爱华网有关寿山石雕刻上的创新，总有说不完的内容。但在今天，凡提到创新，仿佛总要脱颖而出，别开生面。青年的艺术家中，不少人对于创新带有一种焦虑感——我们脑海中的东西，好像都是旧玩意儿？似乎总有人开过了先例？
那么我们不妨去思索一下：过去，曾经有过的那种百花齐放百家争鸣的年代，创新，又是从何而来，如何诞生的呢？
从生活中来的创新，总是时髦又大胆
对于寿山石雕刻而言，“创新”的风气，常常是随着生活中的细枝末节一起被时间“冲”来的。早在六十年代，寿山石的雕刻艺人们就已经谙熟于掌握“热点新闻”的力量，进行创新。
举例来说，在1965年的上海，首次公演的《白毛女》芭蕾舞剧一度引起全国上下的轰动，这股“热潮”很快就被反应在了寿山石的雕刻作品中：
502 高山石 白毛女摆件
尺寸：13.2×8.6×4.9cm
福建东南2017春季艺术品拍卖会
在一件“高山石白毛女摆件”上，红军战士和白毛女一致地高举手臂，凝目远望。足弓立起的白毛女，显得生动轻盈，无论衣饰的刻画、肌肉线条的把握和造型结构都有别于传统的寿山石圆雕范式。
这种以芭蕾舞入刻的崭新题材，是60年代首创的形制。这种崭新题材的出现颇为时髦，来自于当时的时代。这件作品在工艺上打破了传统的范式，大部分使用西方写实的手法，虽然在开相上残留着传统寿山石雕刻技艺的气息，但这种灵活的思维和颠覆的胆魄，都值得今人在创新时进行借鉴。
而数十年后，黄丽娟的作品《两小无猜》中，就以质地使人侧目的完整高山晶，雕刻出一对身穿毛衣，背挂书包的少女。
501 黄丽娟 高山晶石 两小无猜圆雕摆件
尺寸：7.8×6.5×3.6cm
福建东南2017春季艺术品拍卖会
少女的面目带着东方人的典型五官特色，但却使用了西方绘画的手法进行表达。小女孩的书包上还刻有“西瓜太郎”四个字，是九十年代小学生中最为流行的文具品牌。
这种强烈的“东西合璧”思潮，充满了时代特征，而其来源于生活的细节（流行文具），也在此作中清晰可见，正是其创新来自于生活的最好明证。
而在同一时期，林亨云以焓红石所雕刻的北极熊，也脱颖而出——据说当时林亨云的作品获奖，上北京领奖时偶然见到了北极熊。
246 林亨云 焓红石 北极熊
尺寸：9×17×5cm
福建东南2017春季艺术品拍卖会
对于刻了多年熊类雕刻的林亨云而言，这种新的形象，立刻被他化用在了作品中，成就了题材上的一个突破。据说，当时的林亨云常常依靠刚刚普及没多久的电视来观察动态的北极熊。
由此三例可见，对于寿山石雕刻而言，题材上的创新，往往是紧扣时代的。但凡用新知新闻或是生活细节滋养出创新题材，往往时髦又大胆，即给予大家新鲜感，又能够引发人们的共鸣，给人留下深刻的印象。
自技法中来的创新，精湛而难模仿
除了从生活里找到的创新，还有一种创新最容易被大家接受，这就是当雕刻技法互相融合、互相冲击的情况下，在技法上的飞跃。譬如上世纪六七十年代，传统雕刻技巧就和苏俄美学、西方雕刻的写实风气发生了碰撞，很多传统雕刻门派出身的艺人，都受到了这股风气的影响。
在写实主义道路上，走得最远的当属王乃杰：在他以李红旗降石所雕刻的“平安富贵”摆件中，我们能够看到大块质地润泽密结的旗降石被掏挖镂空，舍去大量优渥的材质，雕为花瓶的形制。花瓶的四周绕雕缠枝花卉，枝叶盘瓶身而上，犹如自然生长，花卉下方，还有两只歇脚的鸽子。
504 王乃杰 李红旗降石 平安富贵摆件
尺寸：21×12×9.2cm
福建东南2017春季艺术品拍卖会
王乃杰此作的雕刻风格，明显有六十年代西方雕刻手法的影子。舍料大胆，甚至可以说奢侈，枝叶花鸟，处处都充满了极度的写实，已经出现了西方雕塑创作中的特点。
这件作品一度外流至法国，据说当时的所有者甚至不知其为寿山石，收藏的动机唯有工艺，可见这件作品的创新的成功度——东西合璧的技法，既得到东方人的喜爱，更受到西方人的认可。
不仅异种的技法融合，能够使人尝到创新的甘美滋味，古今雕刻技法与个人风格之间的再度整合，也能带来创新上的奇迹。比如在八十年代，由周宝庭所雕刻的“旗降石九螭穿环椭圆章”，就是一例：
