《“树供”的传说》全文阅读 作者：秋翁

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《“树供”的传说》 作者：秋翁


一
一
在北京城内一处可以看到明、清代钟楼、鼓楼古建筑物的地方，一条僻静的勉强可以容小轿车会车的街道，一座青砖灰顶的四层楼座落在其间。少外装饰的老楼不显山露水地溶入周围青砖黛瓦的旧民居群中，仅仅是房高了些，以修旧如旧装修原则令簇新的老式砖墙、门窗带给人们历史的回忆。这就是刚刚完成建社四十九周年活动的“园林出版社”社址。
“园林出版社”为国家级的新闻出版单位，按行业分类承担出版林业、园艺、环境工程方面图书、刊物的新闻出版机构。历经多年机构改革的新闻出版业，经历了由事业单位到实施企业化管理，再到自负羸亏企业化管理模式的一系列改革。如今引进了岗位竞争机制实行全员聘任，也因此带来全社上下呈现全新的面貌，各编辑室实行承包经营机制。走进办公楼，各偏辑部内的办公设施和办公人员都是全新的、年轻的，从他们专注、繁忙的工作状态，可以感受到出版行业间、各工作部门和职场个人间那种不见烟火却动荡激烈的竞争氛围。
建造于五十年代未的六层砖结构的老式楼，宽宽大大的楼道内空无一人，红白相间色的水磨石地仍然光亮平整，白白的墙壁和木质本色的墙裙，深棕色的各科室房门紧闭，整座建筑内静寂无声。唯有从二楼会议室微开的门缝传出清晰的讲话声，话音因楼道的回声而扩大，更显宏亮。从语音抑扬顿挫并不时伴有长语句的接连传出：“中国先哲老子的至理名言：“埏埴以为器，当其无，有器之用”，讲的是以火和土制成的器皿，有用的不是壁，而是里边的“无”即里面的空间，这才是器具的有用之处。盆钵的形式与功能最为典型，盆景盆钵己形成独特价值与审美取向的器具文化。在这盆钵有用的空间，以植物、山石以及配件等的造景，承载着中国人对自然的认识，对自然美、艺术美的感受，表达着人与自然关系的认知。更有将这种传统文化传播，让世人分享的意味。所以我们出版这部盆景书的内容要经典、形式要精美，绝然没有为编书而编书，这是这个时期特别是对中国盆景不甚了解人们的需要……”可以感受到讲话者此刻澎湃的激情，甚至是有点亢奋，这样的高调宏声平日已少听闻，迥然不同于会议室往常不急不燥平和的发言、八股样的官腔。会场上因讲演人激昂的讲话，营造出的激动人心的氛围，从围桌端坐的十几位听众洗耳恭听的神情，可以看出编辑们和社里领导对演讲者和他所讲内容的认同。当然对社里的外来办事人或其它编辑室的人们，可能对传出的这些激昂话语有些摸不到头脑，甚至会以为在演讲哲学或在演讲历史、文学，园林出版社可是自然科学出版社呀！
在座的人群中有出版社总编、副总编，有园艺编辑室的编辑们，还有发行、策划以及财务人员。这是园艺偏辑部的例会，每次有大型书藉的出版总要开几次这样的论证研讨会，来听取部门领导和各位同仁的意见和建议，最后报社总编室拍板决定该书出版与否。如军队战前的作战参谋会一样，出版业的形势就是每本书出版就是一次出击要确保成功，因为企业化的性质，经济承包的责任，令社里领导和责任编辑都有输不起的意识，也就是不能赔钱才是硬道理。会议桌前方的投影幕布上播放着各式各样的图片和文字，画面多是各种款式的盆景，一种栽种在陶或瓷制盆钵中的树木或山石，一种立体的活的视觉艺术品。今天宣讲大型出版物《当代盆景艺术》策划方案的是余启明高级编辑，大家都尊称其余老，今年整五十九岁，全社里是最高龄的，来社里己有三十年，也是资格最老的。
此刻正在宣讲完出版物策划书的他在讲台前忙碌着。他身板挺直，多年一贯的老打扮，白衬衫深色裤子，老式却一尘不染的皮鞋。较时尚有明显距离的老款式衬衫内依稀可见的背心，己被淘汰少有人穿的跨栏背心，俗称“三块肉”式的。在上世纪中期男人们夏天非正式场合的基本服饰，而今商店已无销售，地摊上还能淘翻到。面对业内同仁余老言慎却富有激情地讲演着自己准备充份的策划书，从中可见他踌躇满志的肺腑之言，掷地有声的话语显示着坚定的信念，让大家为之感动。听众们虽然各自思考的角度不同，却同样的专注：社领导在思考它的社会影响力；专业编辑们在揣测其学术价值；图书策划则在捉磨着书的装贞形式；发行人员则在掂量着书的价格及上市的时间档期……在余老身旁随他同样忙碌着的是其助手，助理编辑刘晓，一个个子瘦高，戴黑色框近视镜、衣着一向整洁，斯斯文文的小伙子，也是园艺编辑部最年青的人，他自北京林业大学园艺系毕业后来出版社己有近六个年头。
会议结束，两人收拾整理着讲台，然后俩人捧着报告材料，随着鱼贯而出的人们最后走出会议室。从他俩双双喜上眉梢的笑容可以看出：报告会很成功。社领导、编辑部同仁对拟编撰的这部盆景巨著出版策划方案，一次论证基本就通过审评，确是不同凡响的结果。也可以说是对该书的出版，社里上下一致看好，而且对园艺编辑部年度任务的完成也有着举足轻重的作用。
现如今业内对出版物的审评标准是：一部好书，首先要有卖点，要有市场，要应时，还要符合行业指导方向。此书的出版恰恰是落实行业主管部门关于旨在促进中国传统文化艺术的进步的应时之作，在中国盆景界提出的“重塑盆景强国”号召的时机，该书为配合政策宣传，推动艺术发展和全面提升中国盆景世界地位的举措。“哈哈，该我们选题撞上了，运气好。”刘晓心里美滋滋的，其实他根本不知，余老为这书的出版已铆劲足足地准备有两年了。
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二
今天的园林行业主管部门领导人和国内盆景界人士都有这样的共识：上世纪中期发生在中国大陆的“文化革命”使我们的各文化艺术门类当然也包括盆景艺术都受到了“史无前例”的重创，在打倒“香花毒草”的日子，使全国各地众多的盆景园都遭受到灭顶之灾，或遭破坏或被荒疏，那时候甚至百年树桩都当柴火烧了。然而就在我们毁灭优秀传统东西，各艺术门类陷入浑浑噩噩的那段日子，在亚洲、欧洲、美洲等地区国家的盆景，也就是被他们称之为：“盆栽”的绿色艺术却在悄然崛起。这些国家和地区的盆景事业蓬勃发展，如今从一些国际性或地区的盆栽展览上观看他们的制作技术水平，用国内盆景界权威人士的话讲是：有与中国乒乓球队在国外相似的境遇，现在各国各地高手如林，在盆栽的制作、养护方面与国内水平已相差无几。中国盆景界提出“重塑中国盆景强国”的口号，正是这种大背景下的产物。
作为从事园艺出版文字工作己有二十多年，有厚实文学功底的高级编辑余启明先生，却注意到在“重塑”口号提出的不久又有新的提法，宣传口号修订变更为：“重振中国盆景雄风”。在中国盆景界的圈内，大多数的人士可能没有太多么介意口号修改。仅几个字的变动，大概意思相同。余启明却从其中察觉到上边的政策决策者对此事的重视程度和行文的慎重，更是看到现在领导层工作严谨、务实作凤的表现。在余启明看来：“重塑”与“重振”两词意大有不同，区别在于“重振”是在己基础上的复兴，而“重塑”则强调重新创造，其中包括形式与内容诸多方面的再次塑造的内涵。“重振”说的是恢复盆景的历史“雄风”，雄风是什么，一种气势而己。而“重塑”强调的是建立盆景“强国”，强国的概念是国际地位，标准则以质以量化界定？其时间性……
更重要的是在外来文化不断融入的今天，在盆景圈内涌现并大有在全国各地方泛滥之势的风气，一种被余启明在多种场合斥为：“亲日刮台风”的创作现象。即一味地仿效日本和台湾地区盆景，对树桩过度蟠扎，造型扭曲，造型极端有失自然态势的技法；包括一味地“克隆”欧美的东西；事实也说明中国盆景目前尚缺乏科学的评价体系，展评获奖的结果，促成业内过于注重眼前的“明星”效果与经济效益，忽视可持续发展引导艺术进步和忽视文化本质的倾向。今天中国盆景人有些盲目地追风，追捧外来园艺技法与文化，削弱自身的艺术活力与贬低传统的审美价值现象出现。余启明最明了：眼前人们所说欧美盆栽的进步，多半指的是他们盆景制作与养护方面的科技手段应用，包括利用工具、器具、药物、生长素等方面的技术先进条件下的树桩制作，或许是今天的人们过多地注重科学技术手段的原故。并以这样的评价标准和纯技术含量去比较、评价中国盆景现状态，并由此引发出“重塑盆景强国地位”这样的口号和结论。
这样的认识和宣传口径基于对中国盆景现状的过度焦虑，演变为一种来自西方盆景科技效果被扩大化的压力，其实就问题的实质而言完全是一种误会，余启明确确实实地这样认为。原因这些人是被国外作品中过高的技术含量所遮目，过于敏感的神经造成“目障”，甚至看不到中国盆景艺术的“根”，也就是它的生长、生存和传承的基础包括：文化理念、艺术理论、创作技艺这一切一切中国盆景特有的东西，都仍留在中国，留在华夏大地上。
谙熟盆景艺术之道，精通中国盆景文化历史的资深编辑余启明先生心中非常地明确：上世纪中期发生在中国大陆的那场文化灾难，对于中国的各传统文化艺术之林，就如同遭遇一场强劲森林大火的浩劫，让曾经的文化艺术百花园一下子变成过火的山野，一派荒废颓败，曾经万物滋生，枝叶繁茂的“树林”涂炭般地东倒西歪伏倒在地，先期的风貌全非、呈现一派荒疏、凄楚的景象。仿佛未日到来的大地在来年春风吹过后，就会在烧枯的树干处、树根处长出新的枝条，在枝桠处、在枝杈间滋长出新芽，长出新叶和花蕾。这一切的复苏，都是因为深埋沃土中树根的顽强生命力，承受着火灾的涂炭与严冬的冷酷并默默地忍耐着。等到春天万物滋生到来时，生物充沛的生机令新的生命顽强地破土而出，新生命冲开焦枯的树皮而显露，这所有都源大自然的神力。更何况发源于华夏大地，有千余年文化传承历史的中国盆景艺术，其艺术的根已经深植在这块土地，历经了历史上各样的自然灾害与诸多朝代的更迭与历史的浮沉，这区区一场十年的“祸与灾”，奈何不了这深植于中华民族沃土有千余年历史的国粹艺术。

三
近半个世纪以来中国的政治变故和丰富而严酷的生活阅历，练就了余老这一代人异乎寻常的政治敏感性，他们有意无意地对任何社会迹象，都要作更深层面追究的习惯性思维。 “重塑强国”与“重振雄风”貌似相同口号的修正，让他看到这表面文字变化背后所反映出指导思想的微妙变化，同时也让他意识到这是一个机会，一个学术研究应运而生的机遇。自己临退休前能够完成一件深埋内心的愿望：编部大部头全面介绍原创性中国盆景的著作，也就是通过这书向中外盆景界向社会各界推介近年来自己对古老中国盆景艺术一些新的认识；对中外盆景文化撞击的新见地和对艺术文化本质深入的理性探索。这样的认识归于他对中国盆景界从上至下状况的历史了解和独到分析，并依研究的结果作出自己对发展趋势的理性判断。而出书传播则是最好的阐述方式，于是他写下了洋洋洒洒近万字的《当代盆景艺术》一书的出版策划书，递到了出版社总编室，于是才有了今天的策划研讨会。
当然该书获准编辑出版的另一原因，是此书的出版也是落实国家对非物质文化遗产的保护、弘扬民族民间艺术精神，作为专业新闻出版部门理应承担的任务。再有是因为市埸看好，有需求，近年随着中国老年社会的到来，衣食无愁的老人们在寻找乐趣中发见了盆景，盆景读物热销起来，于是各类出版社蜂拥般地组织编辑出版价格、档次不一的各类盆景书籍，包括生活、科技类出版社也编辑出版过很多部，但余启明则要出一部从内容的涵盖、图文的设计、装帧的水准、印刷及用纸，包括价格都无法与此书相比，一部大开本大部头的收藏版图书。一经推出且被一致看好的书籍，自然被社里选定并且列入全国图书展览的参展书籍，并定编辑方向应作成一部当代涵盖全国盆景艺术领域特色，汇集各地方流派风格作品和器具，全面介绍中国盆景文化的综合性权威专著。社里领导己决定采用最高档次纸张采用胶印的技术方案，力创全国各出版社同类书的顶级作品。
能获得此书编辑被同仁都视为殊荣，自然也因此还招惹了不少闲言碎语，说什么余老提出编辑此书是为了推迟退休了；出版策划方案要求采用最新的资讯材料，要去全国盆景五大流派所在地采风，一次周游全国的旅游……等等。余启明对这些流言蜚语并不过多的去想，“自己还有十一个月退休，而此完成编辑出版至少要一年半的时间，其实早退晚退对于我又有什么呢，大量的约稿未完成，邀请作客座教授的聘书己在家中落尘，各层次包括全国性盆景、赏石展览评委通知已不少于三份。笑话，早退晚退休并无大区别，作这样一部展现最新的全国盆景状况的巨著，自然要去主要流派所在地区考察了，唉，人嘴呀。”余启*中多少有点凄楚地思索着，他解嘲般般无奈地强颜苦笑着，因为提出该书策划的更深层的原由没人知哓，不了解嘛。余老心里清楚：比起深埋内心的出书动机，几句闲言淡语就显得一丁点份量都没有了。
深埋的心愿有望实现，更是让作为该书主编的余启明与责任编辑的刘晓难以遮掩内心的喜悦。这一老—少各有各的心思，余老想要通过完成这部反映盛世中国盆景最新风貌的作品，将有机会以自己对中国盆景研究成果和最新的见解和探索，展现在全国甚至是全世界的盆景人面前。以释放这个憋闷在内心深处的对中国盆景重振雄风的报负与情怀，这个宿愿源于两年多前一段刻骨铭心的经历，一个唯有他老伴了解的一段故事，他是在当时情急时说给了老伴听。他每次回忆起这段往事心中总涌动一个愿望，那就是要出一部有影响力的盆景书籍，摆在世界盆景人面前，在最大范围呼吁：还中国盆景艺术的本来面貌，展示原创性中国盆景的艺术性特质，向世人向盆景的同仁们诠释什么是真正意义上的中国的盆景。细细算来，到明年自己来园林出版社己经三十三年了，能以此书的出版为自己退休划个句号，也确是件幸事。
走出校门已经整整六年年近三十岁的责任编辑刘晓，非常珍惜这次能与社里资深编辑中国盆景界的知名人士老前辈余启明先生的合作。他将这次的工作安排视为在业内积累和展示自己才能和资历的机遇，一个提升个人形象与自己在园艺盆景出版界地位的绝好机会，难得的幸运自然也招惹不少人的羡慕与嫉妒，只有独自偷着乐。书包 网 bookbao.com 想看书来书包网

四
那件惹得余老憋闷足足有两年多的事情，其实事由的原本是件中国盆景界内人人盼望的好事。因为写了几篇介绍中国盆景制作与欣赏方面的稿子，寄给总部设在美国华盛顿的世界花卉盆栽总会主办《世界盆栽博览》杂志并发表，余启明被该组织聘为盆栽总会亚太分会的理事，并且成为当时中国大陆唯一的理事。两年前在德国墨尼黑召开的第五届世界盆栽大会组委会给余老发来了参会的邀请，于是余启明先生身着西装系领带，衣冠楚楚地出现在飞往德国的民航机上。
第一次赴德国的余老刚刚走出机场，立刻被一位高举着歪斜的写着汉字：“余启明”三字的纸板，一个高高瘦瘦栗色头发的德国男青年人接到。两人见面相互寒喧介绍后，余老得知该人是大会秘书处的接待人员，这个会说简单汉语的年轻人叫汉茨，一名盆栽大会的志愿者。余老在汉茨陪同下乘车驱往住地，汽车沿途不时地从树林间穿行，茂盛的森林一望无际，透过车窗望去是成片成片的树木，风中枝叶波动，仿佛是在林海间游动着，直至隐现出建筑物才知到了城市。在这里，森林得到很好的保护，离人们的生活很近也很亲近。他们乘坐的车在临近大会驻地宾馆的路上，不时出现写有“5THWORLD BONSAI CONVENTION MUNICH INJUNE 2000”字样的英文标牌。车上余启明迫切地向坐在司机旁的汉茨问讯着大会的情况，他从汉茨蹩脚的汉语仅得知：有61个国家和地区参加大会，代表420多人，当问到有几名中国人时，汉茨的汉语越显糟糕，支吾地说不清了。
第二天上午，大会隆重开幕。会场设在酒店宽大的会议厅，400多名代表分别在标有各自国家名称标牌的位置就坐。在标有“CHINA”的牌子旁仅余启明先生只身一人。在离主席台较近处，有近40多名均着黑色西装并佩带统一胸章的日本人，整齐地坐成一个方阵。基本一样的黑色服饰，基本一样的装扮，基本一样的神态：自信且自傲。余老左顾右盼地四下张望，寻觅着熟悉的面孔和乡音，却白费力地毫无结果。那些亚裔面孔多为越南人、印度人、台湾人或外籍华人。余老眼望着主席台上方用英、德、日三种文字的大会标语，因无奈微皱起着眉头。一股难以名状的苦涩袭上心头，内心燥动的余老忽然下意识地猛然站起，他目光缓缓地环顾四周久久地四下寻觅后，才心不甘地愤然坐下。余老下意识地一上一下的站起坐下有些失态的动作，恰是其此时澎湃心境的真切写照。因为心怀热望的他原本以为会有众多的国内同仁来参加的，因为这是世界性盆景、盆栽盛会；可目及所之处致竞无一相识。令余启明不可思议地失望，因为他不相信以盆景艺术发源国的地位，以中国盆景千余年的悠久文化历史，以盛世中国盆景日益繁荣的风貌，不可能也不应该仅一人参加世界盆景盛会。此时有些心急烦躁的余老己全然听不到大会主席，日本国盆栽协会理事长，著名盆景艺术家三井先生抑扬顿挫的激昂致词，他随手不经意地一味翻看着发放的会议资料，其中的文件大多数是刊登着日本的盆景和盆景人的图文介绍。整个会场上下，日语和日本人面孔出现的频率不断攀升，而且越来越高，从大会的资料中余老发现此次大会的赞助商同样是日本的航空公司。
按照会议议程安排，下午参观各国送展的盆景作品展示，在酒店花园临时搭建了展棚，偌大的会场沿四周墙壁和展厅中间搭建一排排的展台上放置着来自欧美、亚洲国家和地区的四百多盆树桩和山水盆景佳作。在展厅的一端，很抢眼的显著位置搭建有日式民居内景观：地面铺垫“他他米”，上面放一件精制矮木桌，桌正中一盆造型与长势俱佳的五针松树桩盆景，盆钵是线条柔和且盆壁稍显厚重，我国清代乾隆年间“古渡”款古盆。在盆景背后的墙上挂有汉字狂草书法立轴，并在桌前放有日式茶具和琴、棋，营造出日本国茶室今天犹存的中国宋代文化遗风，尽显温文儒雅风趣，在传统日本文化背景的烘托下，一件件树干粗壮、枝叶茂盛充满生机直干式的树桩盆景更显威武、雄浑。
展厅里的每件展品前设有英文和作品所属国文字的双语标签，注明作者、国藉、树种、树龄等。有种预感的余老有目地匆匆地围场地转了一遍，果然没有看到一盆来自中国大陆的作品，少数标有汉字的盆景也是台湾同胞之作，文字使用率最高的仍旧是日文。日本盆景因为见得多了，也熟悉了，很容易辨认。日本树桩盆景的基本类型是在盆钵正中，矗立一株树干低矮且粗壮，树冠呈等边三角型状的树桩，枝叶修剪齐整划一，无一丝凌乱，盆面苔藓也极平整洁净。这种端庄、敦厚的盆景看久了，让人很容易联想到日本的武士，不高且敦厚的身躯，如双手叉腰挺立，骑马蹲铛且昂头挺胸。场内还有诸多欧美、亚洲国家地区的盆景精品佳作，素来标榜具有很高技术含量，在余老看来很怪异树型的松柏类盆景，一种刻意地用强力的扭曲的树桩造型。其作法是将树干过多地剥皮露“骨”，并在裸露的木干上，涂白制成“舍利干”，树桩的带树皮部分与露出“白骨”部分参半，成棕色白色相间的盘旋状，树型上下起伏弯曲，树桩色彩即分明又变幻无穷，粗壮的主杆经过人为机械地大力弯曲制成多个几乎成360度甚至更大度数的造型，枝干斜棱棱地伸向高处或一侧，端部削尖磨细成锥形，露出树枝中深色硬木核部分，被称之为“神枝”。盆中整个树桩由“舍利干”、“神枝”与片片茁壮的枝叶相互呼应地构成，色彩斑斓的作品往往呈现一种光怪陆离的力量美。对这种流行于日本、台湾地区并己漫延欧美的技法，余老并不很欣赏，在他看来：犹如见了残疾人的扭曲身躯、肢体一般，心中总有些压抑的感觉，让他气运不畅。
望着一盆盆树桩很茁壮而且枝繁叶茂的，他内心又很佩服日本、欧美国家的盆景制作展示水准，无瑕疵的盆中树桩制作与盆面处理均表现出很高的技艺，科技含量高不仅是电动专用工具的应用，包括各类专用无机肥料和各种各样观花的、观叶的、长根茎的生长素，也就是植物激素的广泛应用，令展示的盆景作品无一不是叶：油光碧绿、花：艳丽夺目、杆枝：茁壮繁茂。相比中国盆景的制作仍沿用传统的技法，用土随处挖掘入盆，用肥料无化学概念地用马掌、豆饼、鸡屎随意沤制的有机肥，制作时手工工具对桩头造型的无奈……
此时余启*中的渴望与沮丧，排斥与赞许情绪互相转变着矛盾成份，二者不断变换着在他心中占据的比例和强度，他对中国大陆作品能出现的渴望渐渐地变成了绝望，心中那种求索的冲动也渐淡泊，仅制下丝丝难言的苦楚，此时他倒是非理性地希望看到有更多更好的欧美诸国盆景的出现，展厅众多日本国作品的占据，令他心中的沮丧感陡增，甚至有点腻烦、郁闷，并且越发强烈地不能自己。
在会场临时搭建用于现场制作表演的平台上，一位著名日本盆景人正在用原产地于日本的五针松树桩制作盆景，现场利落、娴熟、精准的技艺表演招引众多的当地观众驻足，一时间台上台下热烈的掌声，日语、德语的喝彩声响成一片。会场里，余启明悄然地拍照、作笔记，他藉以用专注的精神与身体的投入，消减他强按捺着的焦躁与郁闷，职业人的意识令他细致地观赏各国、地区的盆景佳作，积累素材。他一趟一趟地徘徊在一排排几案上布满各式各样盆景作品的会场里。喧哗声让有些疲惫且憋闷的余启明，终于按奈不住似地走出会场，离开这里到外面去透透气。他刚刚走下台阶，就听到一声声众人整齐的“塞由拉纳”，“塞由拉纳”地高喊声。余启明抬头望去，只见几名德国青年男女正在一齐应合地冲他笑着喊着，他本能地回头张望，看着并无一人的宾馆门前，他方知对方是在朝他喊话。这时，他不知那来的那么一股邪火，一反其儒稚的作派冲着那伙大学生模样的德国人气急败坏地吼去：“CHINA CHINA CHINA我是中国人，中国人！”。几位德国青年人见状方知误会，慌忙鞠躬道谦，并跌跌撞撞地一溜烟似地跑去。余启明看着孩子们不择路跑去的背影，立即意识到自己的失理举动，慌忙尴尬地连连向他们的背影招手回敬，但人己走远。追悔莫及的余启明一下子更没了情绪，整个下午都是在神情恍惚中渡过的。竞连招待晚宴席上倍受各国代表欢迎的著名德国墨尼黑啤酒也没有品出滋味来，原定晚上招待演出观看日本歌舞伎表演也懒得去看了。从前只听说过的关于日本歌舞伎有各种迥然不同的说法，却因从未观看过，所以当得知会议安排晚上有此项表演后，他原本是决定去观看的，只是想看个明白。
这时的余启明，心中有股逆反的情绪作祟，他已全然没了想法和情绪。他想到了在家中的妻子，于是独自踱步到宾馆大厅，举着电话接通北京家中，百感交集使余老激动得声音有些发颤了，“玉娟呀，是我……就我一个中国人呀，400多人参加的世界盆栽大会呀，日本就派出了40多人的代表团，整个大会也没一盆中国大陆的盆景，那会场上……这会儿只有听人家讲的份了，早知这样，我才不来呢，我……我憋屈得慌，好像这盆景是日本发明的呀，可太能造势了！不知道，还以为是到了日本国……”意外的境遇与内心期望的强烈反差，职业的使命感与文化人的自尊心因受到刺激而产生强烈情感的反应，让一向儒雅学者风度的余启明，全然没了往日的矜持和斯文，变得说话锣嗦，一喋喋不休地叙道起来。电话的那边，传来妻子语调亲切温柔劝慰的话语。

五
这段刺痛余启明敏感神经的记忆，在从德国回来后的日子里，曾长时间上地影响着他的心境。当时的场景与感受会经常地在他有关盆景写作和各种与盆景学术与生活活动的过程中，不合时适地徒然冒了出来。令他依旧难堪愤懑的记忆，时时像个蛀虫似潜入心里地啃食着他执着的情感与性情，眼前的事物会因此蒙上一片阴霾。那段曾令他深感憋屈且后悔的异国境遇，余启明难以忘怀，难以释怀，成了他放不下的一块“心病”。正是这没有倾诉出的“心病”，让余启明回国后的几年间对“病因”进行孑孑不断地求索，自从大会回来后的多年里，他只要有时间就会泡在图书馆、资料室，潜心研究盆景文化、挖掘盆景文化历史资料。他阅读了大量盆景和与盆景相关艺术门类的东西，包括中国绘画、古典园林、雕塑、陶瓷的文化历史及视觉艺术美学书籍，不断地苦思冥想着，努力寻求造成中国盆景艺术失落的原委，和挽救与振兴传统艺术的方略。
余启明渐渐地悟出了这其中的问题结症所在，也“挖掘”了其中的要害和根治“病因”解决问题的途径。这正是他在临近退休不足一年的时候，明知不能在这么短时间内完成，仍不顾及一切地亦然决然提出编辑这部盆景巨著的真正原由。因为他知道借助此书的出版，可以向公众阐述自己多年来的盆景文化研究探索结果，并且他以为唯有以这样的形式，才能最大化地实现还中国盆景艺术本来面貌的愿望，他也清楚地意识到此事此时不作也就没机会了作，五十八岁已过八个月了。在余启明看来与这个强烈的心愿相比，那些什么议论、流言，什么揣测甚至冷嘲热讽又都算得了什么，为了这件事的成功他可以承受任何的指责甚至委屈。今天策划会的成功，使他自信地看到了实现愿望的希望，看到一部反映中国盆景艺术全貌的大部头书对中外盆景界的影响，也会因此看到将去掉多年“心病”的希望。
下班时，喜形于色的刘晓驾着新买的富康高尔夫骄车等候在出版社大门旁，他热情地召呼余老上车。左手提包、右手举书且胳膊夹着资料的余启明客气了一下，也就欣然上车。簇新的轿车驰上大路直奔余老住家，余老的老宅位于东城区安定门内大街里的胡同里。车上刘晓从后视镜观望了一下后座上的余老，尽管从老先生沉思的脸上看不出什么，但他很自信地认为：余老此时有与他同样的心境。时不时按下车喇叭的他，抑制不住内心狂喜地对余老说：“太棒了，余老，一致通过策划方案，社里又这样重视这部书，而且是作为出版社五十周年社庆献礼作……”“开车，开车，少说话。”余启明关切地劝阻刘晓不要太兴奋，要他专心驾车。此时的余启明内心确实是异常地高兴，看到历经多时耗费心思的策划方案终于要付诸实践了，他仿佛看到一部书名为：《中国盆景艺术大全》的书己经摆在眼前，精装的红红的书封面，狂草烫金大字，幅幅精美的图片，篇篇立意独特的论文……随即他却又陷入沉思，他在考虑该书日后编撰工程中的诸多问题和工作内容，有如何完成会上社领导的出版目标要求，特别是经济指标的完成。

六
轿车左拐右转后终停在北城安定门内一条老胡同中，一座在北京城里司空惯见的普通民宅门楼前，这就是余启明先生居住了几十年了的一座老房子。在这胡同中不时地有高台阶，大门楼的四合院大宅门出现，历史上这个地区属富贵人居住地。在旧时的北京城对内城有这样的说法：贵东城，富西城，穷宣武，破崇文的说法，说的是东城因居皇城近，因此多有作官的、或皇亲国戚的大宅门；西城多商贾和士人，居住条件齐整并有不少中西合壁的民居；南城平民多，那儿的建筑也差了许多，就说这地处东城钟、鼓楼不远的交道口、兵马司街道附近的几条胡同内，虽没有门前砖雕图文的高大影壁、门左右摆有雄雌石狮子的清代或民国时期王公大臣、官僚们府宅宽阔高大双脊青砖磨缝门厅，精美砖雕朱漆大门的广亮式门楼。却也大多数都有石虎型、抱鼓型或箱子型门墩儿、上有砖雕石刻俗称如意门、蛮子门以及常见的随墙门楼、西洋门楼的标准四合院、三合院的门户。北京标准的四合院宅门一般迈进大门，迎面是刻有吉祥句的影壁，后走左手门进入前院。前院中间处设有二道门，大户人家多是垂莲花门楼，进二门是正院也叫中院，迎面是正房高高大大的，两侧是矮一点的耳房，并有廊子联接着院左右的东、西厢房，所有房子都是前出廊后出厦的，围成正方的大院子。方正院内的四角种有西府海棠树，院中间设大泥盆鱼缸养有五彩的金鱼。进侧门还有后院或东侧院的那种传统四合院。余老住的是北京最常见的三合院，进门楼即院子，内有正房和呈刀把形的耳房，院左右是东、西厢房，南边为院墙和门楼。整个建筑是那种青色磨砖砌缝，灰色坡瓦顶的普通老房子。院中种有枣树和石榴树，一种好品种的白石榴。北京院内植树很有讲究的，且不说官府、豪门，一般民居种树要么是以花木的名称谐音，图个吉利。比如院内种植玉兰、牡丹喻：金玉富贵；种枣树、核桃树、柿子树取谐音“早合适”；种枣树、石榴树就取个早生子、多子多孙的寓意；要么图个景致如竹丛附石，桃、杏、梨成片栽种为在春天繁花似锦景致；比如西府海棠植正房前左右，因海棠也称太平果，图个平安的吉祥话，当然花也极娇媚的讨人喜爱。槐树、紫藤、枣树，青砖灰瓦的四合院京城曾经独特景观，朴实无华、凝重沉静，旧时京城的韵味。
刘晓跳下车搀扶着余老下车回家，他一边将手中的火车票递与余先生，一边欣喜地打量着眼前的老房子和老胡同。临走时，一副满脸美不胜收表情的刘晓叮咛道：“这是去扬州的车票，您收好。”说话间他的目光始终没有离开胡同街道、老房子、门墩、门首什么的，很仔细地环顾着四周，他仿佛在寻找什么东西似地不无羡慕地对余老说道：“你这儿住的环境真好，这老房子，老胡同，看着就舒服，有种老北京城的韵味，我真喜欢这里的，多有文化底蕴呀….…”他还想说些什么，不想余老一句话将其的感慨陈词挡住：“刘晓你们家，一定住楼房吧。”对余老生硬且简约的回话，刘晓全然不理会其中的含义，他仍想说些什么，无奈余老己一步迈入家门槛。刘晓一个人冲着周边的老房子，细细地上下左右地打量了许久，着实观赏了一番，才恋恋不舍地回到车上。随手打开收音机，一脚油门，车飞驰般上路。仍沉浸在狂喜中的刘哓，不禁伴着车内音箱传出的“欢乐颂”乐曲吹起了口哨，欢快旋律的乐曲声与清脆的口哨声从车窗中传出，洒下一地。
要说刘晓与余启明还是大学校友，不同的是余老上学时该校称为学院，而刘晓的毕业证书上的印章是大学字样。刘晓是这个园艺系的高材生，他毕业走向社会的人生路走得很是顺利，一出大学校门就进入了中央级的出版社。这很令同学们羡慕甚至有点嫉妒得愤愤不平，但这也没辙，谁让他的什么姨夫正好在出版社的上级机关原林业部里工作呢。别看他刚出校门年龄不大白白净净的一幅书生气，但为人处事还有些城府，多干活少说话，交办工作积极努力表现挺好，人缘也不错。也因此这回被社总編相中并委以重任，与余老合作成为该大作的责任编辑，当然，也不排除他自己的摄影作品曾两次获市记协举办的摄影大赛的优秀摄影奖，这其中也有一定推波助澜的功效。他的喜悦还窃窃夹杂有只他自己明了不能明说的原因：一个借此次编书外出采风机会，完成个人心仪创作愿望的实施计划。
（胡同内各式宅门门楼）书包网 txt小说上传分享

七
久居京城东北区域老街平房的余老是个地道老北京人，住房也是京城里最常见最普通的一所私宅。年久失修的随墙门楼是灰瓦双向坡的普通式样，门框内凹其中，厚厚的有半尺多高的门槛中间磨出深深的孤形状，大门的朱色油漆早龟裂并变成棕灰色而且大多剥落，露出木板棕麻腻子，虽经历“*”时又是凿又是涂抹的刻意铲除掉，但眼前仍然依稀可以辨认出大门上旧有的门联字迹：“忠厚传家久”和“读书继世长”楷书字。门面上的铁门首因图饰己磨损仅有外型也就躲过那场劫难幸存下，而街上众多门面的铜门首就早归“四旧”收缴了，仅在门上留下几个通孔了。临街门楼二端刻有蝠(福)、鹿(禄)、桃(寿)、喜鹊(喜)图象石刻的箱型门墩 ，门框上方有残破的戏文砖刻，也是当时因为用泥抹盖上，也才存留下来。走进院迎面是砖搭几架上的几盆作功与盆器考究的松柏类和石榴树桩盆景，正中下方是一件中型峰峦叠翠的山水盆景。院墙攀有开有杏黄色花朵的凌宵藤，院落充满绿意。通过院中后来搭建厨房旁的狭小通道，就来到正房，三间北屋为卧室、客厅兼书房，屋内中西合壁的摆设。靠两面墙而立的书架上摆满各类书籍，多为园艺类和众多的盆景专著，也有书画类的精装书、还有陶瓷、园林等方面书籍。墙上的老旧的字画挂轴，写字台上的文房四宝和青铜、石刻摆件，并有几块不大但造型与色泽都有不错的姜石和灵壁石摆放在书柜和几架上，为房间平添了几分雅气，令人一迈进院门就感受到传统的知识份子家庭氛围。
百年老宅到他这辈己是第三代了，他的爷爷随义和团从山东老家挥舞着大刀奔向京城，砍杀外来侵略者保卫大清朝，队伍打至天津时，因朝庭内外原因被解散而告终。慈禧“老佛爷”念他们效力大清的忠心，将他们这些骁勇善战的士兵驱赶到京城南右安门西南的田地安置，让他们为皇宫种菜蔬为生，整齐划一的青壮年男子汉又是集体迁居的种菜专业户，很有兵营的规整，这也就有了后来的“菜户营”地名。见过世面头脑灵活的祖辈见宫内鲜花有需求而且花要比菜“金贵”了许多，于是又打通层层“关节”，获得了为宫里种养供应鲜花的营生，就举家来到了菜户营西南方向十来里的地方，那里的土地满是细沙土质，捧在手中会顺着手指缝成线状地漏出，种庄稼不长却很适宜养植花木的地方这块土地的樊家村、皂甲庙、草桥村、纪家庙村、看丹村等周边上下十八村，村村以植花木为生，又各有干秋地种植不同的花木。有种牡丹的看丹村，也有为京城人喜欢喝的茉莉花茶，几十亩一水地专植茉莉树，也就培养出各有绝活的花把式，也就园艺行家里手。余家举家一个叫黄土岗的村子落户种花。几年下来又置办了几亩暖棚地产。宫里冬季要牡丹花、勺药花，要树桩盆景，他爷爷为生计四下拜师学艺，几经冬夏的勤学苦练，成了远近有名的花把式，为宫里种鲜花和做盆景成了他家的谋生活计。清朝完了，又给民国政府各衙门、达官贵人家送盆景、鲜花的，余启明儿童的记忆：地窝式大棚、堆放的花盆、爷爷躬着身子修剪树桩、父亲赤膊着帮爷爷将花装车……
他的父亲读了几年私塾，没有继承父业是沾了为皇宫送花基垫下的人脉，去了宫里造办处学了建筑彩绘手艺活，身怀技艺的父亲这一辈子，就是围着皇城各处地的厅堂廊榭中画油漆彩画。不用画稿施工的父亲，满脑子都是中国古典文学故事和历史、人文典故。他记得小时候父亲逗他们兄弟姐妹玩，总是信手在地上、桌上画上几个小孩童讲故事给他们。他至今只记得父亲笔下的小孩都是一样的大脑袋瓜、脸向前探着一副弯曲腰驼着身子的样子。读过书的父亲知道读书带给一个人一生的益处，于是在京城里买了个宅院。尽管日子过得紧巴了许多，他也让儿子去了学堂读书，余启明不负众亲人的期望地一直由小学上到了大学。在这个北城靠近城墙根的院子里，他渡过童年、少年、青年、中年和将至的老年。
如今园艺专业高级编辑余启明先生可谓：事业有成，著作等身。居室显书柜中一隅的二十多部整齐码放的书全部是他个人或与别人合著的书籍，最多的当属盆景类，更多的是近些年的版本。自大学毕业参加工作三十多年过去，现如今作为文化人的余编辑，其编辑的图书就不计其数了。园艺爱好基因的遗传和课堂学来的园艺知识、特别是近十几年来涉足盆景艺术的各类各地的盆景、根艺、赏石等等社会活动，令他己成为国内盆景界专业知识淵博，对盆景艺术理论和评审、鉴定有很深造诣的业内名人和资深专业编辑。
显得有些疲惫的他，进房门随意放下手中东西，就一屁股坐在了沙发上 ，细眯双眼默默地休息养神。他在回味刚刚研讨会上的情况，回想自己在宣讲“当代盆景艺术”这部出版社里前所未有规模的巨著策划书时的情景。 他静默地休息了好一会儿，才缓缓地睁开眼，原本无神的眼光也渐渐地恢复了往日光泽。此刻凝神沉思的他心想着：照以往经验今天新书论证会上的结果对出此书，应无大碍，或是说一切胸有成竹。　　　　　　　　
(院内的盆景)
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八
五月中旬某日的正午时分，北京火车站淋浴在灿烂的阳光下，天蓝蓝的无一丝云彩。刘晓早早地来到车站入站口等候余老，他身着长袖T恤、黄格领带充满朝气。刘晓此时的心境象外面风和日丽的天气一样晴朗。他自从大学毕业来园林出版社的六年里，目前是助理编辑职称，虽说也参与了十几部书的编辑出版，不过开始多是校对，和一般小册子丛书类书的组稿。这次担任责任编辑而且是社里“重头戏”的巨著还是头一遭，而且是和余老这样的权威专家合作，恐怕今生机会也不会多的。想到这，他四下张望寻找着。远处走来身着浅色西装的余老，背上的双肩背包将西装弄得折皱而歪斜，系着花格领带，也是一副神采亦亦的样子，俩人都对未来的日子充满了期待。
扬州是他们考察中国盆景五大地方流派，扬派、苏派、海派、川派和岭南派盆景地采风计划中的第一站。这里刚刚才开通火车不久，车站里除了火车以外，这里的一切都是新的。新建高大的侯车大厅里，建筑式样与装修风格、装饰的材料与规划设计都显得很现代时尚。下了火车，二人也顾不得停下多欣赏，草草地遛览一番，就随着出站人流来到站前广场，乘车沿着路边绿树成茵宽敞的大道，走入有着2400多年建城历史的这座文化历史名城。
扬州地处长江与大运河交汇处，历史上为地扼要冲，这里四季分明，气候宜人自古为著名的商业文化城市。自公元八世纪至清代干余年间，扬州被称为“江准之间，广陵大镇，富甲天下”之地。经济繁荣，精神文化备受祟尚，历来为文人雅土云集之地，因此历代有不少大文人、大画家出现，同时商贾、官僚、地主附庸风雅，广筑园林，大兴盆景，扬州素有“家家筑花园，户户养盆景”的时风，这传统历久流传至今也就有了扬派盆景艺术。余老望着处处新绿处处嫣红的景色，满面堆笑地冲着刘晓说道：“要是一个月前来这里，早春时的景色会更美，讲究的是阴历三月“烟雨下扬州”，那节气在江湖、河两岸边全是嫩绿的柳枝和红艳艳的桃花，还有含苞待放的白色琼花”。对扬州的一番赞美直说得刘晓遗憾得心中怪痒痒的，恨不得马上能到盛名之下的瘦西湖观赏游览。
第二天清晨，余老与刘晓匆匆吃罢早饭，一抹嘴就出了宾馆，他们迎着朝阳，随同去公园晨练的周边居民们，一溜儿步行至被称为二十四桥的瘦西湖公园西门。入园后，俩人围着较杭州西湖、颐和园昆明湖“瘦身”许多的长条曲折状湖泊，沿着狭长的湖岸踱着。两岸柳树己长满嫩绿叶子，碧桃的花己凋零尚留有星星点点紫红色的花朵点缀，望去却也是花红柳绿的。放眼望去一片姹紫嫣红与嫩绿相拥，可以想象出半月前的另样美景：在蒙蒙细雨如烟云笼罩之下迷迷茫茫的，如幻如梦般的景色可谓瘦西湖最美时。刘晓仰头望着一棵枝桠开满朵朵白花，盛开花朵是由数朵五花瓣内中簇拥无数小花朵似花蕊的从未见过的植物，他试探地问道：“是琼花？”余老用手指着满树的朵朵白花回应：“这就是琼花，在这里它与艳丽的芍药齐名，为扬州市的市树、市花。欧阳修对琼花情有独钟，曾留下：琼花芍药世无伦。的佳句 ”，刘晓听着连连点头称“是，是”。沿瘦西湖有闻名于世的古迹五亭桥和造型别致的吹台也称钓鱼台的历史名胜，钓鱼台据讲是因乾隆帝曾在此垂钓而得名。路边不远的高台上有印度教式样白塔矗立，此塔与北京北诲公园琼岛上白塔同样造型，只是尺寸规格小了许多。在南岸座落黄墙黄瓦顶、油光锃亮朱漆山门的庙宇，俩人心中惦记着考察盆景事无心逛庙，对眼前的景致只是匆匆遛览一番，然后径直奔向通往扬州盆景园的公园南门。
出瘦西湖公园大门，走过一座古老的拱桥，来到一处古城旧貌的保护很好老街道，不算太宽敞的街道青砖漫路，路的一侧是几家卖字画、绣品和吃食的店铺，路的另侧是长长的白墙灰瓦高墙。街上周边少有民居人家，静寂的街道上有零星的行人和载有游人的人力三轮车在闲散地游逛。俩人下了古桥沿高墙走了不多远，只见有一座簇新的大宅门，高大的青砖灰瓦大屋脊的门楼，红红的柱子和大门，很有北京城内明清时王府门搂的式样和气派。门楼的上方高悬长长的黑底金字匾，书有：“扬派盆景博物馆”字样。这是一座规模颇大的园林景观，庭园内筑山有水并在其间点缀有各式的仿古的厅堂、水榭、围廊的建筑物，浑然一座典型江南园林景观。四月间别致的园林，已经到处是一片新绿，园内树木繁多堆有上下起伏的土山和看上去技艺不凡的典型扬派叠石假山之作，独具匠心的造园使园中景观高低差落有致，山石与建筑掩映在青山绿水的中。在一片浓绿林木和艳丽花木间，显露出棕色油饰略显古旧的楼堂亭榭的屋脊或窗

九
俩人进博物馆大门后，沿着宽敞黑棕色游廊向园深处行走，过木桥，穿月亮门，径直进入位于西南端的盆景展示园。一片开阔地周边用用绿植作的花墙围成的独立景区，可称为园中园的盆景展示区。园子的西侧靠外墙，东、南两侧临护城河畔，北面为入园口。在园内的西北隅建有多间翘檐、耸顶、雕梁画栋典型江南风格的仿古建筑群。宽大厅堂内是盆景文物和器具精品展示区，展柜中有众多的宋、元、明、清代的古盆钵和各式的红木几架等，还有画有盆景的古画。在庭院中心区，围绕着草坪甬道摆设着一排排的青石板几架，石板上面差落有致地摆放着造型各异、不同物种的树桩盆景和山水盆景。其中以黑松、五针松、栓柏、榆木、黄杨、雀梅等，多为观叶植物，也有杜鹃、梅花桩的少许观花类盆景。站在入门口处放眼望去满园的盆景林林总总的，各呈姿态。其间采用松、柏、榆、扬（瓜子黄杨）制的云片式树桩显得尤为突出，树型独特且气势非凡的形态很是让观者眼前一亮，抓人眼球。这就是扬派盆景的代表作，俗称：“巧云”、“岫云”、“凌云”的盆景，一种经过用棕丝扎缚拿平，使叶叶平仰、枝干成面的盆中造景。它的形式据讲是依照扬州传统绘画流派对树木处理的“枝无寸直”绘画理论，将树桩寸长小枝修剪缚扎成“一寸三弯”形状，将树桩顶部的云片修成圆形或椭圆形，中部下部的云片状枝叶向两侧伸展，呈伸开的手掌状，整个树桩各层各片序秩严谨，工整划一。人站盆景旁边无论从各角度都可以欣赏着同样图式的视觉效果，带给人规整、平稳、祥和与人亲近的感受。园内还有不少缀满鲜花的观花类树桩盆景，其中有提根裸露爪状的迎春老桩、三弯五层造型的碧桃、根拙枝柔且挂满串串鲜花的紫藤，还有单干、双干、三干的疙瘩式、提篮式、如意式众多造型拙朴的老梅花桩，各式作工极精致又很富情趣的米竹、虎刺、银杏、金雀等树桩盆景，园内如此众多的盆景精品，千姿百态地呈现一派生机。
第一次步入江南盆景园的刘晓，一下被如此众多的盆景佳作所震撼，他不停地东奔西走地忙着拍照和记录着。在一盆被护栏围着的青苍古茂的桧柏盆景前，余老招呼刘晓：“过来看，这盆桧柏己经有三百多年树龄了，相传是明崇祯皇帝的一位季姓驸马爷的遗物，难得，难得。”刘晓望着树干仅高二尺，却虬曲翻卷如苍龙般树干，树冠顶着繁茂青碧枝叶如伞状的扎片，似擎起一座苍山的树桩。他竞一时语塞，不知如何措词才能表达自己惊叹之感。余老也同样叹为观止地细细观赏了好半天后自语道：“这些古桩，可为扬派盆景争得不少的荣誉，都获得过多次的全国金奖、大奖的”。刘晓举起相机对准古树盆景调整焦距准备拍照，只听余老发出一声：“停，你为什么不用背影纸呀，这怎么能照好，你看看背后。”刘晓一下放下相机，视线延着余老手指望去，他看到眼前透过要拍照的作品后面，是院内摆放的其他盆景，拍照的结果肯定是相互重叠了，竞管两盆树木相互间有一定距离，虽然经调焦后面的物会模糊不清，但看上去画面仍会显得杂乱。他自知不怯怯地望着余老严肃的样子，顺从地跑着去，他从背包里取回充作背景用的黑色丝绒布。余老接过用双手撑着绒布站在盆景后招呼刘晓拍照，刘晓连续拍了几张照片后，他看着余老躬着身子，深低头，张着双臂躲在布后吃力的样子，很是过意不去。此刻，刘晓边拍照边回想起余老平日在社里一丝不苟甚至有点古板的工作态度，更让他一下想起前不久，社里颇引大家关注的一件与余老相关的事情。

十
那是前不久余老负责组织编辑一部观叶类盆景精品赏析的画册，为此约稿全国各地不少的盆景制作大家的作品。在众多来稿中一位颇有名大师的作品照中，余老凭借着丰富的园艺知识和盆景制作技法经验，一眼就发现送交照片中的树桩有庇露，于是经放大后发现照片中树桩的主干为后附上的枯干，与埋入枯干中树桩的枝叶组合后所拍照。这种作法虽然在平常的盆景创造中时有应用，用枯干附新树的作法，为追求创造古朴树干与勃勃生机枝叶的对比效果。但余老却认为以这样的照片编入书中，让人不能辨别清楚，容易误导观赏混淆视听。性格耿直的他不顾与名大师熟识的关系，毅然地退了稿。被退稿的大家不以为然地却又托人找到社领，希望还是想要该照片上画册，犟劲的余老这下恼火了，竞不顾及社里领导的面子，依然断然拒绝。而且还在《中国花草盆景》杂志上引发了一场旷久的“舌战”。
刘晓记得当时余老撰稿报刊，抨击园林园艺的作假风，文章用了个怪怪的题目叫：《别蒙自己了》，文中他大讲绿植或是盆景作品悦目赏心功能的问题，大讲盆景艺术师法自然的审美和价值取向，他联系当时社会上盛行用假花木装饰环境且大肆泛滥的现象，大力抨击正在漫延的城市中社会公共场合及居室“绿化美化”中，假树、假花无处不在的人造景观事实，他厉声指出这种用“假树”、“假花”装扮环境，是仅仅悦目却不赏心的作假作伪行为，无益人的身心健康且污染环境的负面作用影响。那些日子里在各种埸合，他都要大讲植物有对环境产生氧气、加大湿度、过滤空气杂质、防噪减少噪音等功能效果，并且直言不讳道：社会上假花、假树的泛滥原因，要么是人的惰性所致，要么就是人的功利性驱使。他甚至援引某权威报纸上刊载动物园为褒奖假花草做的逼真，竞编造出河马不辨真假欲吃人造材质树叶的神话。他撰写文章严词批驳报刊记者的一派胡言，指出其荒谬得竞不知河马和人一样是有动物嗅觉的。他还在文章中以电脑显示屏待机时热带鱼遨游画面，如同逼真活鱼般游动为例子，指出如果用这种如真景般游鱼画面的显示屏，制成假鱼缸用来替代鱼缸养真鱼，可能吗？！余启明以荒谬的的假设，智慧的引导，严词厉声地指出：就人与生物的关系而言，他认为这样貌似不可能假设的动机与效果，和现如今生活环境中各处摆设假花、假树的作法同出一辙，都是蒙骗人自己的眼睛，仅仅因为有俗不可耐的视觉“享受”，而牺牲了人对自然环境的感知和心灵深层的交流。终将会以因为得不到有生命植物、动物与人，植物与人在思想意识，失去最重要的生物间情感的社会化交流。最终人在欣赏虚拟世界的花草鱼虫时会以遗失掉心理、生理上的审美享受与遗失对自然环境感受力为代价。他说久而久之，人来到公园、野外蜂飞蝶舞鸟语花香的花木前会已不以然，更不会因为花香、花色让人“陶醉”了。人会不知不觉地从什么时候起，生活变得如此简单了，人原本可以享受的内容在逐渐地消减，人感官感知的程度敏感度在直线衰退，生活品味品质在呈下降趋势，这真真是人类一种无奈的悲哀。在文章的结尾，他充满激情地呐喊道：别蒙自己了。
听罢、读罢这样题目和文章，让人坚信这说法，不以为绝非危言耸听，会为正在或将会成为事实而惊叹不已。习惯在电视上遛览名山大川，在虚拟的花园、居所种菜地、养宠物，己成为新一代人的喜爱。坐在屏幕前移动鼠标观赏九寨沟、武当山美景，网上种菜、养宠物狗、猫的生活内容，正在大大折扣了他她们乘坐车舟飞机亲临当地，旅游观光的愉悦与幸趣。人与自然界万物会因肢体、视线、气味、表情、声音的交流实现互动。沉迷网络生活，他们会因此造成人与地球万物之间的漠然，会淡去更深层的社会的关系。地球万物之一的人类，会不会陷入孤独、恐慌或是寂寞的心理？他更担心人会因为少有与自然的亲密接触而对外部世界变得漠然起来，不再全身心地关注大地、田野、天空、树木、庄稼、花草……那会不会对污垢的湖河、污浊的空气、颓败的草木变得不敏感甚至视而不见，人要都变成这样……想到这些他心很是不畅。没学过心理学的余启明，他的心理分析判断全凭阅历与先知先觉，这种认知也有是他通过对绘画中的树木与盆钵中树桩，在人观赏时迥然不同的真实感受，信手挥毫下的红花绿叶的艳丽与盆中树桩绿意欲滴的鲜活，是全然不同的心理感受！这是经过多年揣摩而得出的结论，事实上因收藏的市场价值而厚此薄彼地追求，反将人的生理感受让位画作技艺的巧工之美。被人们忽略的结果，让他的担心不无道理。
文笔犀利的文章一刊出，立刻引来社会上的一片喝彩，报上好评和互联网上声援信息帖子铺天盖地般涌来。当然还听说有花商曾写信漫骂甚至打电话口口声声威胁说要收拾他，也就是要施暴力于敢怒敢骂的余老。那个时期确实是个假花假树泛滥的年代，以新奇仿真植物谋取暴利的年代，一种塑料的仿真椰子树呼啦啦地一下“生长”在京城的诸多道路，绿色的红色的俗不可耐的假树，竞然“植”在中国工艺最高学府的中央工艺美术学院的大门旁。不伦不类的物件终日在搞工艺美术，研究美学讲究艺术设计的师生眼前晃摇，真的是太具讽刺意味了。感官的刺激、感情的戏弄惹怒了他们，众怒之下假树险些被推倒，他们是从美学的角度不能接受。而且这事同样遭到林业大学学子们的深恶痛绝的*，他们的不能接受是从假树于人无益，而且因日后的更替而再度污染环境够角度。这样的城市人造“绿化美化”闹剧，经过工艺美院教授的批评公开信在报上刊载后，随意在市内街区栽假树，布置假花草的风气终被刹住了。但在场馆、室内或有业主的场所却奈何不了，只要主人或管理人喜欢谁也没办法，后来发展到就连机场候机大厅内，也是种有不少可以乱真的人造椰子树、棕吕树什么的“热带树”，作为大厅主景观。现如今，当你步入花卉市场内的假花展区，就可以知道这造假功力和热销的规模了，也就知道其利润有多大了，竞然是泛滥到了无处不在，真的到了不可思意的程度。人倒底为何这样，他始终就不明白：这假树、假花于人于环境只能是有害无益，凡懂得一点绿色植物功能的人，是绝不会作这种劳民伤财且用旧难以消除材料，不利环境保护的事情。同样对假植物深有抵触情绪的刘晓，很了解余老当时的呼吁面临危险处境，他惹怒了众多的贩卖假花木商人和生产者，影响了他们的生意，要断他们们财路，那还有他的好吗。
刘晓从文章中字里行间真切地感受到通常所讲的文如其人的说法，文中令人拍案叫绝的论据与引证；犀利的文笔和生动的言词让刘晓深深记忆着。日报上刊登的《别蒙自己了》的激情澎湃文章，那耐人寻味的题目，更是让刘晓至今记得非常清楚。虽然那时候和余启明先生无大接触，但通过社里、周边人们赞同的议论和拜读了余老的诸多相关文章，可是真真地怀着一种诚挚与钦佩的亲情在用心读，他也第一次体会到什么叫作“拜读”。刘晓从此对余启明老先生作事为人的耿直，疾恶如仇的性格和直言不讳的率真，都留下很深刻的印象。他从心底里佩服这位体形挺直修长、神态自若、举止儒雅却又性格率真童心未泯的，看上去很有古时士人气宇，极赋大家风范的师长。

