唱歌、刘欢的俄罗斯皇家乐团、庾澄庆的“摇滚爪”等都成为了《中国好声音》的节目亮点和独有的特色。网络选手董贞参加节目时，为了表现出她的仙侠风，节目组还专门为她准备了面纱斗篷，董贞带上后就变成了一副遗世独立的模样，一出场就引来现场观众的惊呼。与此同时，主持人华少的快嘴也是一大亮点，这些噱
头足以加重了节目的含金量。
6、节目制作适合观众的心理需求（1）猎奇心理
近几年来选秀节目逐渐泛滥，这些节目大多是以《超级女声》为范本，而观众对这种节目形式已开始厌倦，不具有吸引力。这些选秀节目中的评委大多是以选手的声音、乐律、外形作为评价标准，导致了在选秀节目中脱颖而出的选手没有自身特点，都是大同小异，也让观众产生了审美疲劳。《中国好声音》对这一根深蒂固的选秀标准做了改革，从声音切入，提出了“盲听”的新标准，对选手的外形及其他因素完全忽视了。既提出了新理念，也适应了观众的猎奇心理。（2）普通的情感心理
参加选秀节目的选手大多来自于观众身边，这就拉近了观众和选手两者的距离，更利于两者情感交流，节目中的四位导师也比较平民化，他们对选手的评价具有人性化、随意化，而不是单纯的罗列一些专业术语。在节目录制的整个过程中没有特意安排的痕迹，在无形之中切合了观众的情感心理。
五、从音乐选秀节目看中国音乐的未来发展走向
目前，各卫视的音乐选秀节目都有一个共同的特点，就是注重选手的声音。在盗版声牒满天飞、传统唱片被数字音乐代替、音乐版权得不到有效保护的状态下，音乐唱片业已经成为了薄利甚至无利可图的行业。但是各家卫视却不惜重金请来顶级音乐人助阵，其目的何在？其实是三方受益，电视台可以提高收视率；音乐评判员既可以发现新人才，也可以在此基础上提升自身的知名度；选手可以实现自己的音乐梦想。
毋庸置疑，观众和听众需要听到好的声品，感受一些独特的风格，好的音乐作品是普通百姓最最需要的。无论这个歌手是谁，哪怕音色唱功极其一般，但是只要唱得不让人恶心，只要能让人聆听到好的音乐作品就足够了，就值得让人去喜欢。有的歌手虽然音色好、唱功也好，但是没有好的作品，还一直唱一些烂歌让人觉得恶心。
中国人口众多，音乐行业的前景应该是大好的，但是所有音乐人都想找到唱片业不景气的原因，因此才做了各种尝试。正是有了像《我心唱响》、《我爱记歌词》这类平民真人歌唱节目，才推动了《中国好声音》成为收视的领头羊。但是要对音乐行业进行标本兼治，还需要提高国民的音乐素养，创造更多更优质的音乐作品，而不是音乐次品，这也是关系到中国音乐的兴衰的关键。
参考文献
[1]谢晨.《中国好声音》走红原因分析[J].西江月,2012年17期[2]王丽娜.《中国好声音》的受众心理分析[J].青年记者,2013年02期
责任编辑：刘小红
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