530 周宝庭 旗降石 九螭穿环椭圆章
尺寸：15.5×10.7×7.2cm
福建东南2017春季艺术品拍卖会
螭虎凌空飞跃，彼此缠绕呼应，镂空处交错并行，无一遗漏地穿过的九个大小不一的圆环。倘若用手拨弄，还能发现每个环套都能够自由的活动。如此繁剧的“满工”之作中，周氏依然排布出了相当严谨的格局，使螭虎之间的位置显得疏密自然。进而呈现出了个体清晰、主体完整的壮观场面。
在经历了二十年的“又红又专”与写实风格之后，这件进一步“创新突破”的作品中，周宝庭重新回头，整合恢复了大量传统东门派雕刻的典型刀感特征，用于此作，虽加入了复古的元素，却依旧达到“面目一新”的效果。不过，这种天马行空、举重若轻的技法创新，带有很强烈的“精英色彩”。我们不难发现，这类的创新，总归是属于大师级的人物的。
大师级人物对于外来技法的借鉴，或者对传统技法的再挖掘，都可能激发出使人惊叹的创新结果。但这种技法带来的创新往往精湛而难以模仿，对于青年雕刻者而言，这样的创新源头是有难度的，它的归属还是大师。
自气质中来的创新，需要厚积薄发
当然，雕刻者的创新并不仅仅在于题材或者工艺技法两点，也有可能来自于气质上的别具一格。比如今天我们大家所熟知的“郭家工”，就因与台湾藏界互动密切，一度曾经走向了华贵、堂皇的雕刻风格。
以郭祥雄为例：东南2017年春拍的这件郭祥雄所刻“水洞高山石祥龙钮方章”中，即可看出九十年代“郭家工”作品的主要特征：石材优渥，器型整饬，雕刻上则多“满工”。八十年代难得一见的装饰性线条，在这类作品中比比皆是。而细节刻画的极大丰富，更呈现出了一种华贵精致的气息。
526 郭祥雄 水洞高山石 祥龙钮方章
尺寸：3.2×4.4×3.9cm
福建东南2017春季艺术品拍卖会
但是，这种华贵的风格过渡并非郭祥雄“气质创新”的最终归属。郭祥雄因病去世之前，在家中以极大耐心所刻的“田黄石群螭献瑞浮雕随形章”，就能够看出其在继承传统东西技艺之外已有了鲜明的个人面目。
527 郭祥雄 田黄石 群螭献瑞浮雕随形章
尺寸 10.4×6.9×3.5cm,286g
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在这件构图复杂、行刀严谨的作品中，既有着东门派行刀的凌厉，也有丰富的装饰性线条，以及他所惯于营造的华贵气息。这种“气质”上的别具一格，归功于他此前的长期创作。这是他在工艺、见闻上长年以来的“厚积”带来的一次爆发式成果。
然而，郭祥雄在气质上的别具一格，在其人生中仅仅初露端倪，就随着生命之火一同过早地熄灭了。对于在气质中“独树一帜”有所期待的后进们，或许更应该以陈达先生作为榜样。
陈达的作品中，带有一种极为独特的“文气”。这种文气似乎就是他本人气质的显露。无论是他的“砂地阳文”的文字章，还是仿造清人情趣的“清供图”，所流露出的都是这一种别样的气质。故此他的作品，总能在其他作品中脱颖而出。
509 陈达 芙蓉晶石 清供图椭圆章
尺寸：8.6×4.2×2.1cm
福建东南2017春季艺术品拍卖会
这种气质来源于他在其他门类艺术上的积累——严整的构图来自于他对摄影的精通，文字章中金文、甲骨文的使用则来自于他对于篆刻的追摹。而他的阴刻梅花、隶书、篆书，又来源于他在书法与绘画上长年以来的浸润。
508 陈达 二号矿石 阴刻梅花长方章
尺寸 6.3×4.7×2.2cm
福建东南2017春季艺术品拍卖会
因此陈达先生的创新，往往是来源于气质的——他与别人作同类的题材，但气息依旧不同。他的新不在于纵向的“推陈出新”，而在于横向的“与众不同”。
对于青年雕刻者而言，或许这样依靠广泛的去涉猎、学习相通的艺术的“气质创新”，不失为是一种走向成功的捷径。毕竟，倘若能够到表现出的气质与他人不同，形态有独特面目，亦可成为独创的一“新”了。
何光速 芙蓉石 仁者寿方章
尺寸 5×5×5cm
福建东南2017春季艺术品拍卖会
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