爱华网柳絮，又叫柳棉，即柳树的种子，上面有白色绒毛，随风飞散如飘絮，因以为称。宋苏轼《蝶恋花》词有“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”之句；清纳兰性德《山花子》也有“魂是柳绵吹欲碎，绕天涯”等，这里的柳棉指的都是柳絮。在古诗词中“杨柳”这一意象是很常见的，它是离愁别绪的象征，又是思乡思亲的触媒。杨柳并不是杨树和柳树的并称，专指柳树，一般指垂柳，隋代无名氏《送别》诗有“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞”之句，庾信《春赋》也有“新年鸟声千种啭，二月杨花落满飞”等，其中的“杨花”亦是指柳絮。
描写杨花的诗词，最为人津津乐道的莫过于苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》了。当时其好友章质夫曾写了《水龙吟·燕忙莺懒芳残》一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了一首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。
我们先看一下章质夫的原词：
燕忙莺懒芳残，正堤上、柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。
兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
这是被苏轼赞为妙绝的杨花词。然而苏轼的和词更为人们所激赏，一些评价对这首原词颇有微词，如王国维《人间词话》：“东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱；章质夫词，原唱而似和韵。才之不可强也如是！”实际上，这首词清丽和婉，把杨花的情思写得极为细腻，不失为词中精品。
杨花虽无艳丽之色，清幽之香，但它飞舞的“功力”是其他花无法匹敌的，它“轻飞乱舞，点画青林”，还像个顽皮的孩子一样“闲趁游丝，静临深院，日长门闭”，作者言柳花好奇心强，他深入庭院，想探个究竟，简直把柳花的形象写活了。“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起”这是很多评家较为赞赏的两句。南宋黄升和魏庆之就非常欣赏这两句，黄升说它“形容居”，魏庆之说它“曲尽杨花妙处，东坡所和虽高，恐未必能及”。这两句写的是杨花的好奇“心理”，它不仅深入庭院，还紧贴着珠帘，试图在珠帘散开的时候，飞落到美人的闺房里。可是，东风不作美，它一次次地“尝试”却一次次地被风吹起来。最终，还是有“幸运”柳絮被吹到玉人闺房中的。作者在这两句中，以传神灵动的语言，刻画出柳絮轻盈的体态，并将其拟人化，赋予它神情、动作。心理，真正做到了形神兼备。下片改从闺中玉人写起，通过闺中少妇的心眼，进一步摹写柳花的形神。这里，柳絮成了一个陪衬，闺中人成了主角，从这方面来看，词的上下片主题不一，从而造成了形象的不集中。然而瑕不掩瑜，此词仍值得用心玩味。
再来看一下苏轼的和词：
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一这是苏轼的一首咏杨花的婉约词，词人幽怨缠绵而又空灵，将毫不起眼的杨花写得十分惹人爱怜。
