超越时空的对话(达.芬奇——齐白石)
元旦,到南京博物院艺术馆,观看“吴为山雕塑馆”的当代人物雕塑。
雕塑家很年轻,长发飘飘,潇洒倜傥。其实这也不是第一次看吴为山的人物雕塑,在秦淮河上见过他的雕塑
作品《李白》,在夫子庙见过他的《秦淮八艳》,特别不能忘记的是在南京大屠杀展览馆里见过他的《家破人
亡》、《最后一滴奶》。
艺术馆内陈列的都是我国文化名人塑像。老子、孔子、李叔同、李白、郑和、鲁迅、齐白石、徐悲鸿、林散
之、马三立......一座一座看过去,立刻喜欢上他多件作品。《齐白石》从消瘦的面孔,到长髯,到许多皱褶的长
袍,捕捉了1个癯然独立的精神。《林散之》超凡脱俗的“高僧”形象,与其书画之高古清逸而内蕴骨劲的精神
境界,表现得淋漓尽致。《费孝通》开朗的面貌,幽默的谈吐和乐观的精神刻画得栩栩如生。马三立的神态顾
盼,扬手投足之间,传递隽永的艺术神韵,似乎正于不经意抖出”逗你玩“的包袱。还有代表雕塑界最高荣誉的
英国皇家大奖——攀格林奖的作品《睡童》,婴儿睡得正香,脑袋稍稍向后仰,小嘴半张,十分可爱。睡童形
象,像吴为山的很多人物塑像一样,面部平坦,五官模糊,甚至看不到眼睛的轮廓,但那种天真、可爱的神韵却
是一望即知。这大概就是中国传统文化中的写意精神。《问道》、《老子》、《超越时空的对话》......
赋予冰冷、坚硬的材料以炽热的灵魂,赋予静态的造型以灵动的气韵。
中国的雕塑有着悠久的历史,长期形成了很多共性的东西,相比之下,雕塑家的个性东西显然就很缺乏了。
这一点雕塑就不如书法,书法在很多年前就开始注重个人风格。由于雕塑艺术长期以来受到皇权、宗教的限制,
雕塑造像皆为仙佛造型,出自想象,面目必多雷同。即以西安的兵马俑而论,上万个搁一块儿,密密麻麻,黑压
压一片,真壮观;单个一看,基本上全长1个模样。还有那全国南北的五百罗汉,造像者非不想塑造不同面型,
然而脱离实际人物,想象究竟有限,其捉襟见肘之窘态在在可见。西方与中国迥异,雕塑的人物有着鲜明的个人
特点,男性一定要强调肌肉的力量,女性要强调曲线的美。他们也有神的题材,但是这个神都是按照人的模样创
造出来。中国没有1个人长得跟释迦牟尼一样,但是西方的雅典娜就是根据人的形象雕刻出来的。希腊也好,罗
马也好,神跟人的毛病都一样。希腊的宙斯,相当我们的玉皇大帝,这位神只要一看到人间有美女,就把她带到
天上,私生子就有什么酒神、农神,天上的神都是他生的。中国只有圣人、完人才能搁在庙堂,孔子、孟子、关
羽、岳飞......他们文官不爱钱,武官不怕死,不蓄姬妾,不攒财宝,精忠报国。欧洲人为什么把神塑造成这样?除
了明显体现了人文主义思想,其实也是1种心理安慰,意思是神都可以是这样,我为什么不可以呢?