十一
在盆景园西展厅门前的座椅上，沐浴着温暖阳光的余启明与刘晓二人各自忙碌着。刘晓手举相机观看回放刚刚拍摄的盆景照片，余老则爱抚地环视院内众多的盆景。只听他一字一句地念叨着：“这扬派盆景兼有北方的雄健和南方的秀美，概括地讲是：严整而富有变化，清秀而不失壮观。做工极讲功力，自幼苗培育要数十年才成，云片是奇数，一至三层称台式，三层以上为巧云。”望着刘晓侧身仰面聚精会神听讲，却仍有点不得要领的样子。余老话题一转，轻松地说：“你还记得我们在瘦西湖边上看到在彩船上扮戏装的演唱吗？”刘晓：“嗯，记着。”“那是扬州清唱，当地很具特色的地方戏剧，你看它那唱腔，时而婉转时而高亢，听起来即有筋骨锵锵又是柔肠阵阵，很有韵味又气势吧。这扬州清唱艺术风格与扬派盆景的艺术风格可谓是一脉相承，你看呀，扬派盆景树干苍劲有力，但其枝叶却精巧而飘逸，整个作品绐人的印象是刚柔相兼，即雄健又隽秀而且做功到了极致，因此作品气韵不凡，这就是扬派盆景艺术。”刘晓仰目望着余老如同在会议室作介绍出版策划方案讲演一般，时而言词激昂的宏声时而娓娓道来的细语，顿时让他心领神会地流露出敬佩的神情。
在扬州城中心的闹市区距步行街不远处，拐入路东小巷走不多远有一座闹中取静的居所，高高门楼端挂的额匾上写有“扬州八怪博物馆”字样。这是一座三进套院，每座院落有正房和东西厢房。走进大门的第一套院北房高大宽敞，内有古典家俱摆设，并有真人大小不拘形式而且姿态随意，人称“扬州八怪”的金农、黄慎、汪十慎、李自单、郑燮、李万膺、高翩、罗聘等八位扬州的古代书画家们的群塑像，在偌大的厅堂里各自张显个性举止，几人如议事状的坐姿栩栩如生。其实扬州八怪不仅限于这八个人，而是代表了当时期社会上一批艺术个性鲜明，风格怪异的画家群落。扬州画派产生于十八世纪的清乾隆年间，它的兴起与当时扬州处于全国中心城市的社会、经济、文化、地理(运河)等文化有密切的关系。在当时文人骚客云集的书画界己形成很有影响的势力，发展了多种绘画风格。他们个性张扬，性情狂放无羁，冲开当时绘画界没有生气盲目临摹的迷雾，开拓艺术形式与内容独创风格之风。他们重视生活感受，强调抒发性灵。作品多写梅、兰、竹、菊、山石、野花、蔬果为题材，善用泼墨写意，形式不拘一格，画坛上独树一帜，八怪中最著名的当属郑板桥的兰竹，金农的梅、竹、人物；汪十填和李万膺的墨竹；黄慎的人物等成就最为突出。他们的画法简朴古拙，表现当时期文人雅趣。在各房内挂满诸家风格各异的书法、绘画作品。仅从他们各自的风格己可领略其怪异的艺术风格。书画作品大多用墨“吝啬”，笔法简约，立意独特，因此开创一代艺术新风，也因此在中国绘画历史占有一席之地。
刘晓在高高大大的厅堂内左顾右盼地四下张望，从其观书画不知所云地茫然走动，显然看得出他对余老约他来此的动机仍有些不得要领。心知肚明的余老见状走上前故意问道：“知道为什么来这里吗？”刘晓不遐思索地：“明白，了解扬州文化，书画特别是俗称为扬州八怪的绘画艺术与扬派盆景的关系，因为盆景理论多取自中国画论，也自然受所在地的地方流派画风影响吗，“云片”的形成更是直接益于“吴门画派”的影响，而且成为扬派盆景的代表性风格。”余老一听欣然笑道：“行，你这个校友，专业课学得还不错，你看这幅黄慎的《锺馗》，你注意画中的树。”说着指向墙上的一幅挂轴画，这画面上画有人物锺馗与一倾斜状古树，主干长满纹理清晰、树瘿凸起的树结，很是显苍劲古朴，画中的枯树干枝精细慎密且均呈向上托起形成片面状，让人一下联想起技无寸直、技干向上托着，叶片面面俱向上的“云片”式扬派盆景。余老指点着画中的树对刘晓说：“对吧，可以看出古树的这种画法，对扬派盆景技艺的影响是很明显的。也可以讲：地方流派盆景的风格多与当地的古典园林与绘画艺术有着千丝万缕的联系，是地方盆景创作的理论基础并且各艺术门类之间相互借鉴。”刘晓嘿嘿笑语道：“记得，记得这是我们上大学时的盆景学教材讲的，记得您还是编委呢，上盆景课那敢怠慢。”余老也颇感自豪地笑吟吟听着，二人顿时无拘束地谈笑着。双方也一下子找到了交流联系的纽带，校友的关系使他们忽略了三十岁的年龄差和职务的上下级关系。
这座朴实无华的博物馆，有别一般博物馆的管理程序和展品摆设，少许的家具很随意地布置，连院内的花草都仿佛是不经意地零零散散种植，看得出是博物馆的管理者在刻意创造着，旧时文人稚士自由自在的场景，无拘无束的艺术氛围和洒脱生活的态度。令人身心放松的环境，让余老仿佛感受到远古遗风似地也轻松自在起来，他很随意四下走走，看看地观赏着墙上的字画、室内的家什、院里的花草树木、建筑式样格局，全然没有了在社里的矜持的样子。刘晓倒是有些急切起来，他惦记着尚未看到的那些扬派盆景，不时看手表的他实在耐不住地问：“余老咱们什么时去盆景园？看山水盆景呀？”余老悠悠然地说道：“不急，下午我们去几个扬州的名园，你先感受一下扬州的古典园林艺术。在中国的古典园林文化历史上曾有着：杭州以湖山胜，苏州以市肆胜，扬州以园亭胜的说法。而且扬州名园又以叠石胜，这样的机会怎能错过。”刘晓一听，着实的高兴。

十二
在扬州名园“个园”，一座因满园的各类品种的竹子叶在阳光、月光下映到地面时，遍地皆是“个”字形状的影子，因此而得名的著名私家园林景观。余老与刘晓畅游个园里最为经典最负盛名的“四季假山”，在以青色石笋配翠竹；湖石假山掩映梧桐；玉兰，黄石假山衬以松柏、枫树；白色宣石假山伴以天竺、腊梅而共同构筑而成的，展示出春、夏、秋、冬四个季节不同石种假山的景观。面对如此独具匠心的叠石创造，余老对第一次来个园，对一切充满新奇感的刘晓讲：“园林是中国建筑的重要组成，个园更有典型的文人雅趣，满园植竹是以青翠如洗的色泽、挺拔摇曳的姿态、摇风萧萧的音韵、清晨含露吐雾，月夜倩影映窗如墨竹的意境，体现“居不可无竹，无竹令人俗”的那种古人、文人对竹子独有的厚爱；有道是：苍松落落出群，郁郁青青且“龙怜既成，涛声相应”的令人神心纵逸；槐榆“宜植门庭，板扉绿映，真如翠幄”；青桐“有佳荫，绿如翠玉，宜种广庭中”；柳“须临池种之，柔条拂水，弄绿搓黄，大有逸致”；桃树虽也“池旁宜多植”切不可与柳混植，“若桃柳相间，便俗”，其实让我说，桃红柳绿为大俗却也为大雅；玉兰宜种庭前，“对列数株，花时如玉圃琼林”；梅宜植“石岩或庭隙”，“花时坐卧其中，令神骨俱清”； 芭蕉宜植窗下，“绿窗纷映”的趣味盎然，以求：“开窗则一围新绿，万个琅轩，森然在目，宜于朝暾初上，众绿齐晓，觉青翠之气，扑人眉宇间。”这样翠情绿意的风韵，在古诗书中都有许多的描述。”口若悬河不绝于耳说着的余老显得异样的兴奋。
他说着又用手指着色彩与造型各有干秋的四季假山侃侃而谈道：“堆山叠石是一门很要功力的艺术创作和艰辛的劳动，是古典园林的精髓。要求造园前要‘搜尽奇峰打草稿’，作到胸中自有丘壑，又要掌握娴熟的叠石技术，这样堆叠出的假山才会有真山的气韵，又有假山的意趣。而且园林叠石又分有各地方、门户流派，各自创造出迥然不同的叠石艺术风格。扬州八怪中的石涛和尚据说还是当时很有名气的园林大家，对叠石、理水、植树造园都有很深造诣，而且专门为造园著书立说，并且他还亲自动手造园，他对扬派盆景和园林艺术发展有很大的促进。”刘晓此时不住地忙碌着，手中的数码相机在不停地拍照，手中的MP3不时地录下余老的话语。此刻他的心情有如五月扬州的天气，晴朗宜人，心境恬静。
离开满园种植着有让刘晓数不清种类竹子的个园，两人又乘车来到位于城内花园巷的何园又称“寄啸山庄”的著名园林建筑内。沿园内环水景观，在花墙游廊中观赏以雄建见长典型扬派园林风格的山水景观。园中的厅堂、廊亭与太湖石构成的假山相互贯穿依附，别具匠心的理水和叠石在各色的树木、花草衬托下景观视野丰富且多变化。四周沿楼阁而建的复廊穿越庭园间，站在高架的复廊观望近景、远景，仰望、俯视，近处的湖石、花草、楼阁，远处的山景、瘦西湖景观尽收眼里。园内彩色卵石铺就的路径叠落蜿蜒，建筑的各种色彩与园林景观变幻无穷，实现着中国园林造园的基本美学原则：移步易景。二人身临其间，在美景中上上下下走动，时隐时现地穿行其间，用眼，用肢体，用心，感悟与体悟着扬州造园艺术的经典之作。
第一次游览古典园林的刘晓对扬州造园追求极致的作法有了很深的感触，他目不暇接地不时跑到假山上、游廊内、楼堂馆所内四下细细地端详、琢磨一番。时有发现地冲着余老发出，因被美的景致与造景设计和技艺所打动而不时地发出啧啧赞许，余老望着刘晓异常兴奋的样子，不禁笑呵呵地说：“这扬州是座有2000多年历史的名城，只是后来清未因运河不再通航后才受冷落的，这里不光园林美、盆景美而且历代还出美人呢。”说到这，他望了一下刘晓，当看到刘晓听罢一下扬脸向他回视时的眼球里透出含蓄无邪的目光时，他才接着话题接下讲：“这扬州自古出了无数的著名美女呀，如史册上记载姓名的就有：“和亲公主”赵细君、汉成帝最宠幸的皇后赵飞燕、堪称中国第一女丞相的上官婉儿、戏剧家关汉卿的红颜知己朱帘秀等等还有许多。在文学作品中更是随时可见扬州美女的身影，你看有冯梦龙笔下怒沉百宝箱的杜十娘，民间传说故事中的琼花仙子、芍药女、最著名的当属曹雪芹《红楼梦》中着墨颇多的扬州姑娘林黛玉了”。 经余老这如数家珍般的一一讲出，刘晓听得是心悦诚服地不住点着头，心中却暗自想，这余老师真真是社里少有的人才呀，知识渊博，连这扬州美女都……想到这，突然他脸上流露出一丝不被人察觉的笑意：听说凡喜欢花草的人，也大多数喜欢女色……刘晓随即用眼瞟了一下，望着余老津津乐道的样子，他一下确定了自己的推测，尽管觉得如此念头有对老师有所不恭，但也无碍，在社里也没听说余老有过什么诽闻呀，刘晓继续面对余老诚然地连连点着头，脸上却有了耐人寻味的狡目笑容。书包网 bookbao.com 想看书来书包网

十三
在扬州听到不止一人自豪地在讲：瘦西湖有四宝，它们是一屏、一石、一塔、一桥，其中的清代青花瓷屏和白塔及五亭桥己经见过了，算来唯有放置小金山庭院内一座盆形钟乳岩还未曾谋面。于是两人第二天又早早地进园寻觅来了，终在湖畔的一座江南风格庭院里二人目睹了相传为宋时进贡朝廷“生辰纲”遗物的石景。这是块长五尺宽二尺原二尺余，四周呈连绵起伏山峰状，“山峰”呈一面高一面低且中间下凹而成盆状，细细观看盆内景致犹如山峦起伏围拢环抱，山石遍体布有众多的孔、洞、穴，山形精巧别有洞天。山石上苔藓斑斑如绿植曲折锦延，在石中的洞眼中、低洼处植有很具势态的小树桩和不知名的花草，盆中因下雨积水而成一池的“湖面”，池水映出峰峦、树木影绰的倒影，山石自成一件群山环抱中如湖如海的山水盆景。唯有遗憾的据说是在*期间被人在盆中用水泥沿山脉筑了一些蜿蜒起伏长长的城墙，“长城”的标志确也保存下了古物。现如今“城”虽己“坍塌”仍留下可谓败笔的痕迹。余老指着奇石感叹道：“这应该是最早供人们欣赏的天然水旱盆景吧，不过，这是我个人意见，一家之言，纯粹的一家之言没有考证，别录音呀。但它在瘦西湖畔多少年来供这里的人们观赏，应该讲：它的存在促就了扬州盆景人对于山水盆景的认知，也就是会有一定的引导作用或艺术创意的启蒙吧。有记载早在清乾隆年间己有“山水点景”称谓，应当讲山水盆景原创于扬州并具全国第一的地位。近年来扬州山水盆景在国外也享有盛誉，曾有多位盆景大家在海外讲学、制作。扬派山水盆景的长足发展对国内的山水盆景制作很有促进作用，山水盆景发祥于名城扬州，也就是平日人们所说的人杰地灵吧。历史名城独有的景观与历史文化、人文因素涵养了扬州盆景人的灵性，也促使山水盆景近几十年在扬州得到传承而且发扬光大。”余启明滔滔不绝地讲着,看得出扬州的山水盆景在他心目中的位置。
出了瘦西湖公园大门，俩人又来到扬派盆景博物馆，原计划用三天时间的采风计划还未全部完成，为抢时间二人直奔盆景园内的山水盆景展区。扬派山水盆景很注重表现“构图”的诗情画意美，题材广泛往往将“画面”的造景与用诗文、典故的题名二者珠联璧合而成完美的艺术作品；以再现独特天然美景、名家山水绘画和经典园林景观影子的作品，盆中山水造景的精湛可见一斑。面对几架上规格尺寸大小不一，摆设得错落有秩的一件件将浓缩自然山林水景观于一盆钵的艺术品前时，俩人双双被眼前充满自然情趣的艺术所感染，为充满生命力的艺术所震撼。二人完全沉浸在对曾经见过的或曾臆想过美景的回忆与联想中，盆中之景仿佛是将人世间的、画卷里的、想象中的美景在他们眼前定格。
自古以来人们这样比喻：山是大地的脊梁，水是山的依托，山水为孪生兄弟。山是秀丽，水是灵韵，这样的认知自然地成为艺术家眼里的“山水丹青”和“山水盆景”了。细细观赏盆中的石与水，有着一种“石令人古，水令人远”的意境美渗透出并潜移默化地作用于人的身心。盆中“山”上多姿多态的树桩、绿苔、小草和流动的“清泉”，这些有生命的活的艺术品，时时不断地生长，随着时间的变幻在不断地变化着，这生命的成长过程，正是盆景艺术之所以又被称之为时间艺术的“理论依据”，被誉为“凝固的音乐”美名的原由。
景区内，在石几架放有不同规格、不同风格、不同材料制成的山水盆景，其中的各式盆钵多用高资石盆、宜兴紫砂盆；所用山石多选用黄石、宣石、湖石或灵壁石，山石的设置一般采用偏重式或开合式，也就将山石或放置盆的一侧或中间并左右对称。将精选的各种类山石叠作数寸或尺长小山，形成峰、壑、涧、桥自然之态，并蓄水作池沼、作湖泊、山涧、水畔，其中植木养苔，配置陶瓷件茅屋、渔翁、小船等，充满野趣，很是讨巧地喜人。余老与刘晓二人爱不释手地在作品前久久驻足，从他们被深深打动的表情看出：少了惊喜多了思索。余老从背包中取出速记簿，快速勾勒出一副副盆景草图案。看余老娴熟且有功力的速描稿，刘晓钦佩地赞许道：“您的绘画功底不一般呀。”余老笑笑说：“被逼出来，多年前，那些时候社里美工忙不过来，又要赶任务没办法，就自已买来《介子园画谱》照着自学，后又拜师擅长小写意的画家靳长海先生习画。多年的工作实践倒让我觉得：其实作为一个好的盆景创作者，我说至少要掌握三样工具与技能，那就是花锄、剪刀和相机的使用，这是因为盆景是活的，不断生长随时变化的，只有拍下当时的植物某个瞬间照片才好保留最佳状态，当然会画画更好，可方便了而且会画画有利于盆景创作的构思，对吧？”刘晓连连点头称是。
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十四
如今的扬州山水盆景，经过多次国际国内的高层次展示己经在全世界各地区久负盛名，每年有不少作品在国内外的盆景艺术交流活动中屡屡获奖。盆景艺术文化史书记载山石盆景较山水盆景而言，它在扬州更有渊源，宋时苏东坡任扬州知府时曾留有咏盆景的诗作《双石》留传在世，成为现如今发掘得最早有文字记载的山石盆景并且在当时社会广为流传，这些为日后的扬派山水盆景的产生和发展奠定了基础。从林业大学中盆景学教材中所记载资料表明：有关扬州的山水盆景在清代的《扬州画舫录》己早有记载，那时被称之为“山水点景”，从书中有关山水盆景如何创作细节的描写可以看出，就很象现今己名扬海内外的扬派山水盆景。
近几十年扬派山水盆景有了长足的进步，在1979年10月江苏靖江的山水盆景作品在德国波恩国际园艺博览会获得金牌奖，曾令扬派山水盆景名声名大振。在海内外享有很高的名气，先后在德国、英国、日本、新加坡、马来西亚等国举办山水盆景展览和展销。当时名不见经传的扬派山水盆景作品《八骏图》，一件汉白玉石浅盆，起伏的山石上用多株颇有姿色的六月雪树桩创造出稀疏有致的丛林景观，在山林中有八匹或立或卧的陶瓷制马分布，共同“绘制”出一幅经典的牧马图。在1985年首次摆上了在首届全国盆景评比会的展台，并且一炮打响荣获了金奖。余老清楚地记得作品与作者当时获殊荣的激动情景，那时他也只是名普通的评委。他还记得当时还有人对作品提出意见：好马一般不是卧姿，故不叫八骏。面对反对意见，评委们的意见是：找来这八匹不同姿势的陶瓷配件己属不易，构不成作品的瑕疵。从那次亮相并获金奖作品以后，大大地提升了扬派山水盆景在国内、国外的知名度与地位。作者也成为了盆景艺术大师，经常应邀去国外传授中国的扬州的山水盆景技艺。
从不集邮的余老却刻意收藏有1996年4月我国邮电部曾发行过题名分别是：《漓江翠影》、《神峰争晖》、《雪融江溢》、《鹰嘴奇峰》、《岁月峥嵘》和《云山叠彩》等一套6枚精美绝仑的山水盆景纪念邮票，就是采用扬派的靖江山水盆景作品作画面。这些作品都是扬派盆景人经过艺术构思和运用精湛技艺，把大自然的名山大川聚缩于咫尺盆钵中。从中表现其独特的艺术风格，有的山峰挺拔峻峭，呈壁立千仞之势；有的山峦连绵，具景深意长之幽；有的山穴洞天，显玲珑剔透之奇；有的山叠翠水浩瀚，露天水一色之秀；并且作品用石考究丰富，有斧劈石、雪化石、干层石、五彩石、英得石、芦管石、灵壁石、石笋石等多石种，选择其中色泽鲜艳，纹理清晰，形态奇异者，均为石谱中所列的上品。并在山石间缀以各式样多姿植物和亭、阁、桥等摆件，共同置于汉白玉石浅盆中。在当时邮政鼎盛时，邮品发行的受众面很大，这异彩风光的小画面让国内外的人们一下子认识和了解到在中国还有这样的艺术品。这么一来，扬派山水盆景在全国、在世界范围的影响就更大了，近年来欧美、亚洲很多国家盆景组织相续邀扬派艺人前往传授技艺，极大地推动了山水盆景在世界各地的推广，令这个在中国盆景大家族中独具特色的艺术形式，得到在更大范围的普及发展。它的另一个最直接反馈是在盆景展览会上，特别是国内展会上出现了更多、更美的山水盆景新作和新人。这套邮票据说至今己经增值了二十多倍，余老手头存了一套，一直珍藏在书柜中，但就是再值钱再增值他也舍不得出手的，收藏也是艺术嘛，有艺术就有追求。
盆景园内的各处都有隐蔽包装的音箱，游人所到之处都会传出悠扬、欢快的《菜莉花》乐曲声，一首由各种民乐器伴奏的女声合唱优雅、欢快的歌声，荡漾在这充满古典园林艺术氛围的庭园里显得尤为动听。尽享感官愉悦而如痴如醉般的余老深有感触地说：“《茉莉花》已成为世界名曲，经常在维也那金色大厅演唱。要知道，它的故乡确是扬州，典型的扬州的民歌。这就像中国的盆景现如今在亚洲、欧洲和美洲包括美国、加拿大都有身影，己经成为世界文化现象，它的发源地确是中国。但是真正的也就是原创的中国盆景与这首扬州的民乐曲在世上的影响力比较起来还是大有差距，中国盆景在世界上的传播确实留有不少的遗憾……”刘晓听罢已明白其中所指：“您是指盆景称谓吧？”，余启明无言地微微点头又轻摇头地认同，他心中有许多的话要讲，遗憾的不仅仅是简单的一个称谓呀！盆景的中国风格与气派……望着余老欲说又止的样子，刘晓也一脸的无奈。两人边走边看且谈论着眼前一盆盆活的、绿色雕刻的艺术，耳中听着娓娓悦耳的音乐，人也不由地变得灵动起来，他们时而转身、侧身、俯身一往情深地观赏着眼前一盆盆的山水盆景作品，时而仰首凝神聆听着弥漫在空中的美妙音乐，他们用心、用耳、用眼、用鼻和手，体悟着盆中树桩的典型性格、感受盆中之景的视觉美感、音乐的听觉享受和花草沁人心脾的嗅觉*。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
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十五
在扬州驰往苏州的大巴车上，余老与刘晓兴致勃勃地透过车窗观望公路旁一排排挺拔高耸、深绿色的杉木丛、嫩绿的稻田和长满地埂、田边、房前屋后处处是一片片黄色的油菜花；村落中簇新的民居都贴着各色大大小小瓷砖，相同式样的或两层或三层的新楼群；新落成的各式现代化工厂房接连不断，从车窗向外望去一排排、一座座飞速地向后飞移。车上看腻了相同景色的余老依靠着座椅闭目养神，刘晓仍目不暇接地向车窗外张望着。他几次欣喜地欲与余老交谈，望着其憨态入睡的样子欲言欲止。
刘晓经历在扬州采风的几日，他愈发地觉得余老师的了不起。在他敬慕目光中，余启明先生的脑中有那么多的盆景百科知识，不愧为中国盆景界的专家，出版社里的“宝贝”。刘晓知道，近年来随着出自余老之手的各种盆景书籍的渐多，他在出版业内在盆景界圈内的名气在飚升。现在邀他到各地各处讲学的，当展览、技术比赛评委的邀请很多，头衔也越来越高，有全国的评委，常务理事、名誉会长、高级顾问啦等等的一大串。他的容貌与声音时时在报刊上、电视上也不时地可以见到。盆景界的权威，绝对的权威，刘晓心悦诚服地望着老师。心中也不免有些沾沾自喜起来：这次社里让他作余老师的助手，协助编辑这部至今中国最“牛”的盆景巨著。他随同采风收集、整理书中素材以外，照顾余老生活也是任务之一。想到这些，脸上不由地流淌出一抹难以掩饰的笑容，一种因得意令人陶醉的*。这部与全国著名盆景专家合作的巨著只要一出版，我刘晓可就令人刮目相看了。他知道许多大学的同学还在机关、公司办公室里打开水、作报表、作抄抄写写的活计呢。
旅游大巴汽车行驰到一处三条公路的交叉路口，车窗外的路标志牌出现“如皋”、“无锡”的字样，恰时余老睡醒睁开眼，他抬头看了一下窗外的交通指示牌颇有感触地说：“如皋，可是世界著名的长寿市，那里九十多岁、一百多岁的老人挺多，据讲比国际长寿标准的每百万人中百岁老人为75位的数目，要高出2倍多，而且这里的九十多岁老人更多。联合国卫生组织都曾组织来如皋调查过其长寿现象的原因。”刘晓听罢，一下连问了几个为什么？惹得余老也睡意全无了。他说：“相对于周边地区城镇都同处长江三角经济发达区，其它城市并无长寿现象，却唯有它这里特殊。如皋市长寿现象调查的结果发现：该地区有几点特征，其实也简单，如皋市历史上素有花木盆景之都的美称，村村镇镇盛行花木生产，要知道历史上的如派盆景就指的是如皋，也是旧时中国七大盆景流派之一吗，同时如皋也是中国风筝四大产地和中国篆刻三大流派之一。在如皋的各乡各地的老百姓都会吹、拉、弹、唱的，民风好，性情好。生活中又是风筝，又是书画、盆景的，可见参与艺术活动可以延年颐寿呀，它的养生之道功不可抹。”刘晓仍有些不尽明白地睁大眼望着，见此，余老嫣然一笑，转身面对刘晓讲：“去年全国花卉园艺展时曾与南京园林局的总工师耿同先生，谈到长寿现象时，盆景世家出身的他到讲有四种职业的人长寿，那就是书画家、当然是中国书法绘画了，老中医、唱戏的，再就是养盆景的了。知道为什么？”刘晓摇头又点头地未作回答。余老笑道：“老中医懂养生之道，会调理身体的阴阳盛虚。唱戏的人生活在古代故事中，节奏慢并且与而其余的那些搞艺术的创作时的精神高度专注，大凡创作或欣赏中国绘画和盆景人，都曾有过那种忘我无我入静状态的感觉。那就象科幻文学中所说的生命的暂时的停止，我有时想经常的这种生命停顿时间，累积起来或是人思想高度入静过程之和不就是寿命延长的那部分时间吗？那还不寿长。”这一下说得刘晓大笑起来，并不住地点头称道：“静心，养心长寿有道理，有道理。”忽然间刘晓目光一转，满脸顽皮试探地向余老地笑道：“是不是在长寿群人当中，还应该加上和尚和尼姑呢？”余老猛然一听先是摇了下头，随后又点头有点不确定地说：“还行吧。”话音中可以听出有几分的勉强，不明朗的态度主要是他没有太关注这方面的现实情况，并且也没有数据表明，作学问的人都是这样的，特认真。
佛教在中国人历经近几十年全民的思想意识教育，特别是自*时的破四旧、造反啦，从那时起僧尼己从人们的视线里消失。竞管近些年来受到政府的支持，宗教活动在复苏。但在一般人的印象中往往也是与旅游有牵连似的，好像是景区旅游的组成部分与观光的内容，庙宇与人们今天的日常生活距离很远，甚至毫无关系。余启明自然知道，中国佛教一直把人的健康长寿看作修炼的标志，认为人能长寿是长期修炼的结果。僧尼们也常常以自己的长寿来夸耀，并说与俗人听，证明其修炼有功效。其实这功效按科学的说法，应该讲僧尼的长寿与其的生活环境和饮食有很大关系，山林中的山果、野蔬是他们食物构成，有营养价值又有药用性而且非常的新鲜。终年生活在深山密林中，空气、水源都清新，而且出家人心极静，这一切都为僧尼的长寿创造了条件。想到这，余老笑吟吟道：“那就是五种长寿人了。”说着话峰一转说：“问你个语言的问题，你说这长寿与寿长二个词的意思一样吗？”刘晓不假思考地脱口道：“一样。”随后又犹犹豫豫地补充道：“应该一样吧……”刘晓话音己不由地降低了音调和音量，很明显地少了自信。余老谦逊地一笑：“回头，好好着磨，着磨。”
汽车窗外的河滨中，渐渐地增多了有各种用途的不同造型、规模、装饰色的机船和人划桨、摇橹的船只，运输沙石、杂物机船上发动机的燥音等级也不断攀升。大巴车己进入苏州界，在绿树成荫的河岸边隐现着的临河而建的民居，坡度不大的灰瓦顶、雪白的墙壁和黑漆的木门，民居的窗前、院墙头不时有各种盆花和盆景闪过，生活在这块土地上的人们，历来对中国园林有着深厚的文化根基和独特的审美追求。“上有天堂，下有苏杭”的名句，为苏州城市园林和园林城市景观注释了其城市建筑史和园林文化史上，独占鳌头地位和艺术的独创特征。在苏州至今保留有着众多旧时期的私家花园，今天多辟为公园的园林景观。在这块土地上的人们对园林有独特的感受，一种对天上人间美景的追求，这种文化理念代代相传着，在太湖岸边悠久历史上，例来就有：有钱人造园；没钱人作盆景的习俗、民风。
车外近处、远处渐多的河滨纵横交叉，围在苏州城的周边织成密布的水上通道。沿途河滨畔临水的青石阶上不时有农夫、村姑在上上下下地往来，他们在河边堤岸柳枝拂水的树荫下或洗衣或打水或闲聊休憩，身后粉墙黛瓦的农舍中有袅袅炊烟升腾，沿水岸展现出一幅长卷南国水乡民俗图画。渐渐地上的稻田、渔塘少了，有了宽大的更多工厂房、高层住宅楼替代，从醒目的路标和墙壁的广告语得知：苏州市到了。bookbao.com 书包网最好的txt下载网

十五
在扬州驰往苏州的大巴车上，余老与刘晓兴致勃勃地透过车窗观望公路旁一排排挺拔高耸、深绿色的杉木丛、嫩绿的稻田和长满地埂、田边、房前屋后处处是一片片黄色的油菜花；村落中簇新的民居都贴着各色大大小小瓷砖，相同式样的或两层或三层的新楼群；新落成的各式现代化工厂房接连不断，从车窗向外望去一排排、一座座飞速地向后飞移。车上看腻了相同景色的余老依靠着座椅闭目养神，刘晓仍目不暇接地向车窗外张望着。他几次欣喜地欲与余老交谈，望着其憨态入睡的样子欲言欲止。
刘晓经历在扬州采风的几日，他愈发地觉得余老师的了不起。在他敬慕目光中，余启明先生的脑中有那么多的盆景百科知识，不愧为中国盆景界的专家，出版社里的“宝贝”。刘晓知道，近年来随着出自余老之手的各种盆景书籍的渐多，他在出版业内在盆景界圈内的名气在飚升。现在邀他到各地各处讲学的，当展览、技术比赛评委的邀请很多，头衔也越来越高，有全国的评委，常务理事、名誉会长、高级顾问啦等等的一大串。他的容貌与声音时时在报刊上、电视上也不时地可以见到。盆景界的权威，绝对的权威，刘晓心悦诚服地望着老师。心中也不免有些沾沾自喜起来：这次社里让他作余老师的助手，协助编辑这部至今中国最“牛”的盆景巨著。他随同采风收集、整理书中素材以外，照顾余老生活也是任务之一。想到这些，脸上不由地流淌出一抹难以掩饰的笑容，一种因得意令人陶醉的*。这部与全国著名盆景专家合作的巨著只要一出版，我刘晓可就令人刮目相看了。他知道许多大学的同学还在机关、公司办公室里打开水、作报表、作抄抄写写的活计呢。
旅游大巴汽车行驰到一处三条公路的交叉路口，车窗外的路标志牌出现“如皋”、“无锡”的字样，恰时余老睡醒睁开眼，他抬头看了一下窗外的交通指示牌颇有感触地说：“如皋，可是世界著名的长寿市，那里九十多岁、一百多岁的老人挺多，据讲比国际长寿标准的每百万人中百岁老人为75位的数目，要高出2倍多，而且这里的九十多岁老人更多。联合国卫生组织都曾组织来如皋调查过其长寿现象的原因。”刘晓听罢，一下连问了几个为什么？惹得余老也睡意全无了。他说：“相对于周边地区城镇都同处长江三角经济发达区，其它城市并无长寿现象，却唯有它这里特殊。如皋市长寿现象调查的结果发现：该地区有几点特征，其实也简单，如皋市历史上素有花木盆景之都的美称，村村镇镇盛行花木生产，要知道历史上的如派盆景就指的是如皋，也是旧时中国七大盆景流派之一吗，同时如皋也是中国风筝四大产地和中国篆刻三大流派之一。在如皋的各乡各地的老百姓都会吹、拉、弹、唱的，民风好，性情好。生活中又是风筝，又是书画、盆景的，可见参与艺术活动可以延年颐寿呀，它的养生之道功不可抹。”刘晓仍有些不尽明白地睁大眼望着，见此，余老嫣然一笑，转身面对刘晓讲：“去年全国花卉园艺展时曾与南京园林局的总工师耿同先生，谈到长寿现象时，盆景世家出身的他到讲有四种职业的人长寿，那就是书画家、当然是中国书法绘画了，老中医、唱戏的，再就是养盆景的了。知道为什么？”刘晓摇头又点头地未作回答。余老笑道：“老中医懂养生之道，会调理身体的阴阳盛虚。唱戏的人生活在古代故事中，节奏慢并且与而其余的那些搞艺术的创作时的精神高度专注，大凡创作或欣赏中国绘画和盆景人，都曾有过那种忘我无我入静状态的感觉。那就象科幻文学中所说的生命的暂时的停止，我有时想经常的这种生命停顿时间，累积起来或是人思想高度入静过程之和不就是寿命延长的那部分时间吗？那还不寿长。”这一下说得刘晓大笑起来，并不住地点头称道：“静心，养心长寿有道理，有道理。”忽然间刘晓目光一转，满脸顽皮试探地向余老地笑道：“是不是在长寿群人当中，还应该加上和尚和尼姑呢？”余老猛然一听先是摇了下头，随后又点头有点不确定地说：“还行吧。”话音中可以听出有几分的勉强，不明朗的态度主要是他没有太关注这方面的现实情况，并且也没有数据表明，作学问的人都是这样的，特认真。
佛教在中国人历经近几十年全民的思想意识教育，特别是自*时的破四旧、造反啦，从那时起僧尼己从人们的视线里消失。竞管近些年来受到政府的支持，宗教活动在复苏。但在一般人的印象中往往也是与旅游有牵连似的，好像是景区旅游的组成部分与观光的内容，庙宇与人们今天的日常生活距离很远，甚至毫无关系。余启明自然知道，中国佛教一直把人的健康长寿看作修炼的标志，认为人能长寿是长期修炼的结果。僧尼们也常常以自己的长寿来夸耀，并说与俗人听，证明其修炼有功效。其实这功效按科学的说法，应该讲僧尼的长寿与其的生活环境和饮食有很大关系，山林中的山果、野蔬是他们食物构成，有营养价值又有药用性而且非常的新鲜。终年生活在深山密林中，空气、水源都清新，而且出家人心极静，这一切都为僧尼的长寿创造了条件。想到这，余老笑吟吟道：“那就是五种长寿人了。”说着话峰一转说：“问你个语言的问题，你说这长寿与寿长二个词的意思一样吗？”刘晓不假思考地脱口道：“一样。”随后又犹犹豫豫地补充道：“应该一样吧……”刘晓话音己不由地降低了音调和音量，很明显地少了自信。余老谦逊地一笑：“回头，好好着磨，着磨。”
汽车窗外的河滨中，渐渐地增多了有各种用途的不同造型、规模、装饰色的机船和人划桨、摇橹的船只，运输沙石、杂物机船上发动机的燥音等级也不断攀升。大巴车己进入苏州界，在绿树成荫的河岸边隐现着的临河而建的民居，坡度不大的灰瓦顶、雪白的墙壁和黑漆的木门，民居的窗前、院墙头不时有各种盆花和盆景闪过，生活在这块土地上的人们，历来对中国园林有着深厚的文化根基和独特的审美追求。“上有天堂，下有苏杭”的名句，为苏州城市园林和园林城市景观注释了其城市建筑史和园林文化史上，独占鳌头地位和艺术的独创特征。在苏州至今保留有着众多旧时期的私家花园，今天多辟为公园的园林景观。在这块土地上的人们对园林有独特的感受，一种对天上人间美景的追求，这种文化理念代代相传着，在太湖岸边悠久历史上，例来就有：有钱人造园；没钱人作盆景的习俗、民风。
车外近处、远处渐多的河滨纵横交叉，围在苏州城的周边织成密布的水上通道。沿途河滨畔临水的青石阶上不时有农夫、村姑在上上下下地往来，他们在河边堤岸柳枝拂水的树荫下或洗衣或打水或闲聊休憩，身后粉墙黛瓦的农舍中有袅袅炊烟升腾，沿水岸展现出一幅长卷南国水乡民俗图画。渐渐地上的稻田、渔塘少了，有了宽大的更多工厂房、高层住宅楼替代，从醒目的路标和墙壁的广告语得知：苏州市到了。

十六
车从高速公路驶出沿环城高架路驶入姑苏城，沿途全部是新的建筑，厂房、住宅、写字楼、宽敞的街道，还有一闪而过的酒楼、饭店、超市的招牌广告。那里的建筑式样、街景与北京、天津这样的城市没有什么大区分。路旁的绿化颇有特点，树的枝叶被修剪成几何图形状，碧绿碧绿的中看不遮阳。汽车行驶在宽敞的街道上，造型时尚多灯组合的路灯和隅而驶过的河道，全然没有想象中江南水乡的影子。旅游车上，坐在司机旁的刘晓望着整齐划一的街景，禁不住地向司机问道：“不是说苏州是东方的维尼斯，我怎么没见到多少河呀？”司机不以为然地回视刘晓一下，满脸不悦地拍拍方向盘：“你脚底下原来就是河呀，早些年给填了，咳，你们北京的城墙不是也拆了吗？！”司机的乡音和语速，让人听不出句尾的标点符号是问号还是感叹号，是肯定还是反问句，甚至揣摸不出他是在抱怨，还是在跟谁呕气。刘晓听罢这回答仿佛找到了“知音”般，一下子来了情绪，全然不顾欣赏车外的街景而侧脸面对着司机说起：“对呀，我就特别留恋北京的旧城，小时儿在胡同里住，可舒服了。后来先是城墙、又是平房、现在连整条胡同全都在不断地消失。听老人们讲：北京原本有一道由皇城、城门楼、王府、寺庙、和一片片青砖灰瓦错落的民居，共同构成整个城市外沿的轮廓。在京城西北部绵延起伏的燕山山脉背景衬托下，形成清晰可见的一条上下前后左右高低有秩的很经典的天际线，北京城的轮廓线。你想想看，夕阳下在清晰远山的映衬下，放眼望去古城轮廓那该有多美呀，可现在快拆得什么也找不到了，望上去尽是奇型怪状的高楼，满目的玻璃幕墙，反射光晃得人心噪热让人有说不出的……”刘晓说着说着感概至极，竞一时找不出合适的言词来表达他积怨多时的心境。坐在车后排的余老听罢苦笑了一下，冷不防地插了一句：“我倒真希望我们家的院墙上，什么时候也写个圆圈内的拆字，第二天我就搬出去。”不合谐的语调与言辞令刘晓一下语塞，下意识地回头扫了一眼身后的师长，余老全然没有反应地继续向外茫然地望着街景，汽车悄无声地行驰着。
路旁渐渐多了不高的旧楼房并有河流穿越其间，路旁绿化景观不再欧式风格，在水路、公路和水陆并行的街景旁，栽种的五针松、罗汉松、雀梅、枫树都是经过了精细的修剪、缚扎成型，少有平日所见的直干而呈多弯状，并将浓密的绿枝叶修整成一片片面面朝上的平托状，精堪的树艺颇有扬派“巧云”般树桩盆景的风格，并与道路中间的河流和小桥，山石、树木共同勾勒出江南园林的意蕴。夺人眼球地彰显地域特色的街景，仿佛在告诉在提示人们什么……车驶上一座宽大的拱桥，只见桥两侧的河岸边出现迥然不同的景观，在岸边出现错落有致粉墙黛瓦临水的古旧民居群落，点缀有叠石、点石的水岸上绿草成茵，古柳摇戈，远处顶部呈凸凹状的古城墙、城楼。司机用腭头指点着窗外说：“这才是老城，刚刚路过的是苏州新区，古城在中间，东、西是新区。”刘晓听罢一下提起精神，脸紧贴车窗玻璃用力地向外张望。车外不时有或宽或窄的河流和各式的古旧雕石小桥映入眼帘，刘晓兴奋地不住用手指点着车窗外那些依水而筑，与水相依的水城民居景观，口中不住地说道：“好看，好看，这才是东方威尼斯嘛。”司机见状苦笑道：“现在的河少多了，原来苏州有三百多座桥，现在仅剩下168座了”。不冷不热的一句话，让说者听者都没了心绪，回味着壹百陆拾捌意味着什么，车上没了声音。
汽车悄无声地驶入繁华街区，最终在繁华地段十全街上的南竹宾馆前停下。余老随同刘晓下了车，穿过绿树成荫的市街，踏上街上商店铺后面的小石桥，发现在临街店铺的房后竞是一条河面，一条仅两三米宽两岸临窗的水巷，它与一房之隔的马路并排通行，街上驶车、河上行舟各行其道，这景致最能体现苏州古城“水陆并行，街河相邻”的双棋盘格局，典型“姑苏水城”城市景观。余老与刘晓对这里的一切都充满新奇，俩人左右张望着河道两岸临水而建的老式木结构房屋，河道每相隔不远的一座座有各式雕石栏杆的小石桥，以及摇橹行驶在河道清理卫生的小木船；在巨石构筑的岸边，沿节节台阶走向水面去淘洗拖布的店伙计；沿河两岸而建的房屋从推开的窗门里传出的各种信息：商店的喧哗声、民房的电视声、麻将牌声和操着“吴依软语”令听者入耳入心的妇女讲话声；空气间飘散出的炒菜、糕团香味和河中泛出的腐水味……望着听着眼前的场景，俩人不约而同地脱口说出：“古道西风瘦马，小桥、流水、人家”。
（苏州古民居街景）

十七
苏州的盆景遍布全市各处的名园、景点和民居中，制作具一定水平有代表性作品或供公开展示盆景，多集中在市内四大名园中的拙政园、留园等和城东北隅的虎丘公园内。从十全街的南竹宾馆处至位于市内的诸多名园拙政园、沦浪亭、网狮园、留园等景区都不算太远，步行乘车都方便。第二天，二人沿途吃了些黄色、绿色糯米糕团的苏州小吃充作早餐后，早早走进拙政园，这是座国家级文物保护单位，该园林分有中、东、西三部分景区，主要景点在中部。因刚才开门时间尚早，除了晨练的附近居民，园内游人无几。从入口处一侧的腰门入内，走在用卵石拼就出各种花卉、动物图案的曲径，绕过一座长满绿植的叠石翠障，眼前一下豁然开朗。庭园内古木交荫，繁花似绵，棕褐色的古建筑隐没其中。沿婉延曲折水岸可见飞檐翘首的楼亭堂舍倒影水中，走过扇形亭、临水榭、竹木桥、卵石曲径，又经远香堂、过荷池、穿玲珑馆、越听雨轩、海棠春屋等精巧别致建筑群，来到地处园区东北隅的盆景园。
盆景园少有建筑，周围用灌木绿植隔开，构成一长方形的独立园区。依院围墙与竹篱笆围成的庭院内着着实实地摆满了各款式、器型各异盆钵的盆景，洋洋大观。在园内搭建一排排的白色石材几架，几架上摆有各式各色的典型苏派风格的盆景佳作。树桩盆景多为桧柏、榔榆、梅桩、雀梅等，也有刚吐新叶的三角枫、黄杨和虎刺等常绿和落叶树种。风和日丽的日子，见到如此壮观的盆景世界，余老的心境也同晴空万里令人心旷神怡的天气一样，满脸堆笑地眯眼四下东张张西望望的，如闯入玩具店的孩童般。刘晓也被老师亢奋的激情所感染、鼓舞，他迅速地取出相机拍照作品，其间还不时地*着余老在盆景作品前如醉如痴般的憨态，当被余老查觉后，两人相视会心地笑了。面对众多盆长势旺盛、造型别致的典型苏派“六台三托一顶”式榔榆或松柏制成的树桩盆景，余老口中不住地发出嘘唏的赞叹。这是传统的规则型苏州盆景，在这里它的发祥地很常见的，就是将树木主干弯成六曲线，选择一定位置留九个侧枝，左右分开并每边扎成三片即“六台”，后面扎成三片即“三托”，最后将顶端扎成一大片即“一顶”。整株树分成五层，共计十片，用棕丝扎成圆片状，层次分明，端庄平稳，这样的作品要从幼树苗作起，很见功力，完成一件象模象样的成品，至少要花十年以上功夫。
刘晓左顾右盼地看久了，不知为什么对眼前的“六台三托一顶”式的桧柏、榔榆、雀梅树桩造型，怎么也提不起兴趣来。他不以为然地轻声嘟囔着：“太程式化了吧？”，可谓说者无心听者有意，站在旁边的余老面朝刘晓却不正视他一眼，像是自语却又大声生怕别人听不到似地说：“这样的经典之作，越来越少见啦，都赶时髦了，作那些新派的，偷手取巧了，这才是真正苏派传统风格的东西，大不如从前喽。”刘晓己听出余老感概话中“人心不古”的弦外之音，他故意回避话题地搭腔道：“这太要功夫了，我看非得行家里手不可呀。”余老望望刘晓故意装出的一副心悦诚服的样子，心中不禁又有几分内疚。其实在他心里深处对刘晓的程式化说法也有某种说不清道不明，甚至有与刘晓颇为相似的看法。只是他心存诚惶，因为他知道这其中的历史原因，在旧时期盆景主要是供达官贵人们欣赏、摆设用，“三弯六托一顶”盆景的每棵树都是十叶片，整齐划一地规整，各面望去经典造型很有气派。一般摆置在大户人家厅堂或府坻的门口左右，一边一盆摆放图的就是“十全”、“十美”的吉祥。传承至今，现如今宾馆、饭店、办公楼前也这样沿袭传统摆设。但如此生硬的评论话从刘晓嘴中说出，在余老听来显得格外刺耳，你才一知半解就说三道四的，还轮不上你说话哪！余老心中感慨道。他摘下眼镜，缓缓地转身，面背着刘晓摔出一句：“这盆景放在案头、茶几，图的是清供玩赏，什么叫清供，知道吗？”刘晓怯怯地摇摇头，余老张开嘴冲着刘晓正要继续解释，但忽地意识到“清供”还不等同“供奉”的名词解释，于是张着口没出声，捏拿不准的东西，就别说出来，免得落怯，特别是面对的是弟子、同事。
在这一刻却让余启明一下子记住了，“清供”这本以为已经明白的名词解释，实际上却是并不很懂的词汇。在后来他查了字典、辞海查到“清徽”的解释在潘尼《答扬土安》诗云：“俊德贻妙诗，敷藻发清徽”，指清正的风操。 “清玩”解释：古人称金石、书画、古器、盆景可供赏玩均称为清玩。另还有“清夜扪心”词组，这词中的清夜是指夜深人静，虽没具体解释，多年的艺术修练却也让他心领神会了其中静观孤赏与清净无瑕的内涵。却没有找到“清供”名词解释，只在《水仙盆景制作》书中读到：年底时人们养蔚水仙，岁未清供。
“清供”名词的不甚明了，让余老话到口边又咽了回去。为遮掩自己的犹豫，欲言欲止的余老直视刘晓，接着问道：“听说过‘吴门画派’吗？”，刘晓爽快地摇了下头。“这是中国绘画史在明代时，苏州有名的画派，代表人物有沈周、文徵明、唐寅、仇英，人称吴门四大画家。那唐寅，唐伯虎总听说过吧。”刘晓不遐思索地一下冒出句：“唐伯虎点秋香的电影倒看过。”随后不好意思地笑了。余老倒不介意，反而象寻到知音似地转过身来面朝刘晓，仍是一味地讲着：“‘吴门画派’ 可以讲是开中国绘画一代画风的流派，花卉作品以梅、兰、竹、菊的“四君子”和“岁寒三友”的松、竹、梅或老树、竹石、为题材的文人画题材，“吴门画派”的作品表现出富有柔情洒脱的风致；其山水画即能放笔泼墨，又长于简洁深秀的格调，表现出刚柔并举，温丽雅致的风范，对中国绘画很有影响；同时吴门画风对苏派盆景的形成影响很大，苏派盆景创作往往仿照当时名画家的画意进行盆景树桩的造型。因此苏派盆景对选材、加工、选盆都很讲究，如提根式的松柏树桩，就是仿大家之画中古树爪状根的画意，也用不断露出土，剥落上根部的技法创造出盘根错节式的根状，令盆中树桩更显出苍劲古朴的气韵。这就是苏派盆景地方风格形成的必然规律，并非人为地刻意所为，知道吗！”面对余老的教诲，刘晓连连称是，确也是发自内心的心悦诚服，他很懊悔自己的冒失。说到这，余老话锋一转，指着几架上的盆景盆钵说：“还有你看，苏派盆景多用白石盆和紫砂盆，其中原因是紫砂盆的产地宜兴，离这里不远，有水路经过太湖，运输很方便。”余老说着用手一一指点着蛋黄色的、赤橙色的、豆绿色的、深褐色的各种款式，无论作工与器形及所用的泥料均属上乘的盆景盆钵，刘晓边一一地细细观看边不住地点着头。　　　　　　　　　　　　　　　　 (苏派“六托三弯一顶”式盆景)书包网 txt小说上传分享