“似花还似非花”开篇即出手不凡，耐人寻味。杨花即柳絮、柳棉，说它“似花”是因为它可以像其他花那样开落有序，它既可以装点人间春色，也可以饱含深情地送春归去。说它“非花”是因为柳絮既没有其他花的美丽色彩，也没有怡人的花香，更是形态细小，开时不与人看，从不引人注目。这句既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花的独特风格。“也无人惜从教坠”句写杨花的飘落，也是杨花的归宿。因为不被人重视，它的零落也不教人觉得可惜。天下或美艳或清雅的花儿千千万万，几乎每一种花的凋谢都会惹人怜惜，唯独杨花没人怜爱。“坠”字，写杨花的零落，作者用这个极为沉重的词来形容轻盈的杨花，带有强烈的主观感情，流露出对杨花“无人惜”的哀怜；一个“惜”字，是全篇之“眼”，妙不可言。这里用反衬法，以无人相惜来衬作者对杨花的拳拳之情，并为下片雨后觅踪伏笔。
“春色三分，二分尘土，一分流水”，这三句从柳絮的“遗踪”荡然无存生发，以简洁洗练的词句，以极度夸张的手法，写出了春光易逝的伤感。作者把杨花写成“春色”，想象奇妙，足见对其的赞美与偏爱。柳絮最终成为了逝去的春色，二分混于泥土，一分付于流水，最后都渐渐消失，不复存在。作者由惜柳絮进而惜春光，至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水乳交融，词的抒情题旨也达到了高潮。“春色三分”一句很是别出心裁，把光景分为若干份并不是苏东坡的创造，唐徐凝《忆扬州》有“天下三分明夜月，二分无赖是扬州”之句，宋叶清臣《贺圣朝·留别》也有“三分春色两分愁，更一分风雨”等。相比之下，苏轼语意表达得更加蕴藉、含蓄、巧妙。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪”收束全词，既干净利索，又余味无穷。它将眼泪与杨花融为一体，可谓虚中有实，实中见虚，妙趣横生。
《全唐诗》中咏杨花、柳絮的佳作不胜枚举，有描摹柳絮的形态的，也有借柳絮抒惜别伤春之情的，而雍裕之的一首《柳絮》诗二者皆无，尤为人称道。柳絮的一个主要特点就是轻盈，诗人说柳絮“无风才到地，有风还满空”，没有风时，它才能刚刚落到地上，如果一有风它就飞满了天空。这两句，借“风”传神地将柳絮的轻盈之态描摹得淋漓尽致。柳絮的另一个特点就是洁白似雪，东晋谢道韫早就以柳絮喻雪花，赢得了“咏絮才”的美名，其他以絮喻雪的诗词更是屡见不鲜，所以作者为了避免重复使用前人用过的比喻，就以“莫近鬓毛生”一句加以补足。这一句显得十分俏皮，给人耳目一新之感。自古以来，诗人多喜以霜雪喻白发，而作者以柳絮似雪，转了一个弯以柳絮隐喻白发，构思实在是新奇。末句的俏皮之言，表面是说不愿柳絮粘在自己鬓前的毛发上，让他人误为是自己生了白发，实则间接巧妙地道出诗人对时光易逝，人生易老的感慨。
杨花漫漫愁满天
柳絮轻盈细小，随风飘浮，如烟如雾，它是古代迁客骚人、漂泊游子、闺中女子等寄托感情和哀思的信物。它生于暮春时节，此时百花凋残，虽有满眼春光，却抵不了诗人们对韶华易逝、人生易老的感慨，因此杨花飞舞为人平添了不少愁绪。
“杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞”描写暮春时节杨柳青葱、杨花漫漫的情景。春已经深了，杨柳十分葱茏，柳条青翠绵长，从高处垂下，直贴到地面上，尽展缠绵依依之态。杨花忽然间就被春风吹落了，纷纷扬扬，挥之不去。杨花非常轻盈，如果风力稍猛，便向一个风向飞去，只有微风之下，才会忽高忽低，飞来飞去，搅得满天都是。一个“搅”字，写出杨花烦乱的样子，给人以“剪不断，理还乱”之感。这两句纯是景物描写，先写柳条，再写柳絮，读起来十分流畅自然，毫无人工雕琢之感，然细品之下可以发现，两句的词性、音调、意象、情思，无一不对，实在是异常工丽的对偶句。这两句渲染分别时的愁情，其中蕴藏的感情，读者隐隐可感。那低垂的柳丝，带着无限的惜别之意；那飘浮的杨花则是离愁别绪的真实写照。