如何用东方语言来表达个性精神,这恰恰是中国当代雕塑所欠缺的。吴为山作品所展示的时代风格,让我们
看到了中国雕塑艺术已遂进了1个新境界。为时代塑像,为文化塑像,把自己对生命的体验,对精神的理解融贯进去。
古希腊的雕塑注重形体,比较忽视神态、表情,创作时间漫长,十年、甚至几十年反复修改才能完成。而中
国写意雕塑则不同,它往往迅速成形,集中体现在对瞬间表情的捕捉,并把这种表情夸张化。这在民间泥塑表现
得尤为明显。而吴为山所倡导的写意雕塑就是重在神似,在继承中国传统写意精神的基础上,融入西方艺术的思
想,做出中国雕塑的独特个性。在包容中保持本色,便有了内在的个性,就像乡音未改一样。
天人合一——老子
中国雕塑院院长吴为山的代表作《老子》,2012年12月在法国巴黎卢浮宫获得世界美术金奖。该作品以老
子虚空的哲学为创意,造型磅礴、气韵高古,内中刻有道德经,表现了虚怀若谷、满腹经纶的先哲形象以及中国
古代天人合一的思想精髓。
上善若水—— 水韵潺潺,缓流山涧,慧如涌泉,生生不息。
老子不似孔子,老子恍惚,物在恍惚中,象在恍惚中,……
“一生二,二生三,三生万物”这作品所蕴藏的深厚内涵令人动容。
问道——孔子 老子
《问道》是吴为山专门为“文心铸魂吴为山雕塑艺术国际巡展.联合国特展”创作的雕塑作品,孔子谦逊,老
子悠然,一刚一柔,若擎天立柱,矗立于精神空间,其创作灵感来自于“孔子始周,问道老子”的典故。老子新
沐披发,与孔子语以深藏若虚、适时而动的思想观念。孔子回去后,告诉弟子们说:“今天老子好像是一条
龙!”它表现的是两位圣人的情怀与智慧,交往与礼仪,更表现了中国文化的精神面貌和价值观。
问道——孔子 老子
看那躬身而立的老子,长发披肩如同新沐,一身衣褶水般泻下,辅之以满面神秘混沌的表情,生动诠释了道
家虚空玄妙、以柔克刚的思想主旨。在其身侧,是面容仁善身形端方的圣人孔子。
空谷有音——老子出山
悠悠间,紫气东来,仙翁飘然,青牛蹄迹,不见踪影,唯恍唯惚兮,塑形以记。……
超越时空的对话(达.芬奇——齐白石)
《超越时空的对话——意大利艺术大师达芬奇与中国画家齐白石》格外引人注目。吴为山超现实主义手法虚
构的意大利文艺复兴巨匠达芬奇和中国现代绘画大师齐白石的对话,寓意中意两国跨越时空的文化艺术交流,富
有深意。作品本身具有很高的艺术质量,被长久地留在了威尼斯博物馆。
此作品将西方大师与中国大师同置于1个对话空间,在文化差异以及美学特质异同诸多因素中找到相同点,
从而创作了经典之作。该组作品被西方作者评论为相互独立而又有内在联系的“圣像”;被东方学者称为是东西
方艺术之门的两位“门神”。
弘一法师(高僧)
物质生活、精神生活、灵魂生活;美性、哲性、神性;与佛教之戒、定、慧有很大关联。戒即戒除许多物质
生活中的东西。定,禅定思考,宁静而致远,最终获得解脱。
此像为心相,悲欣交集矣!
民族脊梁——鲁迅
鲁迅先生如刀刻切削的文字,犀利而深刻,正如他的长相与人格。雕塑表现他在白色恐怖下决然迈步,轮廓
清晰、线条刚毅,微微昂起的头分明内蕴信念。这是独立于时空的永在,是冲破黑暗寻求光明的希望!