十八
吃罢午饭俩人直奔位于古城西北的留园，进园沿东路又径直去了位于五峰仙馆俗称楠木厅北面庭院，在这里观赏到号称江南三名石之一，也是世存中最数高大最为精美的太湖石：“冠云峰”石供。该石矗立在太湖石围堰的池畔、六角飞檐亭旁，高米，石型直挺高矗多洞眼，石形修长、多曲线地更显玲珑剔透。此石相传宋代“花石纲”的遗物。在赏石间由不远处传来优扬的琴瑟声，寻声而至湖畔另一隅，只见湖对岸有木结构的古式建筑，底层探出一座三面临风水榭，面向湖面，房中隔断正上方有一黑色木匾写有：“恰航”两字，点题地道出水榭如舟舫的效果。在其间放一方桌，左右椅子各坐一着长衫、绣裙青年男女，分别持乐器三弦和琵琶在边弹边唱，曲调优美，唱腔圆润，说唱表演细腻地叙述着故事。在典雅的园林中玲听着如兰花般幽香的评弹，让人顿时忘却了粉墙外面的喧嚣世界。
余启明己多年未到故苏，听着逶宛的音符、清冽的唱词，感受着很有张力环绕整个庭院的声调，不禁心中背诵起诗句：“此曲只有天上有，人间能得几回闻”。他暗想：“乐不思蜀”成语典故一词，真是太恰当，贴切、真实。刘晓受余老陶醉神情的影响，手中相机的闪光灯几度闪烁。闪光灯打断余启明的遐想，他望着刘晓欣喜且用心倾听的神态，让他忆起一次讨论传统艺术是否对年青人失去吸引力的话题，混淆的命题令讨论没有结果，却令他忧心。眼前的此情此景他一下清楚地意识到：传统文化艺术对青年人来讲，其实缺失的是欣赏传统艺术的环境和心境，闲暇的心态加上优雅相宜的场景，就象在这如画般的园林中聆听“中国最美声音”的艺术，谁人不感动。他甚至联想到今后办盆景雅石展应放到与盆景文化相合适的场所，创造相适应的环境和氛围，培养观众的欣赏雅性……沿着用各色卵石拼成图形的甬路，他低首想着想着来到了园西北处，转过太湖叠石假山眼前由房屋相连紧凑的空间一下豁然开朗，他们来到了留园内的盆景园。
园内的盆栽作品不及拙政园多，却也很有些精品，一溜地沿卵石路两侧的石几案上放置。余老时尔取出花镜细细端祥，时尔匆匆掠影而过，他是在“搜索”着心中的目标。只见他突然疾步来到一件丛林式黑松盆景前，久久地盯着上下左右地看着。这是一件浅汉白玉石盆，有一米长半米宽，其间散放有怪石多块，在山石掩映下植有三棵姿态各异或倾斜或平卧或直挺的黑松树桩，虬根盘曲、树干外皮龟裂剥落、技杈造型突兀、新吐的松针青翠与粗糙、干枯的树干成鲜明对比，乍一看以为创作过分随意，甚至欠修整，给人以不同凡响的怪异感受。余老长时地站在盆前，一味地细细地品味着，观看着。刘晓在观赏其它作品之余几次回顾余老，终被他的木然样子所吸引，好奇地凑上前，余老一见，立即用手指着眼前的作品眼中放出异样兴奋的目光，他情趣昂然地说：“看，看，这盆景可是苏派风格的经典呀！”刘晓看了看，半晌没表态，因为他始终未看出什么，他回头茫然地看着余老，流露出莫明其妙的神情。余老见罢，直白地：“这可是体现苏派风格的经典呀”刘晓不解地：“苏派盆景讲究的不是六台三托一顶吗？”并指着身边的一盆标准苏派五针松树桩盆景说。余老恍然地笑道：“是的，但苏派盆景还有另外一种艺术倾向，就是追求创作的猎奇，你还记得我在拙政园让你拍照的一盆中型针柏和梅桩吗？注意到没有，它们与这盆黑松是同样的风格，一种追求树桩造型怪异，技法不羁的艺术风格倾向。”刘晓显然缺乏对此类作品的认识和了解，面对眼前百思不解其美在何处的盆景，对余老评论的话语似懂非懂，一脸的茫然。稍后余老欠疚地：“不怪你不明白，这么这，抓空儿我们去趟光福吧。”“光福？”这个名词让刘晓更不明白了。
天色渐晚，二人边观赏着沿途美景边往回走。路经一自成格局的小院落，因为游人己走尽，夕阳下略显昏暗，格外的幽静，余老不由地跨进院内。院子不大正面是厅堂，门楣上悬挂着一匾额，书有“听雨轩”三字。在院内一隅有一潭碧水，围有低矮的雕石拦干，水潭旁种有几丛阔叶的芭蕉，新吐的嫩叶青翠欲滴。余老瞟了一眼匾额，故意考问刘晓似地说：“知道，为何叫听雨轩吗？”刘晓略加思考又环顾了庭院内灰砖灰瓦，冷色调冰凌窗饰且敞开双门的正屋，院东南隅的芭蕉丛、肥硕的蕉叶和小水潭，然后试探地笑道：“该是‘雨打芭蕉室更幽’的意境吧。？”余老满意地笑道：“然也”。随后满怀愉悦地说：“中国的古典园林景观多以某建筑物为主体，并又都习惯在建筑物上或院门处设匾额、楹联或诗文，用来烘托和点明该园林的独特意境，启发人们的丰富想象力。你注意到了吗，这种“题署”在传统文化艺术都很讲究比如诗歌、戏曲、雕塑的名称；绘画、书法作品的落款，题、跋；其作用无异于在作品与欣赏者之间架起沟通的桥梁，引导欣赏唤起审美主客体间的“共鸣”。这在中国盆景艺术的创作中也有着异曲同工的作法，那就是盆景的题名作法。这也是中国盆景的特征之一，传统的说法是盆景要具备四要素，那就是一景二盆三托架四题名。记得去年那次与美国盆栽协会副会长爱德华先生的座谈吗？”刘晓答道：“记得，在温泉盆景园。”余老说罢，后退一步坐在靠椅上，静观眼前充满雅趣的景观，默想着那次中美盆景界文化交流活动的情景。书包网 www.aIhUaU.com

十九
那是三年前，北京的盆景艺术研究会在位于北京西山的温泉盆景基地，邀请美国盆栽协会开展盆景文化艺术交流活动。美方来的是该会的副会长保罗爱德华先生，会上用他在演讲间用自备的幻灯机连续放映了许多美国同仁盆景创作技艺的画面，包括一些新的制作方法和专用于盆景修剪、缚扎的电动工具等等，尽是些令在座各位中国同仁从未见过甚至未听说过的新工具新技艺。幻灯的画面与随同来的中国农大杨教授翻译的讲演内容，坐满一屋的北京同行大大开阔了眼界，无不对美国同仁先进的科技手段羡慕不己。面对投影在白墙壁上一张张盆栽佳作幻灯片，一片惊诧兴奋中对欧美盆栽的作品与技艺，有种刮目相看的感动。意料不及的技艺与先进的设备让他们深受启发，却又因此自愧了许多，于是会上少了交流话题。眼见自己同仁的缺乏自信表现，为活跃会场余老虽心知肚明却故意摆出一幅不甚理解的样子，满脸诚恳地向自信且自得的保罗先生发问：“我们中国盆景讲究意境，作品大都有题名，不知美国的盆景人是否题名？”胖胖的爱德华先生听罢杨教授翻译的话后，一脸诚恳地说：“你们中国盆景创作有种在作品体现哲学思想的倾向，总要想表达某种思想，某个观念，而我们的盆景只要是觉得好看就行，所以不题名。”这段关于题名的对话，至今令余启明难忘，因为他当时心里很明白：自己这种违心地的故弄玄虚作法是有些狡猾了，让一向作事诚实的他急迫中做了件明知故问的小把戏，竞管是为防冷场的救场行为，还是让他至今难抹去这段自觉难堪的记忆。
熟知中国盆景文化史和盆景传播历史的余启明，谙练中西方盆景、盆栽艺术的真谛。面对现实他深刻地认识到：从现行的“盆景”与“盆栽”称谓，到文化理念，到艺术理论，到创作技艺，中国盆景与欧美盆栽应该讲现阶段还属牛蹄子两劈着的。原因也简单就像中国京剧的脸谱与西方国家节日戴的面具，一个每笔画每种色彩都有讲有说头，而面具就是你所看的或大鼻子或米老鼠的样子，全然不同的理论。盆中的造型树桩，同属于中国传统艺术写意体系，其独特的散点透视原理为西方所不明了的。从盆景文化历史学知识，从国际间文化交流的话动中，他很清楚：多少年来中国传统文化艺术对外交流得太少了，介绍的太少了。我们的许多东西很难让西方人一下子理解，就好比中国的盆景题名作法，它是从表意的汉字升华出来的，作为盆景的艺术元素和艺术语言，实为一种中国传统艺术共有的文化现象。这种创作方法与形式在中国的各文化艺术中都有表现例如：在古典园林中表现为建筑物各处悬挂的“额”或“匾”；在中国字画中表现为“题”或“跋”；有着烘托意境并借题言情明志和沟通审美主客体间联系的作用，并且带有明显的教化功能，让读者从中感悟作品的寓意，引领欣赏者和创作者进入美的境界；这些艺术门类意欲表达的文化内涵，要求西方人理解甚至运用起来，可谓难矣。因为简单几个甚至仅一个汉字的盆景题名对于习惯拼音文字的他们就要首先理解中国文字，理解象形表意的汉字，了解众多的成语故事和典故，因为唯有这样的交流才是平等意义上的交流了。
在欧美等国家，盆景被称之为盆栽的是懂行的业内人或知识渊博者，更有众多对盆景不熟悉的普通人对盆栽也仅仅是被理解和称之为：“小老树”，一种长不大、长不高却老态龙钟的盆中栽种的树，其实这种认识很自然也准确，而且这名称倒也怪形象的。这没啥办法，要实现不同文化理念，不同审美观念在艺术上的平等交流，唯有向世界范围强势推介中国文化，唯有让世界了解什么是原创性的中国盆景，向世人推介真正体现中国本原文化，本原哲学，强调其艺术性特质的传统盆景。但是这需要很长甚至是漫长的时间，更需要耐心。
因为他太清楚太了解文化传播的规律，联想到世界闻名的中国陶瓷艺术，那是干余年的文化、贸易的交易、交流，才令世界各地域的人们对陶瓷器物有着大致相同的认知，培养着对陶瓷艺术大致相同的美感，才有了也才能让无论国人、世人今天面对一件陶瓷器具略作端详就会从胎质、造型、釉色、肌理得出令中外行家都有相同的审美与价值取向，并因此而构建了共同的评价体系，陶瓷作品在国际拍卖中同时期往往价格相差无几。而中国的盆景艺术对西方的传播至今才仅仅百年历史，要达到陶瓷的交流水平与认知的水准，那还要好多好多年呀！余老对此很清楚。
最近他也听说种状况有所改变，在去年听德国盆栽协会的朋友伦茨讲：在德国近一二年也有盆景人在试着用德文来为盆景题名。当时听到此事，余老更多的是感叹，觉得用拼音文字来仿照表意的汉字为盆景题名确属不易，也难达到汉字的效果。汉字可以讲是最有表达力并具有一定智能的文字，历经甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书的演变形体保存丰富的文化内涵。甚至每个汉字都具历史信息库的作用，以直观的符号传达着形象和人与对象的感悟。而西方用纯粹抽象概念和严格的逻辑演绎，揭示对象世界的理性思维方式与中国人则截然不同，真的是难为国外同仁了。但听到消息他心中仍是美滋滋的，他为中国盆景的题名作法终于被为国外同仁认知并试着实践而感到惬意且自豪。他知道中国传统写意性艺术如绘画、雕塑包括盆景的创作过程的掌握，可能怕不是那么简单，中国传统的艺术创作过程，讲究的是作者依“意象”创作的思维方式，估计这名词都不好翻译。中国人大脑中的“意象”又分为“物象”和“心象”，比如在盆景创作的过程时，要作者审美感兴依据脑中己有树桩外在的形象即“物象”，还有那些曾见过留在记忆中的山山水水、一林一木和充满主观想象、联想色彩的“心象”，通过二者的有机结合，心生出的形神兼备的具体盆中之景的形象，并以“腹稿”作为依据去开展艺术创作，这些讲与西方的盆景同仁听，犹如天方夜谈般的困难，余启明想到这里不禁摇着头。
在对中外文化差异的冷静思考之余，更让余启明焦虑和反感的是现在中国的盆景界流行着程式化的题名倾向，甚至是为题名而题名地仿照字典形式，编撰出供题名用的一个字的、二个字的、三个字的系列题名用词汇编，令题名有会成为作品贴标签式的趋势，这种作法令他深恶痛绝。为此曾多次投书各种专业报刊抨击这种有悖传统文化艺术手法的现象，呼吁要纠正这种错误的倾向。在署名文章里他指出盆景题名是要有感而发，对于作品的题名要宁缺勿滥，要为作品意境的提升而题名。他的一篇《题名不是贴标签》文笔尖刻的文章一经刊出后，得到诸多同仁老友的支持纷纷表示同感，一个个的声援电话倒着实让余老为此欣慰了许多。这是因为在余启明的心目中：题名是盆景艺术创作“一景、二盆、三托架、四题名”的四要素之一，是体现中国盆景艺术整体美的组成部分，通过题名引导赏析，切不可因追求表面形式而毁了国粹艺术的完美。书包网 www.aIhUaU.com

二十
第二天在苏州市最大的盆景基地的虎丘公园盆景园继续拍作品照，经老师的提醒刘晓对盆旁的题名标牌格外地注意，每每拍摄前总要刻意地看看几架上一盆盆作品下方竖立的标牌。刘晓将相机镜头对准了一株中型雀梅桩盆景，古朴的树桩为斜干式造型与长方型飘口且作工精美在盆壁一侧刻有颇具功力的书法字样的紫砂盆钵相得益彰，树桩与盆钵盆面呈45度角很是得体，修剪得体的树冠舒展地偏向一侧，技叶茂盛虬枝横空浮生，一幅飘逸洒脱状。当他低头见到透明塑料牌上的字迹：凌云壮志，不免嫣然一笑，回过头对着余老方向喊道：“余老，您看这题名是不是有点，有点文不对题了。”余老走上前，又退回几步反复地观赏了一番，笑着说道：“你看那根部隆起却又中空的根瘤，是作品的亮点，以我看叫：别有洞天，倒还贴谱。” 见刘晓收俭得意陷入若有所思的样子，余老认真地讲：“是这样，盆景的题名现在有点乱，其实题名是作者为的点明意境的作用，要有感而发，不可为题名而题名，再有要有点文采，否则不成了贴说明书标签了。”刘晓听罢连说出“对，对，对”。说话间， 两人的眼球一下共同聚焦在一盆吐着新叶的小叶女贞树桩盆景。一棵己有几十年的树龄，树主干弯曲且向一方倾斜，树干粗壮树皮龟裂呈自然纹裂状，颇具老态，枝干向多方向伸展并呈多个曲线，很有动态姿势。新吐嫩绿的树叶很均匀地分布成几片，纷纷向上翘着，成馒头状圆片型的叶片紧密、扎实。树桩典型的整体形态让观者一下记起在江南各处山野、田间曾经常见的古树。余老细眯着双眼看了许久，突然大声地：“这是何争呜盆景大师的作品，他的技艺创了一代新风，以‘枝翘干倾’、‘粗扎细剪’的技法造型，以清秀古雅的技艺风格独树一帜。”余老说罢连退几步，久久地左右端详着然后一屁股坐在靠椅上，面向着古盆钵中树桩独自静观默想着。
过了好半晌，他向站在一旁漫不经心四下张望，甚至有些摸不到头脑的刘晓说：“去，买两张昆曲票，今晚我请你看戏，注意呀，可不是听戏。”刘晓答应着，心里却越发的不明白了：为什么看昆曲，而且还强调不是听戏？在北京凡去京剧院都是叫“听戏”吗？刘晓知道早在前年被世界文化遗产组织，列为中国第一个非物质文化遗产昆曲艺术的发源就是苏州。近年经台湾名人，据说是旧中国军阀白祟禧之子的白先勇先生的大力扶持拯救，这号称“中国戏剧之祖”的古老艺术形式无论是在昆曲发祥地苏州，还是在北京的昆曲都大有复兴迹象，据说去年北京的北方昆曲剧团到清华、北大等大学去演出，就很受学生、老师的欢迎，还经常爆场。现在苏州己经掀起了昆曲热，全市的几个剧团都活跃在城乡，演出的水准和规模也确有起色，吸引了不少新观众，并且以公司白领的“小资”居多，高雅艺术票价也高呗。余老看来也要凑凑热闹，来点雅的，刘晓心里暗暗想道。
在市中心繁华街区一座有点阵旧的不大剧场，余老与刘晓在观赏着原汁原味素有中国的歌舞剧美誉之称的昆曲，布景华丽的舞台上悬挂有大幅狂草书法条屏作背景，背板上绘有典型江南庭园山水、树木、石供等画面的影像。古老传统的艺术借助最新的舞台技术手段，调动了舞美、灯光、字幕等诸多艺术元素共同再现中国古典园林中的美景与美色，舞台上衣著真丝手绣花饰，华丽服饰的妙龄丽人们，以有词即是歌，动作便是舞，载歌载舞的演唱形式，时而轻柔欢悦时尔凄楚动人的歌声，表现出人们从前已经少有见识的古老艺术。舞台上轻歌曼舞，舞者以婀娜的柔美舞姿，素雅的裙裾，飘扬的长袖，展现着昆曲典雅细致的线条美与优雅的舞蹈音乐和清漓娓婉诗歌般唱词、唱腔的融合，眼前所看、耳中所闻的一切，共同呈现出中华文化中的最深层的抽象的甚至难以言状的意境美，经典的写意性的传统艺术美。此刻，同坐台下观赏戏剧的余老与刘晓却有着各自不同的强烈感受，刘晓从戏文中连想到了唐诗、宋词中的佳句，此时他身上的文人潜质与浪漫情怀得到极大的调动和开发，形象思维欲让他灵魂开窍。甚至联想起拙政园听雨轩内，雨夜里伫立厅堂细听雨滴落在芭蕉叶上，敲打树叶后分裂出几点大大小小水珠溅落、流动在宽大光滑的叶面，晶莹的水珠随叶脉滚动后摔落在水露地上，一波三起的音乐节奏；想象出芭蕉树碧绿硕大叶片，在疾风漫雨中前后仰俯地不断摇曳……
余老则沉醉于一波三起的剧情和凄美、柔情似水的表演之中，从一招一式的舞姿，一唱一白的戏文中感受着剧情与表演，由戏中演员展现的动人舞姿、神情，不由然地联想到白天看到的那株小叶女贞树桩盆景的枝干、枝叶，向上飘浮般的叶片，如同眼前舞台上佳丽向空中抛出舞动的水袖。给人柔曼飘逸的感受，听着、看着优美的戏曲，台上演员水袖一勾，目光柔情似水的一挑，戏剧人物的传情，让余老有如喝当地用糯米酿造的味道纯厚、口含甜美黄酒后的那种缠缠绵绵，让人感到身心松软且贻神的感觉。他感慨道：同样植根于这块沃土上的苏派盆景艺术，其追求创作技法极致的艺术倾向与昆曲柔美、细腻、精彩的表演一样，营造出一派楚楚动人的意境，有着相同相似江南人土风情特有的阴柔之美。余老清楚地知道：昆曲艺术作为我国第一个被为列入非物质与口头文化世界遗产，竞管面临衰退的现实，己引起从各级政府部门到剧团到寻常百姓的极大关注，各界人士在各种场合呼吁并投入财力极力地抢救这古老戏曲，但仍是不见大起色，与电影、歌曲演唱、舞会等相比可属阳春白雪合者寡，高雅艺术的高成本的高票价，令不少的人望洋兴叹地远离了这唯美的艺术。
想到这里，余启明忆起在广州的一次研讨会上，曾有人就盆景艺术的可持续发展而断言：下一个进入世界文化遗产的将是盆景的说法。理由是盆景与昆曲同被誉为“阳春白雪”的品位，同样强调作品要表现出诗情画意美。昆曲与盆景同样为高雅艺术形式，高深的理论与技艺，较难的养护……它的共同出路何在？不一样吧？差不多！在不同看法争辩时，余启明陷入理性的思考中。有些冷眼观世界的他以为：昆曲衰落的原因是因为它太奢侈，太华丽了，让它在那个高喊着人与人斗，人与天斗，人与地斗的那段战斗的日子里，貌似软蹋蹋地没有时尚战斗性的艺术，自然也就成了被*的对象。当时的国情与民心，生活与艺术的相互间非旦不能承载而且是相悖，于是美的艺术也就游离了人们的生活。就如同雍容华丽的牡丹花落根在山沟里，没有了适合生长的肥沃“土壤”和养花赏花人的追捧，混同于各类的花草中也就难以吸引人们的眼球了。牡丹花依靠人精心培育的习性，生命力自然不及野花野草，于是难逃厄运。国花牡丹与国粹盆景同样地追求民族性，它的核心是“和”是像昆曲般的“完美”，骨子里同样地追求细腻、精益的艺术作品，中国盆景艺术高难的养护技法与深厚的人文精神内涵，更需要相应的条件，环境、技艺、时间、理论等等，以实现心目中的艺术美……想到这些，余启明隐隐地感到一丝无名的忧郁感袭上心头。一时间眼前美仑美奂的戏剧表演，在他心目中顿时失去了原本华丽的色彩、优雅的舞姿与娓婉的音乐和动人的唱词，台上声、色俱佳美不胜收的好景致，渐渐变得如同舞台上美术设计的长又宽大书法字条幅，仅呈黑白色调。
一阵谢幕的热烈经久掌声唤醒余老的遐想，望着因被艺术感染而略显狂热的掌声、喝彩声，余老的心又一下子豁亮：时逢盛世中国的今天，生活在这块土地上的人民己不再为吃饱穿暖而奔波，日渐富裕起来的人们，需要更多的精神食粮，当然如物质享受一样，平民的也会喜欢愉悦耳目，格调高雅的精神食粮，任何的艺术门类只要社会有需求就会有生命力。自己又何必为古人担忧？！余启明想到这，情不自禁自嘲地笑了。书包网 www.aIhUaU.com

二十一
散了戏回到宾馆，二人或许是被古老艺术的魅力所感动，也或许是因视觉与听觉感官的审美享受，启动了他们身体内固有的那种中国人对传统文化艺术固有的民族文化基因，俩人不住地说笑，讲着戏中的情节和表演，都显得很亢奋。余启明自观戏时起就不断地思想着昆曲盆景、盆景昆曲之间的相同与不同，并试图找出能够说服自己的盆景不会衰落理由。仰卧在床望着天花板的他慢慢地品味着：在观赏昆曲表演时，心境仿佛在随着歌舞的旋律与声色在上下的起伏，心在感性地浮动。观赏盆景可不然，人在盆中树桩前心反倒会一下静了下来，甚至有了几分凝重，较唯美的昆曲艺术，视觉享受中兼有一种更深层的美感，一种厚重的崇敬美意识。树桩的型与势与态给人更多的是理性的思考，关乎人与自然关系的启迪，耐人咀嚼的哲理。
月光透过窗纱映在床上刘晓的身上，他辗转反侧毫无倦意地发问：“余老师，您那天说的如皋长寿和寿长的话题，这些天我一直在着磨，其实长寿是指人的高寿命，像如皋是长寿市的叫法，而寿长我想，我想是指超过人平常寿龄的增长值吧，比如您讲的欣赏、制作盆景时的‘入静’，这段身心静止般的时间之和不就是人寿命增长的那部分吗？叫寿长(音：)吧。因为我知道练气功令人长寿，就是在作功时讲究入静。就像刚刚看戏时，我真的是头一回看昆曲但确实入了戏，有种忘掉一切身边琐事的那种入静的感觉。像是整个人被戏剧中的情节、人物的表演给虏去似的，忘却了是在什么时候、什么地方。”余老不置可否地哈哈地大笑，他接过话茬说：“入静，入戏，我体会着就是制作和养护盆景时的那种境遇，情神专注得将人世间浮燥的情绪在瞬间完全沉落在盆景之中，就是人与树桩与山石就溶合到了一起了，人与树桩与山石有了情感的交流，有种回归到自然中自由自在的潜意识，这使得人的思想一下变得清纯了，轻松了，超越于纠缠在身所有物役、物累的困境、干扰，此时世间的不悦与烦恼也就都随之释放了，消融了，一种让人精神镇静的效果。”说着他一下兴奋得全无一丝睡意，一下坐起靠着床头很有兴致地讲起：“还真的治病的，失眠啦都治，讲个真事，台湾有位著名盆景艺术家，叫俞美的盆景学女教授。原本在大学教园艺的她曾经患有严重的精神抑郁病症，终日沉浸于忧患中不能入睡，她对自己的生活失望而陷入不断地自责自悔，后来严重到已经不能执教上课只好待在家调养，有位喜欢盆景的朋友指导她养蔚了几盆盆景，原本园艺科班的她还真迷上了盆中的造景艺术。一年间她痴迷地收藏、制作了许多的盆景，成了远近有名的盆景“发烧友”。在养护、制作盆景的日子，俞教授一天下来，又是制作又是画图写创作记录地辛勤劳作。乏筋骨又劳心神的生活让她很快失眠症痊愈，后来精神振奋地告别了抑郁症。一年的盆景制作生活让她渐明白：是玩盆景治愈了她的失眠症、抑郁症。从此她认准了盆景制作的休身养性、调节人体平衡的功能，于是在学校专辟盆景艺术专业教学。一年的盆景制作经历，带给她一生的爱好和职业。独善其身的经历让她业精此道，创作出不少获国际大奖的盆景作品，成为台湾盆景界的知名人物，这可是真-人-真-事-的。”余老面对着刘晓将最后面的话一字一字吐出地强调道，生怕刘晓以为他在讲故事。刘晓其实内心能明白：他确信，不仅是因说话的是他一向敬慕性格真诚耿直的余老，而是他本人也有过因为盆景制作、养护而身心受益的经验体会。
刘晓在此之前也在互联网上曾经查看到了园艺活动对人精神调剂作用的相关资料，并且特别注意到一个被称为“园艺疗法”的医学名词，这是个以前从末听说的新名词。是一位名叫李那托.麦加的英国人在1699年发明，而且从互联网上还得知“园艺疗法”目前在美国、加拿大、英国、日本、韩国等的临床应用都己展开多年，主要是针对老人、慢性病人、精神类病人群，通过组织他们有意识地参与花卉、菜蔬的种植与养护园艺活动，通过在户外花园、菜地轻微的园艺劳动，进行空气浴、日光浴，通过人的鼻、眼、口、手、心与植物的亲密接触，往往会造成人体血清水平的明显变化，园艺活动使他们的情绪平稳，达到降低血压和心律减缓，调节精神状态的效果，园艺活动成为公认有着很明显的医疗功能。他还了解到在北京的农业大学，有一个由博士生导师带领研究生的相关课题组参与了该项目的科研工作，课题是针对盆景制作与养护对老年人心血管病、心内科疾病、精神类疾病和人的养生有关健康长寿内容展开的。他们选定了北京郊区的一座高档养老院，将有神经衰弱、高血压等病状的老人和没相关病状的人们分成不同的活动小组，进行盆景养植与不养植的群体的横行对照观察。纵向以个人开展艺术活动前后和盆景制作养护过程中的生理、心理等人生理指标的对照和不同群体的心理、生理差异。刘晓根据不甚详尽的介绍文字，猜想估计就是研究人在盆景创作与养护过程时，人的身心“入静”的道理，类同中国的练内气功的作用和原理吧，修心养性利用康复那是肯定了。他知道以自己对该科研课题的一知半解，一时还说不明白。他看着余老毫无困意的样子，并不急于讲出，他明白：以自己的知识水准尚不够充当余老的知音，那就暂且当个好听众吧，他于是对“园艺疗法”的事只字未提，他下床特意地拉了拉椅子，凑上前昂头望着余老，满脸的诚恳。果然，余老一见他那虔诚的样子立刻有了情绪，甚至还要亲自为刘晓手举着的水杯倒水，惹得刘晓受宠若惊般地抢连连退让，抢过热水瓶恭敬地给老师倒上水。余老端坐靠背椅，泯了口茶，清咳一声漱了漱嗓子，这是他一般在有场合时讲话前的习惯，竞管眼前仅刘晓一个听众。
余老情真意切地讲道：“我真的曾有过这种亲身体现，刚刚讲人与树桩与山石的溶合，我曾有过深切的超越自我的那种感受和体会。那是一次在北京的香山饭店开会，有一天我早早起来直奔山上参天古松柏处，晨光熹微，万籁俱寂。在一块矗立巨石书有“知松园”的松树林中，我双手拥着一棵有百年以上树龄，要两个合拢环抱的古松树，当仰头向树冠望去，笔直高矗的树身，浓密枝叶的树冠下，人一下子变得很矮小，很懦弱地不由然依畏着粗壮的古树干。渐渐地把脸、胸贴紧在被游人不断抚摸而光滑的古树干，眼前是高悬空中的劲干与绿叶，呼吸着油松树发出独特的香味，听着微风中的松涛声……静寂中心里无一丝的杂念，心绪极宁帖地思树想树，只觉得贴着润滑树干的面部，肌肤感觉着渐渐地感觉不到树木温度，人的血脉、灵魂、肉体与古树在贴近、贴近，沿着树干、根脉延续渐进地溶合到了一起，可以清晰地感觉到自己的神经追随着树根，沿着劲节的根茎和柔顺的细根、根屑在土壤里无限地向下延伸、延展。甚至可以感触到意识到树根系遇到石块和别的树根时就会避让开、超越过，最终树根编织成无规则、自由状态的根系网络。我从自己全身血液由心脏经过血管向四肢的循环过程，体悟到：与土地共呼吸的大树是怎样从土壤中汲取养分与水，再沿着枝干树皮层内的脉管输送至叶脉，“血”从叶经枝干回到树根。于是生命之力由地下攀向天空，大树将深藏的内动力，向地下、向天空、向上向周围张扬个性地舒展着枝杈、叶片，生命如此这般地循环。
清晨山野树林中充裕的氧气，惹有露水花草的新鲜气味令人兴奋，当时我不由然地忆起陶渊明《归去来兮辞》里那句‘抚孤松以盘恒’，感到非常的亲切。我当时在想，这种感觉在侍弄盆景树桩时也曾有过相似的感觉，盆景的制作与养护的过程带给人们无限的创作与再创作空间，可以凭借着创作者的阅历与修养，将一个人在走过的、看到的、臆想的景色中信马由缰地遨游，用心仪的树桩、配件寄情于咫尺盆钵间，再现世间的美景。创作或欣赏盆中之景，人仿佛行走在山林旷野之间，有种回归大自然般的感受，整个身心都融入到了盆景之中，情感得到释放，性情得到陶冶。在每一个创作过程，专注的心态犹如入静般，作品完成后的喜悦也是任何物质享受所不及的。这是因为平日生活中各种情绪，在这个移情于盆景的过程中得以宣泄；思想受到洗礼和净化，人世间的烦恼与俗念统统被抛到九宵云外。你想想，终日拥抱绿色，整天沉浸在美景之中，能不健康长寿吗？都说这树可以涵养大地，我说其实这树桩盆景同样可以涵养人心呀，我有时在想，这恐怕该是盆景自汉唐始千余年传承至今的真正内在原由。我的老岳父是位大学的中文系教授，他在*期间不能教学，不能写书无事可作，于是就在居屋内悄悄养些小盆花，特别是一些仙人球、仙人掌类，借花草的养护用来占据无为的思想，排解心中的郁闷与生活的枯燥。草木之情感动了他，于是悄然动情地作了一首《养花诗》，我只记得其中有两句是：“喜见幼苗天天长，园丁照管作花娘。我见花姿多妩媚，料花见我亦情长。”从字真意切的诗文中，我可以感受到他在那个缺失文化的文化革命年代，唯有与花草树木间的情感沟通，移情于花木的情怀让他心有所归。*后，老人家又用汉简字体手书诗稿全文送我，我深知其心地配了个紫檀的好框，一直挂在外间屋。诗让我回忆起那个时代，在万物凋零时只要有阳光、土壤、水份，那就有绿色、有新的生命，它给人带来生的希望与美好的憧憬。“说到这，余老动情地喃喃自语般地低声念叨着，全然忘却了身边刘晓的感受，竞自陷入无限的回味思索。
过了好一会儿，余老又打破了静寂，他话锋一转笑道：“不过，你猜猜在拥抱大树时我还想到了什么？”刘晓望着神经戚戚的余老，眯着倦怠的双眼不解地摇摇头，余老见状未语先笑了：“哈哈，你猜我想到什么，想到咱们明朝的崇祯帝，汉族的皇上，皇帝在亡国的危难之时，却只身从皇城里跑出来，到了景山公园的半山坡，寻了棵古槐树悬树自缢了。我有时在琢磨这皇上的这自杀的作法，在今天看来有点违古人悬梁自尽的习惯，并且万般无奈的情急之中，还跑出距皇宫紫禁城有两里多的地方，并攀上山半腰去寻树，我想这其中的解释也自然只有咱汉族皇上对树木的情有独钟吧，或许也许是一种回归自然的心愿的表现吧。要知道在明朝时期的中原地区包括华北、华中地带的河北、河南、山西、安徽等省地还有很多大片大片的原始森林呢，那时候人与树木与森林的依赖甚密，人的生存离不开树木，生活无一不取之树，也正是此超量的砍伐取材，至使如今仅剩安徽大别山区金寨县境内天堂寨森林，最后的一片原始森林了。全是因为中国建筑的木结构特点与人口增长的因素。清朝乾隆年间全中国就有四亿多人口了，而且那时建造一间房子要八根柱子、十几根梁、坨、几十根檩条，可全是根根木头，宏伟高大的皇宫、王府、城乡中毗邻的商铺与民居那要伐多少树，才能建成一座座的城市、村落呀。要知道，古人与树与树林的接触很深，很密切，他们的衣食住行哪一样哪一刻都离不开草木，因此树木就成了人与自然界最直接的联系，最能触手可及的东西。自古以来人视树木为自然界赐于人类赖以生存的恩赐，与相依靠的生存条件，这其中有对生命的认识和生存与共相依依的情感，绝非单纯物质的获取，更有种笃深的、切肤的甚至是近乎顶膜崇拜的精神沟通交流。……你总记得《竹林七贤》图吧？那画中所表现出人在树林间的逍遥、自在、自如的情景和心态，深切地表明古人与树木与森林与大自然之间的至深情感与相依的关系，那种物与人融合的精神交流，带来“无我”境界超然的精神愉悦。”
刘晓不眨眼地聆听着余老情神兼备令人动容的“演讲”，生怕落下一字似地认真地倾听着，思想着，竞管对余老有时会有像诗样晦涩的话语未能全部理解，而且也不曾有过他那样切肤至深的体会，却也能强烈地感受到余老诗人般的激情与性情中人的气质，听得入神的刘晓，感觉到在自己的内心不时地有股情绪在涌动，一种从未意识到，要珍视大自然对人恩赐的念头，心境象天主教、基督教徒对上帝赐福感恩的虔诚。心一阵的紧缩，像是有股灰色的潜流在他心中淌过，是因为过去没有意识到的人与自然与生俱有的情结，一种暗自忏悔的情愫扰动了他。他一时又找不出什么样的话由与老师交流，只是连说道：“那是大学课本里的，知道，知道。”。
夜己深，整座宾馆己渐静寂，房内也沉寂了，毫无困乏的俩人静静地躺在床上，双双望着天花板无言地沉浸在各自遐想中。
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二十二
余老谈及到的《竹林七贤》图，是指多年前在江苏南京的一个叫西善桥的地方发掘出土的晋南朝墓中的砖刻壁画，一件在历史、工艺、绘画数方面都很有研究价值，非常珍贵的文物。砖雕保存完好的画面精美无比，而且近乎立雕的人物与植物细腻逼真，形象地描绘出云台山中众多神情、形态、服饰、器具各异的士人们，在松、柏、竹等树种的林间，从事不同活动时的不同形态。壁画中真切地表现出魏晋的嵇康、阮藉、山涛、王戌、向秀、刘伶、阮咸七位名士，在或苍劲，或挺拔，或飘逸势态，资质极美，势态各异的林木之间休憩、游赏时的各种传神的姿态，从其神情兼备的形象，坦露出丰富内心世界的情景。画中人的神态和所用器物很附合个人性格，嵇康是个极豁达的人，他的神情显得平和，大有“手挥五弦，目送秋鸿”之态；阮咸是个不拘小节，活得很潇洒的人，故其眼神显出玩世不恭；向秀则是一个哲学家，图中的他苦思冥想；“财迷”王戎的钱箱；“酒徒“刘灵的大酒斛；阮咸的琵琶；尽情表达出自古人们寄情林木在长满树木的乐地上逍遥自在地自娱自乐，追求自由自在的心境，表达出中国古人对溶入道教玄学崇尚灵空所谓“魏晋风度”思想、洒脱意境的想往和追求。精美绝伦砖雕的价值表现在于考古与审美欣赏方面，画中线条“长线缭绕，秀骨清朗”，可看出其画法吸收了印度佛教画中线条流畅，用笔柔软但又柔中见刚的风格。《竹林七贤》图表明：自晋代植物景观已经在士人对自然山水欣赏和古典园林艺术中占有的重要地位；表现出士人审美的祟尚自然和以植物作为人格寄托，体现出代表中国人传统意识“比德思想”，寄人的思想情感于物的文化理念。
“竹林七贤”经典故事广泛传播，为古人今人津津乐道。是在传递中国人对其中表达的人与树木与自然和谐关系的理念，对生活态度和人生的理想境界的推祟。也因此为各艺术门类广泛采用的素材，在诸多的传统艺术门类如木雕、竹雕、玉石雕的三大雕刻艺术和绘画、文学、建筑装饰中，均出现有晋代杰出士人们的身影。砖雕图景具有丰富的历史文化资源和优美的可视性艺术效果，也因此入编林业大学园艺专业的教科书内容。作为教材它让学子们从砖雕壁画中联想到中国古典园林，园艺包括盆景艺术蕴涵的人与自然界永恒依赖关系的文化内核，砖雕更描绘出人对自己赖以生存环境，除了物质的需求以外，还有美与审美欣赏与创作的追求。基于此就会让人们从中体会、感悟到：创作一座园林、苑圃乃至一件盆景，就象在编织一个梦，一个绿色自然的象征，它带给人一种“天人合一”人与自然融，另样“无为”美的憧憬，一种回归自然的追求和在自然景观中寻找自在自我的情趣。
中国晋代名士崇尚自然的意识，在余启明清楚地意识到：人类与赖以生存树木间的那种生死以共的壮烈又微妙共衰荣关系。一个曾让他感动不已的著名波兰作曲家潘德列斯基与树的故事一直影响着他，波兰一位酷爱植物的大艺术家。一生创作出许多美妙绝仑乐曲的作曲家潘德列斯基，在他的居住地用了35年时间，营造了一片有多树种树林的植物园。他在回顾建造植物园过程时深情地讲出：园子里在这里种什么树，那里种什么树，一点一点地规划起来很象是作曲，有先有后有高有低，错落有致地种植着各样各色的树木。园子里的树木构成了多变的图案，望上去整个的绿化带呈现上下起伏有缓有疾的绿色“乐谱”曲线，枝杈、花卉和叶片成了“乐曲”线谱上的音符，每看到微风、狂风下如海浪般地摇曳、舞动的树冠如线谱般，绿色舞动的旋律都让他每每为之倾倒，为之陶醉，于是许许多多的美妙乐曲都由这里诞生。他喜欢在自己的植物园中创作音乐，待有创作欲望时，他都要去植有各种树木的树林间里，放眼尽是绿色，呼吸着草木发出清香味道，沉醉在林海“波涛”中，畅想于音乐旋律。这位大师曾多次来中国讲学、表演，他特别喜欢北京的古树，他讲每来北京总喜欢去天坛的古柏群中寻觅、休憩。他喜欢用手去抚摸天坛公园里千年古柏树无尽苍劲的树干，从树干传递出中的丝丝感觉，会在他心中流淌成着线谱般的心曲，寻找音乐的灵动音符。在红墙黄瓦古代建筑旁，一个人静静地感受着那些参天苍松翠柏令人震撼的诗意与历史感。
一个人能够这样作，这样地贴近大自然，会让人的感官变得很细腻、人会很本真……曾有过相似的境遇、相似的体会，让颇有同感的余老联想到人类与树木的亲密关系是共性的，无论波兰人、美国人、中国人、古人、今人，曾经相同的认知，相同的情感。想到这些，一个从未有的关于人与自然，自然与树，树与人、人与盆中树桩之间关系的念头，以及诸多能表述或涵盖其中内容的词汇与故事，都叠加地在余启明的大脑中频频闪现。虽然尚不很清晰难以理出头绪，却又挥之不去，这些耐人寻觅的思绪，经常困拢得让他夜间醒后辗转不能入睡。此后的日子里，这样念头日越发地强烈而频繁，常常令他苦苦地长时间思索。在许多思索的瞬间，各种各样的念头与词汇不断地在他的脑海中时时闪烁，却始终不能扑捉到，倔犟执着的性格，让日后的余启明，又苦苦地继续陷入不倦地关于人与盆景的文化本质求索中。　　　　　　　　　　　　　　　　　　
(“竹林七贤”砖雕图)bookbao.com 书包网最好的txt下载网

二十三
“光福”景观非同苏州市内的私家园林，是距古城西二十多公里处的一个美丽、恬静、古朴风景迷人的地方，嵌入太湖东岸的半岛风景区。此地因历代文人多以“湖光山色”、“洞天福地”赞誉而得名：光福。光福古镇依山傍水而建，其东南两面环山，西滨太湖，掩映于绿水青山之间。这里如画般的山水美景，恰应了那句老话：山是大地的脊梁，水是山的依托。在这山水间有众的古寺庙隐蔽之中，其中最著名当属建于梁时的光福寺，也称铜观音寺和距古镇不远有久负盛名的司徒庙，又称古柏庵，这里正是余启明特意邀刘晓来的地方。
进入隐于山林中的古镇，街道格局依存，站在坡地的街头四下眺望，眼前是大块青石板铺就的大街，街道的两旁是粉墙黛瓦的古民居和少有的几间小店，山端塔影绰约，庙宇精舍俨然，寺庙中香火升腾，诵经声绕梁。古街上少有行人和车辆，远方湖光旖旎，绿山萦绕，一切寂然。从繁华纷乱的城市一下进入古镇，令人感到这里的一切，很有些扑朔迷离的魅力，平添了几分静谧与神秘。因没有太多的时间，余老带着刘晓只草草地看了看光福古寺和山顶的木塔，就径直到了司徒庙。这是一座二进院的古庙，在庙宇的东侧院落内就是苏州很有名气的园林景观。历史上曾有两位清代帝王：乾隆和康熙，两次南巡亲临的古柏树奇观，四株古柏树至今已有1900余年历史，因其罕见独特的形与势而被乾隆帝分别命名为：“清”、“奇”、“古”、“怪”的古柏树群。
刚从名园“万景山庄”拍照完苏派盆景中的绝品，一盆有五百多年历史的桧柏盆景的余启明与刘晓，还未从被作品的磅礴气势与深遂意境所折服的情结中完全解脱出。当他们从侧门进入园林猛抬头，昂望着眼前古柏丛光顾陆离的姿态，俩人一下都被非凡的古柏间渗透出强劲的力量感与凝重的历史感所击中，被震撼。站在静寂的高墙边久久地没有挪动脚步。敬畏地仰视着眼前四株古柏树，其中无一株不表现出各自不同的鬼斧神工般绝妙特征。密不可分连成一体的树群又共同创造出令人叹为观止的境界与脱俗的氛围，四株古柏技叶勾搭、重叠，难以一下断然分出每株的全貌。
被称之为“清”的柏树，主干挺拔，直矗云天，树冠清秀，枝叶疏朗润秀，无一丝衰老状，给人予“清朗俊逸”的韵味；“奇”柏，主干折裂或朽断或因遭雷击被一分为二，体裂腹空，皮连技绿，枝干凌乱多朽木却呈生机勃勃势态，令人联想到“枯木逢春”的意象；“古”柏，树干粗壮纹理如绞龙盘绕，显古朴苍劲，树冠缺枝少叶却体态刚健，很有恢宏、厚重的气派，如古代武士般；“怪”柏，卧地三曲，起伏的体态怪异，如游龙走蛇，满枝苍翠且壮丽，形成活泼灵动千姿百态的造型；面对从未领略过的古树奇观，超越想象力的大自然的杰作，刘晓的惊骇与欣喜难以言状。他围着护栏内的古树不断变换角度地观赏，手举相机狂拍一番。他完全被眼前充满神奇景色所表现出的超然意境所震撼、慑服，心中尽是无数的感叹号！！！！！过了许久，才象缓过神似地向凝神静观的余老说：“来苏州不来这里，可真的是遗憾。”
余启明并没听到刘晓的话，甚至忽视了他的存在和其由衷的感慨。他己经有近二十多年没来过光福景区了，望着江山依旧的美景致，寻着庙内传出顿挫起伏，超然优扬的诵经声步入山门，他抬头望着古柏一侧的庙宇殿堂，望着周围起伏连绵的群山，望着脚下鳞波万顷的太湖和湖水边桅杆林立的渔港，他心中暮然燃起一个曾经有过却又早己遗忘了的念头，异样的心境让他不假思索地脱口而出：“我，这正是我找的地方！”站在一旁的刘晓听罢一楞，也未加多想地接应道：：“难道，您想在这里，隐居？”余老听到刘晓话声，仿若猛醒般地一脸的尴尬，他在慌忙中极力地掩饰已被刘晓点明的内心活动，故作镇静地干咳两声，装成仿佛什么也没听见似的，不作言表地快步溜出庙宇庭院。
余老此刻真的感到不自在了，他故意地四下游走，以避开刘晓的目光，生怕他会继续追问似的。刚刚刘晓在庙宇庭园中的问话，一下揭开他内心深处的密秘，自己多年的隐私竞被一语言中，但他却又不愿在作为同事、弟子的刘晓面前承认。余启明自认为自己内心深处有种与宗教的情结，记得二十多年前，他第一次去佛教圣地普陀山时，就被佛山的形式与浓厚的佛教文化包括建筑、音乐、法事以及环境氛围所折服或感动。他喜欢看那里的风光，那种山峦赖寺观增色，寺观仰山峦添辉的景观；喜欢听晨钟暮鼓声和和尚或尼姑伴着法器节奏的诵经声；喜欢闻山林散发出的植物湿润清新芳香和萦绕寺庙的香烟；他以为到这里，让人感觉生活变得轻松，人生充满了想往。于是从那时起他在内心留下了一个秘密空间，竞管此后的几十年来世事、家事缠身，但这空间却一直保留着。记得不久前一次和老伴笑谈日后百年事的安排时曾讲道：“如果我先走了，就把骨灰一部分撒在普陀山。如果你先走了，让女儿捐庙里点钱，我就去那儿了。”俩人自然是笑谈一番，事后也就抛到脑后。
但当他今天一踏上光福的土地后，意境非凡的山水、古镇、民风、林木、庙宇……一切的一切让他一下萌生或更清晰了内心曾经有过的念头，一向少拘束率真的他，激情忘我时自然而然地将深埋内心的愿望感慨而发，又恰恰被作为同事的刘晓听个真着，并且快言快语地道出。直捅内心隐匿的问话，令余启明无言相对，甚至感觉到像他这把年龄人己绝少有的羞怯和不安，余老急走几步出了庙门。
(司徒庙内“清奇古怪”柏树群)bookbao.com 书包网最好的txt下载网

二十四
“清、奇、古、怪”四株古柏，从树的枝杈、劲干与根脉渗透出撼人心灵的意境与超越时空的古韵。古木超然的形态与寺内宁静深厚禅宗文化氛围的浑然一体，令人想到的只有是历史的遥远和人与万物归属感。在大自然的杰作面前，一种人微小至“无我”的禅宗意识浮现。在特定人文环境与自然风光高度溶合的环境，创造出独有的氛围和从未体会的意识，让人脱俗般地超然顿悟。
触景生情的余启明，在脑的深层发掘着寻觅着，曾经明显意识过，却从未向任何人启齿的一段铭心的印象，一种从未有过的对于人、天、地之间的归属认知，对于佛教的另样认知。其中由来却是源自女性形与神之美感知的震撼，恰是偶然一次目睹尼姑庵中法事过程的经历，让他刻骨铭心地领略到了佛学感化人教化众人心的真谛。那是一日天色渐晚时，在北京东城的一座颇具规模的庵内，灯火通明的佛堂里正在进行着法事，各式法器协调地发出节奏极强却悠扬婉转的佛教音乐，厅堂内伴着摄人心腑的佛教音乐，众多虔诚的尼姑列队站在佛堂两侧，双手合拢地俯视前方，众声抑扬顿挫地诵唱经文，婉转且锵激的诵经声伴随着烛光灯火齐明的佛堂里飘浮出的烟雾，沿庙宇院墙、佛堂的屋顶缭绕、升腾。在佛像前跪拜的是位年事不高很是端庄典雅的女主持，只见她悠然站起，轻轻地回转过身，然后缓缓地脚不离地一步步踱向殿外，纤弱的左手持一水钵，右手则用柔弱手指轻轻伸入盆中沾上水，随后轻盈地合拢手指，再向前方张开弹出几点水花。她纤弱轻盈身体向前微倾地迈着匀称的步伐，边走边弹着极富象征意义的圣洁之水。端庄的女主持温和专注的双目平视着前方，步履轻盈得仿佛行走在松软的棉絮上，移动在浮云中，缓缓地一步一顿地行走。清秀的面部充满了平和、安祥的神情，在烛火灯光照映下映出女性柔美的淡淡光晕，一派温和肃穆状，让人呼吸屏蔽地感受到菩萨圣灵的光环笼罩。
第一次见到这样弥漫着神秘色彩场景的余启明，深深被打动了，内心充满了触及灵魂般震撼的感动，人竞然可以这样与佛、与诵经、音乐的声色如此溶合，在这里人的形体与魂魄竞可以与眼前所有的一切如此隐匿般的溶合，成为完美无暇圣洁的整体。对佛教这样的深刻的感悟，余启明从来没有过，在圣洁的光影笼罩下，他第一次体悟到缺失了自我意识的空灵与惬意，他在内心中只一味地惊叹：人体的形态、动作，竞然会变得如此的美妙不可言，一举足、一抬首、一转身、一迈腿……竞都是如此的清静飘逸，形与神如此地惟妙惟肖，这般情与景、声与色如叙如泣般地的让人由衷地感动。那圣洁贞女的形象，佛教的神圣氛围让他从此铭刻在心，永世的感动。
这段神秘的经历与铭心的感受，他一直未对人讲过，其原因是讲出来恐怕会有人会因庵里人和事想歪了。他知道不是身同感受的人，对自己独特的印象和心境不会理解的，也就会造成对佛门的不恭敬了。另外他自以为，自己身为共产党员讲出这些总是不太合适的，于是长时地埋在心头里。人思维的规律却是一件事物或人心里的活动，往往是越想深埋忘却，结果竞象患“*癖”似地越发地想表露出人原本能的“裸露情结”。那段深埋内心本想忘却的记忆和情感经历，却因理性的压抑，反而印象更清晰感触更深刻，更想与至爱亲朋分享这原本美好至真至善的感动。
今天看到古庙中千年古柏的神姿，引发出那段刻骨铭心的感动，二者的联想使他更加明了山林与寺庙相依而建，所创造出的意境之所以感动人，得益于庙与古木相映，共同营造出体现“天人合一”宗教文化理念，所推祟的人文与自然景观高度溶合的超然环境。
一前一后走着却始终没有说一句话的余老与刘晓，走出庙宇山门，才好像缓过神似地互相关照地看了一下。下了台阶余老一字一句地：“这里古树是苏派盆景的灵魂，在苏州的树桩盆景里你会感受到它们的影子与影响，就象留园里的黑松盆景。”刘晓此时全然明白：这独特的景观与无以伦比的树木造型己为苏派盆景人的祟拜物，景观非凡的物象，经盆景人干百年的联想，己形成难以言状的一种美感，一种大自然造物的神秘感始终笼罩着苏派盆景人。心存的意象历久不变地成为他们开展盆景艺术创作的经典楷模，以致在诸多的苏派盆景人和盆景作品中，不时地隐现着它们的踪影。那天留园所见盆景中的黑松树桩貌似凌乱不堪、无立意、无章法的树桩造型与随意摆布的山石，实为作者刻意模仿，追求“清、奇、古、怪”苍劲古朴艺术之风的力作。想到这些，刘晓面向着余老诚惶诚恐地连连点着头。
出了景区大门，余老不无敬慕地说道：“要是日本人来这里，听说是要向这些古树鞠躬致意的，他们对有几百年树龄的古树，信奉为神的，这恐怕也是日本成为世界上的森林保护最好国家之一的原因吧。你看这些树都一千九百多年了，很了不得呀。我记得，上世纪七十年代的美国前国务卿基辛格来中国，他非常喜欢北京的天坛，在参观姿态奇绝、苍翠弥天的古柏群时，他曾讲：天坛建筑很美，我们可以学你们照样建造一个，但这里无以伦比的古柏，我们就毫无办法得到了。”他道出：‘名园易建，古木难求’的人与自然关系，但在那个奉行“人定胜天”豪情壮志的年代，人们不会体会出话中太多的内涵。苏州光福的“清、奇、古、怪”这样的古柏树群也难寻呀。”他摇晃着头边走边感慨地念叨着。
走出庙宇不远，两人站在路旁石礅上，回首庙宇，眼前霍然一亮：在夕阳红橙色的一抹余辉照映下，凸显出古庙多重檐古建筑清晰的轮廓线。望过去，浓绿林木的掩映下更显古刹的清宁幽静。一幅寺在林中，林在寺中相互交融的景象，郁郁葱葱的绿色中，隐隐约约地勾勒出庙宇高翘的佛堂大殿飞檐、山门脊上古旧的石雕。斜射的夕阳尚强烈红澄澄的余辉，穿透林阴的间隙，斜射在黄色的琉璃瓦上，又泛出不太耀眼的金色光芒；照在明黄色的庙宇围墙、红色的门、柱、窗上泛出红晕，在一片浓浓绿意中映衬出点点多色彩；庙宇庭院内外众多高大古树冠的朝阳面涂上了一层光晕，清晰地勾勒出郁郁葱葱的树貌，更显古树的雄浑姿态。眼前的万物色调清澈，层次通透，犹如一幅色彩浓烈又凸现静泌禅宗韵味的油画。刘晓一下被眼前令人震撼的景色所慑住了，更让他心中为之一震的是站在巨石上回首张望的余老，只见他挺胸昂首地久久地宁站着昂头向前方眺望，金色的阳光洒落着脸上、身上，就象镀了层金似的雕像一般。对色彩美敏感的刘晓，透过余老眼角舒展开的鱼尾纹，望着近处、远处人文与自然浑然一体的恢宏景观……他立即意识到了什么，慌忙取出相机对着余老，并透过余老，面对着眼前所见到的一切，一阵狂拍照。
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二十五
谈论《竹林七贤》砖雕话题让余老和刘晓，双双对晋时士人潇洒生活充满憧憬，人也被感染得行坐、衣著随意了许多，少拘礼仪自在地“拈花惹草”。此情此景又让俩人双双被眼前令人心弦震撼的画面所打动，被中国佛教创造的“天人合一”人文环境和寺庙隐身林中“虚”的寺庙文化意境所折服，让他们重返“规矩”。他们的这种行为与感觉，恰恰是佛教、佛祖所追求推祟的境界，为之刻意创造出向信徒仰慕的境地。佛教的经典所讲：物欲是人间的罪恶之源，唯有远离红尘的森林才是净土。这说法可以追溯到佛祖诞生于毕钵罗树下始，两千五百多年前，印度王子乔达摩.悉达多为修炼个人的德行，寻求解脱人世困苦的灵丹妙药。他舍弃王位出家修行走出皇宫，远离了王城。进入跋伽森林中苦行苦炼，风餐路宿，苦行六年而不懈努力。后至一村野他独自走到一棵长势茂盛的毕钵罗树下盘腿静坐，终日坐在簇簇五叶的菩提树下，望着树的枝叶凝神苦思冥想，历时七天七夜的朝思暮想，终获大彻大悟，找到了拯救人摆脱痛苦的真理，立地成佛。毕钵罗树称作菩提树，小村也以菩提迦耶而名扬四海成了佛祖诞生地。
佛主释迦牟尼认为森林洁净，远离世俗才令他大彻大悟成佛。在佛门称“七叶树”为娑罗树，相传佛祖是在七叶树下圆寂的，故五叶的菩提树与七叶的娑罗树均为佛教倍受敬慕的佛门圣树。这些原产于印度的树种，因佛祖的诞生与归去，使两种绿树蒙罩着浓郁的宗教色彩。中国北方这两种极少见，余老记得南城菜户营大观园公园内种有菩提树，树的枝条规整地伸张着五片翠绿窄且长的叶子。大观园公园当初是为拍摄电视剧《红楼梦》而建，当时邀了诸多的红学大家设计、审议建园的一房一舍、一桌一椅、一草一木。文学巨匠曹雪芹笔下《红楼梦》中的大观园怡红院的描绘中，就有关于菩提树的描写，文豪以隐匿的细节文字描绘着主人公的生活与命运，菩提树的出现寓意院主人的贾宝玉终将归铱佛门的结局。菩提树属在热带和亚热带植物，印度、泰国、马来西亚很多，在我国南方仅云贵、岭南有种植。于是古代的各地高僧们大多是采用雌雄异株的银杏树替代这树种，这也是国内北方众古寺庙中多种植古银杏木的原因。
佛祖与圣树在森林中的修练行为，对佛门弟子、信徒们影响弥深，几千年来众信徒们纷纷效仿在山林中修筑寺院。风水与风光的信念，令寺庙建筑很是注重选址，各大寺庙皆与山水结缘，二者相互的映衬、烘托、创造着名山与古刹共处的美景；林木与寺庙相依托。佛门与大自然相溶合的追求，体现在中国寺庙建筑内外空间的模糊化设计，在庙宇里殿堂、门窗、亭榭、游廊均开放侧面，形成亦虚亦实、亦动亦滞的通透效果，人站庙内视野开阔，上望蓝天日月佛堂，下见青山绿水地山门把天、地、人拉近，创造人与自然融合相亲近，实则为佛门信奉“以天地为庐”的宇宙观所致。寺庙选址名山幽林，创造群山、古寺、松柏、流水、殿堂与亭廊相互呼应，相得益彰的宜人景致；创造着“托体同山阿”的建筑与自然地貌融为一体的合谐理想，皆体现佛门净土的信仰。也因此有了五台山、九华山、普陀山、峨嵋山的中国佛教四大名山，还有武当山、岱山……数不尽的山中有庙，庙隐山中的景致。这样的信念，让教众们既使是在平原地区、在城池中建筑寺庙，也一定要在高墙深院内广植树木，隔绝尘世地独处以示世外洁净之地。
此时余老与刘晓俩人完全陶醉于撼人心脾的美景，和由此而引发的对佛教与自然融合因果关系的思考。余老更是被山与庙的无以伦比色彩之美妙，深奥妙测意境之幽远所打动，他感受到在内心深处的那种潜潜地铭刻心灵的震撼和无限的视觉享受与惬意。
几天的活动下来，细心的刘晓注意到余老对树木独有的痴情，他发现在各处行走时，每当见到有树的折枝或树干下石下受压迫的嫩枝条，余老总是上前细心地一一地将树枝梳理一番。当见到松树陈年落下的枝叶堆积在树杈枝叶间，将树枝干压低时，他总会轻轻将黄枯的针叶和干杈一一摘取、抖下，然后将树枝按长势上下理顺。经他手修整舒展的绿枝叶，总会带给他口角一丝不易察觉的微笑，他会站在原地细细地观赏一番才离去。在刘晓观察：余老那眼神、动作还真有些含情脉脉的神态，每当临近离开经整理过的树木时，他手还不舍地抚慰着绿绿的枝叶一番，眼中流露出男人特有的目光，或如对情人般珍惜或是对妻子般厚爱的脉脉光泽。余老眼球传递出的信息，让刘晓看得明明白白的：对树木的真情怀。书包网 www.aIhUaU.com