“行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人”两句写汴河岸边的景物，以隋堤杨柳转写愁绪。隋堤之上是无数青翠的杨柳，柳絮飘飞如雪，这是令人舒畅的春色，同时也是令人惆怅的触媒。那飞舞的柳絮凝结着多少兴亡之叹，它是隋炀帝荒淫亡国的见证，代表了历史的沧桑、繁华的逝去。所以作者说，行人千万不要在隋堤上远望美好的春景，春风一吹，那飘舞的杨花会让人愁肠百结的。不过，对于作者来说，更让人感怀不已的不是繁华易逝，而是“后人哀之而不鉴之”。尽管隋的覆辙在不远之前，但当代统治者却并没有从亡隋中汲取教训，这怎能不“愁杀人”呢？这两句诗人将诗人的忧国愁绪淋漓尽致地表现出来，委婉曲折，感情深沉。
“何处一春游荡，梦中犹恨杨花”，两句词借景抒情，表面上写闺中女子梦中都在怨恨杨花，实际上是在怨自己的丈夫。女子怨杨花，是因为它整整一个春天都在外游荡，从不肯消停，更不会留恋故土，杨花的这种特性和她的丈夫是一模一样的。闺中女子的怨恨不是无缘无故的，而是在受到无数次的伤害后才产生的，她“醉魂几度儿家”的痴癫神态，她的丈夫不会知道，至于自己酩酊醉了“几度”，想必她自己也不知道了吧。“何处一春游荡”，这句是对杨花无情的质问，更是对自己丈夫无力的询问，当然杨花不会回答她，她的丈夫更不会回答她。就像沈从文《边城》里的那句话，“这个人也许永远不回来了，也许明天回来”，可是谁又能知道呢？李白《怨情》诗有“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁”，其实恨就是爱的体现，是另一种形式的关心，无爱则无恨，最大的不关心就是冷漠了吧。闺中女对杨花、对丈夫的“恨”，归根结底都是爱的最深沉的表现。
“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人”，扬子江即是长江，古时专称南京以下的那段，这里的扬子江也照应题目里面的“淮上”，即扬州，同属长江的下游。起句“扬子江”点明了诗人送别好友的地点；“杨柳”、“春”、“杨花”点明了送别的时间。这句用笔简洁，画面清新，富有情韵，给人一种天然风韵。“杨花愁杀渡江人”句借纷乱飞舞的杨花抒发离愁别绪。从最后一句可知，诗人的好友要去的是潇湘一带，而诗人自己则要去陕西一代，二者同为行人，同为送别之人，此地一别相见之期非常渺茫，那青青的杨柳，那漫天飞舞的杨花无一不是离愁的象征，实在是“愁杀人”。
“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，承接上句“试问闲愁都几许”，是对此句的巧妙作答。词人的愁，是“闲愁”，不是离愁，也不是秋愁，更不是乡愁。也正是因为愁之“闲”，所以才漫无边际，飘飘渺渺，让人捉摸不定，却又无处不在。愁本是无形之物，可是作者以高超的艺术手法将之有形化，说那闲愁，大概就像那一川无际的烟草，那满城无形的风絮，那梅子将要黄熟之时的绵绵细雨吧。作者妙笔生花，用极其巧妙的手法化抽象为形象，变无形之虚为有形有质，情感表达十分妥当到位，真实可感，容易引起读者的共鸣，展现了超人的艺术才华和高超的艺术表现力。
“杨花零落月溶溶”句是对院中环境的描写，乍一看是一种十分清幽迷蒙的景色：杨花在空中飘浮着，在朦胧的月光照耀下更显得难以捉摸，就像烟雾一样轻盈。然而紧承之的是“尘掩玉筝弦柱画堂空”，玉筝无人弄，积了一层厚厚的尘埃，画堂空洞洞的，十分冷清寂寥。因此，那“溶溶”的月色带给人的并不是美感，相反，它更容易引起人“月圆人缺”的惆怅之感，而那濛濛飘飞的杨花带给人的是挥之不去的哀愁。词人以零落的杨花、溶溶的月光、积尘的玉筝及空空的画堂等多种叠加的意象，极力渲染人物的孤独失落之感，为全词注入了无限悲凉之情。
虽无才思也是春
王国维说柳絮“开时不与人看，如何一霎濛濛坠”，它是非常不起眼的，虽名为杨花，却没有花的姿色，连花开时都是隐藏在枝头的，只有飘落时才乱濛濛地飞舞在空中，为春天增添一丝生机。