钱钟书
哲学家—— 冯友兰
冯友兰先生的像是用整块大石头雕成的,郁然、凛然。9五个春秋在人间的言行,一生遭遇的甘苦、悲喜、
顺逆都浑融其中。每看到这尊塑像,“我忽然仿佛听到爸爸那熟悉的咳声”,宗璞说。“她多次到清华大学和北
京大学瞻视爸爸的雕像,每次都觉得有新意,”我感到1种力量,好像爸爸正从远方走来,越走越亲近。“这两
所大学是冯友兰生命所托之地,雕塑家用尖利的刀锋挖出了深藏哲学家内心的峥嵘岁月,岁月的皱痕中隐藏着忧
郁与温情,以及哲学家对莘莘学子的恒久期待:”为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平。“
社会学家费孝通
这是真正的费孝通——开朗的面貌、幽默的谈吐、乐观的精神。
1个人心中如果没有诗意,没有淳朴的情感,作品一定不会感人。
似与不似之魂——齐白石(画家)
太似则媚俗,不似则欺世——齐白石
《齐白石》从消瘦的面孔,到长髯,到许多皱褶的长袍,捕捉了1个癯然独立的精神”
墨魂——黄宾虹
“吾师乃是黄山老,天外莲花第一峰。”这是黄宾虹先生的弟子林散之,曾观黄宾虹画作后动情写下此句。
1个沉迷于大山大水中的艺术灵魂,在我的视野里,他是雨后彩虹下的青峰。——吴为山
迥立向苍苍——徐悲鸿大师
书法中的“晋人”风骨“和”奔马“中的爱国情怀是一代大师的风范。
”纵横逸气起风雷“。锐意”复兴中国美术“的悲鸿大师一路风尘......
硬骨头书法家——高二适
关于《兰亭序》的真伪问题,1965年,高二适先生曾与郭沫若先生打了一场笔墨官司,毛泽东主席曾为此写
下“笔墨官司,有比无好”。当年,《光明日报》率先报道了这场震动海内外文坛的事件。
高先生书风浩荡,人品峥嵘。
潘天寿(画家)
静坐观妙山花漫,胸罗层云卷巨澜。铁线横空其骨强,而此众生仰寿颜。——吴为山
行吟中的林散之(当代草圣)
桃花水涨碧潺潺,独步桥西意自闲
行走的人——艺术哲学家熊秉明
逗你玩——相声大师马三立
马三立从20世纪40年代就活跃在艺坛。亲切、自然。
三立——立德、立功、立言。
他是天生的一件雕塑。神态顾盼,扬手投足之间,传递隽永的艺术神韵,似乎正于不经意抖出”逗你玩“的
包袱。马三立说:观众尊称我为艺术家,我认为艺术家应当把生命的精华全部奉献给艺术。
塑马三立重在于立住一精神。吴为山迅速地捕捉了马三立抬起右手绘声绘色表演的瞬间,将这位相声大师幽
默、睿智的特点表现得非常到位。吴为山认为雕塑的过程就是做加减法的过程,马三立很瘦,就用减法,减到最
后就只留下雕塑的筋骨和灵魂,再少一分雕塑就立不住了。
李可染(画家)
吴冠中(画家)
石鲁(画家)
《睡童》
《睡童》在伦敦获得英国皇家雕塑大奖——攀格林奖,这是亚洲艺术家首次获得这一国际雕塑界的重要奖
项。
看那甜梦安然的“睡童”,脸颊微仰向天空,双眼紧闭,小嘴微张,似乎正遨游在美妙梦境,甜美的鼾声在
空气里流淌。此作品表现了中国传统文化精神,通过一目了然的视觉语言,让全世界的人都能够看懂。
李白(诗人)
郑和(航海家)
吴为山,毕业于南京师范大学美术系,游于欧美,现为英国皇家雕塑家协会成员(FRBS),英国肖像雕塑家
协会会员,中国雕塑学会特邀理事,全国城市雕塑建设指导委员会艺委会委员。在南京大学成功地开办了集教
学、创作、研究于一体的美术美术研究院,多年来一直致力于中国历史文化名人系列雕像研究与创作,形成了内
蕴深厚、风骨超然、刚柔相济、气象辉穆的艺术风格,被誉为“为时代造像者”。他提出“写意雕塑”的理论并
实践之,概括性总结出中国传统雕塑的“8大风格”之说,为建构中国式的雕塑体系作出了富于创造性的积极尝
试。
吴为山雕塑的另1类题材是富于人情味和生活气息的母子、少女、幼童。这类作品的意象是古代诗性智慧的
一次新的觉醒。他创造的人物那种诗意的温情,有着直接打动观众的温情。可以说,从《睡童》到《文化名人系
列》到新作《老子》,吴为山完成了他写意雕塑的梦想——成长——成熟三部曲。
南京博物院艺术馆
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