二十六
谈论《竹林七贤》砖雕话题让余老和刘晓，双双对晋时士人潇洒生活充满憧憬，人也被感染得行坐、衣著随意了许多，少拘礼仪自在地“拈花惹草”。此情此景又让俩人双双被眼前令人心弦震撼的画面所打动，被中国佛教创造的“天人合一”人文环境和寺庙隐身林中“虚”的寺庙文化意境所折服，让他们重返“规矩”。他们的这种行为与感觉，恰恰是佛教、佛祖所追求推祟的境界，为之刻意创造出向信徒仰慕的境地。佛教的经典所讲：物欲是人间的罪恶之源，唯有远离红尘的森林才是净土。这说法可以追溯到佛祖诞生于毕钵罗树下始，两千五百多年前，印度王子乔达摩.悉达多为修炼个人的德行，寻求解脱人世困苦的灵丹妙药。他舍弃王位出家修行走出皇宫，远离了王城。进入跋伽森林中苦行苦炼，风餐路宿，苦行六年而不懈努力。后至一村野他独自走到一棵长势茂盛的毕钵罗树下盘腿静坐，终日坐在簇簇五叶的菩提树下，望着树的枝叶凝神苦思冥想，历时七天七夜的朝思暮想，终获大彻大悟，找到了拯救人摆脱痛苦的真理，立地成佛。毕钵罗树称作菩提树，小村也以菩提迦耶而名扬四海成了佛祖诞生地。
佛主释迦牟尼认为森林洁净，远离世俗才令他大彻大悟成佛。在佛门称“七叶树”为娑罗树，相传佛祖是在七叶树下圆寂的，故五叶的菩提树与七叶的娑罗树均为佛教倍受敬慕的佛门圣树。这些原产于印度的树种，因佛祖的诞生与归去，使两种绿树蒙罩着浓郁的宗教色彩。中国北方这两种极少见，余老记得南城菜户营大观园公园内种有菩提树，树的枝条规整地伸张着五片翠绿窄且长的叶子。大观园公园当初是为拍摄电视剧《红楼梦》而建，当时邀了诸多的红学大家设计、审议建园的一房一舍、一桌一椅、一草一木。文学巨匠曹雪芹笔下《红楼梦》中的大观园怡红院的描绘中，就有关于菩提树的描写，文豪以隐匿的细节文字描绘着主人公的生活与命运，菩提树的出现寓意院主人的贾宝玉终将归铱佛门的结局。菩提树属在热带和亚热带植物，印度、泰国、马来西亚很多，在我国南方仅云贵、岭南有种植。于是古代的各地高僧们大多是采用雌雄异株的银杏树替代这树种，这也是国内北方众古寺庙中多种植古银杏木的原因。
佛祖与圣树在森林中的修练行为，对佛门弟子、信徒们影响弥深，几千年来众信徒们纷纷效仿在山林中修筑寺院。风水与风光的信念，令寺庙建筑很是注重选址，各大寺庙皆与山水结缘，二者相互的映衬、烘托、创造着名山与古刹共处的美景；林木与寺庙相依托。佛门与大自然相溶合的追求，体现在中国寺庙建筑内外空间的模糊化设计，在庙宇里殿堂、门窗、亭榭、游廊均开放侧面，形成亦虚亦实、亦动亦滞的通透效果，人站庙内视野开阔，上望蓝天日月佛堂，下见青山绿水地山门把天、地、人拉近，创造人与自然融合相亲近，实则为佛门信奉“以天地为庐”的宇宙观所致。寺庙选址名山幽林，创造群山、古寺、松柏、流水、殿堂与亭廊相互呼应，相得益彰的宜人景致；创造着“托体同山阿”的建筑与自然地貌融为一体的合谐理想，皆体现佛门净土的信仰。也因此有了五台山、九华山、普陀山、峨嵋山的中国佛教四大名山，还有武当山、岱山……数不尽的山中有庙，庙隐山中的景致。这样的信念，让教众们既使是在平原地区、在城池中建筑寺庙，也一定要在高墙深院内广植树木，隔绝尘世地独处以示世外洁净之地。
此时余老与刘晓俩人完全陶醉于撼人心脾的美景，和由此而引发的对佛教与自然融合因果关系的思考。余老更是被山与庙的无以伦比色彩之美妙，深奥妙测意境之幽远所打动，他感受到在内心深处的那种潜潜地铭刻心灵的震撼和无限的视觉享受与惬意。
几天的活动下来，细心的刘晓注意到余老对树木独有的痴情，他发现在各处行走时，每当见到有树的折枝或树干下石下受压迫的嫩枝条，余老总是上前细心地一一地将树枝梳理一番。当见到松树陈年落下的枝叶堆积在树杈枝叶间，将树枝干压低时，他总会轻轻将黄枯的针叶和干杈一一摘取、抖下，然后将树枝按长势上下理顺。经他手修整舒展的绿枝叶，总会带给他口角一丝不易察觉的微笑，他会站在原地细细地观赏一番才离去。在刘晓观察：余老那眼神、动作还真有些含情脉脉的神态，每当临近离开经整理过的树木时，他手还不舍地抚慰着绿绿的枝叶一番，眼中流露出男人特有的目光，或如对情人般珍惜或是对妻子般厚爱的脉脉光泽。余老眼球传递出的信息，让刘晓看得明明白白的：对树木的真情怀。书包网 bookbao.com 想看书来书包网

二十七
经刘晓提议，余老将事先的艺术采风计划中原本没有参观宜兴陶器之行，临时安排决定了。刘晓对能去宜兴心中充满了对余老的感激，因为在城市里生活长大的他从没见过陶瓷器具的生产，不知道盆景各式各样的陶瓷盆钵是怎么制作，怎么烧出，更对了解誉满全球的宜兴紫砂壶充满了渴望。他从课本中得知盆钵有很多种类，有人工烧制的陶瓷和泥盆；有天然形成的石盆比如广西等地石灰岩溶洞天然形成的云盆，海南省海口市周边的火山溶岩石凿制而成的火山岩盆；华北承德地区出产的鸡骨山石盆等自然状态或稍许加工形成的盆钵。当然介绍更多的是产于江苏宜兴的紫砂盆钵，最适用养盆景也应用数量最大的盆器。对紫砂盆钵自己却少有了解，这次正是个补课实习的好机会。而且余老是对盆钵文化很有研究的专家，特别是对历朝代的古盆，包括唐代以前的古陶盆；宋代钧窑花盆；元代龙泉窑盆钵；明清代的瓷器花盆和宜兴的紫砂盆还有广东石湾的上釉彩的陶盆都很有见地，而且是圈内很有名气的古盆鉴赏家。刘晓在校上学时余老还曾去林业大学讲过古盆选修课，而且据说社会上很多“玩盆”的收藏大家，凡有把握不住时都是请余老去邦助鉴赏古盆。
余启明卓绝的古盆鉴赏艺术功底，得益于他对盆景盆钵的爱好和三十余年的编辑经历，因为作为盆中之景艺术载体的盆钵，在每部编写的书中，都是必定要设置的一个章节，来专门详尽介绍的，这本将编撰的大部头书也与其他盆景书籍是一致的。现在己出版的各种版本盆景书籍在最后一章或最后一节都要介绍盆景己应用的各种式样、各种材质的盆器，一般包括有产于江西景德镇、湖南醴陵、山东淄博、河北唐山、广东石湾等地的瓷盆；云南大理、四川灌县、广东肇庆、山东青岛、江苏镇江、北京房山等地产的各种石材经人工加工而成的石盆等等都要作介绍，其中还包括各类盆的功能、器形特点、材质、产地、形式等等，这些属于盆钵器具应用与文化历史范畴的东西。
对盆器知识仅有初步表面了解的刘晓，对能去宜兴陶都参观陶瓷生产工艺，了解花盆的制作过程令他兴奋异常。他也知道在各种盆景书上都讲：盆景作品中盆钵的位置很重要，在盆景的艺术创作过程中也要构思盆与景之间的审美，实现盆器的选择，作者要对拟完成的盆景，依照己产生的“腹稿”中盆钵效果，实践“依景选盆”的创作原则，也就是有了盆景的“意象”，也就有了挑选盆钵基本的依据内容。根据树桩的形式和作品的艺术效果去选择用深盆、浅盆、低盆、高盆，方盆、园盆或者异型盆。致于盆钵质地对栽种植物的影响更是复杂，什么松柏类一般宜用紫砂陶盆；杂木类产一般多用釉陶盆；微型的适用釉陶盆或紫砂盆；特大型可用凿石盆或水泥盆；观花观果类采用泥盆，待观赏时可以套装瓷盆或釉陶盆等等。中国盆景讲究的是：“一景、二盆、三托架”三位一体的艺术整体美吗？缺一不可，而且讲究盆的款式与色彩要与造景既有对比又要协调，要使景与盆相互溶合共同烘托作品意境，盆钵在盆景作品中占有自己的位置与作用。自己这次能与著名盆器大家同行去紫砂盆钵生产地考察真是机会难得呀！想到这里，他赶快又去商店买了笔记本和贮存卡为以后更多的拍照。当然令他如此兴奋还另有一个原因，也就是他还有一个深藏不露的私自秘密：在制作一个完全属于他个人独自设计的花盆，为此临行前他连续熬了几个夜晚，准备了详尽的图低和设计文字说明，郑重甚至有点虔诚地将详尽的材料放入行李箱。陶都之行将有望化图纸为实物，愿望变现实，自然兴奋不已，人一旦有了欲望也就有了动力，有了企图。

二十八
一条人货共乘响声轰鸣的机船缓缓地驶出了苏州城，搭船的余老与刘晓始终站在船甲板上，初到江南的刘晓目不遐接地向河两岸张望着。渐渐地湖滨、河流交织纵横，放眼望去四处一派水乡的独有景色：炊烟、农舍、无垠的芦苇、遍山野的油菜花……令人沉迷。船老大因有人乘船而没有空驰回去自然也很有兴致，他是从宜兴运各式陶器至苏州等地，一路沿河道贩卖完后返回老家宜兴，再屯货，再返原航程。宽衣衫的他一手举着紫砂壶，边喝着茶边与刘晓闲聊着，话题自然离不开紫砂。余老也乐于凑热闹地佯装听着，船老大用带有苏南乡音的普通话讲着古老的美丽传说：“一个泥瓦匠用宜兴丁蜀镇山上的泥烧了个茶壶用，一日砌完墙发现沏好的一壶茶不见了。过了几天猛然想到砌墙时忘在里面，于是刨开墙取出了壶。一看茶水仍在，再一尝茶味如新沏的味道，一下传开，紫砂壶泡茶不馊的故事，令宜兴紫砂壶名声大振，成为今天全世界都知晓的紫砂壶艺呀。”说到这，他自豪地分别看看余老与刘晓，那神情就象他手中的壶就是那把从墙中刨出的。船老大看着一老一少专注听讲的样子，他意犹未尽地话峰一转，刻意变换声调地高声喊道：“这是因为宜兴紫砂器的特点是透气不透水，所以呀紫砂盆也养花最好，连外国人都喜欢，还出口日本、德国、美国呢，卖得好贵呀，都是美元。”船老大很有兴致地日复一日地讲述同样的故事，并用不住地点头和夸张的大动作手势来加强他所说话故事的“份量”，全是为让人们相信他所说的故事，因为有了听众，他会更以宜兴人自居、自傲。
余老、刘晓谦逊地迎合着朝船老大点着头，深知盆景文化史学的余启明，他很熟悉船老大所讲的古老美丽传说和古今有关紫砂盆钵的故事，竞管情节有些言过，却也人人都愿意相信确有其事。他望着那位面膛酱红色、体魄魄悟以自己为宜兴人而自豪的船老大，他与紫砂壶、紫砂盆的挚爱，让余老也有几分感动。望着河道里不断往返地运载着紫砂器的船只，余启明想到事情的另一面：要是没有占盆景盆钵使用率高达百分之九十以上的宜兴紫砂盆景盆钵，那哪里有中国盆景也包括日本的盆栽的今天呀？现在日本人己请宜兴人去日本制造出了紫砂类的盆钵，但陶土唯此地产，有了陶都宜兴也就有盆景、盆栽、盆花现在的规模和形式。紫砂器具多是手工制作，产品多样化、个性化的艺术特征创造了盆钵的多种多样，盆钵中溶入了绘画、书法、形态的内容令盆钵己为独具内涵的器具，也有了器具文化并影响着艺术形式。也才有了今天盆景艺术的多种、多类、多种款式与不同的风格、流派，创造丰富的艺术语言和表现技艺并影响了包括亚洲、欧美国家的盆栽艺术，促进了源于中国的盆景艺术发展，成为世界文化现象的可能，才有了现在的这个样子。
俩人下船后转乘小巴车前往宜兴市，，车上的人不多，汽车穿过市区快速地向目的地驶往。坐在司机旁的刘晓两眼不够用似地四下观看着陶都的发源地：丁蜀镇。一条宽阔的大道穿镇而过，少有树木的街道两侧全是大大小小卖各类陶器的店铺，大件物就摆放在街边也算作招牌用，临街众多店铺内各式各色紫砂器具琳郎满目，有分别称为；光货、花货和筋瓤货的各类紫砂壶和用途各不同且大大小小的的紫砂器皿和别致时尚的陶装饰物。店铺里橱柜里货架上摆着有高档的上品器具，为制陶大家名家所作，往往在作品旁放有配照片盖印章的证书；也有各款式由一般师傅带着徒弟作的仿制品，更有采用非传统工艺也就是不用手工制作的，非紫砂泥用铸浆法造的赝品；甚至在泥土中添加颜料、化学品烧成红澄澄、黄溜溜的假货。要知道传统的紫砂器全部是选用上好的矿土经过多次的洗泥、炼泥，经过配方制成精泥，并采用纯手工方式工序制成。这成品视作品的技艺高低与制作人的名气大小，其价格可以相差几十甚至几百倍，这就是陶艺，陶制的艺术品。向街后远望去，店铺、作坊的房后不远处是不延绵起伏但不算太高的山，那些白色、朱色、黄色、绿色的矿土就是那山中挖出并经繁杂的工艺炼成熟泥。并经匠人手工拍成泥片或泥条后切料并镶接成坯器再进行刻绘装饰，经过煅烧制成壶或花盆或摆件，并用它换回钱，养活一家一家人的作坊和店铺。丁蜀镇五百多年的紫砂器制造历史又验证了那句老话：靠山吃山，靠水吃水；一方水土养一方人。

二十九
汽车停在一座建在山坡地上高高大大的建筑物前，下车望去迎入眼帘的是棕黄泥土色调建筑物顶端的几个金色大字：宜兴陶瓷博物馆。仰望博物馆，在其背后的山脉和周围低矮的店铺和错落彼邻民房的衫托下，更显建筑物恢宏气势与朴实无华风格。车下一位身着西装系领带配带金属框架眼镜，一派斯文的长者迎上前与余老热情握手问候。余老分别向刘晓介绍着双方，方知来人是博物馆的李馆长，一位在中外陶瓷界颇具声望的上海藉学者。吃罢午宴稍事休息后，余老与刘晓在李馆长陪同下来到陶器展厅参观。博物馆高大的建筑共设两层展厅，依照陶瓷文化历史年序，陈列着自新石期的红陶、白陶、灰陶器始各时期的陶展品，还有魏晋时宜兴的青瓷，最多的是宋元时的紫砂，明清的紫砂壶及各种器具。出自宜兴的紫砂器和瓷器不乏古陶器和历代名品。李馆长带领二人草草看过就径直引到盆钵展区，笑道：“余先生，这就不用我讲解了吧。”说着冲刘晓说：“你们的余先生可是咱们国家古盆钵的专家呀。”余老自然不便再麻烦老友，于是便笑道：“那你就请便吧，休息一下，这里我们自己来吧。”并目送馆长回去。
偌大的展厅里只剩下师生二人，余老转身对刘晓说：“这李馆长是咱们国家的紫砂器具文化专家，曾写过一部名曰《紫玉金砂》的大部头书，介绍几百年来宜兴制造陶器的历史。书名形象地将紫砂器比喻为紫色的玉，泥贵如金般的珍贵。实际上好泥、好器具的价格也是这样的，一件清中期古盆己卖到十几万元了。现在好的紫砂泥已经很少，象绿泥一般是见不到的，日本人偏爱绿泥，很多好盆流入日本。在我们哪些年搞*时，大量的古盆被日本人低价收走。并且日本早年己请去不少宜兴师傅去传授生产技艺，在国人的指导下已经生产出很好的盆景盆了，这就像咱们中国的景泰兰、宣纸生产技术是经我们自己人，手把手的教会了人家，现在人家甚至已超过了我们。”余老感慨万千地摇着头。说着指着展柜中一件采用黄堆泥雕花技艺的一件呈八角园花辨状、高一尺余的紫砂花盆说：“这是件清早期的，你看盆的各处很圆润，即雄厚又古朴，是件难得的上品。”刘晓随着余老的手指方向，在展柜里看到各式造型、色彩、材质的大大小小的古盆钵，其中有圆形、椭圆形、方形、长方形、腰鼓形、六角和八角形、荷花形、扇形、菱形等，按高度有高盆、浅盆，颜色有紫红、大红、海棠红、枣红、朱砂紫、青蓝、墨绿、铁青、紫铜、葡萄紫、栗色、白砂、豆青、葵黄等色，其中又有光货、素烧和带绘画、刻绘、篆刻、书法等多种刀刻、画的盆表面装饰。还有的在紫砂泥中惨入一定量粗泥等，即烧成有结晶亮点俗称梨皮的佳品。”
余老望着展厅内展柜中琳琅满目的各式古盆钵，他习惯性地嗽了一下接着说：“现在人们将一九四九年以前生产的盆钵统称古盆，历史上自宋时才有了专门的窑制盆钵，才有了这了火与土的产物。老子的至理名言：“埏埴以为器，当其无，有器之用”，讲的是以火和土制成的器皿，有用的不是壁，而是里边的“无”即里面的空间，这才是器具的有用之处。而在宋朝以前多是用铜盆、香炉等替代。到明清时紫砂器达到鼎盛，主要是壶和盆器，其它做的不多。清中期以前煅烧是用柴木烧窑，要连续烧二十多小时，因此器具的色彩单一并且不均匀，造型也单调许多，盆器的边角多是圆浑，整体成型也差，多数盆的边沿做成自然下垂体，是因为烘烧慢而呈自然状故梭角不很清晰而显拙朴，但今天看确显大度、古朴，陶瓷因为易碎不利保存，因此传下来的好东西并不多。后来采用煤烧窑了，温度升得快因此烧出来的活，颜色均匀了，由于后来又应用石膏模，成型也好也快了，但是造型却少了自然的圆润而显呆板了。不过后来经调泥调出了更多的颜色并借用绘画、上釉、篆刻等手法为盆钵赋予趣味，有了文化味，也可以讲是增加了艺术成分和技术含量。”刘晓急切地插话道：“那怎么区别古盆和制造的年代呢？”余老望着求知若渴的刘晓笑了：“这可不是一日之功，要用眼看、手摸，好的紫砂器手可以感觉到泥的砂粒分布，再看器型、色泽，更要有对紫砂历史知识，紫砂总共才五百多年的历史，较瓷器比又没著录，可借鉴的东西太少，就全凭个人的把脉了。当然基本的方法也有，主要是看款式，看器型，看材质，看色泽。具体鉴赏是要看盆钵的细部特征，也就是盆器点、线、面各部位，点是指角，即盆钵的各拐角处，要梭角自然、清晰；线指各边缘，要平直划一；那面指盆壁整体各面要光滑圆润，这些因素综合起来就是盆器的款式了，另外再加上用料考究，做工上乘的自然为佳品，现在一个好盆钵很难求呀。”刘晓己经听得入了神，全然没有看到李馆长送茶水过来。李馆长笑哈呵呵地冲余老说：“看，把你弟子都讲得着迷了。”
余老笑着接过茶杯，忽然忆起了什么，于是冲着李馆长讲：“你说的曹雪芹晚年在西山烧花盆，用树根做模子制花盆的事，我曾去过北京西山的正白旗村的曹雪芹旧居处调查过，历史太久了，空空如也。没有什么收获，不过《红楼梦》书中确是有两处有关盆景的描写，一处第四十四回，史太君两宴大观园，贾母来蘅芜院薛宝钗处，见其住处陈设布置朴素，生爱怜之意叫来鸳鸯，吩咐道：“你把那石头盆景儿和那架纱丝屏，还有个墨烟冻石鼎拿来，这三样摆在这案上就够了。再把那水墨字画、白绫帐子拿来，把那帐子也换了”；还有五十三回是……”不待余老讲出，李馆长笑着高声接过话茬：“宁国府除夕祭家祠”，余老心领地冲李馆长笑笑，却仍兴致不减地继续讲道：“正月十五晚开夜宴，贾母花厅上摆了十来席酒，每席傍边设一几，几上设炉瓶，焚烧御赐的百合宫香；又有八寸来长，四、五寸宽，二三寸高点缀山石的小盆景，俱是新鲜花卉”；最后半句话倒李馆长嘻笑地应合着共同道出，两人不禁开怀大笑起来。笑罢，李馆长仍是一脸认真地说：“用古树根作胎烧泥制作树根状花盆事都是民间传说关无文献记载，还讲穷困潦倒时的曹雪芹曾经作凤筝卖呢，传说不足信。倒是有机会想去北京西山脚下的正白旗村走走，看看曹雪芹旧居，据讲有不少诗作写在墙皮上？”余启明笑道：“是有，我曾在二十年多前，在刚刚发现此处故居时看过，满墙的诗文，用各种形式抄写在墙上，有园环状、扇形状很有点讲究的，读起来也很有趣味。当初是该房主人北京二十二中学语文教师夫妻俩人退休来老宅居住，收拾房子时在刮去外墙皮时发见内墙皮上的“涂鸦”般的墨迹，细读后读出了感觉，有曹雪芹诗句的味道。又经研究分析再加上宅基地的位置，门前左右两株老槐树的佐证，终被认定为曹雪芹晚年旧居，如今己开辟为曹雪芹展览室。你去时，我一定奉陪，还得喝北京的二锅头酒呢。”两位儒雅风范的老者相视而笑。
站在一旁始终插不上半句话的刘晓确心存感动，望着两位智者的音容笑貌，听着谈天说地的话语，心中很有些自愧不如，这种意识却是此前从来未有过的。从前他和同龄的人总以为老辈人太迂腐，太死性，而且少风趣，不会生活。今天目睹两老挚友的坦诚相见，方才觉得无论学识的渊博与扎实、交友的真挚、兴趣爱好的广泛、谈吐的文雅气质……现在的年青人却都要逊色许多。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
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三十
走出宜兴博物馆，外面刚刚停了小雨，天空格外的清澈，蓝天上飘浮着几丝白云。二人伫立在博物馆高高的台阶上向前方眺望，太阳光自身后洒向眼前的一切，穿透过大街，洒满镇上众多的店铺，洒在街后面在细雾迷蒙中连绵不断，坡度平缓的山峦，山上面节梯状地种植着一层层碧绿碧绿的茶树，郁郁葱葱的。一道弯弯色彩斑斓的彩虹清晰地挂在天、地间，望去让人心悦之极。刚刚从盆钵文化历史的长河中走出，面对着这块创造人类文明的土地和土地上的人们，产生一种渴望走进其间，与制陶人一起练泥、拍泥板、捏泥、粘接、绘刻、焙烧……等一道道工序、日复一日地制作紫砂壶、紫砂盆和各式紫砂器具，创造着世上闻名的紫望亲近，渴望了解这里所有一切的强烈的心理需求。此时他们两人的目光相约似地锁定山脚下的民舍，那些由三五人、十人八人开设的陶艺作坊，他或她们的紫砂生活与文化。二人不约而同地走向，由众多的作坊、窑场组成的制陶区。
刘晓一迈进陶艺坊就被里面井然有秩的一切所吸引，目不遐接地在不大的工场里四下观望，那神情仿佛想一下子就把这几十道工序的全部制陶技艺都学会。来过这里多次的余老对此己司空惯见，对众多家庭作坊的劳作表现出不以为然，于是他独自信步向山坳走去。山坳间有古窑迹址，新近挖掘出土的百年古龙窑，当地的政府部门为了让各地来陶的故乡丁山旅游的游人欣赏、了解陶文化，制陶技艺。古窑经修缮仍保持烧木柴时的原状态，在窑边上堆积着盛装烧陶件用的匣钵和码垛整齐的木柴，遍地的碎陶片……眼前的情景仿佛正在制造誉满世界的紫砂陶器，只是少了火焰和窑工，一切显得清寂毫无生气。余老踱着碎步围绕着古窑址细细地观看并寻思着，心怀幽古情丝久久地凭吊紫玉金砂历史的痕迹。
在余老独自访古寻幽之际，刘晓正在实践着一件思想了许久的愿望、憧憬。一件自以为意义非常的独特创意，一件前无先例完全自行创新设计的盆器，独出心裁地制造一件仿照北京民居四合院外观与色彩的盆景用盆钵。他抬头观望着向山里悠悠走去的余老背影，方才从上衣内口袋中取出一份图纸，看上去是一份标准的建筑图。一座标准的四合院外观的六面图，并且用文字标示着各细部结构和色彩。方方正正的一个北京胡同里常见的院子，门楼上端的一排排坡行瓦、清晰的园瓦当、棕红色的门框与街门、门前的台阶、底部青砖上部抹白并附盖瓦顶的院墙……俨然是要造园、盖房的图纸。刘晓热忱地向匠人们讲述制作的要求：“要造得象北京的老宅子，那种很精致的民居，四合院是北京的典型住房，要制造成有艺术品位的盆钵，明白吗？”作坊里所有的匠人都围拢在图纸的周围，观看这从未听过、见过的盆器图形，对北京四合院民居并无印象的他们似懂非懂地点着头，并不时地与刘晓探讨着技术要求。整个作坊停止手里的所有活计，大家交流的话题、桌上的图低、对照房间的比划手势都像是建筑部门而不是陶艺坊。就这样直待到余老自古窑返回到山脚下作坊时，刘晓在作坊里仍是热情有加地又是比划又是画图地同匠人们打成一片。刘晓见余老将至，他赶紧附在工匠们耳边叮咛嘱咐了一番后迎上前去，与余老一同返回住地。
夜深了，奔波劳顿了一天的刘晓很快进入梦乡。梦境中他一个人走进了大院子里，就是北京四合院常见的那种方方正正的大院子里，院内种有海棠树、柿子树、石榴树等等，还种有各种的花草姹紫嫣红的。院内的石榴树上挂满了红红的果实，欣喜的他随即伸手摘下一个大大的红石榴果，放在手中。猛然间他抬头，忽见余启明满脸愠怒地急匆匆地从外边径直向他走来。他吓呆了，慌乱中手中擎着的果实，扔也不是，藏也不是地躲闪不及，被余老发现并一言不发地盯着刘晓手中的石榴果，他惊恐地望着余老那张少有的气煞的面容，结结巴巴地张着大嘴正要申辩着，但却是怎么也喊不出声来，不知如何是好地正在着急的刘晓，一下子从梦中惊醒。他余惊未定地坐起，不住地挫着手，借着月光他小心亦亦地望了眼睡得正憨的余老，才渐从梦境中走出，翻转身又睡了。

三十一
从苏州至上海乘火车只要一个多小时路程，早上，俩人来到车站上了火车。车厢里大都是往返两地旅游的人和生意人，沿途看到的是两座城市间大大小小的城镇和车流繁忙的公路，仅在城市与城市、城镇与城镇间的过渡地带可以看到田野、河流湖泊和少有的耕耘。余老指着车窗外一座座崭新绵延不尽的厂房，标有各地经济开发区字样的标志牌，对刘晓说：“到这里，这我才知道了什么叫‘长三角经济带’呀。”刘晓顺着余老手所指向车外望去，他发现在列车驶入上海界后，粉墙黛瓦典型苏州风格的民居消失了，在这块几千年种植水稻、吃大米、烧稻草的土地上，独有青灰色在放大镜内土壤呈微孔状的“水稻土壤”地上，出现更多的是各式各样带有异国情调小洋搂式的别墅群和高层楼，民居风格变换之大之齐整，两地界让人一目了然，建筑风格改变的唐突而少有过渡阶段，却又引发人思考其背后的原因，不待过多思考，列车开始广播：让大家收拾好东西准备下车，上海车站到了。
采风计划中盆景地方流派的第三站是海派盆景的所在地：上海。在上诲，人只要站在外滩，面对黄蒲江两岸跨越世纪的建筑物就会明白“十里洋场”的新旧内涵，就可清楚地把脉住这个融合了国内外不同文化的城市特征。如同扬派盆景的运河文化背景，苏派盆量的文化名城背景，海派盆景则依托陆、海、空交通中心的背景，与外部世界历史上与现实中紧密相联系的中国最大城市文化背景。“海”样包容大度的海派盆景的艺术风格是集中外盆景和中国南北地方流派盆景的艺术特点之大成。既有北方盆景的“雄、奇”，也有南方盆景的“秀、美”。海派的代表性作品，同时外来文化也明显地影响着海派艺术，包括日本盆景技艺的影子也在海派作品中隐现。目前海派盆景的精品多在上海植物园内收藏，另外在始建于明未著名的古典名园豫园中也收藏有不少的盆景佳作。因为距离所住宾馆较近，余老与刘晓二人决定先去位于市内的豫园。
位于上海著名城隍庙古商业区旁的豫园，是一座占地三十余亩的江南历史名园，由青砖灰瓦的高墙围护，大门座北朝南，门前是一处养有各色金鱼和莲花的湖面，岸边用白色雕石栏干围护，呈直线多折弯的之字形曲桥自湖面而过。进园子正门迎面是高敝华丽名日：三穗堂的主人待客用厅堂，其间花饰精细，刻有稻穗瓜果象征嘉庆丰收。在依门东西的石雕几架上各置一盆中型红花继木盆景，看得出这是从山野掘得的老桩培育而成，粗壮的老干经人工雕饰后更显古朴苍劲，古老的树桩却长势旺盛，枝叶繁茂，开遍紫红色花，暗紫色的花、叶与深灰色的老干枝形成强烈的色彩与长势的对比，强烈的视觉冲击令刚刚进园的余老与刘晓倍感新奇和欣喜。厅堂的后面是仰山堂、随后是内眷用房的卷雨楼，在二层水阁内，茶几与条案上均放有作功精细的树桩盆景，其中有斜干式的黄杨、直干式杉木、悬崖式黑松、丛林式的黄金柏，各具姿态。在作品的盆钵旁的标牌上书写的题名更是贴切并赋诗文，足见创作人的文学功力与修养。余老指着一个题名牌上写有：“铁画银钩”的雀梅盆景说：“这件作品你要好好拍照，太有功底了，很高的绘画基础和古诗歌文学功底，这叫盆景艺术的画外功呀。”刘晓应允着将镜头对准作品，枯朽倾斜呈45度角的老树干与长势茂盛的主枝相反向，这种造型对比盆景语言的运用给人的感觉很有动势，大枝苍古虬曲，犹如白描画线条般刚劲有力。虽枝叶稀落却不觉萧索，反而有股老当益状的力量感。
拍完照片，二人沿着名为：“渐入佳境”的曲廊，至*院内的万花楼、鱼乐榭、点春堂等诸景观，继续往南行。行至甬路尽头猛抬头眼前豁然一亮，一块造型奇特的巨石耸立，该石高一丈余，石面光滑细腻并多有洞穴、透眼和凹凸坳坎，不同凡响的巨石一派玲珑剔透，万窍灵通的样子，显示出太湖石特有的“皱、透、漏、瘦、秀”美的特点。这块矗立于石几座上的奇石，就是相传为宋徽宗花石纲遗物的名石：“玉玲珑”。该石为江南著名峰石，与苏州留园的“冠云峰”；位于现苏州师范学院附中原请代织造府西行宫内的“瑞云峰”齐名，系江南三大名石之一。余老爱慕地仰望着名石笑道：“就是这石头，在中国演义出多少趣闻和故事，有为“生辰纲”因玩石亡了国的宋徽宗，有人称‘石痴’的米芾为石头舍官而且倾家荡产.……”刘晓玩笑地：“还有石猴孙悟空，女娲炼五色石补天，还有口衔玉石而生的贾宝玉呢。”说得俩人都嘿嘿地笑了。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
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三十二
在中国历史的时期有过各式各样有关石头的传说，共同演义着原古先人依赖石头，居穴砌屋、制造石斧石刀、狩猎防洪、锻铸铜铁的历程。这些无一不与石有关的历史，表现出先人象自然祟拜、植物崇拜一样，在他们的意识中也有山石崇拜。这种风习传承至今仍在演义着，赏石的情结表现为中华民族对在历史各阶段，凡石的形或色或图被人发见，均都被称之为怪石、奇石、美石、雅石和观赏石的美誉，表达着当时期人对山石，就是对山川，也是对大自然独特的价值与审美取向，一种石文化现象，赏石培养着中华民族独特的审美情趣和欣赏习惯。走遍大江南北的众多人文景观，无处不见石头的摆设，有散放在园林中作点缀，有叠山造景的装置，有用雕锸、堆砌而成，制造得很精美的石盆或几架上放置各种各式、各种类、各颜色的观赏石头，就如同餐桌上常讲的：“无鱼不成宴”、“无酒不成席”的说法，在有水就有鱼的长江流域，在大江南北的各地更大的范围，也在盛行：“无石不成景”的人居时尚。自古以来，上至皇宫、王府、官坻、寺庙、豪宅，下到寻常百姓家的庭院处、大小园林的景点前、居室、书房内，都摆设有大小不同、品质不一的各类山石。而将那种放置于盆钵中，几座上供观赏的独立山石统称之为：“石供”。石供多为奇石、名石，其中有太湖石、灵壁石、石笋、钟乳石等供人们随时近观赏慕。人们往往从石头形状、色彩、纹理、质地、种类等方面的奇特和稀少被视为奇石或雅石，对有出处、有典故的奇石又称之为名石。
对北京名石、奇石了如指掌的余启明，就熟知中山公园内社稷坛西门不远处有一石雕几座上放置的一块石峰，为名石“青莲朵”。相传为南宋高宗在杭州设置的，并在石旁植有一株古梅桩，命名为“芙蓉石”，一时为天下名胜。这胜景在明代由两位名家绘成“梅石图”，又雕刻了“梅石碑”立传纪念。清乾隆帝首次南巡时，发现了此奇石，便将此石运至圆明园内，命名为“青莲朵”。1860年八国联军火烧圆明园劫难后存留下来。民国初年由北洋政府内务总长朱启吟将园中名石保护起来，送至将皇城内的社稷坛辟为公园后改名中山公园内。八百多年间，一块奇石经四朝名人的辗转弘扬，共同书写了一段名石的历史篇章。这段不乏世人对奇石、美石的关注与关爱的故事，余老曾在一部奇石书的编撰中介绍过。
爱石、藏石、赏石是中华民族文化历史上特有现象，也是上至帝王下至黎民百姓一种高层次的文化艺术享受和在精神上对山石的谟拜。在华夏几干年的石文化历史演义出：“汉武帝拜启母石，屈原佩石，陶渊明卧石，杜甫供石，白居易咏石、米芾拜石为兄”的美丽传说。其中白居易的咏太湖石诗更是引领众多文人咏颂，推动赏石文化的进步。他们将干姿百态多种多彩的太湖石赏析至极致，大致分为两类：即山形石和象形石。对象形石的偏爱多是因石型象动物而萌生，在浙江嘉兴著名的南湖景区“烟雨楼”后，彼邻清帝乾隆御笔和大家米芾书法石刻，有一座明代张姓叠石大家的园林遗作，园中以大小象形太湖石聚于一园内，构成有猿、龟、狮等造型的“动物园”为胜景。以湖山奇石、洞壑深邃盛名的苏州名园狮子林，也因园内形似而有神韵如九头并立石狮，由多孔穴山石叠石而成的狮子峰，为这建于元代的古园林赋予更多的想象与话题。
古人今人对山形石似乎更偏爱石中大大小小形态各异的洞眼和空穴，将奇形怪状鬼斧神工般的孔与洞的形状，视为仙境而赋予灵性和神秘感。于是人们选择石时以其的形状、洞眼、声质、光泽、色彩、皱面俱佳者置于盆钵、几座内。布置在庭园中、厅堂里、几案上，每日观石似与神山相视，感受其中的外在美体，感悟其中的内在神韵。更从美石中找到自己的真爱，一种仅可神会而难言传的感触与审美的视觉与心灵享受。赏石、藏石自古已经成为中华民族特有的文化现象，以石的形色予感化，以石的韵味施教化。自秦汉始历朝历代都有诸多有关石文化的专著、绘画和传说，以文谈论、传达赏石之道。
余启明走近石供，用手抚摸着夕阳斜照洒满金光的“玉玲珑”巨石，而后又连退后几步，变换角度对着石头上下左右地不住端详，那充满爱惜的神情如同在美术馆里欣赏一件珍贵油画、雕塑佳作一般。巨石的背面种有浓密的竹子折挡住了光线，形成石前石后明暗对比强烈。阳光下的“玉玲珑”石看上去：石的立体感愈发强烈，光和影的作用使巨石中或通孔或盲孔的大小洞眼显得更深幽、通透，悦目之极。他依心中的意象默诵：蟒蟒蛟龙围堰，峰巅壑纵矗立，蕴润紫气玉质(物象)；横空浮升之势，臃仪凝脂之态，仙风道骨之韵(心象)；大气象也。
激情涌动的余老此刻因赏石的以文教化，心中又泛起曾经体验过的意识，一种尚不清晰的概念，一种流动着的却未能把握的，有关于盆景是什么的求索思绪，而不是诸如在《辞诲》等书籍中看到的有关盆景一词汇的字面解释：用木本植物、草本植物或水、石，经过艺术加工，种植或布置在盆中，使成为自然景物缩影的一种陈列品。如此评介太肤浅，缺失以文教化的功能。那……盆景到底是什么样的，也就它在人们心里的位置，这样更深层次的一种文化概念的潜意识。“石供”他想，“石供……石供是供人贴近它，一种零距离的观赏石艺术形式，亲近山川……盆景的道是什么？”余启明扪心自问地长时间地宁立在名石前冥思苦想，其仿若形神分离般茫然地望着前方，他在脑海中苦苦地追索着、捕捉着什么。却仍是不得要领，他回到宾馆食无味，寝不宁的。书包网 电子书 分享网站

三十三
在上海植物园师生二人观赏到更多的海派盆景佳作，上海地处长江出海口的地域气候很适宜植物生长的自然条件；上海对外开放的悠久历史和对外来文化宽厚的吸纳能力；赋于了海派盆景很强的艺术包容性，这特征恰恰又构成海派盆景的艺术风格。在这个人文环境与自然气候适宜万物生长的地方，盆景有更多的树种：苏铁、五针松、黑松、真柏、六月雪、赤楠、佛肚竹、凤尾竹、三角枫、罗汉松、金钱松等制成的树桩盆景。有更多的不断的艺术创新，造型多是自然式，技艺科技含量颇高。他们对树干和主枝的弯曲用金属丝和螺纹栓的配合来完成，故树桩多呈圆滑的曲线，有曲有伸，曲伸自如；侧枝多呈刚劲的折线，作品造型有刚有柔，刚柔相济，并且整个树桩尽显巧工之美却少有人工痕迹。在众树桩盆景中百年树龄者不在少数，而且棵棵极具姿势，令人过目不忘。其中一株树桩题名：“拂云擎日”，单独放置在一件硬木雕花托架的老桩六月雪盆景更是惹人爱惜，整个树桩植于蒲包口的圆形古盆中，树桩悬根露瓜，主干巍然挺立，扶摇直上，仿佛穿入云霄，一副拂云擎日之势气度非凡。盆中树桩枝干挺直，分枝虬曲，叶稀疏且落满白色，小花，洁白如雪，恰时值阴历六月更显寒暑交融的景致，别有一番情趣。观园内有诸多的五针松盆景，其树桩低壮，树冠一般呈三角的造型并且栽种在盆中间位置的形态，呈现出异国风格的痕迹。它的存在仿佛在提醒人们，回想起上海园艺历史，七十多年前的日本人在中国的上海曾经创办过不少的园艺园，其中所养的盆景，在日本战败投降后被国人接收为国有的那段，于上世纪四十年代中期的发生的故事。
植物园收藏的山水盆景更显海派特色，一般作品主题明确，造景远近得体、层次分明且多变。在对山的高低、树的参差，岸的曲折，坡的陡缓，水面的狭阔，特别是布局构图极其考究，盆中景的空间错落有致，一般采用斧劈石、英石、宣石和石笋石等制成山峰，其卧峰蜿蜒曲折，竖峰万纲竞高。观赏海派山水盆景，远观气势磅礴，近赏纹理请晰，作品耐咀嚼耐寻味。许多的中大型树桩盆景多用浅口矾石盆或大理石盆，而且其题名或拟人富有诗意言情或借用典故神话寓意明志，更见海派盆景人超越盆景园艺性的“画外功”功底。出自他们之手的盆景作品个个出落得精、新、奇、特，作功精细；用材技法不断创新；作品标新异立，技艺不凡；特异的造型、特大特小的佳作；海派盆景则令更多地表现出中国盆景是集诸多传统文化艺术如古典园林、绘画、诗词、陶艺等于一身的综合艺术形式，它讲究的是作品能表现出诗情画意的美感。也因此对于盆景创作者有较高的综合素质要求。说白了，这制作人还真的得有点品味，那作出的东西不管是树桩还是山石盆景作品才能见彩，才能有品位。要说对中国传统文化艺术不了解或不懂盆景理论的人，也只好将就着养点盆栽吧。否则，面对经历干余年的盆景文化传承，已经培养出独有的的盆景审美欣赏习惯和审美标准的中国人，没点真功夫还真上不了盆景艺术的台面，俗话讲：丢不起那人。书包网 bookbao.com 想看书来书包网

三十四
最令刘晓久久逗留的还是放置在各式各样如屋形、葫芦形、椭圆形、方形的博古架上的诸多微型盆景和壁挂式、立屏式盆景，这些最早出现在上海的艺术创新作品。展台上采用各种红木、檀木、花梨木、乌木、酸枝木材料，造型别致轻巧的博古架上，错落有置地放着一盆盆，盆钵仅酒盅大小器形仿照大盆一样众多款式的盆钵里，植有精巧造型，宛如古树木状仅三五寸大小的微型树木盆景和同样别致可以放在手掌中的山水盆景。“迷你”型的树桩同样的具有旷野树木之生态，做工同缚扎大树桩同样的考究，尽显盆景的精巧玲珑。众多不同植物，不同盆钵的微型盆景千姿百态地组合于一架之上，创造出一种千姿百态共“绘画卷”别具一格的整体美，集万变归一统“和”的审美情趣，令人百看不厌地爱不释手。挂壁式、立屏式盆景也是同属上海盆景人首创，在展馆中的墙体上挂着标明“春”、“夏”、“秋”、“冬”字样的四季挂屏。即在画有四季花卉图案的壁画上，选用典型象征性的山石和具四季常绿特征的盆栽树桩，种植在预先隐藏并固定在壁挂背面上的盆钵中，使从壁板探伸出树干枝叶鲜活的树桩与挂壁上已有的山水或花鸟鱼虫绘画溶合一体地交辉呼应，平面的画面与立体的树木、鲜活的与无生命的艺术浑然一体，共同创造着四季分明，画意泱然的图式效果。这些艺术创新佳作有着极强的装饰性效果，又动静结合很有生活气息，也因此很是吸引观者的眼球。
对眼前的东西早己司空惯见的余老不耐烦地几次回视刘晓，以示催促。当他看见刘晓对这些艺木创新作品表现出的少有的热情时，他也被感染似地转身懒散地踱步过去。余老指着博古架上各款式的微型盆景笑道：“有意思吧，从六十年代一经面世，至今几十年的传播，现在微型盆景己在全国各地普及，并且在全国盆景展中独立设奖项，连国外都有人制作。这可是上海人的创举，也是体现出世间万物适者生存，应运而生的道理。”刘晓听得摸不着头脑，不知所云地呆呆地凝神望着余老。此时余老紧闭着嘴角抿出一丝不易查觉的笑意，甚至是有些沾沾自喜。他环顾了一下四周，近处的微型盆景和展馆外远处那些窗外伸出挂有衣物竹竿的老式楼房，典型的上海弄堂民居与风趣的民风。余启明饶有兴致地引出了话题：“我正在写着一篇关于居住条件与盆景规格形式关系的文章，主要想从艺术文化历史上寻求盆景几何尺寸的变化规律，试着从中剖析盆景规格与人们居住条件和生活方式的内在关系，剖析盆景从唐朝时宫廷内养植的大型、宋时庭园的中型，元时民间的小型化，明清代以置于几案上为最佳者的史实。文中特别讲到上世纪中期中国内地几十年的不顾及民生造成全国性住房的紧张，当时居全国人口第一，人均住房面积最低也居全国之首的也是上海。但是天性活泼、见多识广的上海人热爱生活，喜欢园艺特别喜欢盆栽、盆景，于是创造了弄堂里、小阁楼中的大自然，微型盆景、壁挂式盆景、立屏式盆景等，放在柜厨上、挂在墙壁上不占地方，这就是上海人的智慧，创造了适者生存，少占空间却同样富有雅趣的微型盆景艺术创新形式。”
听到这里，刘晓方才渐明白余老刚刚谈话时鬼秘神情的内中。他故意讨好且一本正经地说：“我觉得还要加入因现代居住环境的变迁为盆景的尺寸标准又带来有向大中型发展的新变化，比如北京人过去住平房、住四合院有院子可以种花草，可以摆人可搬动的盆景，以便冬天搬到室内，比如您家。可是现在大多数都住楼房了，在大客厅里养了又不用搬动，所以这盆景尺寸还要变化，包括盆土都最好用人工基质才好，不然土壤生虫又成问题，唉，人工基质又太轻不好固定树桩，还得用营养液，您说是吧？您的大作什么时完成？何时版出？您可要让我先睹呀。”得意的余老笑哈哈地：“当然，当然。你讲的因今天生活居住环境带来的变化是要写上，比如近来己有不少的创新，象喷雾式山水盆景就很受欢迎，放在居室内又观景又加湿，两全其美呀。又比如盆器的底孔也要变革，而且无底孔就没了漏水漏污的问题放哪儿都行，还要解决水多了怎么办，很有意思，至于你说用人工基质不利固定树桩，我曾用石板捆扎树根部盖上硅石、泥炭土再植上绿苔，很好的。这样吧，我们明天去见一位盆景大师，擅长微型盆景制作，圈内很有名气。去年他在咱们社出的那本《微型盆景艺术》的画册，我的编辑。他人很热情现在还常与我电话联系，我们去拜访一下他，你也可以多看一些微型盆景了。”话题经两人越说越展开，谈到了几架与盆钵的造型与色彩协调、谈到盆景与家俱的风格与摆置配套、谈到了居室摆设盆景的心理和生理效应……话题其实就是一个：就是人的生活环境与盆景大小、摆置变化的内在联系与成因。