韩愈说得好：“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”诗人笔下的草木都是有灵性的，它们知道春天不久就要走了，于是就争奇斗艳，就连那没有“才思”的杨花、榆荚都毫不示弱，它们飞的满天都是，为春天增色。“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”，两句以拟人手法，刻画出柳絮飘飞的景象。“无才思”是说杨花、榆荚姿色平平，没有艳丽的色彩，更没有迷人的芳香。它们不畏“班门弄斧”的讥讽，避短用长，为“晚春”添色。就是这么不起眼的自然界的一员尚且懂得珍惜时光，更何况人呢？作者赞赏柳絮、榆荚的勇气，其实是说：一个人“无才思”并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，“春光”是不会辜负“杨花榆荚”这样的有心人的。“无才思”三字还有多种解读：或谓劝人勤学，不要像杨花那样白首无成；或谓隐喻人之无才，作不出好文章；或有所讽喻等等。以作者本身来看，他既是“文起八代之衰”的宗师，又是力矫元和轻熟诗风的奇险诗派的开山人物，颇具胆力。他应该是欣赏杨花榆荚那样敢于表现自我大的勇气的。
暮春时节，是百花逊色的时候，却是杨花尽显风情的时候。晏殊说“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”，将春风拟人化，是它不好好管教住这些杨花，任由这些杨花乱蓬蓬地扑打人面。一个“乱”字，不仅是写杨花的状态，更是道出了诗人内心的烦乱，一语双关。这一方面暗示已经“无计留春住”，只好听任杨花飘舞送春归去；另一方面又突出了杨花的无拘无束和活跃的生命力。这里虽写暮春景色，虽然有忧愁情绪却没有衰颓情调，富有生趣。
张先，世称张三影，以“云破月来花弄影”、“娇柔懒起，帘幕卷花影”、“柳径无人，堕絮飞无影”三句为平生得意之句。其中的“柳径无人，堕絮飞无影”描写的就是杨花飞舞的情景。这二句，乍一看写得有些稀松平常，作者只是将眼前之景，直率写出，了了两句，淡墨一痕，并不能让人眼前为之一亮。但这两句的妙处也正在这里，以平淡的句子化入意境，才见功力。尤其是“堕絮”加了“无影”二字，最是生花之笔，整个画面立即就灵动起来。你看那柳絮身子飘忽，动作轻盈，兼有形神之妙，而且随着微风吹拂，花絮到处翻飞，微暗的树荫中，依稀看见它们游荡回转，若隐若现，忽有忽无，一点影子也不留在地面，真有一种捉摸不定的妙趣。他还写过“中庭月色正清明，无数杨花过无影”之句，描写柳絮飘浮的月色，以写景工绝著称，尤为后人称道。夜色沉沉，万籁俱寂，院中的月色十分清亮，这时空中漂浮着无数的柳絮，杨花点点飞舞，花过后却看不出有一丝儿的倩影。“无数”言杨花之多，“无影”言柳絮细小、轻盈，是虚写，以杨花的无影来写月的皎洁而又朦胧的特点，使全词别有一种迷离之美。这两句还寓情于景，反映出作者恬淡而又舒畅的心情。朱彝尊认为这句十分工绝，在“三影”之上。
贺知章在《咏柳》一诗中把春风比作一把精巧的剪刀，它裁出了柳叶，而无名氏的《暮春》却说，春风是一把锋利的剪刀，竟然把杨花全都剪了下来，同属比拟，一个是裁，一个是剪，一个说柳叶，一个说杨花，都是对春风的赞美，具有异曲同工之妙。“吹作满城轻雪飞”，春风把杨花全都剪了下来，这还不算，还要把它们尽数吹起，杨花满城飘洒，像下起了一场纷纷扬扬的大雪。无名氏的《暮春》比贺知章的《咏柳》更妙的是，春风不仅有造物者之巧，更有一颗情趣之心，不仅把春风比作剪刀，还要把杨花比作雪花。此诗借杨花歌咏春风，同时又借春风歌咏杨花。把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天；把杨花比作雪花，说她是美的表现者，赞叹她装点了春天。诗中洋溢着诗人对春天的欣喜之情，比拟新奇贴切是此诗的成功之处。
温情脉脉非轻薄
