爱华网手法之一:巧妙利用环境光
看过西川其他作品的朋友会发现，他拍摄的照片光影柔和又不失反差，整体干净俐落，非常舒服。这就要选择主光突出而周围环境很暗的地方，可以最大限度的避免杂光干扰，而使得主体模特非常突出。 不过这种创作方式对于摄影师自身的素养和器材的考验都是很严峻的，如何在亮部和暗部之间作出合理的取舍，如何确定精确的曝光，这些就只能依靠自己多拍来积累经验了。
数码相机比胶片相机更容易在明暗交界面上产生紫边，很多在胶片机上红极一时的经典镜头到了数码时代都灰溜溜的落得个停产更新的命运，所以在拍摄光比较大的环境时，器材的素质和摄影师的素质一样重要，这涉及到能不能完美的体现你所想要的效果这样一个重要的问题
巧妙利用环境
另外，数码相机的动态范围也是一个制约因素，和胶片的宽容度特性不同，CCD/CMOS的宽容度范围更窄一些，大体上和翻转片相当，而且特性也类似，宽容度的不足不仅会导致亮部死白一片而暗部漆黑一片，更麻烦的是曝光有偏差的部分会产生偏色，好在技术的进步使得这个局限性在逐渐变小。手法之二：多用反光板
在室内利用环境光的时候局限较大，而用好反光板将会使你获得非常理想的效果，要注意的是，市面上卖的反光板有银色和金色两面，反射出来的光线色温是不一样的，这可能造成相机本身自动白平衡误差，尽量以RAW格式拍摄是个比较好的选择。一般摄影师的心得是用大块的白色泡沫板来代替反光板使用，不会改变色温，而且光线柔和，大家可以试试。
在利用环境光拍摄时，也可以使用反光板来达到拉大光比或者平衡光比的效果——这取决于你的拍摄需要。在使用反光板时，一般大家都会将反射光直接打在模特身上，其实在室内使用时这样的光线常常会造成模特主体过于突兀，可以借用闪光灯的用法，将反射光打在房顶上让它均匀分布。
多用反光板
手法之三：利用透视
利用画面中的柱子，走廊，墙，门框等等环境透视所造成的画面焦点能够较好的突出模特和拍摄对象。甚至模特本身的某个部位比如手脚或者头都可以作为透视的一个组成部分加以利用，多选取特殊的视角将会有意想不到的效果。手法之四：近些，再近些
纪实摄影中有一句名言：“如果你拍的不够好，那是因为你离的不够近。”一大批摄影师用生命实践了这个真理，远的有卡帕，近的有前不久刚刚殉职的长井键司，让我们哀悼一下。其实拍摄人像也是这样，离的近一些有利于和模特的沟通，这种沟通并非仅仅是指语言上的，同样的还有肢体动作，甚至表情，充分的交流将使你获得更加生动的瞬间，现在中焦人像镜头已经不像以往那么流行，200mm以上的长焦镜和35mm以下的广角镜拍人像异军突起成为新的潮流。近些 再近些
近些 再近些
而且用广角镜拍人像能更轻易的取得更加具有冲击力的影像，有条件的朋友应该多试试。
手法之五：多和模特沟通
在拍摄前后和过程中，随时可以让模特看看已经拍摄完成的部分，让模特试着端起相机，看看取景器里面的内容，一方面这些小细节做好了，可以拉近你和模特之间的距离，消除彼此的紧张感，另一方面也让模特了解你的技术和实力，某些特别有灵气和表现力的模特还可能会根据你已经拍好的部分来发现你抓取瞬间的角度和习惯，能作出更令你心动的POSE，最后别忘了让模特也替你拍上一张哟。
多和模特沟通
多和模特沟通
各位不要光想着“沟 ” 重要的是要“通”
手法之六：多尝试些特殊的角度
拍摄进行到一大半的时候，模特和摄影师之间熟悉起来，相互有了默契之后，可以尝试使用一些比较特殊的角度，以体现某些特殊的拍摄意图，比如模特胸部曲线较好，大可以使用俯视或者接近俯视的角度来加以表现，腰身完美者则可以试试看拍下蜷曲的造型，腿部细长者大可以抓拍一些活动的动态，总而言之就是哪里美，就表现哪里，毕竟拍照是一门艺术，不是拍X光片，追求的就是美，而不一定是真实。多尝试些特殊的角度