三十五
上海的早晨，显然是一天中最热闹、喧哗的时刻。街道上各种交通工具发出的响声；早市里招呼声讨价声；早餐店老板的叫卖吆喝声……共同奏鸣着上海晨曲。余老与刘晓几经转乘公交车，来到市中心黄浦区内高楼大厦背后的一条僻静的街道，这是条老街，街道两侧花岗岩的马路牙子的边角己被磨圆。沿街是一排排十几年前到处可见，现在渐少有的旧式的二层居民楼，暗红色细砖墙、暗红色平瓦的坡型屋顶、青灰色条石的门框、黑色无光泽油漆的对开式街门，被叫作“石库门”的旧式民居。
在上海被称作“石库门”的老式民居，构成旧时上海除了洋房和棚户区外的最常见的占绝对多数民居形式。“石库门”的叫法可能与大门的结构有关，大门采用青石条作门楣和门框，门是乌漆厚实木板做成，上面有三角形、园弧形、长方形门头装饰的门扇。在沪方言把物包套，勒固另一物叫：“箍”，以条型石“箍”住门就叫“石箍门”，于是就因“箍”与“库”音近，而将文字写成了建筑上用字的“库”。“石库门”为老上海典型民居，以大门紧闭后形成高墙小院的独立空间，在喧嚣的市景里，创造了闹中取静、温馨私密、恬静宜居的民居，百年上海人钟情的石库门生活。石库门建筑又是个精细的城市空间布局系统。在这里，住者进门入户，出门是弄堂，出窄弄堂到宽弄堂再到街道，依次有序地展示城市的人文格调。石库门民居为中西合壁建筑，它即有中国四合院的闭合空间结构，也有西式楼的内部组成和外墙上的西洋建筑浮雕花图案，典型的海派人文吸纳百川的特色风格。
在一座石条门楣上写着“威海路五弄二号”紧闭的双门前，余老又细心地对照了一下信封上的地址后轻轻敲响门。开门是位长者，有六十开外，清秀的面庞、睿智的神情，随着他眼睛瞬间的对焦和脑海记忆库的搜索，余老与开门者两人同时地互道：“你好！”两只手也同时握紧，居所主人是上海乃至全国赫赫有名制作微型盆景的大家赵利民老先生。随即余老与刘晓二人被主人让进了门，进门是天井，即是被墙体、厢房、客堂、附房、天井围墙、后围墙和大门的高墙围拢而成的仅几平方米大的小院，天井不大的空间上下左右摆满了各种家什和众多的盆栽，各样的绿植滋长在小盆小罐。从院落摆布到使用功能倒像个多功能的厅堂，它是院与外部的联接，阳光、雨露从这里投入，院内花草由这里向外绽放。迎面客堂是会客厅，厢房是饭厅兼居室、劳作间的多功能厅。客堂室内不多的几件家具，一些老式旧桌椅和老式米柜，家具经不断地擦拭已少有油漆，清楚地露出木料的本色和纹理，看得出房主人的勤劳和生活的精细。房子只有前后不大的窗户，室内显得有些昏暗，在屋内一隅有窄窄且陡立的仅供一人上下的木制楼梯通向二楼，楼上是卧室兼书房，上海平民的典型普通民居。
房主人见来了北京出版社的客人，热情地招呼着喝茶并迫不急待地说起盆景和盆景书。刘晓趁此机会在院内、屋里随意地看着。红砖墙围成的小院里见缝插针般地充分利用空间，在搭成多层的几架上放置各样的盆景，大多数是小型的树桩包括附石树桩盆景，所用盆器很讲究，多是中上等成色，价格不菲的各色造型精美的工艺紫砂盆，屋内两扇迎阳面的窗台上和书桌旁都放有做工极好的红木料的方型、园型、葫芦型状博古架，博古架格层上面摆满干姿百态的微型盆景。所用盆器如酒盅大小，有园柱形、常方型、椭圆型、多角形、莲花瓣形数不胜数的各式各样的盆钵，多为紫砂盆也有少许的小石盆和釉陶盆、瓷盆。盆中裁种的各类植物虽小犹荣：一株株用五针松、地柏、小叶罗汉松、龙柏、六月雪、小苏铁、雀舌黄杨、矮干文竹、小凤尾竹、榔榆、雀梅等常绿植物种，经独具匠心的蟠扎、修剪制成的或直干式树冠矗立，或斜干式劲枝抚远，或悬崖式枝叶探海下垂，或枯干式枯木逢春，或提根式蟠龙巨爪状，各式各样不胜枚举。精心巧手制成的微型盆景显而易见的人工痕迹，大大地制约了人的想象力，“迷你”的树桩，让人联想到平常所见的各式盆景，而不能像观传统盆景中的树桩那样可以联想到树木、树林，这大概是人思维的习惯性所致，人大脑联想与想象是递进的，逐步地以小见大的原则。但就眼前的生活空间相对而言，在不宽敞居所里能有摆置盆景的意境已经是很惬意了，况且如此琳琅满目的绿色雕刻艺术。
因地制宜地开辟艺术天地，这恰是人适应环境的本能和对美的永恒追求。余启明想：这道理正是拟写文章的论点之一，他知道先人千余年间由盘腿平坐向双足垂地端坐起居方式的变革，所带来居住房屋及生活家具的巨大变格，桌椅板凳、床具等的式样由矮短向长高变化，向方便人使用与视觉习惯方向变化。也因此促就了盆景由先期设置在庭院园林中简易、拙朴的大中型(相当于今日尺寸标准)作品，向登堂入室，摆放在几案、书桌的中小型盆景转变。也就是盆景自汉唐后至元代始至明清代鼎盛时多以精巧的中小型盆景为时尚，均体现了当时期人生活环境与方式变化而带来对视觉艺术的观赏要求。
刘晓瞥见在厅门前放着盛满水的塑料盆中沉浸着几盆各式的微型盆景，于是好奇地蹲到前面端详起来，赵先生一见用上海腔的普通话告说：“你们敲门时，刚好在浇灌。”刘晓不甚明白地回视老者，余老随即接着赵先生的话补充说：“这种小盆不便直接浇水，就用盆水浸泡的方法，待盆景慢慢吸足水。”刘晓顿时全然明白地点点头，他环顾红墙内暇小且整齐有秩的生活环境，狭窄陡立的楼梯、低矮的阁楼，褪色掉漆擦拭得净光瓦亮少有的几件家具。作工精细红木博古架上摆设的纤细且不失老态的小树桩和各种仅拳头大小造型与色泽上乘的赏石及精美绝仑的各种形象的木质本色微型根雕，眼前的一切都显合谐、匹配，精巧，他强烈地意识到微型盆景原创于上海，当属应运而生。当然也属无奈之举，是那些远离土地、山野，生活在钢筋水泥中的城市人对绿色的想往，这念头让刘晓一下想起早些时候读杂志介绍日本在上世纪七十年代曾经有过草类盆景和苔藓盆景，并且很受日本国人的追捧，这些非传统盆景形式的艺术创新，在日本被称作“近代盆景”艺术。于是他问及余老草类盆景用什么草这样的话题，，不想余老只是面无表情楞楞地扫了他一眼，全无的兴致地转身离去，问了不该问事的刘晓自知讨了个没趣，他懊悔地拍了下自己脑袋，聪明人办了糊涂事。　　　　　　　　　　　　
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三十六
告别了因为异常热情，口和手不住地说和动的赵老先生，余老与刘晓走出狭长的弄堂，穿过路面又宽些了不少的总弄堂后，来到更宽敞的街面，通行汽车的街道。俩人来到大街不远处一座在上海随处可寻，被花草树木奇石装点得很有文化品味且精巧别纹的街心花园。余老和刘晓歪靠在座椅上小作休息，两人漫不经心地观看才完工不久的街头园林景观，沉浸在周围上上下下一片绿色中，体验着难得的闲暇休憩。这是在数憧高层楼中间夹缝的一块高水准制作的绿地。碧绿的嫩草布满起伏不平的土坡，坡地上种植一片挺拨向上的水杉林，新吐出翠绿的嫩叶，呈一层层地伸向四方状逐级地伸向高处，如同尖尖的锥形塔状。在周边的花坛里种满各色的花卉，园内有铺就健身脚踏按摩的卵石弯曲小路，在路两侧的座椅上，三三两两地坐着周边的居民。二人有些羡慕地看着人群中的懒散晒着阳光男女老少，受到感染的余老与刘晓也同样享受着悠闲，眯起眼睛晒着太阳。刘晓睁开眼四处上下环顾一番突发奇想地说：“余老，您看看这高楼围绕中的绿地，象不象个大盆景？”余老一时还未听明白刘晓的话，当他的目光顺着刘晓手指的指点，向四周的楼房和眼前绿地上下看着，突然笑了，他指着刘晓说：“有那么点意思，而且你我成了什么呀？”“摆件，活的摆件呗，山石盆景里的休憩人摆件，只不过不是磁的，是活的人，哈哈”说着自己先笑了起来。
余老听了却没有笑，他眼睛一亮说：“你这么一说，倒让我想起件同样的感受，一个月前我去离家不远的陶亭公园，天下着毛毛雨，岸边柳树和草坪都刚长出新绿，桃花盛开，站在湖边望去是花红柳绿好景致呀，我取出相机正要拍照，一看显示屏画面，才发现在公园的周边不知什么时候起形成了一圈高高的新楼房，更有甚者竞有几幢高层楼深入公园内部，将园内景色隔断。并且在新建的楼顶还高高地树立着几个方方正正的大红字广告牌，太刺眼了。那公园画面就真像你说的一样，俨然是一个大的山水盆景，站在园中观去全然没了以往山青水秀，绿树蓝天的画面，高楼下的土坡、树顶的楼玻璃反射光耀眼，真是大刹风景，让人看了心中犯堵，气得我扭头回家了。”
余老说的陶然亭公园是座落城南的一座很有些年头的老公园，早年是一少有人迹的荒野园区，曾是城南平民墓地。公园名称取自唐代诗人白居易诗句：“更待菊黄家酿熟，与君一醉一陶然”之意，并有座高矗湖边名称叫慈悲庵的古庙而驰名，而后来逐渐衰落，人去庵空。几十年前因地处城南偏僻，少有游人并少修缮，周围一派荒芜颓败而显苍凉，曾是旧时京城的别有情调的清幽景色。园区内的慈悲庵是座具有历史价值的古迹，近代诸多的社会名流、志士曾在此游历和从事各种活动。包括胡适和李大剑、周恩来等诸多人都曾来过这里。整座古建筑座落在砖砌的方方正正距湖岸丈许高的平台上，使庙宇建筑如楼台，要沿一宽宽的如城墙马道般的斜坡台阶上去。庙宇门朝东方，其北、西、南三面临湖水面，并各有游廊围绕联接木雕窗户的厅堂。其间放有茶座桌椅，在其中落座，可以三面观水远眺，往西往北望去可见燕山山脉，俗称西山的延绵身躯，招著来不少的文人雅士来此或品茗观景或舞文弄墨，至今在西厅的南、北两面墙上有不少的名人墨宝，其中有国画大师齐白石的一首诗文石刻：重上陶然亭望西山中的“天际浮云西山犹在”诗中道出此景的别致，但是也己为“绝句”或绝笔，如今西山依旧，美景己望不到了。站在白石老人昔日站着的地方，眺望西方是一片酱红色的高楼屏障，北面、东面都是楼宇围拢着湖水和园内的林木，共同构成了一个“盆景”巨无霸。公园周边渐围拢的高楼则成了这公园山水盆景“盆钵”的一部分，不协调的景观和狭小的空间感，让那些进园观赏园林美景而至的人们心中也不再陶陶然。
余老说着越发得气恼起来，他环顾着周边义愤填膺地感慨地道：“中国古典园林景观素有借景的作法，那是园内小空间借外部大景观作背景，为拓展园内观景的视野的一种造园艺术手法。还记得我们在扬州的个园，四季假山的秋山，山顶端的“驻秋阁”吧，登高既可俯观园中全景，又可远眺扬州瘦西湖水色、平山堂和观音山诸多的园外景观，这叫借景！形成远山近水，山水一色，扩大了园林空间，令人观景心旷神怡才好。可现在咱们是反其道而行之，用高楼遮景挡景，使原本天水一色的园林空间一下子变小，变丑了……真让人不可思议“。气恼之极的余老忽又嫣然苦笑，解嘲般地对刘晓讲：“说来是个笑话，我那老相机有个遮幅功能，我可就从来没用过，这回却派上用埸了，拍了个窄幅画面照片，跟电视里看宽银幕电影片似的，上下够不着。洗出相片仅仅只有正常拍照的片子中间部分大小，上下都是黑的，将取景框内碍眼的楼房排除掉。真的，真是可笑。相机的遮幅功能终于派上用场了，哈哈哈……”刘晓听着，看着余老因愤慨而极度自嘲地故作愁眉苦脸的沮丧样子，更是笑得前仰后合。望着刘晓天真的憨态，余老满脸的苦笑却不失严肃，心中有伤而且是尚在淌血的他，仍是一副愤懑的样子，那神态就仿佛此刻他就站在公园的湖畔，正望着公园旁陡然矗立遮挡众游人视线的楼群似的。余老忽地站起甩出一句：“那叫没文化，不懂得公共道德，不懂得什么是环境地理。不！”余老略停顿了一下继续道：“也不是，要说多少年前就懂得搬掉天坛公园里有碍观瞻的土山，连在八十年初建造北京大观园公园时，还知道在沿园东墙边种上一排高大杨树，用来遮掩墙外红色居民楼呢，而如今的设计规划者却在围公园而建楼，这是在破坏公园环境！……这就说明他们不是不懂！！是利欲驱动，利欲驱动下的怪胎！”说罢，他不禁使劲地摇摆着头，满腹怨恨地抬身迈着大步气呼呼地走开了。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
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三十七
余老说的天坛土山事，是发生在上世纪的七十年代初，那个要全中国“深挖洞、广集粮”的年代。于是在全国各地在北京的大街、小巷、胡同、民宅，处处是在挖地洞，拆院墙取砖包括拆取城墙等古建筑物的砖。那时期每家每户居民都有交砖定额，要按人头数交砖。于是家家户户的老少爷们、年轻妇女劳动力都得利用休息日、下班后的时间自行合泥，摔泥坨，再放入自行钉制的木框砖模中，随后又是砸又是拍地制成标准大小的土坯砖，然后去送到在街道较宽敞的地方搭建的土砖窑烧制成色彩不一、半生半熟，也就是因烧结温度不够或窑火不匀的所谓“砖”，用来砌地下防空洞的墙体和拱顶。这幕全民抵抗外来入侵国的活动中，城中还不时地在局部街道地区拉响警报器，让大人、孩子都要钻入有随时都有摊塌危险的防空洞中，开展什么所谓的全民防空演习，一味地创造着大敌压境的故事。
京城里防空洞建筑工事从地下挖出的大量杂土，不知何人的主意就都堆到了那时期因文化革命“运动”而少有游人的公园里。于是在昔日的皇家祭奠上苍的场所天坛公园的西南隅，矗立起一座光秃秃的高大土山。几年后山上又栽种了不少株树并且长出满山的杂草。在距离土山的不远处就是明、清两代皇帝每年朝天习礼，拜天神的场所，屹立大地在高高基座上园型重檐雕梁画栋高矗屋顶瓦蓝色顶天立地般，四周万株的苍松翠柏树林环抱，营造出一派苍穹天宇氛围。为中国古建标志性建筑物的祈年殿，同一轴线上的用汉白玉石筑成的园环型平台，层层环绕逐层升高地，周围放眼放去树冠遮蔽地面一片绿色，在台顶奠拜有身处天与地之间般地接近天际，皇帝祈祷天神被称为圆丘的古迹。土山与古建并立共处多年，在*后百废待兴的年代，恢复了历史原貌。
在距两座古建筑物咫尺处却堆出比古建还要高出许多的大土堆，这不仑不类之物在园内静卧多年，终于在结束“*”后的年间，因有碍观瞻为由被清除掉，因堆土毁弃了不少的古木，后补重不少侧柏、针柏幼树，总算恢复了天坛古迹的历史旧貌。余启明何以如此清晰地记忆这段“文明”历史，并且对破坏园林景观行为耿耿于怀，那是他早在大学里读过《环境地理》的教材，他知道人们搞建筑、造园林建设要与周围的人文环境、自然环境统一协调，他懂得这样的基本美学原则，通晓几千年来人类早己悟出的人与生存环境所形成生理的心理的合谐关系。他的“耿耿于怀”情绪，有他对中国传统文化艺术挚爱至极的成分，更与他青年时在天坛的经历有关。在上中学时他曾经在这红墙黄瓦，园子大得让人进来分辨不出东南西北的地方，有了诸多的经历，有了印象和情感。六十年代初，正值读中学的他和学生们，每周都要有半天时乘车来这里上必须的劳动课。在这里，他们春天挖树坑浇水，秋天收白著、白菜。后来读书报得知自从五八年起北京各公园都在响应号召种果树，于是古皇家园林中减少历代所植松柏树多种植果树。于是在古代社稷坛的中山公园内种上桃树、杏树；在祭奠上天的天坛公园中有了桃树、核桃树、白薯、玉米，于是成了中学生劳动力的场所和劳动课的内容。如今仍可以在那里寻到那段历史的痕迹，昔日的桩稼地变成了尚处“青年”的成片松树林、整齐划一的针柏林和路边的核桃树林带。因为熟知这段史实，余启明每每看到这片片的幼树林，总是回想起当时挖白著、给树上肥的劳动场景，想象着伐倒古树在古树横斜处开荒种地的情景。这样的联想让他有较常人没有的感慨：人在历史过程中竞然可以这样，哪还有什么东西或信念，让人们去尊敬和畏惧？耿直率真的性格让他常常触景生情地感慨万干，也为他*烧身。书包 网 bookbao.com 想看书来书包网

三十八
去年的一场本与他并无直接关系的电视访谈节目，却让他为之受了不少累，伤了不小的神，当然对于余老并无悔意，甚至还有些责任感的慰藉，文人的气质让他在是与非的问题面前很有斗士的性格，为捍卫真理牺牲的精神。当时社会上一位有很大名气的收藏大家在电视节目、著书撰文谈传统艺术时，谈病态的美学特征时，例举太湖石和盆景为病态美，甚至讲到审美的最高境界为病态并以梅花盆景的病梅为例大讲中国人的审美观。见到、听到对盆景的评价、对所谓病梅的如此说法，余老己是文未读完身己站起，夺口而出：“一派孤陋寡闻，文化偏见！”他随即写了刀笔相见的反搏论文章，投书报端。
颇有传统艺术卫士气概的余启明老先生从太湖石讲起：多孔多洞的太湖石呈复杂几何状，由弧线、直线、内凹或外凸连成一体的外端轮廓；构造出不同的纹饰与独特的肌理；全部聚集在一块曾沉于太湖底的石灰岩石上。这种由众多个性的独特的局部造型，最终构筑为变幻无穷的完美整体典型的组合，创造出变化中的统一，凡具有“瘦、漏、皱、透”之美的太湖石，在选择与制作过程中大都是溶入了表现国人审美标准的技艺。体现了：“声一无听，物一无文。单调的一种声音不可悦耳；孤立的一种物象也不可能构成绚丽多彩的景观； 相同的东西加到一起不可能产生美，只有不同的东西综合在一起来才能形成美”。这样中国传统哲学核心“和”的思想。这艺术特征在诸多传统的文化艺术门类如：中国古典园林造园以建筑物、山水、植物等的多元组合，营造“移步易景”景观又融入一园之中；中国山水画以饱览天下风光绘于一纸，以绘画、题诗词、篆刻、书法等的融合，臆造大干世界美景；中国书法以用墨多少、字迹虚实、笔锋或收或敛，创造书写为艺术的渊源；原创的中国盆景承袭了这样的民族文化基因，强调“一景二盆三托架”的整体美原则，并以树桩、山石、配件等组合一盆钵中，完成“立体画”的造景。“和”的思想，在绘画、园林、盆景作品中均为重要的审美原则，一种民族艺术风格的体现。
就中国盆景艺术历史而言应该讲：偏颇的美也就是典型的非常规的艺术品，可能在该艺术文化历史长河某阶段时间内为部分人的审美追求，而非该艺术门类美与审美的全部和全时期、全过程。例如在盆景艺术近百年来在欧美国家的传播历史中，当初欧美国家人对盆中树桩曾有“小老树”甚至“侏儒树”的认知，而现如今对体现自然之美的艺术品己全盘地接受了，甚至连表意特征的汉字题名作法也在效仿，可见一斑。其实中国盆景同其它艺术门类无一不体现着中国哲学传统，均以构筑和谐的内容与形式为美，盆中树桩的根、干、枝、叶与盆钵与配件与托架与题名都要融会贯通地共同表达着作品的整体美，因为“和”的文化理念为中国人哲学的核心，而畸形、病态的艺术形式又怎么能体现这样的民族精神。
读艺术文化史可以发现历来以盆景消费者也就是文人审美情趣为依据而制作盆景，并成为时尚而在全社会流行开。 因此作为素有“阳春白雪”美誉的历代盆景作品，其审美与价值取向均以文人的好恶为标准。对“病梅”偏爱之说法，我以为：盆中枯槁的梅桩经修剪、缚扎成俯仰、横斜的枯枝干，一细枝上几朵现，同一门类艺术在各时期的审美取向也是不尽相同。而且艺术的审美欣赏习惯是需要培养，往往是以统治阶层或是社会主流，总之是有话语权人群所引领完成。例如盆景至明时，己由庭园放置而登堂入室摆上文人几案，故此时期以小型盆景为美。原因以盆景为生的匠人们依“消费者”的好恶而制作出散发清香的梅花迎风雪怒放的艺术形象，其创意更多的是借助梅花“梅走一枝”的生理现象，即树干木虽朽只要外皮仍在总是长新枝杈，且花期早不畏冰寒的植物特征。枯槁的劲干斜凌直指上空，几枝梅花傲然怒放，以此形象喻士人推崇清风、傲骨的人性美，实为将人性格之美移情花木的的结果。这也是长有“病梅”相入盆，这常人与士人眼中的被称之“病梅”的原因所在，这源于国人传统的“比德思想”所致。以梅兰竹菊喻为“四君子”；以松竹梅喻“岁寒三友”的文化意象，在各传统文化艺术门类如中国画、雕塑、诗文中都有典型的表现。
余启明内心对时下松柏类盆景常有采用艺术夸张的手法，有意识地将树桩的枝干盘扎造成扭曲状的造型，对此作法他倒是真的认为有“病态美”之嫌。但是他以为：凡是山野间的植物能在自然界原生态下生存，往往都是本物种中的“强者”。它们用顽强的生命力与本不适其生存的苛刻的自然条件争斗，并赢得了生存的权力，代价是树木“躯体” 的残疾，变形的“面目”，适者生存的自然界法则，在干年几百年几十年间淘汰了不计其数物种的“同类”和“异类”，原因是自身难以适应山间旷野的生存空间。山石间稀缺的土壤、少有的水和肥，唯有那些树木中的“强者”则以残缺、变异的形象为代价侥幸存活，并以其“丑陋”的绿色形象得到人们的青睐，在这里人们欣赏的是典型的体现人性格之美的艺术美。
畅游在各地域的盆景园，人们会发现各地方流派的盆景作品风格各异与地域的人文关系。例如扬派的“巧云造型”；苏派的“十全十美”；海派的“兼收并蓄”；川派的“老妇梳妆”；岭南派的“截干蓄枝”等等。但共性的艺术理论是“师法自然”，故在中国盆景艺术四条审美标准中自然美为首，当然是国人推崇的自然美，还有艺术美、整体美、意境美。写意属性的中国树木盆景以再现自然界树木、树林的典型形象为美，典型的树形、典型的枝干、典型的态势、典型的意境集于一身，方使之成为艺术品。凡体现了上述美与审美的盆景作品为人们所喜爱，追捧，反之则少了生命力。千年国粹艺术的文化历史，证实这样的事实，并有今天的艺术形式。文章完成后的属名一改他以往用笔名发表的习惯，用了余启明三个字。文发表后又惹来了不少的麻烦，界内外相异的反响和好事者的骚扰，令余老寝食不安，家中也报怨他这一把年纪还在外着惹是非，倔强与执着性格更扰得他心神疲惫，有几日心脏都险些出了问题。实话说，这可是真真的交量，对方人家可是鼎鼎大名的知名人士，社会上人气极旺有达到顶峰之势，想不到余老还真敢较这个真……做人做事有情有义、敢怒敢言，余老可谓真君子，刘晓由衷地感叹道。
(古梅花桩盆景)

三十九
跟在余老身后的刘晓边走边嘟囔着：“什么狗屁公园地产，现在各种报上还整版整版的版面作美誉公园地产的大幅广告，这是媒体在帮助那些黑心的房地产商人争昧良心钱。他们就不想想这种供少数人在楼内的居室推窗观景，是建立在破坏公园的观景效果和众多游人游园心情上的卑劣作法。公园里游人的活动全暴露在住公园周边楼里居住者的眼底，就如同我们在观赏山水盆景一样，盆中之景的一草一木一配件全部是一览无余。想想在楼上人居高临下癸癸目光下的游园人尴尬境遇，那游人要是意识到这样的游览环境，也一定就没了畅游的雅性和心境。说白了，这就侵占了公共的园林资源，将公园本属于大众的景观却由少数人无偿地侵占而且同时侵犯了公园游人的隐私呀。”说到这，只见余老回过头赞许地注视着他，并深有同感地点点头，然后他一字一字地吐出一句：“这-叫-没-规-矩！”从余老因愤嫉而紧锁双眉，平日少见的面部表情，刘晓默听出了许多东西，他反而一下没了话题，无言地继续跟在余老身后。跳跃式的思维让刘晓联想到公园里的相拥、亲昵恋人们，脑中甚至还闪现出自己热恋时曾经的情景，他越发地气恼了。
在中国在北京，以余启明这年龄段以前的老一辈人都知道有这样不成文的相邻居住的规矩，在私家平房院里盖房都不允许建高于其它人家房屋，这里有遮人家阳光问题，但更重要的也就是凡可窥视别人生活环境的建筑都不能建的约定俗成，否则将被视为不道德。而且在老平房院的房子都少有后窗，原因是如推窗可看到别人家院是犯禁的。可如今，这什么公园地产，唉，这作法太缺德了，余老边走边想着。刘晓见余老不言语了，他更大声地继续说着：“公园周边的平房就不该拆！就应该限制新建楼高度！就不应该盖高层楼……”说到这，刘晓的话嘎然而止。这时他忽然忆起余老在苏州出租汽车上的耶揄得他不轻的那句话：“我倒真希望我们家的院墙上什么时候也写个圆圈内的拆字，第二天我就搬出去”。回忆起的话题，倒让刘晓想到一个他从前从未思考过的念头：我确实真的想念小时候的老北京那种恬静与平和的街道、胡同、方方的院子、青砖灰瓦的房子；那种各家各户有个事或有点新鲜物的相互送吃送喝的邻里串门的生活；刘晓明白：他的这种挥之不去的怀旧情绪，实质上是在对老北京城固有城市文化，传统人文精神的一种守望情结，难道是我过份地考虑珍稀自己的感受了吗？我是不是太自私了吗？刘晓在认真地反问自己，拷打着良心般地在自问自责。
每每望着不断减少的旧居民区，真真让他有股痛心疾首的难过：真的不能再拆了，没了满城纵横交错的大小胡同，没了青砖灰瓦坡顶的平房，那就让后人找不到北京城历史的痕迹，谁都该明白断层的文化现象将阻断人类文明的传承！那后果是没了根基，没有依靠……可能会……刘晓此刻不知怎么地联想到在上世纪中期，关于北京城拆除清城墙时的那段凄楚传说，据说著名建筑学家、清华大学古建筑学科教授梁思成先生，也是清时著名志士梁启超之子，在当时就跪哭在城墙上，试图以身挽救北京城墙古迹的故事。刘晓清楚地记得：当初读到那段记述粱思成为拆城城大恸心碎而发出：“拆一座城楼，如割去我一块肉；扒一段城墙，像剥去我一层皮”的报告文学时，刘晓心中充满了感动，切肤的感受，阵阵发颤心悸令他泪水盈框，不知觉地顺着面颊淌下。
刘晓习惯的跳跃性思维方式和心存少年壮志未酬的情怀，让他多少沾染了些英雄情结。让一向自以为是的他，能自觉地换个角度，去设身处地地为了社会的利益来否定自己，忧患的念头涌上心中，令他恳切自责地反问：那么如果让我重回到平房去住，要上公厕，冬天要生煤火……我愿意回去吗？回答是否定的。他很客观地在心中模拟出自己坐在自家楼上推窗观平房居民区，眺望远处横的竖的宽的窄的联成一片的屋顶和由街道、胡同构成的四通八达衡平竖直交通网络景观时的那种惬意。但他理性地将自己的身体与灵魂剥离开，他从自己的行为看出这作为实在是一种旁观者甚至观众的心态，一种独善其身超脱现实的心态，只是在自我欣赏，并以那种单纯个人观景的感受，自以为是一种心存捍卫传统的卫土情结。观望着在自己内心难以割舍的那份对北京城历史旧貌留恋的那份情与景，而对仍然在那里居住生活着的人们而言，实际上他何已经成为观赏者眼里充当古城风貌憧憬中的“生活演员”，他们的心境与境遇，其实自已却并不多想知道。他们有着改变现在生活的强烈渴望，享受现代文明生活方式的需求和自在的生活方式。他回忆起曾在古城风貌和古民居保存完好的后海、什刹海风景区内的胡同、街道里，见过不少贴在院门上的告示：本院为住宅，谢绝参观的字样。表达着不愿被打拢，更不愿成为被当成景观守望者的形象被人们关注，如观戏或如寻觅历史人物般地被游人观看，供游人拍照，想到这里，刘晓回想并回味起余老初进苏州时，因拆迁话题曾经说过的那句让刘晓印象极深的犟劲话，他明白：他真的误会了或浮浅地读解了余老的企望，他突然觉得有一种负疚感，竞管是瞬间而过，却扰得他的心境一下变得如同户外不晴不阴的混混浊浊的天空。txt电子书分享平台 书包网

四十
刘晓绝对是个从家门到校门、由学校门再到单位门的千千万万个北京青年人 “三门青年” 中的一员，简单的生活阅历和巨大的社会变革，令他们往往很难把握自已的一切，特别是情感世界。刘晓自小时候曾经有过的生活片段和老辈人传统意识的遗传或影响，在他留下不能抹去的印象。今天现代生活的各种新元素和新方式在他的生活中、意识里，不断地掺合、扰动。令他时时有着说不清，道不明的思想冲突和情感纠葛。虽说谈不上有什么具体的会令人不安的苦恼事，却也时不时地有一股股无名的忧患感袭上心头，令他陷入不能自拨的郁闷境界。有时望着望着眼前的生活情景，往往因为一个旧事、旧景的闪念，会让他眼前顿时失去了事物原有的色彩与情趣，更有种百无聊赖的感觉让他犯呆。就如他与余老在苏州名胜光福观景时，面对风光秀美的山山水水让他*兴奋不已。可当他瞥见在太湖沿岸不少处，已建成或正在建的一片片别墅群时，将本是水岸相连的临水区域却辟为别墅封闭地区，割据了原本人人可以亲水的水岸地域，令游人不能走向水岸，走近湖畔，更不能亲水、戏水。他脑立即涌上一股难以抑制的愤慨，一股愤然而起的怒气。太湖水岸本是公共水域现如今却被极少数的人占据，仅供少数富人独享，至广大的人群只有远观的份，这不公平！不平等地占有共公资源，也是侵占了众人利益的霸道行为。这种霸道作法与所谓的城市“公园地产”同出一辙，更甚，更恶！全然剥夺了大众享受自然美景的权力与利益。想到这里，他原本灿烂的心情一下暗然，顿失先前的喜悦。看似本与他并没直接观系的事物，往往会因其中事理的曲直而大大影响着他的情绪，就像见到光福别墅群的出现，令他一下无语，火气方刚的热血秉性、耿直率真的性格使然。
喜欢现代生活方式，喜欢坐在十八层搂居室阳台小桌旁喝咖啡的他，有时望着远处不断增多的各种形状、样式楼群，他有种说不明白的感觉，在为之惊叹和欢欣的情感的某个心理角落处，有股阴霪似的沉重感，一种不甚清晰的感触，对冲击眼球的新建筑，特别是造型怪诞，玻璃幕墙建筑的强烈排斥情绪，让他有种面对停放大轿车的地上，确认放在那里的自行车丢失了时曾有过的不悦，倍感沮丧。他也在不断地剖析自己试图说服自己，并努力排解心中的郁积，他清楚地意识到自己是在享受着外来文化和物质文明的时候，内心总有一种有点抵触的意识在作祟。那可能是在多年前，他祖宅所在的市内居住地要建大厦而拆迁，他们所在街道各胡同的老街坊们由城中心地段的西城，搬到原南护城河畔菜地里的几幢孤独的高层楼房时，深埋下因遗失熟悉生活方式与环境而对现实条件的逆反心理，或是骨子里什么的原固。总是让他在记忆中永远保存着那份对小时候旧有生活画面“碎片”的留恋，就如在书柜里最高处，摆放的那块在拆迁旧居时，临离开老屋站在梯子上从房檐上取下的瓦当。一块瓦当头己经看不清图案且泛着灰色苔藓痕迹的旧瓦当，让他如视古董般地珍藏，仿佛从中可以寻觅到自己出生、长大的地方。
这种怀旧情怀让他喜欢故土的一草一本，也让他当读到报纸上一段关于北京市城市绿化美化，结束几十年除“野草”作法的文章时，发自内心地有种极爽快的欢喜。他本已对近年来大量引进价格昂贵的外来草为“贵客”，以本地草为必剿的“野草”作法持反对意见，园林专业本科生的植物学知识让他太明白了本地物种的优势诸多，生命力强、耐旱、少人工管理，可自小时候起就经大人们言传身教地被以为“敌”地必割、必拨之，记得从上小学劳动课就拔操场边、花坛里的草。创造天然景观的城市园林新作法，让他为之雀跃，吻合了他珍视万木丛生的景观，绿地表现出的野趣氛围才是城里人最钟情的。他总觉得：将花木制成摆成几何图形，仿照欧式绿地的作法与北京古城的风貌格格不入地倍刺人眼。因为，刘晓知道：中国古人经典的园林作法早己在国外被推广，而我们反而去仿效西方早己摈弃的园林理念，去买来洋花草、摆花坛。刘晓知道：中国古典园林讲究“师法自然”，讲究浑然天成，少人工痕迹的审美追求。先哲老子“顺应自然”的文化理念，在当今欧美国家倍受推祟。刘晓知道：在伦敦，为保护本土物种的措施，是建城市自然公园，也就仿效中国园林挖湖堆山作法，建园先挖一个低地收集雨水，有了水，山坡地就可以种上本地易存活、少人工管理的树木，各种类树木杂生在临水的坡地上，鸟语花香地很有大自然的野趣了，就成了自然公园。
偶然读报*的喜悦，让刘晓从床底找出一块去海南岛旅游时带回的火山岩山石，几经雕凿成了件内凹的盆器，在石盆栽上不少的小草和一棵虎刺梅的观叶植物，作成一件山石盆的盆景。作品完成后他窃喜地望着以石为盆，盆与景共同构成山野路边山岩风貌的盆中之景，一件很有些另类的盆景，随即信手草书“为野草*而作”的盆景题名，有些像散文题目的盆景题名更显作品与作者思维的另类，却是他的真情流露，同是性情中人。书包网 www.aIhUaU.com

四十一
对传统文化、钟情古民居的怀旧心态和所学的园林园艺专业知识，让刘晓对自汉唐算起至今己有千余年艺术史的中国盆景艺术，表现着不同于同龄青年的非凡热忱。但他也很明白：他守望着的传统盆景艺术，将同北京城古老的民居和胡同街景一样，会一点儿一点儿地消减，会消亡。就如五百年前这块土地上曾经宏伟的元大都城，如今可以寻觅的元大都旧城廓，仅存被俗称为“土城”的几段原本已不高且长满荒草和零乱长着各种树木，不宽的一条带状土丘地，在北城仅残留叁两公里长，高低起伏的一段土坡和城南右安门外出土的元代城垣水力工程残留的遗迹，一座曾作为国都的古城仅此而己。他更了解“盆景艺术”在现在的年青人眼中，特别是所谓“八零后”，也就是上世纪八十年代后出生，“看画长大”一代人的眼中，仅是个园艺名词和模糊笼统的语言概念，全然不了解什么可以表现出诗情画意意境美的盆中之景艺术。那么中国盆景艺术的传承，会不会如他魂系梦牵的四合院、小胡同、大马路一样，也一点儿一点儿地消减，消失呢？到那时，“看字长大”的一代人，包括余老师他们会怎样……他此刻突然隐隐约约意识到余老提出编撰出版《中国当代盆景艺术》一书策划的真正动意所在，他甚至为自己的迟钝意识而自嘲。
几天来对海派盆景艺术的采风，给刘晓留下很深的印象，他清晰地感觉得上海的人视野宽阔而且思想很时尚，海派盆景人对所作的东西，很懂得按自然之理和意象取意，意在笔先的创作构思，而不是天然景观的翻版和人工痕迹明显的生硬移植。作品注入了他们对生活的感受；普遍表现出的文化素质较高，仅从作品普遍很有意境的高品位制作，可以看出上海盆景人的文化品味，就比如题名的立意，遣词造句的洗炼贴切可见一斑；刘晓曾就自己这样的见地告诉余老，余启明听过只吐出几个字：“作品品位，人的品味。”展示盆景的内涵与形式的丰富多样，制作技艺兼收并蓄地吸纳各种流派风格为巳有，让刘晓更理解了曾经是十里洋场的上海滩了。海派盆景艺术创新形式层出不穷，又是微型盆景啦、壁挂盆景、立屏式盆景，众多流行的艺术创新形式，都出自这块与海接壤土地上，观海派作品往往令人耳目一新地夺人眼球，“时势造英雄吗，太好理解了。”刘晓在想：余老新构思的论文的主题，创作灵感也正是源于此方土地。
海派盆景的艺术特征说明了这样普遍的艺术现象：盆景艺术的地方流派风格与所在地城市的历史，文化背影有着千丝万缕的关系。就如同扬派盆景有大运河带来的都市文化历史；苏派盆景有苏州历史文化古城的背景；川派盆景人对崇山峻岭的巴山蜀水、成都文化古城的感受，才有了川派“盆树无根如插木”经典技艺之说；，刘晓忽然很想早点见识见识书中介绍的悬根露爪，盘根错节的川派盆景是什么样子了。虽说今天晚上拜会上海盆景协会领导后就离沪去成都，他还是挺心切的。书包网 txt小说上传分享

四十二
对传统文化、钟情古民居的怀旧心态和所学的园林园艺专业知识，让刘晓对自汉唐算起至今己有千余年艺术史的中国盆景艺术，表现着不同于同龄青年的非凡热忱。但他也很明白：他守望着的传统盆景艺术，将同北京城古老的民居和胡同街景一样，会一点儿一点儿地消减，会消亡。就如五百年前这块土地上曾经宏伟的元大都城，如今可以寻觅的元大都旧城廓，仅存被俗称为“土城”的几段原本已不高且长满荒草和零乱长着各种树木，不宽的一条带状土丘地，在北城仅残留叁两公里长，高低起伏的一段土坡和城南右安门外出土的元代城垣水力工程残留的遗迹，一座曾作为国都的古城仅此而己。他更了解“盆景艺术”在现在的年青人眼中，特别是所谓“八零后”，也就是上世纪八十年代后出生，“看画长大”一代人的眼中，仅是个园艺名词和模糊笼统的语言概念，全然不了解什么可以表现出诗情画意意境美的盆中之景艺术。那么中国盆景艺术的传承，会不会如他魂系梦牵的四合院、小胡同、大马路一样，也一点儿一点儿地消减，消失呢？到那时，“看字长大”的一代人，包括余老师他们会怎样……他此刻突然隐隐约约意识到余老提出编撰出版《中国当代盆景艺术》一书策划的真正动意所在，他甚至为自己的迟钝意识而自嘲。
几天来对海派盆景艺术的采风，给刘晓留下很深的印象，他清晰地感觉得上海的人视野宽阔而且思想很时尚，海派盆景人对所作的东西，很懂得按自然之理和意象取意，意在笔先的创作构思，而不是天然景观的翻版和人工痕迹明显的生硬移植。作品注入了他们对生活的感受；普遍表现出的文化素质较高，仅从作品普遍很有意境的高品位制作，可以看出上海盆景人的文化品味，就比如题名的立意，遣词造句的洗炼贴切可见一斑；刘晓曾就自己这样的见地告诉余老，余启明听过只吐出几个字：“作品品位，人的品味。”展示盆景的内涵与形式的丰富多样，制作技艺兼收并蓄地吸纳各种流派风格为巳有，让刘晓更理解了曾经是十里洋场的上海滩了。海派盆景艺术创新形式层出不穷，又是微型盆景啦、壁挂盆景、立屏式盆景，众多流行的艺术创新形式，都出自这块与海接壤土地上，观海派作品往往令人耳目一新地夺人眼球，“时势造英雄吗，太好理解了。”刘晓在想：余老新构思的论文的主题，创作灵感也正是源于此方土地。
海派盆景的艺术特征说明了这样普遍的艺术现象：盆景艺术的地方流派风格与所在地城市的历史，文化背影有着千丝万缕的关系。就如同扬派盆景有大运河带来的都市文化历史；苏派盆景有苏州历史文化古城的背景；川派盆景人对崇山峻岭的巴山蜀水、成都文化古城的感受，才有了川派“盆树无根如插木”经典技艺之说；，刘晓忽然很想早点见识见识书中介绍的悬根露爪，盘根错节的川派盆景是什么样子了。虽说今天晚上拜会上海盆景协会领导后就离沪去成都，他还是挺心切的。

四十三
观川派传统盆景作品，猛然看去作品形式与技法都有某几类型基本固定的式样，显得有些程式化，但如果你慢慢转动身子，变幻角度地细细观赏一盆盆技法精湛的作品，就会发现它的立体造型确是与其它地方流派盆景的明显区别和整体效果的独特之处。生长于四川平原肥沃土地上的川派盆景和传统艺术风格的形成，相传其起源于五代时期的悠久历史不无关系，如同山野间古树大树根基扎得深，其树貌必不一般。
川派风格代表性传统盆景有八种主要形式，包括有“掉拐”、“三弯九倒拐”、“滚龙抱柱”、“对拐”、“方拐”、“大弯垂枝”、“直身加冤”、“老妇梳妆”等，并且各种形式的树桩盆景所用树种却各不相同。做川派传统盆景一般自幼树时就开始用棕丝蟠扎造型，首先将小树干、侧枝进弯曲造型，其角度、大小与朝向面变化丰富者为上品。制作技法的严谨有着与扬派树桩加工细腻至极致的作法有过之无不及，创造川派典型树桩，造型的方法是将树木斜栽，然后将主干作反向压倒，造出第一个弯；继续将主干横拐，制成第二弯；再将主干向上翻成第三个弯；接着又将主干回弯，造成第四拐；最后随弯作顶，令树桩顶部与基部在一条垂直线上。观上去：正面，只见一弯、二弯，三弯至五弯则不见，犹如顿挫的直干；渐转至侧面观赏，只见三至五弯渐显现，一弯、二弯又渐隐匿。可谓充分表现出立体艺术的特征与技艺功力，全视角观赏效果极好。而其他的“拐”类都源于此技法基本型的变形，其中最数“老妇梳妆”的树桩造型，它是采取山野挖掘的老树桩，待新枝长出后，选留一至三枝作干，经剪扎成形似老妇发式梳妆，有留二枝作干的称“双出头”；留三枝作干的称“三出头”等等。
川派树桩盆景一般用罗汉松、银杏、紫薇、石榴制等树种制成，其它树种也有。观多了盆景会发现川派盆景对树桩的根部处理很是讲究，川派艺人历来就有这样的说法：“盆树无根如插木”。故多见的川派树桩是栽种在产于四川邛崃、荣昌的陶盆或产于广元、江油、灌县的凿石盆中，其盆土表面是树桩悬根露爪般地坦露而且劲根少修整地盘根错节，望上去很有古树的雍容奇雅之风范，让人忆起我国明代著名山水画名家马远、刘松年等所绘山水画中的古树，昂扬横斜的树干、劲节突凸的悬根露土地尽显士人风范的笔意。
这种独到充满野趣的拙朴美感，源于蜀人见多了四川的峨嵋山、九寨沟这样的名山大川，见惯了长江三峡沿岸雄、奇、险、秀的自然风景。生活在这里的人们对这块土地的美，有着独到的甚至是刻骨铭心的认识与挚爱，因此他们才创造出了川派盆景多以古树名木为范本的盆景佳作，成就了川派盆景作品很见功力，特征突出的地方流派艺术风格。巴山蜀水的险峻，培养了蜀人吃苦耐劳且执拗的性格，成都平原的沃土蕴育了深厚的地域文化，也造就了川派盆景艺人自己的盆景技艺，对本土的作品有股艺不惊人誓不休的川“辣”作风。
盆景园里，刘晓聍立在一盆黑色劲干、碧绿叶片间长有一簇簇金黄色，有鹌鹑蛋大小果实的树桩盆景前，黑黑的枝杈显得很有劲骨，枝干的凌厉走向清晰地表现出修剪的功力，盆旁的铭牌写有“金弹子 树龄 二十年”的字样。让刘晓最感兴趣的还是绿叶衬托下的一颗颗“金蛋”，嫩嫩的黄色、椭圆的“脸蛋”。 余老走上前讲：“这是很有川派风格的代表性盆景，金弹子，地方树种，别的地方少有种植。”刘晓好奇地：“这能吃吗？”余老笑着摇头讲道：“要说这果树盆景还得属北方，你看咱们北京骅园的果树盆景，石榴、桃、梨、苹果、葡萄盆景，特别太平果一棵三四十厘米高的树桩，能挂几十个果，一直到深秋，红艳艳的很是喜人，那可以吃的，味道很好。”刘晓连连称是，他曾在北京骅园中见过诸多的果树盆景，那些经过造型、矮化的果树桩，很有大树的势态，其间挂上几个鲜艳透丽的果实，很诱人的眼和口的。特别是那几棵有几十年树龄的老石榴桩，老化的干枝外皮斑裂，有点不拘章法地伸张着，仍显出强劲的生命力。红绿斑斓的叶片中几棵硕大的果实白里透红，遇有一阵微风就不自禁地摇摇晃晃的，煞是喜人。赶上年头雨水大，石榴果赶不上八月十五就裂开了口，露出里面有如宝石般晶莹剔透的果颗。老辈人讲究：“多子多福”，石榴应了这老话，于是石榴和石榴树桩可以入画、入盆，成了艺术品。　　　　　　　　　　　　　　　　
(川派典型盆景“老妇梳妆”)

四十四
在上届全国盆景展评会上，成都盆景协会东道主和承办方的双重身份，令孙秘书长确立了四川省展团要争金牌第一的雄心，在过去的两年中他川西、川东的跑，不惜余力地网络人才和盆景作品，又动员了多方面力量协助作会务组织工作。求爷爷告奶奶地从各处拉来不少的社会赞助费，此次盆景展欲借助政府搭台，社团演戏的模式，全方位地施展地主之谊和全国争雄的目标。熟知行业“潜规则”的孙立华，更是费尽心机地筹划着各项事宜，特别是对由全国各地专家学者、艺术大师和行业领导组成的评判团，则更是照顾得关爱有加。因为他知道圈内明的、暗的规则和这些多年构筑的游戏规则对事情成败的至关重要，这些人就是金口玉言的裁判大员，当然在这评委名单中也有余启明三字。开始事情的进展还顺利，基本上与孙秘书长内定的计划相吻，只是临展评结束时因为成都盆景协会提供的也是孙秘书长个人制作的造型“三出头式老妇梳妆”树桩盆景，一盆挂满果实，铁干虬枝的金弹子(瓶兰花)盆景，因横向尺寸超长二公分而未能入选，使本可以拿分的作品却出局了，这样总分数将落后上海展团。万般无奈的孙秘书长找到了评审团。看到评委手中中的评审表，听着评审组副组长余启明先生不紧不忙且无懈可击的解释。孙秘书长的犟脾气一下上来，他随手抄起把剪刀冲着那盆造型别致且累累果实的树枝干只听“卡叉”声就是一剪刀，随即枝叶与果实落地，孙秘书长百感交集地用握着剪刀抖动的手，指着盆景又指着余启明大声地反问道：“这不超长了吧！”余启明和众评委员们被这突如其来的事端一下弄蒙了。余启明弯腰从地上拾起翠绿纤细的枝干，又摆回树桩截断处，细细地盯了好一会儿，心疼地说：“你怎么搞的，这太可惜了。”孙伯华这位一向快言快语的四川汉子，望着散落地下的枝叶、果实，他一时激动得红了眼框，话音哽咽地仅丢下一句：“我不服气！”说罢扭身离去。他不可能也不愿意让大家看到他眼框里，浸渍因所受委曲和惜怜树桩而痛心的泪花。
这个突如其来的举动象块烧得滚烫的石头投入一盆平静的水中，一下子搅得整个水盆沸腾翻滚起来。于是来自全国各地诸评判委员们由惊骇到不解到反思着这从未发生过的事情，悄然地云*议室商讨对应。会议开始许久却无一人说活，原因是因为多少年来各层次盆景的展评己进入固定的程式化评价体系的轨道，一切按照既定的方式和评定标准进行打分，虽说也有底下暗箱操作的小动作，但表面上一切照章办事很规范、平静，因此历届的盆景展评虽然每次都会有点插曲，但也无妨。但是事实上评判工作貌似的平静表面下面，却蕴育着不断升级的分歧冲突。主要是众多以园艺实践出身的盆景大师们固守文本，手握标尺评判作品；而以余启明为首的几位搞教学搞文字的所谓“学院派”的文化人评委，却对评审表的设置颇有微词，原因是能够量化的项目成了评判的主要依据，比如尺寸、树龄、树种、长势这些硬指标，而体现盆景的艺术美、意境美包括艺术创新，这些指标却让位于前几项，显得中奖作品说服力不够，评论语言显得苍白。虽说这是目前国际盆景界流行通用的方式，但是却有违中国盆景讲究诗情画意的最高境界为意境美的原则。于是在评审会时有冲突，但软指标不及硬性指标被量化了的数字有说服力，和更可掌握的可比性和可操作性，也就往往迁就了硬性规定。
今天发生的事情恰巧触动那多年根绷起的弦，当然也不排除众人内心有对东道主的欠疚情感，而无法明朗地表态。余启明首先打破沉寂，他望了望大伙尚无意向表现的神情，试探地说：“我从来认为国际通用的盆景评审标准并不完全适用我们今天的实际，这标准内容不少是套用园艺物种鉴定评审办法，有太明显技术性至上倾向的，但是我们中国盆景与欧美、日本盆景有很大的不同，中国盆景有其艺术性的特质。我认为评论中国盆景要以作品的创意和完成的水平为主，以作品中反映出创作者个人技艺为主，作品的技木难度、科技含量为辅，而不是现在这样的标准。”话音未落，只听有人头也不抬地反驳道：“现在国家都进入WTO了，总讲要与国际接轨，那咱们现在还得另起炉灶，按咱们明清式样老祖宗的评审标准评比不成？”这兀唐的反问话虽然逗笑了不少人，但难缓解会议室弥漫着的沉闷气氛。余启明本来己对沿用多年的展评方法有些想法，比如有人用重金购来的盆景作品充为个人创作；有人为了获奖在下面串联，并且对评委贿赂拉选票，也已经成了赛场丑闻等等，却因碍着面子或证据不足，当然是碍于主办方、上级机关面子的原因，压抑着个人的见解。刚刚那句虽无恶意的嘲笑，却令余启明找到了战斗的勇气，显然他被激怒了，他环顾了一下会场，也瞟了眼那位一直低着头的评委激昂地：“说的对，那国外还用‘盆栽’称谓呢，那是我们唐代时对盆景的叫法，可以讲是中国盆景初级阶段时的称谓呢，名词也当属于古汉语范畴。用不太适合我们实际的标准，或是以偏颇的条款去评价国内的盆景作品，这好比采用美声唱法的评判条件，去评价中国民歌的民族唱法与发音，这有点不公平、不对等，甚至在我看有点荒唐，这也确是我们展事判评权威性今天受到挑战的悲哀。就比如说评奖多年沿序见物不见人的方式吧，不管作品的来源途径，其中又有多少本人的技术成分，这些都不清楚就给了奖，要知道这获奖还和职称和长工资挂钩呢，评选艺术大师的依据，在全国在圈内还有充当艺术家与艺术楷模的激励作用。”说到这，他停顿了一会儿，环顾了一下毫无反响的会场，感触颇深地说：“大家可能看过中央电视台举办全国的青年歌手大赛，赛场上对参赛歌手的评比内容要求很高的，又是自选作品，又是大赛指定作品，又是个人综合素质考评，又是个人才艺表演啦，最后才综合评定所有的得分，我看这就很科学，很公正、公平，全面真实地考核参赛者。我们为什么不能参考借鉴一下他们的作法呢？我想，我们是该反思一下，今天发生的事情原因也正因为此，仅仅因为横向侧枝条长出了两公分就出局？提醒我们应该重新审视和修正现行的盆景评审标准，构建体现中国盆景艺术性特质的评判体系。应该纠正历史的误会，就像应该纠正国际上流行“盆景”与“盆栽”的称谓误会一样”。书包 网 bookbao.com 想看书来书包网