杜甫在一首诗中说“癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流”，虽然没有恶意贬低柳絮的意味，却总让人对杨花有种不好的印象。而在某些诗人眼中，那“轻浮”的杨花却是十分多情的。它扑面沾衣，待人热情，虽然随风飘荡，却无癫狂放荡之态。
辛弃疾诗一位伟大的爱国词人，他的一生都在为国家的安危而奔走，可是报国无门的惆怅也纠缠了他的一生。在他遭遇贬官，生活困顿，贫病交加之时，唯有杨花对他不离不弃。“杨花也笑人情浅，故故沾衣扑面”，它睥睨人间，却对作者充满深情，它乱濛濛地扑到人脸上，沾到人衣上，十分热情亲昵。这两句以拟人手法描写杨花对人的深情厚谊。杨花是不被人重视的，更是容易被人鄙夷的，人们惯以称之为“水性杨花”，以讽刺它的轻浮不专。可是在内心失落的作者看来，杨花却是十分有正义性的，它对人的情感是至始至终的，不会因为人的落拓而远离，也不会因为人的显贵而靠近，它还会为作者打抱不平，去嘲笑那些浅薄的世人。这一“笑”字，极其冷峻，流露出作者对那些享乐的妥协派无限鄙薄之情，同时也表达了作者对麻木的世情充满了无可奈何之感。
海南是苏轼被贬之地，在宋时被视为“天涯海角”的蛮荒之地。被贬此地，前人多发飘零流落的悲慨，而苏轼却以热情洋溢的笔触，歌咏海南绚丽的春色，反映出他随遇而安的旷达之情。他说海南的春景“不似天涯，卷起杨花似雪花”，表现作者对海南怀有强烈的亲切感。杨花轻盈，遇风即飞，将杨花比作雪花的构思，在诗词中并不少见。但对于被贬在海南的苏轼来说，如此作比，还有另一番意趣。在中原，杨花多出现在暮春时节，此时春寒减却，天气和暖。而海南地处热带北缘，气候偏暖，早春时节杨花便已飘飞，而早春时的中原还可能是大雪纷飞呢。因此，作者用中原的飞雪来比喻海南的杨花，意在说明海南与中原的景色相近，那杨花让人如回到了故乡，“不似天涯”，十分温馨。作者这样写，显得趣味盎然，给人亲切之感，表达了作者旷达的胸襟。更多有关柳絮（柳树）的古诗词名句请关注“习古堂国学网”（www.xigutang.com）
“清波门外拥轻衣，杨花相送飞”，“拥轻衣”，说明天气已经回暖，作者轻装上阵，心情比较愉悦。“拥”与“轻衣”的搭配十分完美，寥寥数语，就把一种清风动袂、衣带飘然的风致，活灵活现地呈现出来。我们可以想像，一个素衣洁足的诗僧，徜徉在西湖柳岸的花径上，周围是缤纷的花雨，耳边是纷乱的莺声，是一幅多么协调美丽的画卷！“杨花相送飞”点明暮春时节，运用拟人手法，写杨花一路“护送”行人，为行人引路的情状。“送”字极为传神，写出杨花扑面沾衣的热情之态，将杨花写得深情款款，表明作者对杨花的喜爱。这句表面上写的是杨花相送，实际上暗示了春风的和暖，一笔兼写春风、杨花，充满诗情画意。
“未信此情难系绊，杨花犹有东风管”两句，以否定词“未信”领起，虽说“未信”却有不得不信之意，表现了女子的孤独寂寥，同时也写出她敢于向现实挑战，不屈服于命运的坚强性格。她不信自己的爱情就这么落空了，那最不被人看重的杨花尚且有东风的管束，自己怎么能不如杨花呢。杨花似花又非花，姿色平平，身价不高，且随风飘荡，身不由己，居无定所，好像薄命红颜，一生无法寄托。女子以杨花自比，将悲凉之情以旷达之语道出，更显凄恻动人。苏轼可能借杨花的漂泊无依来写自己丧妻之后的失落之感。
杨花虽小，色淡无香，但它也是春的一员，为春天增添了不少情趣。至于它的品格，除了待人热情之外，还有就是不慕富贵、洁身自好。王安国说它“不肯画堂朱户，春风自在杨花”，它不像有的花儿一样飘落到名贵望族之家，它是自在逍遥的，随春风流转于空中，无所羁绊，十分飘逸。当然，诗中的柳絮本身是没有什么感情与品格的，只不过是诗人们的移情而已。千百年以后，我们看到漫天飞舞的柳絮，同样能够感同身受，“风起杨花愁杀人”，不一定非得有愁苦，有一丝感动终究都是好的。
（责任编辑：夏素筝）
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