1、《布达佩斯之恋》
本片获2000年欧洲巴伐利亚电影奖最佳摄影及最佳导演奖。“综艺报”赞誉本片是“少数能将音乐完整融入电影情节,而非仅当作陪衬的电影”。
主题曲从影片一开始的单音旋律,到随着剧情越发悲壮则转变为交响乐般的宏伟,使电影音乐不单只是背景,更反客为主地转变成整部电影的精髓。这一强烈特色除了为此片加分之外,更可说是电影艺术的创举。
2、《夜间守门人》
影片描述的是二战结束后,一对男女比较另类的爱情。影片中凡是回忆集中营片断的部分,都配以歌剧相佐,曲调柔美华丽,与集中营黑白色调的影像形成鲜明的对比,在男人向伯爵夫人讲述他和女孩在集中营期间故事的演绎中,女孩赤裸上身,穿着德国军官的服饰,用演唱的方式,进行了追述。由此,也成就了这张经典的电影海报。
3、《甜蜜电影》
《甜蜜电影》于1974年拍摄的前南斯拉夫电影,导演马卡维耶夫怪异而讽刺的影象完全不向外界妥协,影片充满了令人震惊的画面。影片由于涉及大量性爱和色情片段,更加由于性、死亡与虐恋投射在社会、政治、种族阶级等社会上层建筑的权利关系上,因此遭到广泛禁演,但无可否认它所具有的先锋作用。
4、《查泰莱夫人的情人》
《查泰莱夫人的情人》是劳伦斯的最后一部长篇小说,西方十大情爱经典小说之一。此时的劳伦斯对人物及情节的刻画已经炉火纯青,对他所探索的两性关系也有了更深思熟虑的答案。
5、《夏日遗失的27个吻》
这个夏天似乎比往年燠热,一个保守的苏联乔治亚小镇来了一个豪放叛逆的15岁少女西碧,让镇上所有人都开始感到不安,包括暗恋西碧却不敢表达的少年米奇,以及西碧暗恋却得不到的米奇爸爸亚历山大。当镇上即将偷偷放映一直以来被禁的知名情色电影【艾曼妞】的消息传了出去之后,小镇里一个个欲求不满的故事也即将爆发开来。
6、《巴黎最后的探戈》
有人习惯把《巴黎最后的探戈》列入适合小资观赏的电影范畴,因为它的确太浪漫,太悲伤。但美丽背后的残酷大概是小资所不能接受的。这是一部关于理解、遗忘的电影,或是有关仪式。
对了,还有探戈一样的飘逸和飞扬。现在听着电影的原声写这些字,脑子里没有整体和全貌,记忆还停留在那个“悲伤、有气味” 的公寓。直面着赤裸的男人和女人的身体,两个人用古怪好玩的方式介绍名字,这类似于孩童之间的玩闹和固执。
男人不愿提到“名字”,女孩说“为什么”,这也是我想知道的。男人说在这里我们不知道外面的事情,他也不想知道有关自己和面前赤裸女人的一切。
7、《布拉格之恋》
在表现“性”的题材方面,欧洲影片往往比好莱坞更少约束。从欧洲的艺术片中,观众既能在精神上受到启迪,又能得到感官刺激,本片即是这样一部模仿欧洲电影风格的作品。
在这部影片中,性场面的表现泼辣大胆,一反美国电影隐晦含蓄的手法。为了使3位主角在展现自己的肉体时没有负担,导演特意起用了没有好 莱坞明星背景的欧洲演员。由于影片风格酷似欧洲的艺术电影,以至于很多人误认为菲力普·考夫曼是一位欧洲导演。本片被评为1988年美国十佳影片之一,获戛纳电影奖。
8、《教室别恋》
时代背景是二次世界大战的瑞典,高中生史帝原来生活无忧,直至英文老师薇拉出现,他的单纯生活因而改观。薇拉的丈夫是个丝袜推销员,经常出差.shtml”>base64(5Ye65beu)在外,回到家里也只是喝酒听音乐。
被冷落的娇妻遂从史帝的青春肉体上寻求慰藉,史帝沉沦在欲海中,对同龄女生丽莎的暗恋完全无动于衷,直至兄长在前线战死的恶噩传来,史帝才惊觉到现实的残酷,决心结束这段畸恋。
9、《苦月亮》
《苦月亮》中的奈杰尔和菲奥娜是一对正值“七年之痒”的英国夫妻,搭船到印度去给他们缺乏激情的婚姻充电;奥斯卡是个终日瘫在轮椅上的美国作家,他的妻子咪咪年轻美艳,是个法国舞蹈演员。两对夫妇相逢在黑暗的海上。奈杰尔被咪咪的美貌吸引,不由自主地接近他们。奥斯卡遂以咪咪为饵,要奈杰尔倾听他们的故事。
10、《云上的日子》
本片是在安东尼奥尼身 体情况极度不佳时拍摄的,剧本是他早在70年代写成的,由维姆·文德斯担任副导演。这四个故事没有观众常见的来龙去脉或固有的情节概念,但却用冥想和诗意,真切地窥探到人的心灵深处,那些没有结果的一见钟情和情无归处的心心相印,像烟一样从我们身边轻飘飘地消逝,而留下的爱的自述却慰藉着所有孤独的人们。中国文艺片爱好者尤其钟爱本片。