四十五
余老所说的“称谓误会”是指中国盆景艺术传播历史上一段以讹传讹的插曲，却也确是一场“国际误会”， 也是余启明先生时常为之感慨，并不时在各场合和各媒体上撰文阐述的话题。这是指发源于中国的盆景艺术形式，目前在欧美诸国，包括日本等国和地区均被称之为“盆栽”的文化现象，余老称其为以讹传讹。中国盆景的传播史应以传入日本始，随着唐代时期日本向中国派遣“遣唐使”时，中国的养花弄草、摆弄山石以及盆玩习风也带到了日本。到了宋代中日文化交流规模扩大，日本人经海上至宁波后，来到以花木培育闻名也是当时中国重要对外商埠的大城市扬州，全面接受到当地盆景和盆玩的习俗和风尚。而唐宋时期将栽植于盆钵中的树型古雅树木称之为盆栽，同时随着盆栽的出口，盆栽称谓也一并传入日本并沿用至今。在日本盆景与盆栽通用的“盆栽”一词，原创的“盆栽”确实为中国唐代时期的称谓，在今天看来当属古代汉语词汇了。到了元代被称之为“些子景”；至明、清代时才被称作：“盆景”一词，至今仅有亚州华裔人较多的少数国家和地区如台湾、新加坡等称之“盆景”。原本的文化传播历史，却在近百年来发生了令国人尴尬却又无奈的现象，也就是余启明评委所指的以讹传讹事实。
在上世纪早期欧美地区国家，对这种盆栽培矮化树木的艺术价值有着很不明了，甚至颇有微词，日本为之作了不少的交流介绍工作。大规模的传播是随着二战的结束，受大量驻日外国军人归国时带回日本盆栽作纪念品的影响，有专门介绍盆景英文刊物问世，其名称自然是由日本传播出的“Bonsai”一词，随即在欧美国家和地区渐渐地接受这被栽种盆中的“小老树”，并开始在小范围社会圈子里流行。真正的大传播是到了1964年东京奥林匹克运动会期向，为宣传日本文化，日本盆景人在日比谷公园举行大规模的盆景水石展览，让来自世界各地的体育人士和观众见到这种从未见过的活的艺术形式。意外的影响力和文化收获，让日本国接着在1970年抓住了万国博览会在大阪举行的机会，日本盆栽协会为造势而举办了更大型盆景水石展览。这样的两次向全世界各界人士全面展示日本盆景的展览盛事，为盆景艺术推向世界作了最大的努力并获得极大的成功。当时各类媒体扑天盖地的大肆宣传，令来自地球各地域各国家的人士在看好这绿色艺术的同时，也误认为盆景是日本国固有的艺术。于是以“Bonsai”名词，这个在中国现代汉语词典解释为盆中绿植的词汇，却在全球大多数的地方流行开来，也正是令余启明一辈人一直耿耿于怀却又无奈的“Bonsai“英文一词，己升华为世界性的共识语汇。
这段史实余老是最清楚不过的，那时他大学毕业来出版社刚二年，凡是出差调研什么差事总有他，总是全国各地地跑。所见所闻让他看到中国盆景文化史上遗憾事件的形成，真真是一场历史的误会与玩笑一样。在日本国大张其鼓地向外部世界推介宣传日本盆栽艺术的那段岁月，在中国的大陆正值打倒“香花、毒草”的文化革命时期。那时间在全国的各地几百年几十年的古树桩、古盆钵被毁、被烧，不计其数。在人类历史和艺术文化进程的那个灰暗的时间段，在中国与日本正同时同步进行着的是一场：这边落幕拆台，那边搭台开演，各自演着有关盆景艺术的别样“对台戏”。这时期， 在中国有千余年的国粹艺术，险些惨遭灭顶的灾难；在我们的邻邦日本国，这时候却寻机抢先地在全球确立了先入为主的姿态，跃居盆景大国的地位。
余老在漫长的工作实践中深深地体会到，中国盆景文化传播造成的国际“误会”，还有另一个历史的内在的误区，同样让人为之充满了遗憾。盆景文化史学的研究让余老越发地认识到：国人历来重视经史之学，对待“侍弄花木”的国粹艺术有点不以为然，较文人的“左图右史”相比，历来不为国民所重视。不以为学问的轻薄态度令世人不以为是，也就少有著作传世，被轻视的传统技艺仅在艺人、匠人间延续传承，处于任其自由地沉浮的境地。在对外传播又以“老子第一”自居，颇具有“夜郎自大”的意识，令千百年来国人对盆景艺术自恃发源地，不以为然地仅作“清供玩赏”之物，传统的理教“玩物丧志”认知的制约，让国人不能理直壮地研究、推介。更少有以艺术品主动向外部世界推介，甚至是不屑于国际间交流；这种浅显的认识和不作为的意识，造成中国盆景基本处于孤芳自赏，一种我行我素的自闭状态，闭门造车地玩了干余年。这作法被余老归于国不富所至，就如同享誉世界的中国古典园林景观，在法国、在英国、法国、在意大利都有不少苏、杭名园名景的“克隆”建造，而且多是外国的自主行为；但是旧时遍布华夏大地城乡众多的教堂，无一不是外国主动送来的，强势地向中国推介西方文化。中国其它的传统文化艺术门类又何尝不是同样闭门自珍地孤芳自赏！那些年每每想到这些，余老只觉得有种鱼梗在喉的感觉。如今改革后中国经济发展了，文化的国际交流多了，中国的民歌上了维也那的金色大厅演唱；中国文化节在欧美洲国家频频举办……现如今余老喉中虽说己无鱼梗，刺伤未修复地仍是心有不平。
余老对这段盆景传播史是深有感触，自六十年代初从大学毕业来到以林木、园艺类图书为出版方向的园林出版社。在那段时间工作的余启明十年间竞没出过一本与花草有关的书籍。正是基于他对盆景艺术历史的了解和多年前去德国参加世界盆栽大会，被刺痛敏感神经的那段经历，让余启明对“盆景”与“盆栽”两个词汇有着超越常人的认知与感受，甚至是耿耿于怀。近些年来余老写书、编书之余不断地撰写相关题目的文章投稿报刊，进行着“正名”的努力，但始终是两层皮似的，没有相互的接触交叉，也就以为不同的认识，盆栽也仅仅是译音而无明确的词义，没法用更明确的定义一个都能涵盖盆景全部的语言来解释，更不用说改变更换的名词了。努力并无所获，甚至令人感到有些无可奈何，面对成效甚微的事实，他并不气馁。倔强的他内心有一个坚定的信念：谁的就是谁的，这是早早晚晚的事。
甚至他也暗自计算并占卜似地估算认定：如果中国这次2008年的申奥成功，将是中国盆景界为宣传中国盆景、中国文化的绝好机会，到那时一定要写文呼吁，向上级主管、向政府部门呼吁要效仿、借鉴日本利用东京奥运会，利用大阪世博会的机会举办大型的盆景水石展览，利用各媒体推介日本盆栽，宣传日本文化的造势作法。将在北京奥运会召开期间，举办大型的中国盆景艺术展览，让全世界来中国的友人们了解什么才是真正原创的中国盆景，让世人认识什么是汉语词汇中的“盆景”和“盆栽”，盆景与盆栽在中国盆景文化历史中内涵与形式的具体不同，真正明了中国盆景的艺术性特质和发源于中国有着千余年传承历史的艺术真谛。并以此纠正欧美诸多友人以为“盆景为日本国固有艺术形式”的谬误，有了这样强烈的信念与使命感，余启明先生在此后的时间里，只要有合适的场合，有条件，有机会，余老总是决不会放过任何宣传中国盆景艺术文化的机会，比如今天吧，面对国内的众多盆景大家、学者的聚集，他当然不会错过这样难得的机会。书 包 网 txt小说上传分享

四十六
面对会场在座各位同仁的同意、同情的表现，余老越发地感慨：“我前不久看报见有这样的报导，在以“当代文人与绘画风格”为题的国画研讨会上，有专家指出：文人画是中国画发展的高峰，但由于西方文化的影响日益强势，中国画教学已被抽掉该艺术发展的基础。比如：中国画的学子，要通过西式素描考试才能进入国画系，进大学后学习两年的洋素描作基础，这就好比让跳水运动员先打两年跑步的基础，而中国画所需的书法、诗文、篆刻、国学基础教育的课时保障又无从谈起。加上当今大型画展评判标准也是多以西法的审美取之，其结果可想而知。这让我联想到盆景，现行的盆景的艺术评价体系，我以为也有西方园艺性的特征，要知道这有悖于中国盆景艺术性的特质。千余年来中国盆景实践的就是不断弱化其园艺性，不断强化艺术性的进程，最终形成符合中国人审美欣赏习惯的高雅艺术。而如今若用带有明显园艺性倾向的评判标准，去评审以艺术性见长的中国盆景，岂不是与学国画先学两年素描，评论以西画为标准的同样尴尬，这状况有同样的境遇和对艺术传承的误导，这样作的结果确实让人担忧呀！”余老感慨地吐露肺腑之言，他环顾了会场四周，一片静寂让他没有继续讲下去。因为他知道这一席话己经是颗够量级的炮弹了，对在座的各位评委们毫无思想准备的状态来讲，确实是个不小的冲击。
会场上一时没了声响，也没有了任何的反响，显然是因为这样的话题太大了些，大得不是这样场合、这个层次人所议论的范畴。会议冷场了，每个人一脸的严肃神态，内心却在高频率地计算着：这话题对本届盆景展评、对上级行政主管部门、对孙伯华意味着什么，会造成什么样的影响力，也包括对自己评委资格的影响力。如同严冬的冰河总要融化，慢慢地从地壳中升腾出热流，让冷酷的冰块从边缘从底部一点点地吸收热量而融化，最终形成流动的暖流，终结而全都化成奔腾向前的河水。展览评判团的委员们渐渐地消化、吸收着余启明委员的动之以情，晓之以理的发言；并从个自反反复复的得失计算和权衡利弊中得出大致相同的结论，众人终自行走出融化了的冰河，都坦言明确表态：余先生说得有道理，道理在于：中西方文化背景不同，审美与价值取向有差异，如果国粹艺术的“盆景”却用国外“盆栽”的标准作尺子，那将是：盆景将不“盆景”，“盆栽”将永远了。
会后的结果是四川展团金牌数第一，也让孙秘书长对北京来的余启明先生刮目相看了。原因除了因评委会上的表现和评比结果外，更是会后他带着礼物去饭店酬谢遭余老拒绝，还着惹他挨了一通没鼻子没脸的批评，但却很让他特感动。展评之后余老深藏内心的一点私念的表白，更让他肃然起敬。在对孙伯华会上极端作法的言词激烈的批评埋怨之后，余老看着孙秘书长手提礼物站在屋角落处低头不语的样子，对一个有着对艺术对盆景事业挚爱心的朴实流派传人，为表达自己知遇而恩而采用社会上通常的送礼方式，他理解了。于是他招呼孙伯华坐下，向他娓娓道出在那天会上没有说出另一番话：我对川派盆景的推举，还有一层意思是因为你们制树桩是人工育苗，当然成都地区是平原地，也少有山野的树桩造型。人工培育树苗更见艺术的功力，是附加技术含量更高的技艺。在今天野外自然状态树桩资源日渐匮乏的形势下，特别是为生态保护不能再因挖野外树桩而破坏植被，川派盆景这种自繁育苗对盆景事业的发展很有推广的意义。这也就是他理直气壮地在评判员会上直言抨击盆景业内评奖规则的敏感神经，为四川盆景协会讨回公道的内在原因。毫无私欲的肺腑之言，令孙伯华感动并敬佩至极，坦诚相见将两人的心一下贴近，此后双方书信不断。这回入川来成都采风的消息一经孙伯华知道，他就在一天一天地盼望着余启明老师的早日到来。也正是刘晓都看出的：孙秘书长超出一般的待客，显得有些热情有余的原因所在。

四十七
对国家级评委、挚友余启明的到来，孙秘书长从内心的重视和欢迎，固然有种报恩的情感在里面。在车接车送与杯影交盏中体现着地主之谊和至友亲情。次日一早就陪同来到地处近郊的杜甫草堂公园旁，一座很有规模的盆景园。二人在漫步在路两侧有石制几架的甬道，遛涟在几架上干姿百态、色彩缤纷、树种多样的盆景佳作间。俩人走着聊着，刘晓也自得其乐地信马由缰地般各处随意地看着、寻着、拍照。在一件古盆金弹子制成典型川派“老妇梳妆”的树桩前，余老与孙秘书长双双停住了脚步，个自仔细地端详着技叶繁茂、刚开过花的树桩，然后都慢慢转过头，长时互相对视地望着对方，又同时会心地笑了，相互间吐露出两个男人、两位盆景艺人间的那种溢于言表，心心相印的情谊。
在回宾馆的路上，刘晓在车后座一边查看着相机里的照片一边心不在焉地说道：“我还是喜欢川派中的自然型盆景，很有气势也很有内涵。传统的川派树桩造型技术难度大是事实，但充其量是棵造型的树，在荷兰和许多欧洲国家都有将树冠做成多个三角形、园球状甚至方型的盆栽，他们管叫作“欧洲盆景”，也很有特点。我看传统盆景包括苏派的“六托三弯一顶”式这种传统的造型盆景形式，好像与我们现在生治有点距离感，有点太传统，机械了，应来点改进”。坐在前排车座位的孙秘书长与余老仿佛没有听见他的话似的，脸上没有任何的表情，一言不发地径自专注地望着车外，车厢里静寂得只有发动机的燥音和车体部件的共鸣声、街上的喧嚣声。直待车停到宾馆始终未说话的孙秘书长先行下车离开，余老走出车门不待站定不等刘晓下车，就向车厢内抛出句话：“对盆景，你知道的太少了。”刘晓听出了其中的所指和全部潜台词，一向口无遮拦的他，呆呆望着远去的孙伯华和余老，噢丧地用手重重地拍打着自己的脑袋，确实真的好后悔。
回到房间，余老就絮絮道道地反复说个不停，很明显他对刘晓当着以川派传统型盆景见长的孙氏第三代传人孙伯华面，说出对川派艺术不敬言语的欠妥作法，很是不悦。于是不停地讲着“盆树”与“盆景”、“盆栽”名词解释和各名词间的的真正内涵区别以及盆景文化历史各阶段的发展等等。说教一番厄他望着刘晓一副似懂非懂样子一言不发的样子，内心深处又有了几分同情。对刘晓所说话的他不认同，川派是在中国盆景占有重要一席之地的，传统的艺术形式是传统思统的产物，树桩造型的标准形式有它的历史的地域局限性，但他不应当着人家面那样说的。余老也曾多次撰文和谈论到中国盆景传承话题，因为历史上传统的技艺多是在父子间、师徒间传授，往往造成艺术视野的狭窄，固守传统而艺术创新不够，传统创作高难的技艺、高深的理论也是影响了艺术的普及和发展的问题所在。
想到这些，他无奈地望着独自站在一边垂着头满脸委屈样的刘晓笑了，于是声调也平和了许多却仍不失严肃地说：“你讲的所谓“欧洲盆景”其实是造型绿植，典型的欧洲园林文化，它与欧洲园林景观同样地秉承唯理美学。他们的园林、园艺创作，强调几何图形的应用，强调图式效果。你看卢浮宫、凡尔赛宫，各大城堡前广埸花园都有如地毯般的植物造型绿地，他们造园的作法往往是铲平山丘、砍伐树木，路修成直线、花木成排成行，并修剪成各式图案。体现他们艺术创作是用点、线、面合成的几何状图形、图案的所谓绿色雕塑的技法。这从欧洲花园地毯纹饰般图状的草坪，树木造型整齐呈平面的或是立体的几何形状，水体常是对称形体的喷泉，追求通过数理的协调和几何比例，达到创造出秩序平衡园林景观。而咱们中国园林与盆景是强调利用各物质各文化元素间的相互关连，整合各艺术元素，组合成景观的整体，而不是简单划一地推倒重来的。这是遵循圣人老子“顺应自然”哲学思想，形成中国园林艺术“师法自然”的文化理念，并付之于实践的造园技艺，你看咱们去过苏州、扬州花园都是通过艺术地模仿自然界的景观，以小见大地将土丘构筑成地形、地貌模仿自然条件下复杂的“山”状态；低洼处的水形成自然状态的溪流、湖泊，艺术的象征高度的概括；植物的种植更是仿照野外常见的花木争荣景象；在中国的园林景观中，人在曲折的、直线的小径里面穿来穿去，通向桥梁，经过磴道，越往山巅；遇水围湖或水塘并在湖中叠石点缀成礁石或小岛，上面建有亭台楼榭，相互呼应地成一整体。你从中就可以明了什么才是中国的园林，明了其中的民族性特征。你讲的“欧洲盆景”与川派树桩盆景，是两种完全不同的文化背景下的产物，川派树桩造型讲究形式的内涵，讲究体现传统文化……这个特征……”
余老一时找不出更合适的例子来讲明白、说清楚，情急中思想跳跃地联想到当今互联网中的最大热门话题。于是语调平缓地说：“就比如前不久，许多媒体特别是互联网上的发表中国读者扑天盖地声讨日本国汽车商事件，事由是某外商在做一款新型汽车的漫画广告，画的是一个典型中国石狮子竞然向一辆吉普汽车让路并招手献媚。一种丑化和伤害民族感情的的行为。他们岂不知在中国历史上和现实中石狮子在中国人心中己形成的认识，这种不尊重具有典型中华民族性吉祥兽的形象动物石狮子的行为，破坏了中国人心中固有的以为自豪的美感，感情受伤害也因此被激怒，发出声讨国外汽车商的呐喊。因为广告画中的所摇头招“手”的石狮，在中国人心里眼中都是写意性造型的，被中国人视为精神的象征，典型的心仪艺术形象，明显区分不同于欧美的西方写实性石狮。中国石狮子是抽象的人性化的动物，它在中国人心目中象征着正义、力量、勇敢和吉祥。它的艺术形象己成为永恒的，就连它的皮毛也已为立锥体螺旋纹饰固定图形的样式，包括身上配饰和动作。在中国一些大门口都喜设置有两石狮，一般置于门左是雄狮戏绣球，门右是雌狮戏小石狮神情兼备。而西方的石狮姿态与神情是以形、神逼真为佳，是写实性的。后来据说那汽车商通过媒体向国人道了歉，说白了，你广告上画一个真狮子的样子没人理你，谁让你画中国各处都有的吉祥物呢。从这个例子表明同一石刻动物却有完全不同的形象与价值，毛发竖立血盆大口冲天吼的雄狮与满身毛发螺旋成图形且欢舞状的雄狮之间的差异，这就是同源同种生物在中外文化背景下的不同产物。中外盆景的区别点也是如此，完全不同的，明白了！”刘晓不住地点头，显然这回他真的明白了。被老师像小学生上课般又是比喻又是形容地讲了一堂，年青人好盛心态与“书生”的死要面子，让他情感滞后地故意嘴强牙硬地转移话题般地回答道：“我不喜欢现在的石狮子，像个温顺的宠物狮子狗似的，太温顺，哪像狮子呀！” 。不料想这回答更着惹出了余老更多的话题，余启明听罢爽快地接着说：“有道理，清代后期在外国列强面前的软弱无能，石狮子就是真实的写照。其实再远古，石狮子不是这般模样的。汉代的石狮子线条简约，造型拙重，很是凶猛样；六朝时石狮子则气魄宏大很威武的；到了唐代与人的审美标准一样，石狮子也变得圆润丰满起来；宋代时的石狮子仿照前朝但略是显平滞些，少了生动；到了明清却变成这般模样，人性格祟尚的真实写照吧”。老师如此这般地认真态度与渊博的知识，让刘哓心悦诚服地不再言语，他从心底服了。
刘晓在望着余老在讲话间不时地舞动着手擘，以加重语言份量的样子，在思想的瞬间，他强烈地意识到余老对中国传统文化艺术执着的信念，明显地感觉到他那颗挚爱中国盆景艺术，对点滴的得失会为之砰然而动的心。渐渐地体会到余老在竭尽全力地守望着有千余年传承历史的中国盆景艺术，生怕外来的，内部滋生的任何东西 沾污或破坏了国粹艺术的完美，他是用一颗赤诚的心在呵护着中国传统的盆景艺术，并将其视为自己肩负的使命。刘晓此刻清晰地感觉到自己从未像现在这样地真正读懂了余老，懂得他策划中的《中国当代盆景艺术》一书蕴涵的真正动机与目的。bookbao.com 书包网最好的txt下载网

四十八
然而就在余启明先生在向刘晓讲述、灌输中外盆景文化慷慨陈词，讲述传统艺术生命力的瞬间，他脑海里突然冒出一个扪心自问的声音：真的会是这样吗？川派的传统造型就真的会长久地传下吗？没有回音。因为他清楚地知道，现在各地方流派风格传统的技法己经在衰变，各地方的行家里手们都在相竞追求时尚，追求所谓的自然式盆景艺术风格，于是传统不在正统，风格不在依旧。人们在告别了“茅房”称谓，改称“卫生间”的全新的生活方式，各艺术门类呈多元的艺术审美追求，令各地域传统的民间、民族文化艺术都面临内涵流失、技法失传，各种类传统的文化艺术都面临着保护和挽救的问题，已经成为不争的事实，这在余启明是太明了。但是面对自己几十年来向社会推介并且在各埸合、各媒体，不断推祟、呵护的艺术形式，面对弟子对传统盆景的艺术美和时尚流行的致疑，他的态度始终是视而不见，听而不闻，他硬是咬紧牙关地强撑着并且仍然义正言词地大讲地方流派的“地久天长”。这样做他完全是出于一种理性的无奈，一种对习惯性的思维和怕失去心爱难以割舍的情感，他是在维系他穷其一生的志向与业绩，也还有他不想认知，也不会承认，还有“盆景世家”传人的面子，编盆景书、写盆景书人的面子。此时，理性的动摇让他有些伤感地认识到：什么叫“文化断层”，以及由此引发的结果会是什么。
余启明清楚地记忆着：在一次盆景文化高峰论坛的会上，在讲到盆景艺术的传承时有人直言提出：假设要是“*”再延长了十年结束，中国的盆景艺术该会咋样的假设，话声一落全场一时哑然的情景。因为在座的每个人都清楚：艺术的传承要有掌握传统技艺、精通艺术理论的人，要有开展艺术创作的环境包括可以循环发展的经济基础，十年，十年要是没了人，没了艺术的根基，也就没了该艺术了，就比如现在很多的民间玩意失传了，消亡了。面对这样“残酷”的话题，面对冷场余启明意识到话题的背后，意喻着的是什么，他张着嘴几欲发言又一时不知从何谈起地始终没有出声。突然间他联想起，在一次防灾自救报告会上，消防队警官宣讲火灾自救的内容，宣讲中讲道：在地下空间，比如超市、健身房等埸合遭遇火灾，因为一下断了电，在场地充满烟雾一片黑暗情况，人们自救办法，就是只有找到建筑物的墙体并沿墙体摸索行进，伏身扶着墙顺沿着墙的方向，就会找到大门，找到安全出口，找到走出灾难的机会。而不理智的盲目闯撞地乱跑将会迷失方向，陷入危险的境地。众多火灾案例都已证明：在地下空间凡身葬于火埸的人，都是那些不循着原有墙体行进找出口，而是无目标茫目地乱跑逃生的人。原本是单位里组织的一次消防安全教育活动的案例分析，其内涵确被余老记住并在此时延展了，拓宽到盆景传统技艺的传承。于是余老借用这样的经典范例和寻找出路的理念，他借题发挥生动形象地回答了，那听后令人有点感觉后脖子发凉般的假设。看着听众们一言不发地听他演讲的样子、从凝神思索的眼神，让余启明在循循善诱地讲解过程中，他隐隐约约地感觉心中渐有种自信和自豪感在滋生。
今天回忆起这段往事，也无意中回答了自己刚刚在心中冒出来有关传统技艺传承的困惑，消防自救的例子告诉了他自己，唯有保留传统艺术的历史痕迹，也就是在文化迷失时，只有寻找艺术原有“墙体”的历史根基、唯有沿历史根基沿着原固有的文化脉络模索，才能寻得出路呀。川派盆景各式样很程式化的树桩，追求传统造型和审美标准，其历史与现实的意义，都是中国盆景艺术文化脉络的延续和地方人文影响的结果。没有历史上各阶段、各地方流派艺术的传承，也就难有今天和明天的川派和中国气派的盆景。一闪而过的自问，却让他的内心深处缺失了些以往的意志，一贯的斩钉截铁的坚定已不再是，从未有过的犹豫或是混乱的情绪袭上心头，让他犯晕似模糊了原以为很正统、很坚固的信念。此刻，面对终生从事的事业与理想，理性要求他只能义无反顾地承系了一贯的态度和一贯的言词与作法。书包 网 bookbao.com 想看书来书包网

四十九
要说这“盆景”称谓之前，早在明、清代就有“盆栽”与“盆树”之说。在中国盆景艺术悠久漫长的演变进程中，历经千余年渐形成独具特征和审美价值的艺术形式。本质上己成为一种融诸多中国传统文化内涵于一身；集众多传统艺术形式于一体的边缘性综合艺术形式；因此成为自汉唐始历朝历代那些谙练中国古典园林、绘画、诗词、陶艺、雕塑及美学、文学、哲学学识的官宦士绅、文人骚客追逐的时尚之物。凡是认知中国传统文化艺术共性：也就是明了中国盆景与其它传统文化艺术门类之间内在与外在的干丝万缕联系，其中包括基础层面的散点透视理论、思维方式、文化理念、创作技艺、审美情趣及欣赏习惯等等。也就懂得了什么是中国盆景的艺术性特质。因为中国盆景其基础理论根据之一为中国画的理论，因此直接受到当时期绘画等艺术门类的审美与价值取向的影响。读中国绘画史可以看出宋代之前绘画艺术的辉煌，表现在殿堂、石窟、庙宇等处的精美壁画，为中国绘画艺术在世界文化史占有很高的位置。这些作品大多数出自于世袭的匠人之手，养家糊口的手艺多在父子、师徒间传承。
中国传统艺术的特征，从来是受皇族贵胄的喜好与价值观念的影响而变化，需求形成市场价格。在宋代君臣竞艺，书画虽然承袭唐绪，但尤钟情于富新意之作。特别是文人栀士的画作寄情自然，无论山水、竹石画不重形似而追求内心感受的发泄。随着文人画的兴勃，即由御用画师、官人甚至皇帝本人参与倡导的画风与宫廷画派的出现，令传统广泛应用的匠人画作急剧贬值，并被俗称之为“行活”，一种工艺美术品性质的作品。一时间画作与画者均让位于强调讲究“气韵”讲“人品”的文人画和文人画派。这风尚也同样折射到同为文人骚官、官僚、商贾甚至帝王追逐并视为时尚之物的盆景艺术。对花匠批量制作的商品盆景，对略显程式化的树桩或山石盆景都大大地贬值，至清光绪年间已对不能表现意境，仅经过常年修剪而成形的纯直观形象的树木盆栽称为“盆树”。服务于使用阶层的盆景匠人们自然会在创作中摒弃“匠气”，而趋附文人意趣，自然是以仿照时尚的名画中景色来制作己蔚然成风。受画坛很有名气的新安画派画风影响，形成了川派盆景的“以曲为美，直则无姿”风格，川派盆景表现为高雅情调地域特色的盆景艺术作品。
充分表现出中国古典园林移步易景美学特点的“滚龙抱柱”、“方拐”、“三弯九倒拐”等川派盆景代表作，在创作理论与技艺方面上与其它中国传统艺术门类有异曲同工之处。同样讲究“意在笔先”的创作思想，讲究“气韵”，讲究意境美，讲究依据传统的基本款式在具体作品又有新意。川派树桩盆景的制作往往是利用树桩与树干、树桩与根、树干与枝条、枝条与树冠与叶、树桩与盆钵以及配件、题名、托架等盆景艺术元素的有机组合为“立体的画”、“无言的诗”体现整体美、意境美的艺术形象。人们在盆景创作中溶入了艺术造型与人的视觉审美感受，用生动的树干、树根、枝叶等元素的组合，实践着主与次、虚与实、疏与密、聚与散、高与低、大与小、重与轻、正与斜、直与曲、露与藏、巧与拙、粗与细、起与伏、动与静、刚与柔、开与合、平与奇的盆景艺术语言运用。创造出对意象中形象的模仿与创造，其意境美的创造，如同中国书法用流动的线条表达着书写的艺术，盆景用绿色的枝干叶片带给人们美的感动，体现出人与自然间相互抚慰的融合关系。书包网 电子书 分享网站

五十
目前业内致命的问题是在各级盆景展览中，地方流派的创作仅作为一种保留地方传统风格作品的参与，其内中的文化背景及技艺独特的传承并未得到真正的重视，获奖的概率低影响了花商和花农的积极性。因少有相关评论介绍去影响社会的认知，于是生产规模上难成气候，作品就少了竞争力甚至节节败退出了“赛场”，因此地方流派艺术风格的作品数量与品质呈下滑的状况，己成为不争的事实。视这些现象为“心病”的余老，确是忧心忡忡并在各场合中发出要保护、抢救地方流派艺术风格的呼声，只是并无大反响。市场经济的规律也同样适用于艺术品市场嘛，当他独自一人时，也不情愿地发出无奈的认同。熟悉近几十年盆景发展历程的余启明，清楚这是盆景性质的归属门类与实际不相附所致，他深知其中的渊源与弊端。素有“绿色雕塑”与“凝固音乐”美誉的中国盆景艺术，因所用材料为树桩为植物，就人为地一直以来行政划分归属园艺部门，执行城建园林的政策和管理模式。盆景作为视觉艺术的本质在艺术管理、艺术展示、人才培养等诸多实际情况与相应政策相悖。例如：因行政的归口管理而忽略了艺术行业的指导和人才培养，场所建设及盆景作品的展示形式、专业人才职称评定，系统建设包括政府部门的考评、审定等等。
触及神经的全面思考后，他想到：弘扬中国盆景艺术当务之急，是澄清一个貌似清晰，实为混淆的艺术概念问题，那就是盆景倒底是该姓“艺”(艺术)，还是姓“园”(园艺)，这样一个似是而非的话题。用通俗话讲就是：盆景姓“园”还是姓“艺”当属文化归类的话题，也就是盆景或艺术或园艺，如何按性质进行科学界定的事。不弄清讲，整明白，就难以解决那些困扰盆景艺术进步的政策问题。比如职称的评定，在各地一般都是沿用园艺类技师、技术员、工程师的农林工科的系列职称，而高级人才却又评定为“杰出盆景艺术家”或者“中国盆景艺术大师”的职称，大师则是社会科学艺术类专家的称谓。余启明执拗地认为：前者纯粹混同花卉园艺门类，后者的工作性质与人才的特征才是吻合匹配的；再比如展览方式、评比办法标准等等都在沿用、套用园艺的模式……有些事是约定俗成的，前人或某领导这样定了、作了，后人也就随俗地顺着走下去，久了成了规矩，没人想其中的“悖”与“违”了，或知趣地不揭这会引发痛痒的“瘀盖”。
盆景具有园艺性与艺术性共存的特点，为寻觅说清其文化本质的理论依据与选择表述的词汇，一下三言两语真是难说清楚，余启明竞突发奇想地借旧时中国妇女婚前后的姓氏习惯以为例子，讲旧时己婚妇人原本在娘家自幼有着自己家族的姓氏，而婚嫁后则随了夫家姓并附上自姓氏。如王姓姑娘嫁给赵家后则更姓名为赵王氏，也就是改为姓赵并告知自己本姓王。他甚至想讲“克林顿.希拉里”的名子，用美国总统夫人姓氏证明这是世界通用的习惯。哪，哪跟盆景有啥联系，该如何说清。每到这时，自相矛盾的余老不由然地垂头默默无语，己近“耳顺之年”的他明白：凡是表述不准确的事就别讲，多年的编辑工作让他深知语失背后的陷阱有多深。过后，他又左思右想，觉得仍对盆景有以旧时妇女婚嫁前后“姓氏”改变的借鉴、说明之意，或是有相近似之处，反复的思索的话题是他心中的“结”。
盆景树木未入盆前实属植物、山石的自然属性，入盆经人的艺术加工而成景后，溶入人的心智与技艺后其属性而随之变化，此时原本自然界中的植物或山石，如出阁的女孩变成人家之妇般，也由树木变成盆盎中树桩，并经托架、题名的组合而成一件表现生活美的艺术作品，从而进入全新的“家族”：艺术领域。这如同旧时中国妇女婚嫁前后改变姓氏的习惯，出阁嫁人后则随了夫姓一般地改变性质一般。盆景丰富的文化内涵是因溶入人的因素而成为艺术，由盆树改为盆景。也因此应正视艺术现实，纠正不利于艺术进步的历史沿革，要遵循盆景的艺术规律，建立相应的管理秩序实现行政改革。想到这些，他拍了下自己的胸脯，又用力一拍书桌后，随即伏案疾书一番至完稿，也就是完成了他的那篇被业内人喝彩，题为“中国盆景的艺术性特质”的文章。txt电子书分享平台 书包网

五十一
都江堰距成都59公里，第二天孙秘书长找来辆面包车接余老和刘晓驱车前往。路上四处放眼一片绿意，从车上望去：稻田、油菜、竹丛、水塘、树木在眼前闪烁而过，第一次来蜀地的刘晓，好奇地用手指着田地里一片片的长满修长碧绿碧绿叶子，齐人膝盖高的绿植说：“种那么多竹子，长得怎么不高呀。”他的话声未落，车里一片哄笑，刘晓扭着脸莫名其妙地望着开怀大笑人们，余老笑道：“那是姜，炒菜用的姜。”刘晓听罢颇有些尴尬，于是解嘲地应合着大伙也哈哈大笑起来
都江堰历史名胜古迹，闻名于世的战国时期水利工程，至今发挥巨大水利开发的功效，让周边近干万亩农田受益。站在江边山上向江中望去，只见由鱼嘴、飞沙堰、宝瓶口三部分组成的水力枢纽工程，在汹涌岷江水发挥分识作用，将水分别导流入内外二江中；飞沙堰立在鱼嘴与宝瓶口之间，用于泄洪，调节来自鱼嘴的水量；宝瓶口为人工开凿，引岷江水入水口；只是没见到古时埋的标水位用铁桩，可能时候不对。站在观景处，遥望汹涌澎湃的江水经过眼前的水力工程一下变得驯服地沿着古河道流去的场景，让人感慨万干，余老和刘晓在不住地惊叹古人的智慧与力量。
江水入口工程观后又来到纪念都江堰开凿处，秦蜀郡守李冰父子的祀庙，“二王庙”前。在中国境内旅游，接待游客去参观寺庙，已为固定的内容和程序，庙内都是操不同口音的游人，还有不少的外宾。庙内大殿和后殿分别有被封王的李冰父子塑像，高数米，或坐或立。庙宇依山临江，取山势的高低而建筑，朱檐飞阁错落有致，气势巍峨，周边古木参天，林荫蔽日，大家刚入庙内顿觉清凉。刘晓信步来古树林中，高矗粗壮的古松柏，劲节虬枝且树冠枝繁叶茂很有气韵。他手扶着树皮剥蚀露出树木内核木质，呈深浅两色的古树干，仰面望去古树突兀的跌枝、单秃秃斜楞楞的干枯枝干，久久地无语。在这里他看到在平日在城市里只能从松柏盆景中见过盘虬扭曲的经药水处理后呈棕与白或灰与白两色相间舍利干、白骨嶙嶙或直矗或盘旋状的神枝、爪根悬露……
古树历经风霜雨雪的磨练生成了现在的“残疾”样子，却显露出另样的美，让人从裸露的残枝、折干，不尚健全的“肢体”里解读出难以言状的感动，有关于壮丽、凄美、孤傲的各种美好联想，相互间在实现着一种人所祟尚的有关于生命本质的对话。一棵棵参天古树静寂地在这块土地上度过了日日月月、年年岁岁，它存在的理由是因其与人与土地有着千丝万缕的难以言状的情感。手抚摸着树皮剥落、长有多处的凸凹树瘤，望着足有两人围拢不下粗状古树干的刘晓，此刻仿佛在回放历史的记忆，眼前、脑中只有见过的，想象出的各式样或扭曲或折断或磨损的跌枝、枯干、劲根……
在雄伟壮观的正殿前有宽阔幽静巨树遮蔽的庭院，余老今天显得像有些心思的不安宁，应付礼貌似随着孙伯华走马观花地四下看看走走，在进入前殿东西两侧墙上的壁画前，他驻足观赏，很专注地着品味着大殿墙壁“哼”“哈”二将年代久远的彩绘画，他是在等候因第一次见如此壮丽的历史奇观，为之惊叹而冥想的刘晓。昨天刘晓的出言不慎与自己的出言不逊，让他好生不悦。整个晚上少言寡语的，其中有对刘晓的埋怨，也有自己欠师道的自责，他一直在寻着机会向刘晓表白一下自己的所思所想。同样心存内疚的刘晓见状立即知趣地赶上前，凑上去搭讪道：“余老，这是哪个朝代的呀？”余老头也不回地：“介绍上说是明代的。”“那很有价值了，几百年的历史。”刘晓试探地。余老回转身认真地面对刘晓，用手指点墙上有些油彩剥落的壁画说：“这壁画都是当时的匠人之作，你看制作得多有气势，多细腻，你只从他的口型就可以分辨出谁是“哼”，谁是“哈”了。可是就历史再长却也没有现在拍卖会上的名人字画有收藏价值。壁画除了是真迹，是历史文物其他的就是没什么了，就比如敦煌壁画，神像、飞天，空前的艺术想象力，高超的彩绘技艺，历史价值。原因是自宋代以来，由于皇帝好画画书法，从那时起中国的“画论”强调的是个人天赋而轻视技艺传承，也因此轻视专业画工，画师，对艺术创作讲究“必在生知”的天生气韵，讲表现画家个性和绘画人的全面艺术修养和身份，即“非高人逸才不能辨”的出身。这，这有些象我们今天传统盆景的境况，现在各地流行创作自然式风格的倾向，造成各个地方的流派创作规模都在不同程度地萎缩，盲目追风创作自然型，我看在创作技法上并没有什么章法更谈不上什么流派、风格的传承。让我说，就是太率性，太个人化的创作，跟现在有些文艺评论所说的第六代电影导演的所谓艺术片电影似的，内容和风格都很“另类”，有过于强调他导演个人好恶之嫌的感受了，而忽视了广大的受众面，忽视了大众群体的电影审美欣赏习惯。说真的，就艺术创新，风格追求这二者而言，盆景与壁画还真有着相同相似之处。盆景现在追求新异成风，而忽视基本的章法。现在各类型、各层次的盆景、园艺展览，展评，也是对传统造型的地方流派盆景都己经没有从前那样受重视，而且在市场上传统树桩造景虽然费工费力，还卖不出过去的好价钱，这就打击了花农，造成制作传统式样盆景的人就越来越少了”。余老慷慨阵言的内中，更有盆景世家的传统意识在作祟，捍卫文化传承的脉络；也有为自己崇拜的父亲一生为画匠，画出了京城各名胜古迹彩画被人们赞誉，终不知父亲姓氏大名。那些在宣纸上泼墨挥毫的人，可以“洛阳纸贵”身价倍增地名利双收，只因父亲是古建画匠的身份，余老心怀不平。
余启明这一番讲予刘晓的话，也是他借题发挥地大书特书自己内心的感慨。同为彩绘匠人的父亲，虽说旧时是吃的是民国政府薪水，解放后仍是古建技师拿着较工厂工人高出许多的高工资，论画艺他以父亲为骄傲，却也为历史感慨，今天让他有了一吐真情的机会。刘晓诚恳地听着却不由地摇着头，当他看余老脸上有些愠怒气色，才意识到自己表达情绪的失态表现，连忙解释道：“余老，是这样，我刚刚看到山里古树的苍劲势态，才明白盆景创作出的舍利干、神枝之类确是山野间古树的自然状态。所以，我不认为第六代导演仅仅是强调他个人的感受和极端个人情感的渲泄，我想他们可能是少见识，缺少社会经历也是很重要的原因，就像我的经历一样，从小由家门到校门又到单位门的，顶多是上大学时军训出个远门，也就是没有什么太丰富复杂的生活，这样的生活阅历，你让他去表现大题材，表现旧时丰富细腻的情节，他哪能驾驭得了？您说呢？”
听到这里，余老这才明白自己刚刚误以为刘晓的摇头，为不赞同自己观点的误会，他望着刘晓专注的一副渴望求知的面庞，苦笑笑后说：“我只能说人心不古呀。诸不知传统中国绘画，文人画是在几千年来专业匠人壁画基础上的发展。中国盆景没有干年传承的传统基础，中国盆景的民族性岂不成了空中楼阁？你刚说得很对，盆景创作总讲：“师法自然”，你连森林都没去过，没见过山林，没见过参天古树，搞出树桩的神韵是不可能的。树桩盆景就是大树的微缩版。微缩照排的效果是画面颗粒更小画面更细腻吧？”余老笑着用刘晓熟悉的印刷业行话比喻着，说罢他话锋一转，语重心长地：“知道吗，为了川派盆景的艺术传承，孙氏一家三代苦守在成都远郊的水塘旁，世代以种苗、造树型，将制成的川派传统造型盆景再贩卖到市里有钱大户人家为生，祖孙三代人只有他读完中学，家境贫困没有钱交学费，辍学后距着父亲学盆景手艺。在过去老北京人管养花的人叫花把式，也就是耍手艺的，可是有技术的“职称”，卖的是对买主的鉴赏能力与对作品的风格是不是喜欢的揣测与把握，较卖草花，会干的盆景匠人虽不能像卖古玩似的半年不开张，开张吃半年那样，但利润要高许多。其实种菜、养花搞绿植都要比养盆景卖盆景收入稳定，盆景也属收藏，得看年成，俗话说盛世收藏，那时人有钱有闲时玩，要赶上在*时的年代，就没戏了，玩的人少，能吃饱饭就不错了。但盆景世家祖传的盆景传统技艺舍不得丢呀，在成都要说孙家的盆景无人不知。所以*一结束，他立即操起祖传手艺干起盆景老本行，后又组织起了行业协会。为了恢复传统技艺又是办班培训，又是下盆景生产户指导，很快成都送展参加各类盆景展的川派盆景屡屡在全国性的展览上拿大奖。他对川派盆景的复兴可真是功不可没呀。所以说先要重视保留好传统的东西，才能讲创新谈发展，丢了流派技艺都去搞什么自然式那怎么行，你说对吧。”余启明不间断地说着，随着话题的发散，他的目光也渐有些不集中地变得有点茫然了，语速也明显地变缓，声调更不及开始，言速、声音频率下降，甚至话语间显得有些瞌绊，不连贯了。
原来在这理论阐述的关键时刻，他脑中鬼使神差地竞然浮现出几十年前自已上中学时枯燥无比的政治课，生搬硬灌照本宣科的政治课老师。课堂里老师在讲台上只管自己地大声讲着什么科学社会主义，讲马列主义的基本知识，全然不必考虑学生的接受与否；讲台下学生为应付考试，囹圄吞枣地背诵书本文字教条的情景。在那时教师的老生长谈和学生的不求甚解，相互平和共处，这源于教者、学者心照不宣地都明白空谈的大道理意味着什么……在谈论着传统盆景艺术时，竞想到这些，很让余启明伤神和影响情绪，平生第一次清晰地感觉着，发生自已身上的这种曾经熟悉的令人腻烦相似感觉。本应属风牛马不相及的不同内容不同年代的两件截然不同东西，却让余老感悟出到其中相同、相似的尴尬内核。颇具伤感的余启明一想到此，讲话嘎然而止，他心有些乱了，讲话没了底气。但是站在一旁全然没有注意到余老声色变化的刘晓仍是木纳地望着老师，满脸恭敬地倾听着，其实他的思想也早己经游离了话题，也正因此他竞听不出余老最后一句话的语气是，还是不是问句句式，但是他心中明白：这是余老对自己昨天汽车上说冒失话的回敬，在给他上课，在教训他。于是他故意乖乖地连连点头，急忙答应道：“对，对，是是。”。
对于传统艺术传承的意义，其实刘晓是明白的。就象他知道的，现在许多城市都在开展抢救旧城历史风貌，抢救保留古民居的工作。面对经历十余年的城市改造风潮，各地面貌全非的城市，竞管为时已晚，但总算有了这样的认识：保留住那些还能见到的东西，也就是不能彻底断了一个城市一个地区的文化历史脉络，这是保障城市各历史阶段的沿序发展，保留地方风貌，就是保留住城市的根基。盆景也是这个理，于是他更是谦恭地冲着余老连连点头称是。
余老与刘晓来到成都机场候机厅，将乘飞往广州的客机。孙秘书长手中提着，抱着各样四川特产笑呵呵跑来送行。他边跑也举起一塑料袋大声地喊道：“你看我给带来好吃的，嫩姜芽。”余老向他招手，指着他手中一串涂满红红辣椒的蛋黄色嫩姜对刘晓说：“这吃食就像是四川人的性格，姜与辣椒味道又辛又辣的，而且红黄色彩鲜明，四川人性格非常的直率、情感外溢，好恶分明的。”刘晓同感地点着头。在进入捡票口时，余老与孙伯华同时伸出手掌，手心朝手心地向对方用力推去，手心紧紧地拍合到一起，二位老友无言地久久互相不住点头地望着。刘晓望着他们这特有的动作和肢体语言所意味着，心心相印的雕塑般身影，感动之极，他由衷地有一种要拥抱二者的冲动。他有些动容地走到孙伯华的面前，深深地向他鞠了一躬，这是他一生中很少有激情冲动的行为。这样的行为之后，刘晓从心底感到无限的惬意甚至有些自我欣赏。这是向一位守望传统文化使命的捍卫者致意，有如向一位用生命固守阵地勇士致敬。

五十二
从成都飞至广洲的白云机场大约用了两个小时，旅途中余老基本上是在闭目养神，多日的奔波劳碌对年己六十的余老，确实感觉有些疲惫了。刘晓表现的很亢奋，他两眼一刻也没休息，除了看看航空杂志，向弦窗外张望一下，也不时地像行注目礼似地盯着那些忙碌着的漂亮空姐们，自知很美的空中小姐们也怡然自得地沐浴着众多的爱慕目光，目不斜视专注地工作。因为有经验的她们知道：稍有目光的对视，坐在座椅上的旅客就会立即改变身体坐姿或心理角度。此刻赏心悦目的刘晓，因盆景摄影的收获而有几分喜形于色，经盘点查看在所拍摄的近三百张作品照中近半数为上乘之作，再加上余老的名气与文笔，哈哈，马到成功。
岭南派盆景是指以广州为中心，大庾岭以南的广东和广西的大部地区的盆景艺术流派。它的风格形成占尽天时、地利的得天独厚优势，南粤的亚热带气候，终年雨量充沛，气候温和，四季分明，土地肥沃，这很利于各种植物的生长；广州有着2000余年的建城史，广州的陆海交通的通达便利，己成为历朝历代文人墨客云集之处，文人居所一般为显示风高节雅而喜欢“室有山林乐，胸无尘俗思”的追求，于是书案、茶几往往放有树姿疏落的“画意树”树型的盆景佳作。画意树的盆景风格，又受中国绘画重要流派岭南画派的影响而形成。岭南画派受日本画风的影响，作画笔法苍劲，泼墨淋漓多泻染，气势磅礴。其代表人物之一的高剑父更以“老树苍藤盘曲，雄鹰振翅张腾，霜叶新红的画面，表现着明快的色彩与有力的形象，相互辉映。”他的画风与技法明显地影响着岭南派盆景艺术；置身南国盆景园内，无论是树型根深叶茂很有古树雄风的矮仔大树型，还是轻盈洒脱，崇尚孤雅脱俗的画意树盆景，均让人深切地感受到岭南派盆景人秉承着岭南地域文化脉络和传统艺术风格，观作品如在羊城街上各色茶楼里悠闲地喝早茶、吃宵夜的精致、斯文，透着广东人的细腻与文雅。
到达广州市的第二天一早，余老与刘晓二人疾步行走在市内不宽的街道上，路边全是各式的大大小小商店，老街上的商店门前都在一层店铺前建有走廊，各家店前连成一体形成一座可避降雨和防暴晒的长廊，热带亚、热带夏季酷热多雨城市典型街景。市景繁华的街面上人流、车流穿流不息；耳边是叫卖声、发动机声、喧哗声，声声不绝于耳。俩人是昨晚在当地的《羊城晚报》上得知在荷花公园，举办广州市盆景赏石展览的信息，于是早早地匆匆前往位于城南珠江畔的莲花公园去观看。这是位于市中心区的一座开放式的现代风格公园，在公园入门处悬挂写着：广州第七届盆景奇石展的大字横幅。今天正值周六休息日，公园里的人熙熙攘攘，观看盆景展对于素有花城美誉，喜欢花草树木的广东人是很有吸引力的花卉盛事。公园内临时用木板、货架搭建的盆景展示几架，用白色塑料布复盖后，显得很是洁净而且更映衬着植物色泽的艳丽。盆景展区摆有众多葱郁、滋荣的大树型、自然型、高耸型款式典型岭南派盆景作品，从茂盛的长势到物种的繁多己让人感受到岭南地区得天独厚的自然条件，这充沛的雨量，气候温暖创造植物生长期较其它省分要长许多的优势条件，正是这优势与优点成就了广州“花城”的荣耀。这里的盆景用植物素材多样化有：榔榆、雀梅、九里香、福建茶居多，也有北方少见的相思、水松、山桔、三角花和各种竹类等。各式树桩与山水盆景中以岭南派风格居多。这也是岭南派盆景人近几十年来依照自然界树木形态；吸收中国绘画重要流派之一以“起伏收尾”、“一波三折”画技著称的岭南画派画风，借鉴画作中的树木、山石的形态，创造出风格特点突出的岭南派盆景“蓄枝截干”的独具特色树桩造型技法，当然这也是顺应了亚热带地区的温湿气候条件，植物生长快，易成活也因此树桩成型快的得天独厚自然条件。
岭南派盆景“蓄枝截干”创作形式与技法，在各地方的盆景制作中可谓不拘一格，制作先是在盆景树桩的第一节长到所需粗度时，即进行剪截，同时选留角度、位置合适的第二节枝，待第二节蓄养到所需粗度，再剪截，依次第三节、第四节……如法泡制。这样年复一年地蓄枝、截干，再蓄枝，再截干地历经数年修剪后，枝干比例匀称，曲折苍劲，整个作品结构严密，技法细腻，比例适当，树桩从头到尾节节渐细至顶端，树桩的干、枝、杈纤毫毕露，作品精细很有中国传统工笔画的意蕴。整个作品的“细节”记录着创作者艺术活动的“轨迹”，从每个桩头，每节枝桠保留下一剪一锯的痕迹。作品最终形成枝叶疏密有致、线条有序并从中可以理出树桩生长清楚的“脉络”，完整且细腻规范的艺术形象使人感到任意地从树桩取下一枝条，都是一株符合独立树桩盆景的造型标准的树桩。望着一盆盆的独县风格的盆景作品，不由得让人联想起岭南画画派擅长拙朴且显苍劲的“鸡爪”绘画技法和画面凸显修长且飘逸的“鹿角”状画面视觉效果。更从盆中树桩丰富的飘枝、垂枝、平行枝树势和疏密聚散，长短争让、顾盼相间中理解了传统中国岭南派绘画技法与风格在岭南盆景制作的应用，并且在运用中得心应手达到了形、神兼备的炉火纯青境地。
余老、刘晓二人随着公园里的人流，在一排排的盆景前移动着，在一株用矮平园盆钵栽种的榔榆树桩盆景前，余老取出眼镜细细地观看着：整个树桩仅留有枝干并无一叶片的树桩，他又前后移动步伐，左盼又顾地看得很细致、全面。随后对刘晓说：“这盆要拍照的，这盆风动式树桩肯定是刘大师的作品。他这是采用的岭南派盆景特有的*换绵法，就是在临展览前将叶片摘光，脱去叶子以便让观者能细细地观赏作品的内在技法，那对作品可是要真功夫的，作品的细部、瑕疵、缺憾一下全部暴露无遗，就好比健美体育表演，外衣*的运动员显露出全身的一块块肌肉一样，整个作品制作的技法与功力水平将一目了然。你看：它的大枝干疏散有致，并且相互独立不交搭，小枝干密聚，相互映托疏密适当，这才显出旷野古树蓬勃繁茂的骨感气势。风动式盆景以它技干修剪成偏向一侧的独特创意，抓住了树在大风下顺风飘技的瞬间动态，创造出静中有动、无声胜有声的意境。你看作者故意在盆面散落的几片干叶，刻意制造作品冬零冷落的景色，表现不俗的意境，独具匠心非常有情趣。现在这种独领*的树桩造型的盆景被欧美国家相当看好，已经出口国外。这盆是属主干直立风动式，你看是不是有如风从左侧吹来，枝干斜倾很有气势。你读读标牌上的配诗，非常的贴切。”刘晓低头看着字体秀美的四句诗轻声念着：“吹定青山不放松，立根原在乱崖中；千磨百折还坚劲，任尔东南西北风。绝，这诗还真贴切，绝了。”余老也同感地不住地点头称是。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
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五十三
望着风和日丽的天气，望着眼前的这盆风动式树桩盆景，感受着盆景大师采用夸张却又严谨的艺术语言，通过本是静止的桩景的干、枝、叶的造型营造出狂风怒吼下的动态氛围。余启明忆起前年在海南岛拜会盆景艺术刘大师的情景。余老一位多年的老友，独具慧眼让老友相中了海南岛热带一年四季的气温、湿度、光照、水份、土质……这些构成植物生长和养植周期的延长，较他的故乡要长一个季度呀，比北方甚至多两个季度的生长期，两季的概念，就是盆景的生长将是双倍的收获。老朋友理智的决策果敢的行动，很是令余老钦佩不巳。人家为了盆景艺术可以离乡背井地独自来到当时而未有盆景产业的海岛，师从名家的他放弃了在内地家乡本已“功成名就”的事业，铆足了劲在这个新的天地里开拓。几年的辛勤下来，他开创出在中国盆景历史上本无门无派的海南岛艺术风格的盆景，在中国的天崖海角处有了属自已的盆景艺术品。从树种、盆钵到技艺到文化理念都独具地方特征，十几年下来渐形成地方流派艺术风格，但不可叫海派，因五大流派己包含上海的海派。
博兰一种在海岛随处可见的野生灌木物种，几经驯化几经培肓，已成为可以制作出洋洋大观的盆景素材；火山岩海岛遍布山野随处可见的山石，在大师手中几经雕琢几经摆布己成为可以登堂入室的盆钵器具；将诸多乡土树种植在火山岩石盆中，升华出的一种全新文化理念。相同的志向让余老与大师在饭桌上多喝了几杯，大师一句：“盆是景，景也盆”充满湖北乡音的坦诚话，很经典的阐述，让余老着实为之感动不已，他望着眼前灰色或棕红色调，石上充满大大小小微孔呈自然山体状的火山岩石盆，盆内的树桩，更是见到盆钵旁书写的题名：“弄潮”时，他感到一种由来己久的潜意识在升腾：干百年来总讲一景二盆三托架的固有模式，可再好的盆器，或方或园或长园型终是件规规矩矩的盆器，一件由外壁围拢加底面的容器，盛装土壤的盆钵器具。独具审美属性的盆器与盆中之景，仍是两层皮似地让人在观赏初始有视觉障碍作用似的，难以一下入景，要待观赏人的意识超越盆壁，方能景中“神游”一番。眼前盆与景相互“借景”般的山石盆盆景作品，浑然一体地展示着作者的创意，改变了传统欣赏习惯，独具视觉效果的艺术魅力，让人很快地有入景的冲动，极容易被作品的外形与内涵打动。这种典型意识在余启时身上也是第一次出现，又是那么的自然，也是他第一次发现在自己心底处，居然存有与自己原本以为根深蒂固的理论相悖的盆景艺术的空间，甚至是可以容忍颠覆性的认识。也是余老第一次感到对传统思想的反叛，叛逆传统竞然是快乐的，如此的开心，甚至让他重新体现了儿时做恶作剧后，那种偷着乐的情趣。人呀人，原本以为牢固不可动摇的东西，竞就这一句话给推翻了，余启明不禁摇头暗笑自己。大师微笑着望着余老不胜酒力略显激情地不住用手扶摸着充作盆钵的火山石的样子，在他宽厚的脸膛上泛着骄傲与自信的神情，他自傲地笑道：“走时，我送您一个火山石盆。”余老听罢不推辞地连连答谢。余老在参观了大师很具规模的盆景艺术中心里众多树木盆景、山石盆景，特别是独辟新创的火山石盆景和五指山脚下的树木养植基地里黄花梨树、紫檀树等珍贵热带植物后，感慨万干地连连说道：“没想到，没想到发展得这样快”。
他至今清楚地记得那天回到饭店小憩一会儿后，又径自由饭店信步来到海边，天色渐晚正值涨潮时，漆黑一片的海边泛着滚动的一排排浪花，发出振耳欲聋的涛声。云遮月的天空显得很是明亮，所看到是台风过后被摧毁树木的狼藉场景，那是连续两次十三四级台风登陆海南后的日子。强劲台风过后岛上各处特别是沿海岸边的林木，一派遭劫掠后的颓败。对植物生态特有的职业敏感令余启明注意到：沙地的岸边一片片的木马黄树，在云天的映衬下，如灯光下的黑白胶片影像般分明，眼前树的枝枝杈杈格外的清晰。高耸的树干、拆断刮斜的枝叶，在强劲的海风中一簇簇地倾向内岸方向，在劲风中呈一层比一层少的飞扬状，其间仅有树梢少许的枝叶影影绰绰的舞动着。他发现眼前的树木大多数都呈现出相似的型态：迎风面的枝叶纷纷折断，而变得仅剩下稀疏的枝干，余下所剩无几的劲枝也多是较粗壮的枝条，顺风面的却保留较多的枝干、桠杈和丛丛针叶。海岸边沙土上因耐盐碱而充作防风林的各类树中，木马黄树最为典型，可谓生命力强矣的树木，其高耸的树冠朝内岸的一面仍保持着原本郁郁葱葱的枝叶和劲干、树叶虽少些许但仍很旺盛，并且顽强地一溜儿顺风向长势；而树干迎海面的另一面却少有的枝叶，仅存的粗枝也因被强风不断折动树枝，树枝干间相互碰拆断后的枝干短且稀的奇型树貌。
站在受损伤高高的木马黄树边，细细看着诲岸边经劲风折磨后，顺风一面很葱郁，逆风面缺枝少叶典型台风摧毁景象的树木。职业习惯性的思维，很容易让他联想到近年来很受人们追捧的风动式树桩盆景。或许这静态的树木盆景呈现动态势的艺术创意，是借鉴眼前的树景，或者是受海边经过台风摧残后树木所呈现的景观启发吧，或者是对树木在台风特定自然状态的艺术摹仿吧，余启明当即冒出这样的念头。
望着眼前的风动式树木盆景作品，回想着去年海南的见闻经历，余老不由地对正举着相机拍照的刘晓讲道：“在各类讲盆景制作类的各种版本图书上，都是这样写道，风动式盆景是捕捉自然界中树木在狂风中被吹动瞬间的势态，其实在现实的多台风的沿海地区，由于长时间，多重复地刮大风、台风使沿岸的树木迎风面受损伤，大多呈现出树枝干向一面倾斜长的树形，当然也是经历过多少次的狂风吹树，不断地瞬间破坏所造成的积累所致吧，才形成在那特有的树型。也许正由此引发人们产生了树桩盆景的风动式形式。这是不断的瞬间，构筑了长久的功力，创造了永恒的艺术形式。你看，这是不是有点像咱们说的“寿长”吧，多少个盆景创作的“入静”时间的总和，才使盆景人的寿命得到延长，也就是寿长呀……“还没说完他自己先失声笑了，笑得很开心且自豪，他觉得去年的海南之旅不屈此行，揭示出风动式盆景创意的新解。尔后他故作姿态地冲刘晓笑道：“玩笑，玩笑。这种台风效应所形成的树木形状之说法至今尚无人讲出，现在我也只能作为一种艺术现象的推论而己，仍是一家之言呀……”但从他说话的声调到语气是认真的，全然没有丝毫的自我菲薄的意味，甚至有几分得意。未等话音落下，余老忙又改口道：“不，不不，这说法还是不说为好，原来创意的原由己不重要，主要是要看创造出的艺术造型能否产生意境美感，如今的说法确实很美的，捕捉了自然界植物的瞬间美景，让原本静止的树状，呈现仿佛在劲风中大树顺风势而行的动态，原有各种书中所述的创意维持，维指原判。”余老有意认认真真的一字一句地纠正着刚才的表态，严肃的神情与严谨用语俨然像个法官似的。
在他的内心深处有让他望而却步的意识在提示他：这样的说法是要伤人的，圈内的类似纠纷还少呀，别多事了！于是他故意叉开话题，一副煞有介事地板起面孔，一板一眼地：“长寿与寿长的话题我思索了许久，中国语言的丰富和汉字的表意功能，让我列出这样的文字游戏式子：长寿长。当寿与左边长组词：“长寿”，可理解为人予期的寿命；寿与右边长组词：“寿长”，可理解为人予期寿命的增加值，即寿命的增加值，也就是寿命长出予期的阶段。如皋人与长江三角洲周边地区的居民平均寿命己在全国名列茅，可谓长寿人群。而如派盆景发祥地人们的寿命，又高出周边其它县市人群的平均寿命，长于他们的平均寿命，自然是如皋市人的寿长啦，你说是吧！”刘晓听得不住地点着头，从心底里服了：这老先生还真有个着磨劲。
(海南台风后岸边的木马黄树)

