爱华网我当时身在拂晓前的威尼斯主广场，这是一天当中唯一的机会，让这个美丽的、历史悠久的地方不会被如潮的背包客与各种不同的口音和语言所淹没。太阳正在升起，阳光通过外面的水道反射进来，而我则被古老拱门的独特与美丽深深吸引，这个区域仍处于大片的阴影中。
当试图采用简洁的布光，只用一只小型闪光灯对整个场景施加影响时，大面积的阴影区域可以成为摄影师最好的朋友。不必调高闪光功率来对抗位置又高、光质又硬的阳光，而柔和的影调让有效影响场景色调成为可能，无需调动影视车这样的大家伙。
重复排列的背景与长焦镜头简直是天生一对。镜头的视角让灰色的石柱漂亮地堆叠在一起，形成一幅看上去似乎没有尽头的图形格局，正好把穿着蓬蓬裙的舞者置于其中。光源位于相机左侧，石柱的外面。
我把3条SC-29 引闪线缆串联在一起，将SU-800 闪光指令器与相机热靴相连—— 换句话说，采用硬连接。利用3条线缆的延展能力，就可以把指令器接续到位于相机视角以外相当远的地方。我让团队中的一位成员拿着指令器一直朝相机左侧走，直到指令器可以看到作为主光源的闪光灯，而该闪光灯放在距离指令器15～18米外的地面上。在拂晓柔和的环境光线下，在这个距离上引闪不会有任何问题。
所以，用到了两个闪光单元，但只有一个参与曝光。
作为指令器的SU-800，手持，位于相机左侧约6米;一只遥控闪光灯SB-900，被放在地面上，位于拍摄对象左侧，从石柱之间发出闪光。没有使用控光附件，也没有用灯架。但这张照片的关键并不在于当时的光线或色彩(当然它们也同样非常重要)，重要的在于保持曝光的饱满度，并保证整个漂亮的场景作为芭蕾舞演员的舞台—就像在剧院，用SB-900作为她的聚光灯。
在拍摄这张照片时采用光圈优先模式，机身设置-2EV 曝光补偿。曝光不足2挡让我得到了正确的影调，当然只是对我来说正确，而不是相机，相机被蒙在鼓里。我希望现场曝光尽量低调。通过这么做，我遵循了长久以来的环境光曝光原则，获取可用的环境光，然后开始摆弄闪光。
并且在这种情况下，通过调整可见光TTL 控制的遥控闪光，我可以非常轻松地改变闪光功率，然后通过相机液晶屏查看效果，再让拿着闪光指令器的工作人员做出相应的调整就可以了。本次闪光曝光的效果需要具有一点时尚味道，因此在闪光灯上设置了0.0 曝光补偿，这样就足以压过在相机上设置了-2 EV 的环境光曝光。这种工作模式的好处就在于，无需一次次地走到闪光灯跟前调整它的功率。凭借无线技术，可以在相机旁控制指令闪光信号，高效调整遥控闪光灯的参数。这种办法并不总是奏效，但当它正常工作时，一定能让摄影师生涯稍微轻松那么一点，就像我一直以来追求的那样。
使用70-200mm镜头变焦至130mm，手持相机拍摄，光圈值f/7.1，快门速度1/40s。看上去这个参数搭配还比较合理，可以创造一定的景深，同时让我可以比较稳当地完成手持拍摄。顺便说一句，这些数字没有任何神奇之处。我从来没有仔细想过为什么用f/7.1，当我用光圈优先模式拍摄时，我会让相机决定曝光参数，接着我会吹毛求疵地调整光圈值与相应的快门速度。我主要关注的是获得清晰锐利的影像，并保留一定的景深。这些数字之所以特别的唯一原因，是因为它们用在此时此刻、此情此景。
一如既往，我总是觉得如果再多拍一些就好了，但我对最终的效果也足够满意了。正如所看到的，这组照片的得意之处就在于并没有考虑如何照亮她的背部。我们先是拍摄了几张非常古典的舞蹈姿势，从构图的角度来说，我对于她与石柱的相对位置并不满意。其实拍摄效果还不错，但我还是几乎走到她面前，指导她进一步改善站位，并重新布置了闪光灯的位置，这时我想到了让她的动作更加舒展，并调整了她的芭蕾舞鞋。
对我来说，这样的动作总是美得令人感动，让人不安。当一位芭蕾舞演员身着经典的蓬蓬裙做出这样的动作，她看上去就像正欲潜水的天鹅一般。蓬蓬裙的末端呈扇形展开，同时由于其特殊的材质，总是能够很好地呈现光照的效果。此时此刻，裙摆的形状与拱门的造型彼此呼应，相得益彰。还有，假如我说这是早就设计好的，那我一定是在撒谎。来到现场，拿起相机拍上几张，有些事情，比如f/7.1 的光圈值，就会出现。
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