五十四
久负盛名的石湾陶盆产地，距离广州仅百余里著名的佛山市的石湾镇，石湾窑始于宋代，在明、清代曾达到极盛，生产的彩釉陶盆，器具厚重，釉厚且光润与钧瓷有相近之处，釉色丰富且艳丽有蓝色、玫瑰紫、翠毛釉等色彩，盆壁多式样的纹饰多为粗犷凸线条，石湾彩釉陶盆给人以大拙大雅的感觉。石湾盆器的产生为岭南派盆景艺术的发展有着推波助澜作用，厚重的器形、混合的色调、古朴的外饰都赋予石湾盆形神洒脱色彩多变的南国情调，更因极具特色的盆钵与以“截干蓄枝”技法著称的岭南派艺术风格，形成粗犷盆钵与精细技艺、多彩艳丽的釉盆与典雅风格树桩制作的珠联璧合而令盆与景相得益彰。更能表现出佛山陶瓷艺人精巧技艺，是生产的各类各式或陶或瓷的塑雕件，包括有各忡各类的盆景配件，盆景配件的应用，为中国的盆景艺术提供和丰富了艺术语言。这里的匠人们不仅造物好而且很了解文人雅士的风尚追求，因此这里成为盆景陶瓷配件和装饰摆件国内的最大产地。
余老与刘晓一早就乘车来到专门经营石湾陶瓷产品的大市场里，在偌大的市场俩人仿佛致身于陶瓷的海洋，不计其数的各种店铺、摊商柜台的上上下下目力所及处，全是大大小小的各类各式各色的陶瓷器具。余老引领着刘晓直奔专营盆景摆件的市场，市场里鳞次般商店里摆放着、堆积着各种素陶和陶挂彩釉或瓷制的人和物件，产品的尺寸不一适用于各种规格盆景的摆件，其中大的有近一尺高，产品中更多的是两三寸，还有小至半寸却造型仍栩栩如生的众多小件。在店铺货架、柜台上整齐地分类摆放着，有建筑物如：桥、亭、茅屋、房舍、廊子、长城和高高低低的中、外国各种造式的塔等等；有着不同时代各种服饰的人物如：读书者、对弈者、练武者、丽人等更多的是大小不一的垂钓渔翁；有各种器具和交通工具如：各式各类的船和汽车，桌、椅、器皿等；还有形态与神态逼真的各种动物造型如：耕牛、马匹、仙鹤、骆驼和各式憨态可拘的熊猫；望着种类繁多的摆件，沉浸在这模拟的天、地、人间，仿佛进入了童话世界，人也变得孩童般的天真快乐。刘晓目不暇接地东看看西摸模地，经常是在淋郎满目的产品前，独处多时才发现余老己无踪影，于是又挨各家各店地去找，只见在某处见余老正与老板侃价，刘晓自然参加进去，二人合伙共同与老板侃价钱，于是成交了。可出店铺后又转了几处专卖店，发现还是买贵了，俩人此时故意睁大眼睛挑着眉头故作失意般对视一番，唏嘘着相互嘲笑一般，余老与刘晓双双沉浸在童年的情趣中。
市场中另有盆景、花盆托架的专卖，在各店铺中摆满各式样做工精巧的红木托架或硬杂木的几架，很多来此买盆器的人们，顺便依盆器配上托架。中国盆景的展示是很讲究托架的衬托作用，一件上乘的盆景作品要有好的盆钵和好的托架，方可以相得益彰地表现出作品的高雅品位，故在盆景业内讲究一景、二盆、三托架的三位一体或加上题名四位一体的艺术和谐整体美，而且缺一不可，也因此旧时也有称盆景人为“玩盆的儿”的老北京话。大凡喜欢盆景人都会收藏些好的盆器，好的盆钵主要是指泥料、器形与做工上乘的紫砂盆，包括各时期的古盆。一旦有了好盆自然要“好马配好鞍”地配制或选购好的托架，所用的多为各款式的红木几架，包括有花梨木、酸枝木、紫檀木等。上好的托架都是熟练的匠人所制，精美华丽的、拙朴稚雅的、小巧玲珑的各式风格托架虽工匠所为，但并非一般木匠而是区别于盖房做斗拱檐梁、门窗隔扇等木架结构的建筑木匠，制作床榻桌椅、屏风柜架家具的“做大件的”木匠，而是独立门类的“做小件的”的工匠，他们即设计又制作各类木制文房用品和各类摆件、盒匣、座子等器具。由于产品的用途工匠之作却体现出“受用者”也就是文人雅士的审美情趣，于是各类托架的款式很注意与盆景摆放环境的相融合，与家俱、摆件等共同彰显作品主人的生活品位。盆景托架属红木小件中的座子类，其品形设计与雕刻纹饰不胜枚举，仅款式就几十上百种如：圆座、弯腿座、开光座、几形座、菱花座、莲花座、搁几式座、架几座、几式座及天然或模仿树根座等等。至于雕工更是风格、手法各异，圆雕、深雕、半深雕、浅雕、拉空雕、透空双面雕、阴刻、起线，还有的带镶嵌，漆饰的。在纹饰有仿植物如木瓜、*、梅花、莲花、荷叶、菱花、卷叶式等；也有仿器物如：鼓墩形、云纹形、十字应龙纹形、三菱形、三云头形、如意形、长方形、方形等款式不胜枚举，可谓巧夺天工，所做出的器物美仑美奂。
余老见刘晓瞪园了眼睛呆望着精雕细刻并经打磨后锃光亮红木托架旁价格不菲的价签，在不住地轻摇晃着头，口中发出啧啧的唏嘘声的样子，一下笑了。他冲着刘晓解释道：“你想想，一件售价几干元的树桩，定要配上个器形、质地、做工都可以的盆器，而如此高雅、高价的盆景自然要有同样好器形和材质的托架了，现在象酸枝木、黄杨木、原料很缺乏，更不用说花梨木、鸟木、檀木了，制出的托架价格自然不菲啦。而盆景大量使用的都是一般硬杂木上色漆饰的托架，价格就便宜了许多。”林业大学出身的刘晓，对林木还是很熟悉的，他知道这些原本产于广东、广西、福建、海南诸地热带雨中的，可以制取红木类木材的珍贵古树，目前国内资源己经枯竭，在海南岛的尖峰岭的地方，还有一株半的海南黄花梨古树，半棵是被人偷伐掉树冠，因有铁丝网保护才免于大树乱伐除根的灾难。据说现在由武警守卫。这唯一的一株半树已成为海南野生黄花梨活标本，将来只有人工林了。现在市场上的红木类木材大多是从泰国、缅甸、越南等国进品的，经余老这么一说，他连连点头称是，说罢又奔到一家博古架专卖店。
博古架最早是清中期时出现，用于厅堂、书房陈设文玩的器具，是由传统家具中的亮格柜和多宝架演变而成，较之柜或架因结构的简洁，显得更灵动、通透，更便于放器物观赏、把玩。通常以酸枝木、花梨木等红木制成，器形各异有八马架、屋形架、份竹节形架、书卷头形架等有几十种。架的内部由横、竖木板将空间分隔成多层式高低错落、大小不一的格层，上面摆放各色古玩、器皿等供人品赏。
自从六十年代上海人发明了微型盆景艺术形式，缩小型的博古架被派上了新用途，摆设各式的微型树桩、山石盆景和雅石、根艺作品，用以多件作品组合方式集中展示，将多姿多态，不同树种、不同造型、不同类型、不同盆钵的微型盆景共同放置其间，将多样、多变的个体艺术形式整合于一架之中，组合成综合的统一整体形式，视觉效果极佳，也因此提升了该创新艺术的观赏效果，使单件作品并不见好的微型盆景一经问世，好评如潮。微型盆景博古架至今己普遍广泛应用，除红木材质外，更多的是一般硬木料制成，至今也有金属博古架问世，使用效果都很好。博古架可以四面观赏作品，为盆景组合展示的多样化，其造型更多样，结构更空灵，力求静止的盆景通过架型的多样化，利用博古架内格层不同形式变换作品摆置的有机组合，创造出微型盆景作品组合展示显现出直线、曲线线条交错常变常新的整体观赏效果。
钟情微型盆景的刘晓可谓爱乌及屋，他立即被店铺众多千差万别的各式博古架所征服，爱不释手地东摸摸，西看看地独自溜览起来，最后他宁立在一件紫檀博古架前驻足，他仔细端祥着眼前少见的精品佳作。这是件竖板壁仿照江南园林粉墙漏窗式样，用拉花雕技法挖出“禹门洞”式的“开光”，在其两侧立板及格层板端面均雕有竹节饰并有竹叶浮雕，很是清雅的难得一见。寻找刘晓多时的余老进店时见他木呆呆的样子，自然明了其的内心所思，于是上前望着仅尺余高的博古架说：“紫檀的太贵了，不妨买个花梨木的，可以便宜多半，那件“汉瓶式”开光的就很好。”余老指着另一件博古架说道。刘晓顺势将其拿到手，细细地观看每格上下精致“葡萄纹”虚镶和层板面框形的浅浅拦水，很是美观并且耐用着实，于是他就一直举在手里再没有放回货架。店铺老板大概见二位客人文质彬彬的且又懂行，于是满脸堆笑地：“二位行家，第一次交往，就算三百元吧。”刘晓望望老板没言语，余老上前接过博古架上下仔细看后，说：“这架雕工还是不错的，但榫卯不够严密，蟹钳榫用得不如燕尾榫漂亮，显得整体气韵不理想……”老板听着脑袋一下斜倾向余老，心悦诚服地连连点头道：“先生讲的极是，既然这位先生喜欢，那就算个朋友价，二百捌拾元。” 余老听罢一下把博古架放回原处，拉上刘晓径直出门，店老板随后追上将二人拦住，几经讨还，刘晓兴高彩烈地举着博古架走出店门，余老被老板客气地请让出后，笑着冲刘晓说道：“少花了一百二拾元，值了。”刘晓更是乐得高举着博古架，消失在熙熙攘攘的街上。
(图片为佛山石湾陶瓷商业街的盆景配件店)书包 网 bookbao.com 想看书来书包网

五十五
第二天应邀余老与刘晓来到广州市内一座很具规模的私家盆景园，园的主人据说是香港某大银行的老板，因酷爱盆景便在内地买了个带园子的老宅子，辟作盆景园兼会所。庭园内建筑具有典型南国风格，飞檐翘脊，细木工雕凿的门窗隔断，全部棕黑色油饰的厅堂、游廊、水榭等仿古建筑俱全，水榭座落在一不大的水塘畔。这是座长方型分里外间的古典建筑，一面连接花园石径三面临水，推开长细的雕花五彩玻璃饰的窗户，将四面临风。站在院内隔水塘望去有如一个小舞台，室内有精雕细刻各式吉祥图式的梁柱，装饰典雅古朴。内中四周放有成套清中期风格，雕凿繁赘的细工紫檀家具，正中放有扬琴、古筝等乐器和罩有绣花丝绸套的座椅，中间是黑亮的硬木雕花木隔断，外间挂有花卉大写意水墨画，笔墨清新、色彩淡雅典型岭南画派的泼墨画作。院内有典型南派叠石假山；其间种有多株芭蕉，挂有串串绿蕉果实，硕大、翠绿的肥叶迎风摇曳；院内种有多株誉为市树的红棉树和丛丛翠竹等，还有一些叫不上名带着红、黄艳色花朵的亚热带奇花异草；在院内彩色卵石铺就甬道的两侧和一处空旷地的树荫下，一溜地设置多座汉白玉石条搭建的石几架，几架上面摆置有众多各类型各款式的树桩盆景和山水盆景。
余老与刘晓进院，院内静静的，俩人穿过曲桥、甬路一路寻着美妙的广东民乐曲《紫竹调》的器乐声，来到水谢前。只见室内乐器前端坐着几位身著古典汉服饰，淡妆的少女，很是清纯稚雅地各执古筝、笆、扬琴等民乐器，演奏着优扬动听的《步步高》、《雨打芭蕉》等南国名曲。建筑典雅的装饰；器乐曲调动听的旋律；笔意清新犹如弥漫墨香的画卷；绝色丽质佳人和几架上的或飘逸或苍劲或挺拔或雄浑植于色彩艳丽器形厚重彩釉陶盆中的各式树桩、山石盆景。眼前如诗如画般的美景，荡漾于空中美妙的音符，余老与刘晓竞被掳住似地站在院内，怦住呼吸地感受其中的一切美妙。有曾观赏古画中仙境般的感觉，令人不由地如醉如痴般沉浸在一派风雅中，与院外面现时情景的暂时隔断，令人有种恍如隔世的感觉。典雅的园子里，人与物、物与声营造出静中有动，动中有静，景物与声色相互顾盼的艺术氛围，有让所有步入园内人，会变得心里一下有定力般的沉静。
眼前令人陶醉极富民族文化经典美感的景色，有如欣赏大视觉艺术家陈逸飞先生名为《浔阳遗韵》的油画大作时，某种因心理距离的作祟，让观者与画中人由衷亲近，产生强烈而细腻的心灵震撼，为中国传统艺术蕴涵的古典美所震撼。画境与园景同样地让人静心，欲罢不能地重温艺术大师画面唯美的情调与色彩，浪漫而端庄安祥的意境和画中每笔油彩所表达出的强烈怀旧气息。艺术大师独辟视角与技艺的艺术大作，奠定着中国油画在世界画坛的地位，让世人认识到中国的油画与油画艺术家。美的画面让国人大大养眼，也培养了余老与刘晓今天面对眼前的一切，能产生这样曾有过美的感受，曾相识的认识。身处如此这般地刻意创造出充满人文气息的环境，可以切肤地感受到园主人对中国盆景艺术本质独到的认识，他调动了园林、园艺、建筑和音乐、书画、服饰等艺术门类中诸多的听觉、视觉艺术元素共同和谐地营造出的艺术氛围，令人如畅饮茗后亦醉亦痴般沉溺于美的声、色、形中。盆景园主人如此作法，可谓用心良苦和独具匠心，他理解并做到：唯此境界，人才可以更深层地真正领略到中国盆景艺术的真谛，感受到国粹艺术中国盆景艺术性特质的美。
这时余启明联想到去年在日本横滨参加亚太地区盆景展时的感受，日本的盆景展示很注重整体环境，往往是布置有字画、茶具等构成一个很有文化气息的独立空间。为创造盆景文化氛围的作法，对各国各地的盆景展作了创新示范，很有益处。他触景生情地转念一想：日本对盆景艺术在世界范围的文化传播，确是有非常大的贡献。说到底也是对源于中国的盆景艺术对全世界的文化传播，虽说是让“盆栽”称谓流行于欧美国家，但是，假如没有日本的对外盆景艺术宣传……哪，还不知盆景何时能形成今天这样的“气候”。思想到这里，余启明一下整明白了自己为之憋屈了多年怨气的狭隘心胸，于是愉悦起来，大有释怀的轻松与豁达，已经成为历史，成为盆景文化传播的史实，又何必纠偏似地矫正，向各地域各民族传播本是该艺术和文化的使命，日本国同仁先行了，应该说“OK” 才对。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
(岭南古典园林)

五十六
第二天应邀余老与刘晓来到广州市内一座很具规模的私家盆景园，园的主人据说是香港某大银行的老板，因酷爱盆景便在内地买了个带园子的老宅子，辟作盆景园兼会所。庭园内建筑具有典型南国风格，飞檐翘脊，细木工雕凿的门窗隔断，全部棕黑色油饰的厅堂、游廊、水榭等仿古建筑俱全，水榭座落在一不大的水塘畔。这是座长方型分里外间的古典建筑，一面连接花园石径三面临水，推开长细的雕花五彩玻璃饰的窗户，将四面临风。站在院内隔水塘望去有如一个小舞台，室内有精雕细刻各式吉祥图式的梁柱，装饰典雅古朴。内中四周放有成套清中期风格，雕凿繁赘的细工紫檀家具，正中放有扬琴、古筝等乐器和罩有绣花丝绸套的座椅，中间是黑亮的硬木雕花木隔断，外间挂有花卉大写意水墨画，笔墨清新、色彩淡雅典型岭南画派的泼墨画作。院内有典型南派叠石假山；其间种有多株芭蕉，挂有串串绿蕉果实，硕大、翠绿的肥叶迎风摇曳；院内种有多株誉为市树的红棉树和丛丛翠竹等，还有一些叫不上名带着红、黄艳色花朵的亚热带奇花异草；在院内彩色卵石铺就甬道的两侧和一处空旷地的树荫下，一溜地设置多座汉白玉石条搭建的石几架，几架上面摆置有众多各类型各款式的树桩盆景和山水盆景。
余老与刘晓进院，院内静静的，俩人穿过曲桥、甬路一路寻着美妙的广东民乐曲《紫竹调》的器乐声，来到水谢前。只见室内乐器前端坐着几位身著古典汉服饰，淡妆的少女，很是清纯稚雅地各执古筝、笆、扬琴等民乐器，演奏着优扬动听的《步步高》、《雨打芭蕉》等南国名曲。建筑典雅的装饰；器乐曲调动听的旋律；笔意清新犹如弥漫墨香的画卷；绝色丽质佳人和几架上的或飘逸或苍劲或挺拔或雄浑植于色彩艳丽器形厚重彩釉陶盆中的各式树桩、山石盆景。眼前如诗如画般的美景，荡漾于空中美妙的音符，余老与刘晓竞被掳住似地站在院内，怦住呼吸地感受其中的一切美妙。有曾观赏古画中仙境般的感觉，令人不由地如醉如痴般沉浸在一派风雅中，与院外面现时情景的暂时隔断，令人有种恍如隔世的感觉。典雅的园子里，人与物、物与声营造出静中有动，动中有静，景物与声色相互顾盼的艺术氛围，有让所有步入园内人，会变得心里一下有定力般的沉静。
眼前令人陶醉极富民族文化经典美感的景色，有如欣赏大视觉艺术家陈逸飞先生名为《浔阳遗韵》的油画大作时，某种因心理距离的作祟，让观者与画中人由衷亲近，产生强烈而细腻的心灵震撼，为中国传统艺术蕴涵的古典美所震撼。画境与园景同样地让人静心，欲罢不能地重温艺术大师画面唯美的情调与色彩，浪漫而端庄安祥的意境和画中每笔油彩所表达出的强烈怀旧气息。艺术大师独辟视角与技艺的艺术大作，奠定着中国油画在世界画坛的地位，让世人认识到中国的油画与油画艺术家。美的画面让国人大大养眼，也培养了余老与刘晓今天面对眼前的一切，能产生这样曾有过美的感受，曾相识的认识。身处如此这般地刻意创造出充满人文气息的环境，可以切肤地感受到园主人对中国盆景艺术本质独到的认识，他调动了园林、园艺、建筑和音乐、书画、服饰等艺术门类中诸多的听觉、视觉艺术元素共同和谐地营造出的艺术氛围，令人如畅饮茗后亦醉亦痴般沉溺于美的声、色、形中。盆景园主人如此作法，可谓用心良苦和独具匠心，他理解并做到：唯此境界，人才可以更深层地真正领略到中国盆景艺术的真谛，感受到国粹艺术中国盆景艺术性特质的美。
这时余启明联想到去年在日本横滨参加亚太地区盆景展时的感受，日本的盆景展示很注重整体环境，往往是布置有字画、茶具等构成一个很有文化气息的独立空间。为创造盆景文化氛围的作法，对各国各地的盆景展作了创新示范，很有益处。他触景生情地转念一想：日本对盆景艺术在世界范围的文化传播，确是有非常大的贡献。说到底也是对源于中国的盆景艺术对全世界的文化传播，虽说是让“盆栽”称谓流行于欧美国家，但是，假如没有日本的对外盆景艺术宣传……哪，还不知盆景何时能形成今天这样的“气候”。思想到这里，余启明一下整明白了自己为之憋屈了多年怨气的狭隘心胸，于是愉悦起来，大有释怀的轻松与豁达，已经成为历史，成为盆景文化传播的史实，又何必纠偏似地矫正，向各地域各民族传播本是该艺术和文化的使命，日本国同仁先行了，应该说“OK” 才对。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
(岭南古典园林)

五十七
在真情与美景交融的庭院内，石几架上的长方型彩釉陶盆中一株主干细瘦颀长的独株桧柏，树桩挺拔陡立，。在树干高端处的一较大枝干，自上向下横斜地兀然折叠回旋地制成跌枝，少有叶片的枝杈执拗地伸张凸显凌冽气势，留有几枝新生不久的嫩枝和几簇自然疏朗的几点小树冠，在微风中摇曳。这种经典的树桩艺术造型，就是被誉为“文人树”美称的作品。文人树盆景造型式样夸张，式样简约枝干纤细尽显劲骨，很见技法功力，试图创作出表达传统的士人意识：独立独行精神性格与清高、亮节的文人品德意境。因此盆景创作表意更严谨、更要精准的一丝不苟，就如书画艺术越简约构图越见功底，文人树盆景更需要体现作者个人文化艺术修养的“画外功”。余老轻声地：“这是棵文人树作品，树桩很有瘦、高、直、疏、简、雅的韵味，为盆景中的上品，上品。”不待刘晓回应，在旁边面背余老同在观赏盆景的一位老人，猛转过脸，眼光飞快地上下打量了一下余启明先生，笑态可掏地向道：“先生，看得出您很懂盆景，很欣赏这盆‘文人树’了？”余启明默默地向发问的老者点点头。刘晓见状不无骄傲地：“这是咱们国家级盆景评委，盆景艺术家。”己转身面朝余老的老者，衣著得体且显随意，不高的个子，面目清瘦，有着一双睿智仿佛能透视对方的慧眼。他听刘晓说罢，立即热烈地朝余老伸入满是皱纹的手，嗓音宏亮地：“欢迎，欢迎。鄙人陆丰厚，本园的主人。”面对庭园主人的突降，余老与刘晓都很有点意外的惊喜，连连回应着。
陆老板随即邀二人去凉亭喝茶，在小山丘之巅的六角形彩绘花鸟鱼虫图画，周圈是木凳的临风亭，亭中间有藤桌椅，三人围桌而坐。边品茗边从文人树谈起，讲到园中盆景何以多采用当地佛山石湾彩陶釉盆，他用不甚清楚的“港式”普通话或所谓的“官话”语重地：“你看，我的作品大都是用佛山制作的石湾彩釉陶盆的，我以为只有用石湾盆作出的树桩盆景，才是真正体现岭南派艺术风格。你看，“截干蓄枝”后呈典雅精细风格的树桩，植在色彩浑厚、器形拙朴又很有些雅气的，盆钵中，大俗大雅吗？你看，修剪工整的树桩在或浓绿、或深酱红、或桃红的石湾彩釉陶盆中，盆与景相互间共同营造岭南盆景文化历史的印迹，渗透出一种古韵的感觉。只是现在这种古色古香的石湾盆很难买到了，现在都在推崇紫砂盆，各地不同风格的作品都在用同样的盆器。比起石湾盆精细很多的紫砂盆，我却认为作得太精细了，盆上又是刻花刻字的，夺了树桩的彩了，哈哈，我是顺德老家，还是讲故乡的好，哈哈……”这时老人眯着双眼笑了起来，也为自已刚刚对紫砂盆的“贬低”以笑谈回避，他深情地望着石几架上一盆盆的经典“岭南风格”作品，随之摇摇头不无感慨地喃喃自语。　　
广东佛山石湾镇生产彩釉陶盆有悠久的制作历史，俗称石湾盆，是成为与紫砂盆、云石盆齐名的盆器。其色彩的丰富厚重、器形的大拙大雅、古朴的外饰图形，都赋予石湾盆极强烈的南国情调，更因极具特色的盆钵与技法以精细著称的岭南派盆景艺术，形成粗犷与精细、多彩与典雅对比风格，更是珠联璧合地相得益彰。世上任何成功的事物，必然都有它成功的道理，所谓“天时、地利、人和”占尽。石湾盆的风格受岭南人钟爱也可以说是“人和”吧，而当地特有物种可视为为“地利”，“天时”自然气候的适宜为岭南盆景的应运而生。
随后二位如遇知音般地由地方流派艺术风格，讲到中国盆景的艺术性特质；讲到中国人对盆景的欣赏习惯；讲到盆景的现代性进程中地方流派风格的贻失；中国盆景艺术会不会沦为世界文化遗产等等一些深层次的话题。讲话中的有些内容刘晓是第一次听到，他意识到这种场合、这种氛围和这种身份人对话所蕴涵的珍稀价值与非同一般的意义，于是他洗耳恭听并不时地记录着。言谈话语的口无遮拦，性情中人的爽直交流，让二位智者大有相见恨晚的感慨。刘晓看着两位儒雅老者如故友般情深意切的阔论，听着远处不时传来优美的广东民乐曲，周围空气中弥漫的绿茶幽香，他渐懂了“文人树”盆景所之所以受宠的原因，明了中国盆景艺术性特质所蕴涵“物人合一”思想，其中以物比德指的是什么了。人们在欣赏盆景佳作时，往往把景物把树桩比拟具有品德美，精神美的人格象征；他望着两位以盆景会友的场景，也渐体会到了中国文人雅士超世旷达、卓而不群的胸怀与他们在园林、盆景作品中的那种体现寓情于景，情景交融，寓义于物的风雅情趣了。
俗话说：人逢知己，千杯少。这句话对余老与园主来讲，真是最恰当不过了 。喝过茶自然又是招待晚宴又是约会下次见面时间，弄得刘晓也忙前忙后地忙得不宜乐乎，茶桌、酒桌上所有谈论也仅一个话题：盆景。内中的原因是二老对艺术现象、对艺人、对艺术的发展诸多方面有着大致相同的见解与思想意识：他们谈论着：如何保持原创性中国盆景的的文化内核，而不是迎合世界盆景业内的潮流。也明显地感觉并担忧传统盆景流派风格的少有人继承，而追赶时髦似地大作新派的“自然式”风格的作品，双双忧虑这种不够严谨颇显随意的创作倾向，向全国各地快速渗透、漫涎的趋势，会短命的。
陆园主感概万千地直言道：“你看，我很少用紫砂盆，嫌它太人工味、匠气，岭南盆景的截干蓄枝极精细的，如果用精工细作又是刻图刻字的紫砂盆就显过于斯文，让人亲近不得，再有石湾釉盆又有釉色与绿树很般配的，陶盆的外饰图形粗犷更显古朴得很，很适合岭南盆景的风格，我就是觉得石湾盆亲切。可稀呀，现在做陶盆的石湾人越来越少了，利润太低没人愿意生产了。”老人家不无挽惜地摇着头不住地说着。陆先生保护本土艺术风格、本土文化的一片真情让余启明很是感动，他知道盆景艺术流传到今天，己经成为世界文化现象，亚洲及欧美各国都有许多的盆景社团组织和爱好者，这在中国诸多的传统文化艺术对外推广活动中可谓独树一帜。但又忧虑这种时尚之物，并非原汁原味中国气派的盆景，它在刚刚传到欧美时明显带有日本式盆景的风格。一种强调体现人的意志而恣意地表现力量美的艺术形式，用较深的功力夸张地创造自然界罕见的植物造型，表现出由于人工的矫揉造作令树干与植物肌理发生极大的变异。树干过量的虬曲，树桩过多的“舍利干”、“白骨”和“神枝”，观赏这样技术性含量过高的作品，让人在为之惊叹之余还隐隐地有种直面病痛或畸形患者时的感觉，心中隐隐也有些痛，缺少平日观赏绿植时因长势旺盛和姿态优美，带给人的那种健康的向上的美的感受；
两位老者谈及到历经百年的文化传播，在近年的国际广盆景展览中看到：渐渐地欧美的盆景艺术同仁有了自己的创作风格，一种追求表达回归自然思潮和表现出人眼中的绿色自然，富有生命力情趣的盆景艺术，追求貌似无章法却最能充分体现个性的创作意识，特别在多森林的欧洲，那里的人们对丛林式盆景有特殊的感受和理解，创造出不少令人振撼的一流的上乘之作。他们的创作仿佛是模仿自然状态下丛林树木的微缩版，甚至象是从地球上整体地掘出一块地壳般似真切，这种审美追求在世界盆景界大范围影响着艺术创作，甚至在中国的不少地方也开始流行；他们也谈到中国盆景讲究诗情画意的艺术真谛，双双为讲究意境美的中国盆景这样一种体现人文精神的艺术形式，在西方世界尚未被认知而抱憾。
谈到世界盆景展览、亚太地区盆景展览评奖的差异时，俩位老者又都不约而同情绪激昂地提高了嗓门地大讲，其中展品评比条件注重技术含量，与国内展在强调艺术性方面有所不同，显然的文化不对等原因所致。强调盆景艺术创作不同于园艺活动，它是个人心智的表现，而且盆景文化植根华夏大地，也因此表现出这个民族的本原文化、本原哲学。以世界通行的有明显园艺性的审美标准，去评价具有艺术性特质的中国盆景艺术。这种评价体系有悖于中国盆景的审美与价值取向，也是对中国传统的国粹艺术的不理解。不对等的文化交流冲击着传统中国盆景文化的评价体系，让国人缺少了主心鼓地有些没底了。也因此重张旗鼓地提出了“重塑盆景强国”和“重振盆景强国地位”这样口号提出，竞管让人有亡羊补牢的感觉，政策制定者们这样认为的。
其实以为来自西方压力的意识，是一种误会，一种在文化不对等条件下，对中国盆景艺术美与审美认识上的误区，缺乏自信的表现。二老由此及彼很自然地讲到不同文化背景下的不同艺术体系的差别，比如透视原理啦，创作技艺啦等等，仿佛有讲不完的话题，待他们去议论去解决。夕阳下，两位老人忧国忧民地讲着说着，仿佛有说不完的话。
(“文人树”式柏树桩盆景)txt电子书分享平台 书包网

五十八
二老边聊边喝干了一瓶茅台酒后，双双用手指点着院中的盆景并不住地用手、用酒杯、酒瓶踮着桌面，相互争抢着大发议论，二老己全无刚进园时的斯文，只见陆园主情神激昂地感慨道：要想改变目前中国盆景所处的境遇，唯有向欧美国家强势推介中国文化，推介原创性的中国盆景艺术作品，让世界了解源于中国的盆景艺术是什么样的。要建立以中国盆景艺术表现诗情画意美为基础的审美价值体系，唯有这样的环境下才能创造对等的艺术交流。话音未落立即得到余老重重的热情掌声，刘晓站在一旁也凑热闹地用力鼓掌。两人异口同声地赞叹：香港惠丰银行老板伍宜荪先生，为了宣传中国盆景、宣传中国文化，他所作出送中国盆景100盆给美国国家盆景博物馆并投资建造中国盆景园的义举。在美国造就了一个让世人看到什么才是真正中国盆景艺术的交流平台。这样的话题让陆老先生不禁感慨万千。他话峰一转略带迟滞地：“你看我，儿子搞实业不喜欢盆景，女儿在国外，这满园的盆景，我想再过些年，我己经七十一了，没人传的，等到玩不动盆景了就全部送给国家，送给植物园。人嘛，什么东西也是生不带来，死不带去的，哈哈”。余老也身同感受地一起哈哈大笑起来。　　　　　　　　　　　　　　
刘晓在一旁情神专注地听着俩位老者推心至腹的交谈，随着笑声他放眼望去，园里山石旁、亭榭里、甬路上，不处不在的盆景佳作，也同感到话中的另层含义，是他从来没有过的意识，没有遇到过的话题，他只记得他爷爷去世时曾说过：“我也没给你们留下什么，这几间房我在最困难的时候也没舍得卖呀，我就想：要饭也得有个窝呀，我就留下这几间房子……”今天的的许多话题令他顿悟，他的思想被二老引经博典的谈话，引领着在艺术的殿堂内飞翔，感受着艺术的魅力和人与盆景的情与义与理。他知道两位老者所讲的美国盆景博物馆，是设在美国国家树木园内的美国国家盆景博馆（NationaI Bonsai and Penjing Museum）。一座始建于1976 年，面向社会开放的展览馆。美国国家盆景博物馆在世界上同类博物馆中是出类拔萃的，有3座展厅，展品250余件，馆内有各国包括日本和中国送去的众多各类型盆景精品。盆景博物馆还举办有题为“盆景：检验你的学识”的互动性展览，在平日就是供各类学校学生们参观学习园艺、学习艺术的开放式课堂。每年可以接待20多万参观者主要是学生，美国的盆景博物馆己成为盆景艺术的殿堂，中小学生们参观学习的课堂，培养他们的园艺情趣和相关的养护知识。可在中国，盆景的发祥地却没有人作这样的事情，应该讲是事半功倍的义举。这作法对我们的学校开展素质教育，应该很有借鉴之处。林业大学园艺专业本科生的刘晓，身有体会地由衷感觉。
多年的学习、工作经验使他明了：盆景艺术为立体的造景创作，有园艺性和艺术性共溶一体的双重性特征。这特性令盆景无论是技艺与文化内容丰富深厚，养植盆景需要基本的园艺知识：植物学、养护技艺、相关化学、物理学等等；同时要具备相应的中国传统文化艺术知识：古典园林、中国绘画、文学、美学理论等等，盆景艺术是门综合性、多元的艺术形式。不难设想一个谙熟此艺术的人，需要掌握了解的学识是较全面的，学习盆景制作对全面开发人的潜质非常有益，将调动多方面、多角度的人体功能，感知与学习相关知识。因此开展盆景制作与审美欣赏习惯的培养，将是一件全面培育人的体能、智能的“课程”与促进人体、脑发育的手段，故传统意义的说法：盆景制作具有“修身养性”的教化功能。我想这也可能是美国国家盆景博物馆不断投资，充实场馆和盆景作品，扩充展览内容的原因吧？刘晓想。
在我国的盆景艺术教育尚没有意识到它的价值，盆景艺术课仅在农、林类大学园艺开设课时不多专业课，其它专业也少有人选修，更少有人专事此专业。原因诸多，归纳起来，受前些年社会上的拜金主义和过度追求急功近利的影响有一定关系。今天其负面影响己渐凸现：因缺失有专业文化知识人才，影响传统艺术的传承；因对国粹艺术知之甚少，贻失这样的综合性视觉艺术实践对个人修炼美育、德育的机会。想到这里，刘晓有了主意：给教委写个报告，可以用自己的经验、感受去讲开设盆景课的必要，开展绿色艺术教育课，那对于一个人掌握园艺技能、培育艺术兴趣、接受美学教育、培养生浩情趣，陶冶性情，动手动脑的作法益处太大，而且可以受用一生。刘晓想：还要拉上余老一块在报告上莶名，他老人家是权威，说话有份量。
望着亭内余老与陆园主时而悠然品茗、喝酒时侃侃交谈的样子，刘晓想起前不久在佛山买来的瓷盆景人物配件，着汉服饰的两位老者围桌品茶阔论的造型，很象眼前的画面，恬静而悠然。在这充满诗情画意的园子里，人的心境与盆中植物同频率地“呼吸”，与周围的一切溶合，生存、生活节奏也一下变得缓慢起来。眼前庭园的情景让刘晓觉得很惬意，甚至在想人生本应这样享受生活，他知道只要一出这园大门口，一切就又会一日复一日忙忙碌碌地“转动”。从小学到中学到大学压得喘不气紧张学习生活的刘晓，养成他做一切都讲速度、讲效率的习惯性思维，在他的脑海中始终牢记学生生活贯输的“guickor dead”(中文意：不快就会死亡)的真正含义，他知道：现如今任何艺术门类都强调快，再快，创作快捷的特点，是时代对各传统文化艺术门类的普遍基本规律，快餐式的文化艺术已经成为时尚特征。可是……他想到这里，凝神望着阔谈的二老他真想讲出这样的话：中国盆景艺术高雅的品位，高难的创作与养护，过长的制作养护周期，如何与今天人们的快生活节奏和思维方式合拍，不合拍，慢节奏艺术的生命力……面对自己的师长，面对盆景大家，他实在没有勇气表白自己的观点，但这不是缺乏自信和对事物的把握不住，而仅仅是出于礼貌。

五十九
余启明与园主人长时且情绪激昂地阔论着，谈笑着，席间各自穿插讲着有关盆景的趣闻、笑话。情趣盎然的陆园主率先讲道：早年他的女儿在美国上学时，一次美术课上讲到中国绘画，在他们那里许多的外国人看不懂中国传统水墨绘画，甚至还以为所见各式的水墨画卷都是一个人所画。于是我女儿大讲中国国画的写意性，她从山水画说到画家的创作过程，讲画前先去名山大川去采风，打尽腹稿满载而归。回到画室将所见所闻融合并结合个人的感受和臆想，去创作出有意境的画作。在讲中国绘画的散点透视原理时，她还以徐悲鸿的水墨奔马为例，讲西方绘画是写实的，马的皮毛、骨架都清晰可见。而中国画的马仅勾勒出轮廓，表现出神韵即可，那些细部则留给观赏者去想象，在联想中“描绘”出马的全貌。讲完后，我女儿还得到美国老师的赞许。
听着满面堆笑的园主对爱女不无自豪的故事，余老深有感触地点着头，他明白这是中国画讲究“留白”这独特的艺术表现手法，这样的认识在中国盆景也一直沿用。原创的中国盆景特别是山水盆景往往直接借鉴中国绘画的布局，在浅盆中分成主次地大小两丛林，在盆的一端植上大的树桩，在另一端植有一丛小些的树桩，盆中间留有一段空间，令大小树桩丛成间隔遥望相互盼顾状。裸露盆壁或布有白沙没“作为”的空白，则是留给人们去想象的空间，可以是江河水面，是田野……又比如悬崖式树桩盆景，在高几架的盆中向下探出一斜棱的劲枝，在斜枝垂一定长度的端部又向上折回枝叶，这如同瀑布斜下般的枝叶造型被称为“探海”，意指树桩高悬枝干向下伸入如立悬崖处伸向崖下水中，凌空的云、盆下的水面意象，则全靠树桩动势的造景去调动人的想象来体现；经典的“文人树”盆景则更给人充分的遐想空间，主干修长、跌枝凌厉、树冠上昂的树桩造型，尽显昂扬清秀，如飘然而至的“诗仙”“词圣”，一副傲骨眺望远方状。观文人树作品，人仿佛顺着树冠、枝叶向上望去，苍穹、大地、人世间，尽在树桩稀疏枝干的上下左右间处的“留白”处显现，树桩的形象与内中的气韵让人联想到现代、古代大画家笔下表现吟诗狂饮歌舞文豪的画作，捋须昂扬地冲着白云深处渲泄内心的世界。这样的艺术的峰巅之作，达到此境界“画意”的盆景佳作，唯有谙熟中国绘画的盆景大家方可把握，也正是“文人树”盆景之所以被视上品之作的原因所在。这样的艺术处理正是盆景留白的典型创作技艺。
盆景创作的“留白”艺术处理恰恰是中国盆景人对生活与自然美的独特认识，一种视觉上的享受，心灵上的震撼，以巧工之美的造景，令生活中的美提升到艺术美。独到的盆景技艺却始终同中国画一样地被闭关锁国般在国人中传承，而少有对外的文化输出，甚至邻邦日本盆景都少有影响和表现，日本的盆景喜欢将树桩直立盆正中，不留余地地充满整个“画面”；在树木造型与气势上很有特色的欧洲丛林式盆景，以制作精细慎密著称丛林式树木盆景，也是密林葱葱地充满整个盆钵，“密不透风”地整齐规矩；中国盆景作品中下的空间，是让欣赏人去想象出“水”或“山”的意象。在盆中的“留白”以表现天空、大海什么的，留给人们去想象，这艺术理论与审美欣赏习惯常见于中国画，中国的水墨画画鱼在水中游，鸟在天空飞全是利用鱼、鸟的动态姿势，以画面大块空白来表现水、表现天空，独有的技艺，独到的表现。几干年培养了中国人的欣赏习惯，通过想象与联想的艺术的“再创作”，达到人与艺术的共鸣，这就是中国传统的艺术美。在作品中“留白”的艺术处理，可谓中国盆景之艺术特征之一，留有让人参与再创作的空间吗，与“画中”的景物沟通，与作者共享美感。
余启明很清楚这些，于是他冲着老先生感慨万干地说道：“中国盆景对外介绍就缺少像你女儿这样的义务文化宣传员呀！”接着余老面带苦涩地笑着讲起：说个不是笑话的笑话吧，记得多年前，有个搞国际旅游的翻译朋友跟我讲的真实故事，有个欧洲老年旅游团来北京，一老妇人对随团的中国翻译讲着想观赏什么却因语言又表达不清，于是又是比划又是说地讲了好半天，年青的翻译仍是不得要领，老妇人情急之下一手指着路边的树，一手掌心向下压去并边用英文反复唠叨着：“Dwari tfee，Dwari tiee”，后来翻译终于明白了她讲的“侏儒 树”是什么了，指的是中国的盆景了。”说到这里，听讲的陆老先生才恍然明白，不禁大笑起来，边笑着边用手捂着嘴，险些喷饭。大家说着笑着，笑着说着，沉浸在似乎是永恒的话题中，真实的苦涩的笑话，让人明显地感受其中透视出中外文化背景下，共同被美誉为“绿色雕刻”的树木造型绿色艺术形式，在不同地域或不同时空分别称之为“盆景”、“盆栽”不同称谓的艺术各为何物了。bookbao.com 书包网最好的txt下载网

六十
喜欢并系统地学习过绘画的余启明，有着自己对中西文化艺术知识的了解和独到的认识，他知道：在中国称之为盆景，欧美地域被称为“盆栽”的立体造型艺术形式，被冠以“小老树”的认知，意指一种长不高大却树龄很大的树型，园艺上称为植物的矮化现象。完全是不同语境下对同类同种艺术形式的典型认知，这样的印象与称谓对于所在当地人们来讲都是恰当合适的，艺术的外在表现和文化内涵，都极准确地表达出他们各自对这艺术形式的理解和把握程度。但这绝非是中国盆景的艺术真谛，中国盆景绝非植物矮化而是自然界有的或曾有的或臆想的大树、老树，是经艺人们的巧工而为，成为古树的缩影，自然界中树木的形神在盆盎中的再现。面对相同景象，大致相同称谓的艺术形式，如此迥然不同的认知，全然是不同文化背景下同种同源艺术形式的变异和文化的异化现象。
余老在想；中外盆景在艺术创作形式与文化理念上有明显的区别点，如同中国画与西洋绘画从原理到艺术思维方式到创作技艺都迥然不同，甚至有不可同日的差异。就说透视方法，一个是散点，一个是焦点两种完全不同的透视原理；创作技艺方面一个是写意的，一个是写实的；创作思维中国传统艺术创作是依据建立在创作者对自然现象人文景观大量的采风基础，在进入艺术创作的审美感兴时个人产生的“意象”，又包括“物象”与“心象”即调动想象、联想的功能来创作作品；而西洋画靠的是作者的眼睛和瞬间的情感，通过观察和感受去认识、表现外部的世界；于是同为视觉艺术的绘画作品表现出：“有我” 或“有你”如分水岭般潜意识的表现，这也是中国绘画区别于西洋绘画的意识特征。中国山水画中所表现出的荣衰与冷暖画意皆系画作者主观情感的表达，在古画中经常出现蓑衣渔翁、读书人或对弈者，恰恰是创作者的“心”或“身”即个人意志在画中的出现。西洋画的创作视角是站在欲画景观之外，客观地用眼睛观察所能见的一切，用色彩、光去表达作者的情感。写实的西画作揭示了画者以旁观的视角，构建了所画画面之外仿佛“有你”，即作者身影的意识，观西画人也会感受着同样的心境与视觉美感。
“桔生准逾南则为桔，生于准北则为枳，叶徒相似，其实味不同，所以然者何？水土异也”。余启明一下记起并在心中默诵《考工记》中的这段文字，这就是桔逾准而北为枳的道理，地气然也。盆景的对外传播的历史，对内传承的历史，不同的时空也因地制宜地有了各自不同的东西，甚至“味不同”，盆景与盆栽的异同实属正常……余老没有把自己的想法说给刘哓，他知道这些对于刘晓也不会一时半会儿就可以完全搞明白的。
刘晓也没顾及到老师的少言寡言，以为老师可能是在构思他的论文或是身体累了在休息，于是他竞自地摆弄起从佛山买回来的各种各样陶瓷配件。余老望着刘晓津津有味地摆布着小桥、小亭子、姿人、牛、马的各色陶瓷配件，并试图组个什么景观地左右调度着，于是也兴趣盎然地凑近，他指着精巧的工艺品笑道：“你说说为什么我们中国盆景喜欢摆放配件呢？”他眯起眼睛直盯着刘晓，一幅像在考问学生回答问题似地神态。刘晓望着老师的认真样子，一下竞不知如何回答，他支吾着：“好看吧，不，这可以邦助点明创意和理解题名呗。”情急之中他记忆起余老曾讲过的关于题名的故事，于是脱口而出。对于第子的回答，余老不置可否地“嗯”了声，回答总算沾边。
余老在想：回去要写个东西，好好讲讲这配件在中国盆景中的作用和独特的功能，还有要讲讲中国文人审美历来在各文化艺术门类中的表现，盆景配件仅是历史痕迹。一时间，他己经在构思论文的主要内容和文章的论据，他想：应该首先从中华民族几干年的文明史，讲无时无处地培养着中国人特有的审美欣赏习惯，他们习惯散点透视的艺术创作技法，习惯写意性的艺术表现形式，习惯对艺术作品的参与或是再创作。同属于写意体系的中国盆景艺术，中国人欣赏起来会很容易与作品产生“共呜”，从多艺术元素组合的作品中得到大的信息量，并因此得到审美享受的满足。比如盆景中的茅屋、凉亭、钓鱼翁、对弈者配件的设置，也是与中国绘画异曲同工的同样的艺术表现手法，创造和丰富了中国盆景艺术语言符号，其中的任何摆件无一不寓意在盆中造景里“有我”即作者心声的表现欲。
这作法甚至可以追朔到中国古代文人雅士的出世“隐居”的思想根源，本可以说是对现实的逃遁，但在中国文人心目中也是人的另一种生活态度与方式，仕途不畅并不消沉，而是积极地认识人生，他们“移情”山水。以人和大自然的高度溶合开启另样的人生憧憬，另辟蹊径地赋予新生活，这确是中国文人的智慧之处。于是山水绘画中的渔翁、山野茅屋、山亭里对弈者、书生都成了表达个人心志向往的象征。作者将自我意识溶入“画境”的意识也同样溶入中国盆景艺术文化理念的作法。西方绘画讲究客观地站在局外观察、临摹自然景观，也就是创作者始终身处“画面外”的视角和地位，明显区别于中国古画、盆景作品的身在其中。欣赏西方绘画作品，让人时时刻刻感觉到一种你在画外的创作意识与思维角度，这种艺术表现手法也同样反映并作用于欧美“盆栽”艺术，带来“盆景”与“盆栽”不同称谓的同类艺术品内在的明显差异。
讲中西文化艺术的区分，且不用谈什么中国花卉静物画、山水绘画与盆景艺术，贯串着中国古代哲学中人与物与宇宙的“比德思想”、“神仙思想”了，什么竹、梅、兰、菊为“四君子”啦，水仙喻为“碧波仙子”啦，这就是文化艺术的民族性区别吧，让西方人一下了解不大可能，慢慢来吧，经济全球一体化走了多少年呀！还有外国人在学中国的相声呢，余启明理性又很乐观地想道，因为他有能够说服自己的理论依据。

六十一
余启明对于中国盆景艺术前景的自信，源于他对艺术发展趋势的理性认识。兴趣广泛偏爱视觉艺术，对绘画、雕塑都很有兴趣的他，对各艺术门类的各种信息都很关注，各类中外画展、雕塑展他总会挤出功夫去光顾。特别是近几年法国、德国来华的各流派画展、雕塑展几乎一个不落，特别还对法国的印象派画展览情有独钟地看了两遍。用他的话讲：看出了点门道，用他的话说：这印象派绘画与中国水墨绘画应是“近亲”，两种绘画在创作技法与思维的方式和艺术发展的进程，都有惊人的相似之处。他讲：二者同样是依据作者对外部世界瞬间捕捉的光影下景色的创作，不同的是中国绘画将所捉捕到的时空延续，在采风过程将若干个这样的“瞬间印象”累积、叠加成为一整体的“印象”。用他的话就如同光影艺术的电影语言的“蒙太奇”效果，用光影叠化的方式，将多个时空的不同画面在同一时间闪现、重合、交融，绘出一个符合中国人审美欣赏习惯的更趋完整、完美的“印象”。传统的中国画用水与墨并通过在宣纸的渗与涔，表现出的浓淡运近效果，创造出满足人们可以感触到的感受。给人以一种相似、相同的感动，恰似采用各色油彩的涂抹而成，表现出层次感很强的油彩绘画一样的瞬间视觉“印象”。
余启明曾以法国印象派画技与传统中国水墨画画法的内在关联比照，得出二者在艺术思维与创作效果有相似之处，甚至是一致的结论。以众多的中外名画作作比照，反复地阐述中国绘画的写意性特征与西洋印象派绘画抽象性内中的默契：他以为这以不同绘画理论的艺术实践，得出相同相似的艺术效果，以现在的比较分析，得出让余启明没想到却不惊诧的结果：它是人类认识和表现外部世界的共识；是各以擅长的艺术表达手法，不谋而合地创造着形式雷同的艺术品；这应该是人类文化历史艺术发展进程的必然。这现象就如同人类文明历史进程中，陶瓷器的应用顺序，世界各民族都有由陶到瓷，由低温瓷向高温瓷并又都有了釉瓷。人类的巧工可以有先后、高底，最后结果却是惊人的一致，这就人类认识世界、表达情感的必然。从生物学的角度，黄种人、白种人、黑种人区别仅是皮肤，如果不考虑皮肤，人都一样的，那绘画还能有多大差异，余启明这样的认知。
余启明从中外绘画的本质，也就是人的视觉器官以不同的透视原理，去表现外部世界的认识，他联想到了盆景。盆中栽培的树桩是写实的却又是写意的，貌似矛盾又不矛盾之处，在于树桩的形与势与态是仿照自然界中树的实际，刻意地“仿造”，但在作者心中却是活在心中的大自然万物或干万棵树木的缩影，一种凝练后的大美，并以这样的意象开展艺术的创作。这就是画作与盆景的不同，不仅仅指形式上平面与立体的区别，主要是情感认知上的差异，盆景艺术与人的沟通可以用体悟来说明，树的劲干柔枝嫩叶、树的颜色、湿度，树的呼吸，人都可以以视觉、听觉、嗅觉、触觉去感知，去体验感受。绘画艺术与人的沟通可以用“感悟”来表述，眼前纸或布上的美景让人感动的是作者认知、表现外部世界的心灵与技法。人与盆景的联系多是对自然万物的敬仰，就像人仰望高矗的大树，内心充满了敬重与感激，是情义的流露；人与绘画的联系是对画作表现出自然美的愉悦，是一种爱的激烈情绪的表达。绘画与盆景二者不尽相同的“悟”，有着太具体的情与义的区别，想到这里余老也只是心中领会其中的异同却又一时难以几句活能讲明白的，言传不出。
余启明自德国世界盆栽大会之后两年多的日子里，多日的郁闷终化作了一种信念，寻求渲泄情绪的手段。这使余老日渐强烈地意识到：要以自己行动改变这令人压抑的状况。要让全世界的人明了：盆景是中国固有的艺术。为了寻找一个他所谓的理论依据也是艺术阐述的突破口，他泡图书馆、资料室，想办法占有更多的资询材料，并且系统地对欧美文化艺术和盆景艺术文化进行研究，经过中外文化比较对照，他得出这样的结论，那就是欧美国家人们对艺术美追求的是一种体现出优美、祟高的东西，以他们的盆栽与中国盆景相比较，造型特征更突出，更典型。作品要么规范均衡；要么更加的恣意夸张；与其他艺术门类一样大多是采用极端的艺术语言，比如西方的绘画就有学院派、抽象派、印象派、荒诞派甚至野兽派，但他们坚持真情的表露是一致，世界上各民族人民对自然界美与审美的认识确是惊人一致的，就象中国绘画与西方印象派绘画的例子。欧美国家象征和平、友爱的小天使，一个惹人喜爱的赤身小男孩，背上插上二支飞禽的洁白翅膀，于是可以任其翱翔，为人类传达爱与美的信息。长有飞翅的小天使，欧美地域人们何等浪漫的想象力呀；可当你看到中国敦煌石窟内壁画上婀娜飞舞的美女：飞天，她们不凭借任何外界条件，在空中上下左右自由自在飞舞时，你一定惊叹中国人、中国先人们的无尚智慧，倍感骄傲与自豪，这是何等的创意与审美……余老每每想到这里，惬意里又夹杂着几分焦虑，本可以直接让中国盆景艺术去影响那里的人们，认知什么是盆景，却历史性地错过时机了。
“桔生淮逾南则为桔，生于准北则为枳，叶徒相似，其实味不同，所以然者何？水土异也”。这样的文字比喻，是余老用以阐述中外盆景同异的论据，却不知是否能说够讲明白“盆景”与“盆栽”的区别与渊源？如何实现中外盆景同仁文化对等的艺术交流，何时能像世界闻名的中国陶瓷艺术那样，历经干余年的中西方文化、贸易的交易、交流，令世界各地域的人们对陶瓷有着大致相同的认知，培养着对陶瓷艺术大致相同的美感和价值观，才有了无论国人、欧美国家人今天面对一件陶瓷器具，无论从胎质、造型、釉色、肌理中外行家都有相同的审美与价值取向，构建了共同的评价体系，在全世界实现对等的文化艺术交流。他也这样反思地用陶瓷艺术传播历史的结论来说明并证明：盆景艺术未来在世界范围坚持回归自然的文化理念，师法自然的技艺追求，弘扬盆景的艺术性特质也就是体现中国盆景艺术的真谛，则是中外盆景发展的必然趋势。
余启明以为中国画的写意性与西洋画印象派技艺的异曲同工，有渊源的相同相似的人类对自然的共同认识；就如同为吉祥的象征，中国的“飞天”与欧美的“天使”的比较；如此“怪诞”的认识；在一次艺术研讨会上让余老借题发挥地大讲特讲出，淋漓尽致的发言如一颗炸弹落地，顿时令在座的圈内不少的大家和诸多同仁老友惊愕、致疑，甚至为斥之为断章取义，毫无顾及的余启明先生只是默默地微笑着面对会场上激情四溢的人们，坦然的他却并不急于解释甚至反驳。时至今日他仍是这样地认为：艺术是相通的，原创的具有艺术性特质的中国盆景艺术，在全球流行只不过是早晚的事，这一点他坚信不移。书包网 bookbao.com 想看书来书包网

六十二
与陆园主告别回饭店，余老一直处于亢奋之中，他不时地回顾谈话的内容，回忆刚刚见过的典型岭南派风格的各树桩盆景，回想着编撰书中要采用的照片或文字……他失眠了。他半躺半靠在床上，脸朝着天花板不经意地说着白天的所见和感受：“陆老真是很懂国学的，很懂声、色之美的，营造这样的艺术氛围，在这样的盆景园观赏，可以有比一般盆景园多许多的感悟，真的挺好。营造出盆景艺术环境的文化氛围，也就提升了艺术的品位。既然是盆景艺术，就应该与绘画、雕塑的艺术展览一样，搞背景，放音乐，讲环境，这次回家后养盆景，我也要配乐，真是一种最好的艺术享受休息。侍候盆景真是件乐事，有时单位、家中有不顺心事，一摆弄盆景就全忘了。人超脱地入静了，和尚打座似的沉静，哈哈。”余老轻笑罢，又很有兴致地讲着：“特别是幼树桩一点一点养大制成盆中景，我说的盆景，指的是有一定形态和体观个性风格的作品。从它身上可以找到很多很多自己想要的东西，个人对造型的偏爱，张彰作品中树桩的“性格”，你比如我就喜欢沉稳的桩型和色彩艳丽对比强烈的树桩，像黄栌老桩，而且到秋天火红的叶子，很是喜欢。久而久之这树桩就溶入了自己心里，像自己的孩子，刘晓，你小孩是男孩女孩？”突然间，余老话锋一转直问刘晓，刘晓正在漫不经心地整理东西，悴不防地听到向自已的发问，不解其意地两眼直勾勾地回望余老，机械地回答道：“女孩，是女孩。”他百思不解继续望着余老。余老并不顾及刘晓的反响，而竞自继续讲着：“这树桩摆弄久了，就象自己的孩子一样。记得十年前，我有两盆景参加展评，人家来车拉作品时，当我亲手把它们放上车，在汽车发动要开走时，我心中突然有种说不出的状况，望着原来摆放盆景的地方，心也一下子变得空荡荡没着没落的。竞管知道展期却也另有一番滋味，一种酸楚楚的却又心满意足，或喜悦或难割舍的混合感觉。我突然意识到：女孩出嫁时父亲的心情，也许就是这样吧，复杂的心情即愿她成家为*，又因女儿外嫁而失去心爱宝贝的苦涩。唉，我当时想，我虽还没这种经历，确也从中体会感受到其中的复杂微妙感觉。父亲从小一点一点地将女儿抚养大，出落成个漂亮大姑娘，就这样被一辆车接走了。自己也知道女儿还会常回家来，但仍是心存愁肠，内心深处对孩子那依依不舍却又乐于尽责的情素，让为人之父脸上的笑容，有着没有经历过的人，难以察觉的那一丝丝的情不由衷。那天车拉走盆景后，我望着腾出的空地，一时竞不知如何填补着地上的和心上的空白，唉，人生百味呀。从中体会着：有一天我女儿出嫁时，我想可能就是这样的心境。”刘晓这时才弄明白，余老刚才问他小孩的原因了，于是故作一脸无奈地咩咩搭腔：“我可能也会跟您一样的感受吧。”两人扭头对视着会心地嘿嘿一笑。
余老的一席话也不知触动了刘晓的哪根神经，也可能是明天要飞回北京的原故，他也全无一丝睡意。他从余老对艺术环境、对人生感悟的感慨，联想了许多，他想起了在上大学那时校里里可以看到、听到或者在林业专业的教学、生活环境下，处处弥漫着著名思想家卢梭的名言：“森林是属于我的小小宇宙”这样的令人想往的绿色氛围。刘晓在林业大学的四年里，就一直生活在这样绿色的充满理想与幻想的浪漫语境中，在校园、课堂、图书馆、寝室里读的、想的、说的全是与植物相关的书与话语，什么《植物学》啦，《园艺学》、《生物化学》、《森林气候》等等，校园各处的宣传画与字、在教室里的墙报上全都是树木、森林、绿色呀。在大学的四年生活，让所有人很容易染上对绿颜色的偏爱，很有点眷恋绿*调的那种崇尚林木的情结。全校师生率先拒绝使用一次性筷子，用行动向社会大众呼吁保护森林木，保护人类的生命资源。但随着毕业参加工作，步入社会后，花色斑驳的工作环境和周边人的言行竞不知觉中渗入自己，心中的那种纯纯的绿*调，渐渐变得淡泊且不够纯净，甚至掺合了许多行行色色自己本不了解，却在日后逐渐熟悉的那些市俗的东西，渗杂了一些其它的色调，于是心中的那片绿色己经不再依旧，而渐呈现青色、蓝绿色调。这样不依自己的意志，在不断地变化着原本单纯的绿色调。
卢梭所言心曲，刘晓有着自己更深刻的理解：这也绝非仅仅个人的特殊感受，而是人类共有的回归自然的天性。记得在大学时曾去云南原始热带雨林实习，就曾体体味到了那种的心境。当置身于幽林深处，面对接连天际的浩瀚森林，或仰望擎天般的千年巨木，人仿佛一下子缩小了，变得空灵了，在内心渐渐不由然地产生某种敬畏、神秘、喜悦等等多重的情感，一种身心剥离的感觉。竞自投入到密林深处有找不到自我的意识，一种从未有过的感觉，让人与树木融合的印象。刘晓至今清楚地记忆并期盼那种神秘的印象再能体现。他回想到大学课本中讲过的“芬多精”物质，也就在森林中对着大树作深呼吸后，由于芬多精的作用，让人身心放松、溶入周围的景色，溶化于大自然般的心旷神怡。唉，说来也简单，其实人类原本就生活在山野森林里，只是如今无奈自觉地投入到喧闹的尘世喧嚣中，人住在一幢幢水泥、钢筋制成的空中楼宇，过高的人口密度与有限的生活空间，形成所有城市特征，这确是一种人类生存方式演变的悲哀。人们在为物欲、物役所左右，尽可能地占有地球上的森林资源，采用简单方便制作且廉价的木结构房屋、木地板、木墙体装修，所以才导致了今天少之又少的森林资源，没了森林还谈什么……他由此及彼地联想到国际流行时尚健身的“森林浴”，目前在日本、德国等国很流行的一种在森林环境里的“自然健康调养法”，让人们去那里吸收充裕的氧气和大于室内20倍的负氧离子，去森林间“洗肺”。人们在充满林木和花草芳香的森林中漫步、全身心放松并一招一式地作瑜珈功，高浓度的氧气与“芬多精”物质的作用，让人的心脑得到充分的修整，血液里氧含量增加。被富氧血液输送到大脑、各器官和肢体，人变得异常的活跃、机敏，据说许多人的许多创作灵感和策划方案都在这时候，在这样的氛围中产生。可我们现在还……想到这儿，他竞忍不住地“扑哧”一声笑了。
朦朦胧胧中己渐入睡境的余老一下被刘晓的笑声所惊动，慌忙探起身故意死死地盯着刘晓且故意拖长音地讥笑道：“你--没-事吧？”，刘晓意识到这问话挖苦句式的潜台词，于是他掩饰地又故意接着干笑了两声，然后前言不搭后语地调侃道：“我想起小时候听过的相声，说什么：人家都宇宙飞船了，咱们这儿还不许骑车带人哪……哈哈”。余老似懂非懂地吭哈地对应着，转身睡去，劳顿一天了的刘晓此刻也困得犯起迷糊来，渐入睡。

六十三
中国盆景流派早几十年前曾经有过七大流派、八大流派的说法，也就在扬派、苏派、海派、川派、岭南派之外再有以安徽徽州命名以梅桩盆景为主的“徽派”和以南通命名的“通派”或江苏如皋命名的“如派”等等的说法。但近年来，业内已基本口径统一为五大地方流派。原因也简单，一个地方风格的确立，包括一定时期内由创作的艺木倾向、艺术观念、创作理论及技法相似的创作群体，共同表现出的艺术风格，并通过地域性的包括地域特有植物物种作品，凸现出独特的技艺特征，艺术风格明显区别于其他地方。相比之下，后几个地方流派在艺术风格与地域特征略显不足了。如今计划中的中国盆景五大地方流派艺术风貌系统的调研采风基本完成，有关《中国当代盆景》的编辑工作，下一步是回社里组织素材，包括整理、征集获奖作品照片，联系作者，撰写文稿提纲，编辑图文目录，约写序言、后记，安排装帧设计，联系印刷，与发行部门协调等等。一想到这些，余老归心似箭，二人婉言谢绝了陆园主盛情邀请去香港讲课，踏上北归的旅程。
在北上列车的软席车厢里，多日的奔波使余老与刘晓很珍惜眼前的清静。略显疲惫的余老半躺半就着，静静地思虑着什么。己有多时没有这样全面考察中国盆景了，回顾多日来与国粹艺术的近距离的接触与盆景文化深层的思考，让他清晰地意识到，全国各地的盆景目前正处在不平衡发展的动荡进程中。他强烈地感受到外来文化对传统艺术、艺人、国民不可抗的影响，在今天中西方文化不断地冲撞中，凸现盆景艺术教育滞后的现象。职业的敏感与文字工作者的责任，令他近日常常为传统盆景艺术的传承，有种难以言表，隐约的忧患。美仑美奂载歌载舞昆曲艺术的没落，缘于它的过份的奢侈；素有阳春白雪美誉，讲究自然美、艺术美、整体美、意境美的中国盆景艺术不也是同样的高雅？
两年前有关重塑盆景强国地位座谈会上的一个声音又重现耳际：昆曲进入世界非物质文化遗产后，下一个该轮到盆景艺术了。声音不大却频率极高地尖啸刺耳，刺中本躲在心灵角落里的隐痛，撕拉拉地痛得令人难过难忘。余启明很清楚要改变这种状态的工作就是开展艺术教育，他曾随团去美国考察园艺教育，在那里看到所有各类的博物馆都免费向孩子们开放。在华盛顿的美国国家盆景博馆有许多国家的盆景精品，是学习园艺、学习艺术的大课堂。对此余老感触很深，在我国的艺术教育实在是令人堪忧。经自己手己出版的多种版本盆景书籍，仅仅在盆景圈内或盆景爱好者，退休了有闲暇时间的少数人群中流通，唉，这真是个遗憾。
想着这些，火车发出“咣当咣当”节奏很强的声音，他全然没有了听觉似的。他由衷地感觉到在自己内心深处，有受到了什么威胁似的紧张，甚至由于突然的意识，而紧张得加快了心率与血液流速，额头也渗出了汗水。盆景艺术教育的滞后，艺术文化的断层，从艺人才培养与国粹艺术民族性……一系列的课题，让余老感到脸上有些发热，他意识到自己这种突然间莫明热潮的袭来，往往是在思虑焦躁时。他似乎触摸到了身体内部和工作承受失衡的症结所在，一路上陷入苦苦地思索，而少有言语。
旅途中余老除了睡觉和吃食外，他始终脸侧向车窗外，一言不发地注视着山野、田地、村庄、农舍。他与刘晓俩人唯一的话题，就是不住地感慨列车窗外的民宅，讲到从南方到北方中国如此广大地域的城乡村镇，竞都是千人一面地墙外顶的、坡顶的、瓦顶的、草顶的，还有的屋顶兼作晒场，在上面晒粮食、瓜果，夏日的晚上全家人在上面喝茶纳凉。可现在你看看，全都一个模样了，没看头，没看贴饰大小不一、色彩不同瓷砖的两层或三层的小洋楼式民房，仅有的变化也就门楼的式样和砖面的色彩和装饰图案。余老边指车窗外不断闪过的村落，边面对着车外径自地讲着：“过去坐火车从北京开出，每走上百八十公里，那民房就是变了一个式样，有砖砌的、石垒的、土披上的、下沉式的，那墙体房顶变化更大了，平头。”靠着椅背眯着眼睛似睡非睡的刘晓，自得安逸地戴着耳机在听音乐、看电视。看见余老因窗外景引发激情而话声渐高的样子，转过脸用眼扫了一眼车窗外，颇有同感地：“您就是到了东北黑龙江，哪的农村房子也这样，记得什么刊物上讲过，据推算到2050年时全球各地方的差异会更小，就没有什么特色风景地区了，各国各地都是一样的建筑，一样的超市，一样的品牌商品，一样语言，一样的无奈，全世界就没有什么有特色的地方了，也就不用去旅游观光了。”说到这，仿佛袭来一阵阴霾将刘晓包围住，令他有种窒息的憋闷，他恶作剧般盯了余老一眼又狠狠地补充道：“北京的老民宅，四合院也是拆一片少一片，拆一座少一座呀……”他没敢说出下面的话：到那时盆景也会没了地方风格，没了地方流派，就象各地方盆景现在都在流行所谓的“自然式”，多年后哪里还有什么五大地方流派，悬。刘晓不冷不热的话语，更激起余老愈发强烈的逆反思绪，他的满腹牢骚更盛起来，他面带愠怒地直瞪着窗外，像是和谁在沤气。
刘晓见状不再言语了，心中却暗自窃笑起来：更年期的男人也是……余启明却没太在意刘晓的揶揄，他仍在衷情于民居的思考。多日来近半个中国地域，各省市全新城市风貌的印象，想起来都让他有种鱼鲠在喉的感觉。他在想：如果将南北方城市尚存的具有典型地域植物种的城市绿化植物去掉，比如种植热带亚热带植物像梧桐树、茅竹、槟榔、椰树的城市道路景观都没有了，那全国各个城市从建筑风格、城市装饰、甚至街道商铺的模样包括广告招牌……等等，全都会一模一样了，唉！想到这，他不由地在内心深深地叹了口气，他已经找不到用什么词汇，表达他懊丧的心情与索然的心绪。为了排解心中的莫名的郁闷，余老仍茫然地继续望着车窗外，头也不回地说：“知道为什么世界文化遗产保护论坛在苏州举办吗？那是因为在中国，苏州是古城中古民居保护得最好的城市。虽然古城内也有不少的不太协调的新建筑，但至少保留了不少的旧河道，大部分古民居和特别是保护了城市的整体风貌，这在全国刮起的旧城推翻重建新城的城市改造风时，是很了不起了。你看看其它地方城市就会明白：在中国城市改造进程，中苏州对老城拆旧建新之风刹车较早，也才避免了全国城市雷同的尴尬，才有苏州城今天媚人的一面，也是保往它不可竞争不可复制的旅游资源。记得去年我曾去过同样有水乡之称的嘉兴，整个城市彻底改造了，己没有多少河道，仅留护城河畔某处仿古建的桥旁少有的几间，挂着红灯笼仅仅可供慕名而来的旅游人拍照留影的几间古民房，其周边竞然是遍布陶瓷砖的欧式造型绿化景观，不远处是全新高大的现代建筑风格商业街。在这个昔日河滨纵横的城市，已无处寻找原有城市历史的痕迹，嘉兴也是历史的文化名城，仅保住了南湖景区中心岛上的景观，古城消失了，文化的遗失太可惜了，全然的文化断层呀！看着那里的一切，让人只有种扼腕痛心说不出的感觉。”余老思虑过后又补充道：“不过嘉兴你还是要去看看的，南湖中心岛上有许多十分珍贵的文物，有乾隆御笔提匾的风雨楼、*一大开会的游船、大书法家米芾的墨迹石刻，还有，按我的记忆应该是现今仅存的明代园林景观，一位张姓叠石大家的叠石，仿虎仿猴的群兽形象的园林遗作，少有的园林景观，要看的。”余老坚定地用力点点头，刘晓深切理解并同感地朝余老默默地用力点着头，列车飞速地向着北方疾驰。书包网 www.aIhUaU.com

六十四
回到熟悉的城市，熟悉的出版社、熟悉的办公桌椅，满载而归的余启明有股说不出的兴奋，唤发极大热情地终日端坐办公桌、电脑前，戴着花镜在一字一字地组稿件，并翻阅外出期间存下的信件。办公桌上高高的一落稿件和照片，其中有稿件、有咨询信，也有来自各地读者的信件。当他撕开一信封，随着信纸抖露出几张风景照片，一张信纸落满密密麻麻的字，读着信文的余启明原本笑吟吟的面容渐变得紧锁双眉一脸的不悦，他显然被信中所言打动，随着阅读他愈发地拧紧眉头地有些动容，伸手展开彩照片看着。这是几张山野风光照，其中一张为在光秃的山峰上疮痍满目，布满因乱挖掘树木而留下大大小小的坑洞、树木残骸、土石裸露，画面有如古战埸的惨烈状；一张照片是光洁的山脊，仅在悬崖峭壁边稀疏地点缀着少有的几株松柏树；一张照片为一座位于山边用砖石块围拢成，足有半个足球场大小的偌大院落，其间除几间小屋外整个院子里全是堆码很高的干枯死树垛，而旦大多是古松柏枯树；一张照片为在己显光秃的悬崖峭壁处，有人身背、手提工具自山顶用绳索向山腰间系下，在半山处有人在一株粗壮的老松树边锯着，山下的几人正翘首相望；照片里表明那些发财心切又不懂植物生长规律的窃树贼人，乱伐胡挖的后果；看看照片再读信文余老越发地激动起来，只见他忽地一下把手中的照片摔到办公桌上，气恼地望着前方，过了一会儿才又重拿起信封细细地读着落款的地址。满脸无奈地摇晃着头一屁股坐下，不语。
一时期沉寂无语的余启明，脑中一个曾有过的却模糊的念头渐渐地浮出，一点点地明朗起来，他抿着的双唇与紧锁的双眉也渐渐张开，舒展。此刻眼前的令人触目惊心的照片和感人肺腑的信文，让他终于明白了：在回北京列车上搅拢他心不安神不宁，令他焦虑的，就是眼前一切所表明问题的深层原因所在。他仿佛又重见乘火车回京沿途所闻所见，如此众多的青山硬是被人齐刷刷“切”下一半，露出白花花的断壁残垣与残留的青山直楞楞对峙着，裸露的山石仿若狰狞的怪物，似乎是要吞食山下的绿水田地。刺人眼伤人心的景象让他一下子记起，那些各地城郊山地别墅群，曾令许多人羡慕不己的财富的象征，开山填壑地依山而建，由水泥、山石、瓷砖、塑钢组合的小洋楼，这其实……他突然明了式样中看的欧式建筑，恰是一座座的“开山之作”。现如今的人呀，真真的是太过分了，人类本应顺应山野平川，依山傍水地居住生息繁衍，而今却为了显示财力满足物欲，竞然可以肆意地破坏山林植被，不计后果地“开山劈地”地大造人工景区，尽然以个人独居山中，占尽山光水色为荣。结果是如此众多的群体，弄得现在大地上的山，不再象古画中的青山那样，或雄伟或幽深，观后令人发思古幽情，河水也不再有书中描写那样清澈，渴了的行者随时俯身捧水而饮的画面。“现在这人？！太不是东西！”“总讲山是大地脊梁，可现如今硬是掘坟墓似地挖山不止，挖得都露出了脊梁骨了，真是混蛋之极！”一向儒雅风范的余老从来不出口不逊的，此时此刻想到这歧愧对前人、后人的恶行，他不禁暗骂了起来。
内心痛快地感慨之后，一句似歌词般的反问句式的话：“我拿什么拯救你”，某著名作家时下很流行新作的书名，鬼使神差般地闯入余老的脑际。知识分子传统的国与家意识，社会的责任感让他心神不安宁起来，他的心绪也由志愿者的骄傲，演变到纵容兆事者的自责起来。按理讲，这事有你余启明啥事呀，无奈，混身的无奈，让他竞如同苦行僧般自虏地自省吾身一番。不无内疚地在思索着这原本顺理成章甚至理所当然的话题：我写了、编撰了半辈子的盆景书籍，可以说是著作等身了，但我从未思想过现在的社会，现代的人最迫切需要的是什么样，一部新书出版了，令我高兴；再版了，令我兴奋；再再版了，更令我喜悦；作为一个文化工作者也就心满意足了。可今天这情深意切的读者来信告白和前些日子在与各地方盆景人的交往中，令我感到有一个很急切又很重要的，也是在以前从未意识到的事实和它背后带来难以补救的恶果。他仿佛听到有一种声音在呼唤着：现在的人们与盆景界，最迫切需要的是传统文化，盆景文化，民族文化的普及教育。今天残酷的事实告诫我们：唯有人们，特别是盆景的经营商要有职业道德，要有环境保护的公德，才能将地球上己经稀缺的树木资源保护好，利用好。这才是传统艺术得以传承的根本，要知道地球上当没了野象，那牙雕艺术就会自然终结，这是再自然不过的，牙雕从产生到消亡这期间也不过才一个世纪，一百年呀！。那些令自己曾引以为自豪并不断编辑出版、再版的盆景书藉，它告诉人们，教会人们的仅仅是盆景树桩创作技艺，仅仅是制作与养护的手艺与单纯个人感官欣赏。盆景文化教育的缺失，则明显造就了对艺人艺德培养的缺憾。这很像汽车在高速公路高速道上低速压道行驶；在城市街巷里随便呜喇叭，让人讨厌，这种行为在国外是不允许的，城市噪音污染要罚款的，高速路上见后面有比自己快的车，应该是主动避让到自行车指定车速道才对。可是在咱们的驾校里，只讲交通规则、讲驾车技术而不讲驾车道德课，于是各地城市街道汽车乱呜笛，乱超车、高速路快行道、超车道上压道慢行，心安理德……全无基本行车驾驶的素养和道德。这些驾驶员的不该，责任在驾驶学校里，教材里没有，教员没讲、驾驶学校没这方面的内容要求。所以……所以……盆景和盆景书籍本应具备培养人与树木、与大自然和谐关系的以文教化功效，起到制作与欣赏二者最好沟通的媒介作用，却没能凑效。信奉“无知者无罪”民间的格言，以不知为完美的意识，不作横向比较的习惯，让生活在这里的人们，更喜欢纵向地以过去时标准去影响自己的行为。
余老明白了：失缺的课程，让社会上的一些人因为“利润”，因为“显富”，因为“无知”，令功利性在这为数不少的人群中肆意泛滥，做出破坏环境毁灭资源，愧对后人的行为。那些破损的山岩，山野残存的草木，要几百、几千年才能恢复甚至永久失去过去的风貌。终止住破坏大好河山的行为，也唯有先把人作好，整治好，让古老艺术实现教化人的功能才行。这顿悟出的意识，让余启明陷入从未有过的深深懊丧中，让他一下忆起联合国环境规划署执行主席掷地有声的话语：“我们的世界今天没有多少树了。”这话，他以前却从未如此这般地想过，其中意味着什么，这是更深层拯救人类自身的意义。
面对刚刚寄来的照片和信文字里行间的描述，他顿实觉得自己肩上有了一份重量，一种责任感由然而生，一种曾经深切体会过的情感经历。那是多年前去山东曲阜参观孔林时曾经有过的感受。当时面对偌大的有着千年历史并情系天下华人的孔氏家族墓地，竞然满园的古林木因遭受严重病虫害却得不到应有的保护，造成满园林木衰败的凄惨状，余老痛心之极至不能容忍的愤慨。那次旅程结束刚一回到北京，连夜写了篇题目为《谁来拯救孔林》激情澎湃的评论，一篇严词抨击破坏历史文物园林、古林木行为的文章，投稿园林报社，隶属于政府园林管理的机关报。然而令他不解并耿耿于怀的是所写的批评稿子，仅因该景区为“世界文化遗产”，怕被因公开暴露出管理问题着惹麻烦，未被报社采用。在经历不可思意的事情多了，也就见怪不怪了，所以每逢这时候，余老总是嘲讽地劝慰自己：“还要历练，历练”。
回忆起的事实，也勾起他那时一段情感的记忆。一种对人明知故犯行为动机的思索，那些人为什么非要这样做呢？他自问自答地在内心辩论，答案其实很清楚：那样做与不那样做的区别在于文化教育的结果。就是说人要有文化，这里指的是一种广意的包罗多门类的文化，就像他时常与女儿辈的青年人调侃讲：别瞧你们大学都毕业了，也还只能说是有知识，但没什么文化。因为文化，因为文化人，在余老的名词解释里“文化”是个即有要知识，除了知识专业之外，还要对中国传统文化艺木的了解，同时又要有德性包括文化修养和从艺的德性，这才是真正的有约束个人行为的文化人。余启明气恼之余也在想，按理说这些搞树桩、玩盆儿的人，还都得有点艺术细胞，多少也该算是个有点文化的人吧？可今天信中和照片说的这些事情，胆大妄为之举让人触目惊心，在金钱利益的驱动下，这些人真是太缺少艺德道德了，太不应该了或者说就根本不配搞盆景，想到这里，愈发气恼的余老激动得将照片和信纸狠狠地摔在办公桌上，拂袖而去。

六十五
今天读者来信反映问题的是一位山东泰安地区的一位小学教师，在泰山脚下的农村小学里教书。他信中所说的是在当地因乱挖掘山上的树木，己严重地破坏植被，造成山上水土流失和山洪。他讲照片是他本人*的，照的是泰山旅游区山的背面山上，因失去泰山松，山体变得毫无前山因依山有松，松傍山而生的泰山风光的经典景色；照片还有山地遍布因被挖出树木后的千疮百孔的惨状，触目惊心的特写照，它让人看后只有心痛、憎恶。信中说在他们哪里，这样的事几乎天天都有发生，那些人都是城市来的搞盆景的人，只要相中山上的哪株树，跟村上人讲好三万、二万的价格，就有人去又锯又挖地将整个树挖掘出，送到出资人手中。那些来买断山上树木的人中间，大部分是大城市经销树桩作盆景生意的花商，也有城里喜欢盆景的“大款”。他们都是因为有了钱，要将原本属于大自然的生物精灵和生命揽入个人的怀抱，居为私有。那些因贫苦而穷怕了的老乡们为了生活为发财，终不顾及法律与道德挺而冒险，用汗水、鲜血甚至生命去换取养家糊口的昧心钱。利欲驱动让这些不法之徒，干起比起种地或作其它营生多获利的，而且那是无本的生意。这些世代生活在这块风景优美却贫瘠土地上的农民们，他们无心思过多地想身外的环境破坏，大刹风景的景色；去思想因他们的行为，对他们祖辈赖以生存的乡土生态破坏带来的难以弥补后果。但是当有天他们看到因个人行为的后果，事后明白时，定会后悔终生。为人师表的责任让老师们，直接想到的是出版盆景书籍的出版社，于是写了这样的信文。他可能是想让出版社制止或不要再出版这样的书为代价，去刹住社会上的不法行为。多么让人肃然起敬的乡村老师，他带的学生一定都是守法的，热爱树木热爱生命的，余启*存感激地想着。
盆景书籍刊出的盆景佳作照片，都是具大树“身形”又身形多为“残疾”般的另样的美。因为凡是山野间的植物能够在自然界原生态下生存，往往都是生物种群和本物种中的“强者”。它们用顽强的生命力与本不适其生存的苛刻的自然条件争斗，并得了生存的权力，代价是树木残疾的“躯体”，变形的“面目”，适者生存的自然界法则。在干年几百年几十年间淘汰了不计其数物种的“同类”和“异类”，原因是自身难以适应山间旷野的生存空间。山石间稀缺的土壤、少有的水和肥，唯有那些树木中的“强者”则以残缺、变异的形象的代价侥幸存活，并以其“丑陋”的绿色形象得到人们的青睐。在盛世收藏的今天，稀缺的生物造型更是身价百倍，也终于着惹来“杀身之祸”。因原来历经磨难本己活下来的生灵，一旦失去原本的生存条件、被人为残酷地截肢断擘，势必造成众多的或是多半数的“强者”生命力己不在，变成枯树桩而葬身那山脚下大院的墓地中。就这样，这些名山上长势奇特，为山野带来无限画意与诗情的生物，这些曾被历朝历代山水画家们搅入各式的用水墨、水彩、油彩创作的不胜枚举画作中。显现无限风光的树木，如今已失去了昔日的光彩，山川美景风光不再依旧。
想到这里，余老越发地坐不住了，因为他真真切切地记得：几年前应邀去湖北神农架自然保护区考察时，当地环保陪同人员所讲有关于进入自然保护区环境保护注意事项，其中严肃且严厉地反复叮嘱道：什么叫原生态，就是不得有任何有违自然现象事故，说到底就是在原始森林，你要保持那里本来状态的一切，换句话说：既使是身边脚下俯倒的小草也不要扶起，要它保持自然的原始状态，那才是原生态。今天余启明看着令人发指的照片和情真意切的信文让他心急如焚，“野蛮，野蛮人的野蛮行为！”怎样才能止住，余启明愤慨又无奈地摇着头。
他的南行采风也让他看这样的事实，在一片片小洋搂的村落中很难看到一棵大树、古树。曾几何时，村村都有古树，几百年的古柏、香樟树、槐树、梧桐树什么的，那些要两三个人合抱的大树、古树，一时间全没了踪影。才几年的光景竞砍伐了那些一代一代地传下来，在山边、河岸、田野间的大树。那些在承包地的古树很难幸免，全部都被整棵树地卖给城里人或伐倒卖掉给那些收木头的贩子，再送去工厂制成所谓的木雕，做成什么展翅的鹰、奔跑的马、金蝉拜福呀，毫无雕刻技法可言，作品千人一面的模仿制造，一堆粗俗至极的玩艺。好端端的古树、名木经过人手，变成了小块小块的木料，又变成拙劣庸俗之物，剩下的就是些木屑了。于是千百年古树从这块土地上消失，村里地头失去了浓密树阴下供人们*、休憩的场所。人站在远处眺望平坦坦、光秃秃的地表，己全然没有了古村落娓婉错落、光影变幻那种自然村落特有的神秘。村镇原本的景色与韵味，让出生在这里的人无论在离家多久，在回家路上，只要地平线上刚刚显露出从孩童时就熟悉的村落中田埂旁林木轮廓，显露出几代人熟视的大树身影，心跳会加快，呼吸会急促，他踏上了家乡、故土。现在这是怎么了，才十来年的光景呀？！“人心不古！人心不古！”唯有这样的评价，这样的言辞在他愤懑的情绪中涌出。bookbao.com 书包网最好的txt下载网

六十五
今天读者来信反映问题的是一位山东泰安地区的一位小学教师，在泰山脚下的农村小学里教书。他信中所说的是在当地因乱挖掘山上的树木，己严重地破坏植被，造成山上水土流失和山洪。他讲照片是他本人*的，照的是泰山旅游区山的背面山上，因失去泰山松，山体变得毫无前山因依山有松，松傍山而生的泰山风光的经典景色；照片还有山地遍布因被挖出树木后的千疮百孔的惨状，触目惊心的特写照，它让人看后只有心痛、憎恶。信中说在他们哪里，这样的事几乎天天都有发生，那些人都是城市来的搞盆景的人，只要相中山上的哪株树，跟村上人讲好三万、二万的价格，就有人去又锯又挖地将整个树挖掘出，送到出资人手中。那些来买断山上树木的人中间，大部分是大城市经销树桩作盆景生意的花商，也有城里喜欢盆景的“大款”。他们都是因为有了钱，要将原本属于大自然的生物精灵和生命揽入个人的怀抱，居为私有。那些因贫苦而穷怕了的老乡们为了生活为发财，终不顾及法律与道德挺而冒险，用汗水、鲜血甚至生命去换取养家糊口的昧心钱。利欲驱动让这些不法之徒，干起比起种地或作其它营生多获利的，而且那是无本的生意。这些世代生活在这块风景优美却贫瘠土地上的农民们，他们无心思过多地想身外的环境破坏，大刹风景的景色；去思想因他们的行为，对他们祖辈赖以生存的乡土生态破坏带来的难以弥补后果。但是当有天他们看到因个人行为的后果，事后明白时，定会后悔终生。为人师表的责任让老师们，直接想到的是出版盆景书籍的出版社，于是写了这样的信文。他可能是想让出版社制止或不要再出版这样的书为代价，去刹住社会上的不法行为。多么让人肃然起敬的乡村老师，他带的学生一定都是守法的，热爱树木热爱生命的，余启*存感激地想着。
盆景书籍刊出的盆景佳作照片，都是具大树“身形”又身形多为“残疾”般的另样的美。因为凡是山野间的植物能够在自然界原生态下生存，往往都是生物种群和本物种中的“强者”。它们用顽强的生命力与本不适其生存的苛刻的自然条件争斗，并得了生存的权力，代价是树木残疾的“躯体”，变形的“面目”，适者生存的自然界法则。在干年几百年几十年间淘汰了不计其数物种的“同类”和“异类”，原因是自身难以适应山间旷野的生存空间。山石间稀缺的土壤、少有的水和肥，唯有那些树木中的“强者”则以残缺、变异的形象的代价侥幸存活，并以其“丑陋”的绿色形象得到人们的青睐。在盛世收藏的今天，稀缺的生物造型更是身价百倍，也终于着惹来“杀身之祸”。因原来历经磨难本己活下来的生灵，一旦失去原本的生存条件、被人为残酷地截肢断擘，势必造成众多的或是多半数的“强者”生命力己不在，变成枯树桩而葬身那山脚下大院的墓地中。就这样，这些名山上长势奇特，为山野带来无限画意与诗情的生物，这些曾被历朝历代山水画家们搅入各式的用水墨、水彩、油彩创作的不胜枚举画作中。显现无限风光的树木，如今已失去了昔日的光彩，山川美景风光不再依旧。
想到这里，余老越发地坐不住了，因为他真真切切地记得：几年前应邀去湖北神农架自然保护区考察时，当地环保陪同人员所讲有关于进入自然保护区环境保护注意事项，其中严肃且严厉地反复叮嘱道：什么叫原生态，就是不得有任何有违自然现象事故，说到底就是在原始森林，你要保持那里本来状态的一切，换句话说：既使是身边脚下俯倒的小草也不要扶起，要它保持自然的原始状态，那才是原生态。今天余启明看着令人发指的照片和情真意切的信文让他心急如焚，“野蛮，野蛮人的野蛮行为！”怎样才能止住，余启明愤慨又无奈地摇着头。
他的南行采风也让他看这样的事实，在一片片小洋搂的村落中很难看到一棵大树、古树。曾几何时，村村都有古树，几百年的古柏、香樟树、槐树、梧桐树什么的，那些要两三个人合抱的大树、古树，一时间全没了踪影。才几年的光景竞砍伐了那些一代一代地传下来，在山边、河岸、田野间的大树。那些在承包地的古树很难幸免，全部都被整棵树地卖给城里人或伐倒卖掉给那些收木头的贩子，再送去工厂制成所谓的木雕，做成什么展翅的鹰、奔跑的马、金蝉拜福呀，毫无雕刻技法可言，作品千人一面的模仿制造，一堆粗俗至极的玩艺。好端端的古树、名木经过人手，变成了小块小块的木料，又变成拙劣庸俗之物，剩下的就是些木屑了。于是千百年古树从这块土地上消失，村里地头失去了浓密树阴下供人们*、休憩的场所。人站在远处眺望平坦坦、光秃秃的地表，己全然没有了古村落娓婉错落、光影变幻那种自然村落特有的神秘。村镇原本的景色与韵味，让出生在这里的人无论在离家多久，在回家路上，只要地平线上刚刚显露出从孩童时就熟悉的村落中田埂旁林木轮廓，显露出几代人熟视的大树身影，心跳会加快，呼吸会急促，他踏上了家乡、故土。现在这是怎么了，才十来年的光景呀？！“人心不古！人心不古！”唯有这样的评价，这样的言辞在他愤懑的情绪中涌出。bookbao.com 书包网最好的txt下载网

六十六
老一辈的人们对树，对大自然的万物都是关爱有加的，这其中还蕴涵着人类生存的哲理，人对树特别是大树、古树都心存敬畏。在有人群的地方都存在同样的哲理，其原本意思是不可随意砍伐人赖以生存的树木，在人们几千年关于树的传说中，树是有神灵，谁用刀砍了树，家人是要遭不幸的说法或古训，在历朝历代地传咏。余老内心也明白这或许是先人为了保护古树，保护人赖以生存树木的生命的发出带有恐赫般的“古训”，劝阻恶行，让人们对大树古树敬畏的忠告。关于树箴言的传承，确确实实让各地各处的村村寨寨有古树，有了大人纳凉休息，小孩玩耍和仰望冥想的绿色。
人在大树下仰望树叶，巨大的树冠、高矗的树干下人顿然感觉自己的渺小，树是那么古老，人的生命在树的面前是那么短暂、粹弱。人在树下仰望时，会虔诚地感受到古树的绿色威严。枝叶繁茂华盖浓阴的大树，凡是曾经在这里生活过的人，永生不忘的绿色记忆。
曾经有过至树死掉的经历感受和因传说而为失去至爱亲人的内疚，让余老刻骨铭心记得树有灵性的感受，他对树有着难以言状经历，有着撕心切肤的悔痛之情。那是他尚年青时，见院内一老香椿树生病害后，经常会往树下掉粘粘的棕红色树胶，弄到人身、器物上很不好清除，为消除后患的想法，让余启明作出件后悔终生的行动。他用刀有意地将树皮沿树干挖掉了一圈，不久椿树枯萎死掉了，再没有树胶掉下，也没了香椿吃。当几年后至亲至爱的父亲，就在这个院落里离开了他时，悲痛至极的他，瞬间意识到了头脑中曾深埋隐匿关于树的“古训”，想到因自己有意行为而枯竭死去的椿树，心中隐隐地感受到不甚清楚的恐惧与困扰烦心的痛疚。这痛疚如受伤的指头被包扎后，渗血的伤口总是随着脉搏的起伏，仍在一蹦一蹦地疼，十指连心的痛。时不时的思絮回顾、思索令他因自责悔恨曾一时神情恍惚。
从此，他每当想到、看到椿树、树胶、树死了的现象，心中总隐隐约约地感到说不出的悔疚，也愈发地对树有一种痛定思痛的敬畏。当初的几年每当触动了心中的阴影，会令他眼前缤纷的世界全然没了色彩，对生活中的一切深感乏味，一种对人生的悲情油然而生。憋闷之极的他有时很想找个人说说这桩深埋又不时翻覆的心事，却又有种难言的畏惧，他怕一旦说明了，说清楚了，以自己本以粹弱的心怀和对父亲深爱又欠疚的深情，怕是难以承载这原本模糊的心领神会的背景原因一旦揭开，后怕的是难以承担心灵责任。于是多少年来，他宁愿迷迷蒙蒙地看待老辈人的说法，既信其有又暗自以“科学”为名地饶性推翻，似信非信地自我解脱。有似自欺的境遇，始终让他处在被仙人掌类植物的芒针刺着，不留血且又疼又痛的境况，在苟且偷安地寻觅心灵安宁。时而触景生情或隅发联想地独自一个人陷入深埋内心，默默地自责与自怜。自此他对“心病”一直缄默，却又在内心铮铮而言：人真的要在意自己的行为，在意老祖宗交代的话，不要越雷池一步才对，要将这“人与树的训言”代代相传，只有这样才有了小树，又长成大树，有了代代养护成了古树，人才会过得坦荡舒坦。
在那个过年时节人们互敬：“恭喜发财”的年代，一个关于树“咒语”失灵的年代，穷怕了的农民兄弟面对横流的物欲、金钱的诱惑，让他们对自己承包地中古树、大树的敬畏荡然无存，没了“咒语”没了“古训”的束缚，于是山上的、田野的、村落的树乱砍乱伐转卖到城市。于是在高档公寓里、酒店前有了重金购来由山野移植的大树、古树。每看到孤傲地挺立在现代建筑旁，躲过与土地分离大难不死的大树、古树，枝干残缺的样子，都让余启明想到这棵曾让众人仰视的大树，在它原生地与背后的山，旁边的水相伴时该是什么样景致的联想。原野里、村寨里树木与土地共呼吸地历时许久许多，长成大树长成古树，成了这个村与那个村的标志物。树木的缺失，造成山区的泥石流不断、平原地的湖泊干枯、草场退化、田地干旱水涝，那些千百年不曾出现的天灾因人祸而频频地出现。没了遮蔽的大树，夏天烈日下村里的大人小孩们白日只有躲在屋内避日晒，田头劳作累了无处纳凉歇息，更让村中一代代的孩子们对生养自己的冢乡，因少了标志性的古树，而淡漠了故土的记忆……这难道确是上天对今天人们不敬树、毁林的报应？！一种愈发强烈的抑郁情绪袭来，搅动着，无处渲泄的窘迫与痛惜令余老愈发地坐立不安。他百感交集地一步跨上前，猛用力推开房门，跨进了隔壁房间，刘晓所在的编辑室。
正在埋头写作的刘晓猛然抬头见余老紧锁双眉，满脸愤懑的样子走近，立即地站起来有些莫明地望着老师，惊骇之余下意识地回顾了一下身后窗台上的一件全新形式的盆景。当他看到余老甩在办公桌上的照片，也心生同样的愤慨，在他看到这些照片上的场景与他所知道国家关于保护树木的法规，特别国际上保护树木的行为。因行为相差甚远，一时不知该说些什么，为好。编辑各类园林类书籍的他，太知道，太了解非常多的有关树木保护的信息。他很清楚“多种树”的概念，已经是世界上许多国家的环保政策，甚至上升到法律的高度。林木资源丰富的巴西就在法案规定：巴西公民结婚、买车、建房都要植树。结婚要种10棵树，离婚时种25棵树，买汽车轻型车种20棵中等载重汽车秘40棵树，重型车就要种树60棵，新建公寓楼种10棵、商业样10棵，非常的具体详尽，植树与人生活关系纳入法规；在日本为了防止建筑工程毁坏树木，设有特殊的“树木银行”，施工单位要将清理施工现场挖出的带根的树木及时存入“树木银行”中，工程结束时把树取出栽上，确保原有的绿化面积；在森林资源保护很好的欧洲国家如德国、瑞典等国更是规定详尽并纳入法规，刘晓很知道这些。所以他也更愤恨照片反映的事实，更理解余老的满面怒气。可他内心平静并无波澜，就像他已习惯办公室内全无天然原木气息工作环境，办公桌、是塑木合成的、坐椅是不透钢和尼龙的、书柜是铁板喷木纹漆的、电脑桌是塑面胶合板的，至于桌上用的笔、刀、文件夹、笔筒无一不是合成的。记得基本从上大学始在生活环境里渐渐变得少有原木器具，如今整个办公室己全无木材制的，只有己少使用的铅笔是木质。他已习惯这一切，没有木材的环境在他看来对生活的影响不大，只是少有了对老家具、旧环境的亲切感，没了木桌椅板凳抚摸时的质感与纹理韵味的享受。环境的习适让他没有了对照，也就少有思考，没了判断，缺乏了激情，较推门而入的余老，他显得很平和。在他与余老迎面对视瞬时间，将身子尽量地向后移去，他企图在有意遮挡什么。
(“四合院艺景盆景图”)

六十七
在他身后是刚刚完成的一件构思己久的艺术创新：采用独特设计的北京民居小院外型和色彩制成的紫砂陶盆钵，方方正正的边长有一尺多，“院落”四周是两面坡顶的围墙并饰成青砖纹饰，迎面是北京常见的院落门楼，高出院墙许多青砖灰瓦两面坡顶的门楼并内嵌两扇大门，迎面望去门搂瓦当清晰可见，红褐色的大门微掩着，门上饰有凸起的半球状的“门首”，也称辅首的京城院门都有而且是大门颇讲究的部件，还附有敲击用的门环。“院”内临门楼左右各种有一棵挂果的小石榴树桩，油绿的枝叶红红的果实；在院内右侧有一株矮化的槐树桩，挂着少许的几串茄紫色花朵；左侧是一件六角状彩釉瓷亭摆件。逼真的艺术效果、合谐的艺术氛围，刻意营造出“古槐、紫藤、四合院”表现北京古都风貌特征的景致，令观赏者有一种入内神游的冲动和曾经游历过的体会。
这件造型独特的“四合院”盆钵，正是刘晓和余老前不久在江苏宜兴丁蜀镇参观时，刘晓在陶艺作坊中与艺人们又比划又画图的结果。但他却没有当时告诉余老，因为直觉告诉他：余老可能会不欣赏他的异想天开的作法，这样的盆钵在宜兴陶瓷博物馆浩淼的收藏物中也是没有的器物，成了史无前例的“另类”盆钵器具。这样的独出心裁的东西，怎么好向作事一贯认真、严谨有序的余老讲出呢？他会怎么看我呢？心存鬼匿的刘晓，从那时起心总悬着不得安宁。
不久前生产厂家从宜兴送来凝聚着刘晓梦想的盆钵，当刘晓迫不及待地打开包装见到心仪的盆钵时，一副欣喜若狂的样子，他将“四合院”盆钵放在餐桌上，上下左右地围着桌子看个不停。惹得母亲不禁打趣地：“什么东西值得你这样的关爱呀，跟看你儿子似的”刘晓听罢只是傻笑笑，顾不得言语。“四合院”盆钵的形与色与富含的内容，全家老少都被这件仿照老北京四合院外型与色彩的盆钵所吸引，并且爱不释手了。
刘晓对自己独创的这作品很是得意，对盆景盆钵的相关知识让他明白：花卉盆器自古没有这一款式，像造型盆钵最早可以追朔到至唐时，据发掘资料记载：1959年在陕西西安的市郊一个叫中堡树的唐墓中出土有三彩筑山水池状盆器，此筑山水池的山峰与水池相连接，水池三面凹进，成容器。其中山峰上有树木、花草和小鸟为蓝绿、赭黄、草绿釉，池畔草绿色釉，池中心不上釉为白色。应该讲这是最早的造型盆钵了，而自己的“四合院”是将人文景观的外观仿制成盆器，哈哈，也算一专利发明呀。想到这里，刘晓越发地兴奋了，他迫不及待地在盆中栽种了小石榴树桩，栽养了绿苔，并在“院”内摆上个瓷制彩色六角亭子配件，有山石、有树木、草坪的俨然一座情趣泱然的“迷你”园林，一件独出心裁的盆中之景艺术创作。
自此以后，刘晓对盆景与盆钵的创作欲望一发不可收。不久又在北京东郊素有艺术“摇篮与圣地”名称，一座旧工厂改造的各类艺术作坊中，找了个制作陶艺的地方，在那里他又正经八板地作了件仿雕石栏杆古桥状盆沿的无规则造型浅盆。说起这凭栏眺望的创意，也属触景生情地有感而发所为之，那是他去京西古刹戒台寺游玩返回时，站在寺外桥上等候人时，他抬眼向远处的古庙宇望去时，立即被眼前的干年古松、沽水古桥、雕石栏杆，共同“绘”出犹如山水画的景色所打动；创作的欲望，让他脑海每有闲暇必心系盆钵地又做了件“史无前例”的三层立体，仿照山地丘陵梯田的盆器；因心中的景观创造了创新的盆钵，因盆钵创造了全新的艺术形式，由此及彼地实现“咫尺天地宽”的盆中造景。在集攒了几件独创的盆器后，他为这些具有特定造型，又有一定人文景观内涵的盆景用盆钵，取了个名为“艺景盆”，当然用这样盆钵制作的盆景就叫“艺景盆景”了。要说这创新盆钵也是有点新意，自古以来花盆器具的式样干干万，唯独没这将花盆做成了“院落”做成了“凭栏”、“梯田”状，仿照人文景观外型与色彩的盆钵。这样的作品还没得到众人的认可，面对自己的创新之作仍有点忐忑不安。经过互联网上查寻和专利网检索均未发现有此类盆钵，盆钵的唯一性让他意识到自己独具特征发明创作的价值。刘晓很为自己能在盆器文化上添写一笔，自豪甚至骄傲地在偷着乐。艺景盆景是有了以这样的盆钵概念引导下的盆景创作，犹如“迷你”造园。刘晓此时很清楚地意识到：这可是谁都可以玩的东西了，那些喜欢盆景却缺少盆景艺术理论和经验人可以以盆的造型依经验开展造景创作，真是为大众提供的新玩艺。
在盆中经他创作出的作品：他在“梯田”盆钵里种满毛毛草后，层层青绿中又放入牧童耕牛陶瓷配件，俨然一副立体山水画。他在题名牌上写道：中国的梯田创造了“世界奇观”，已申报世界自然遗产项目。它是大地的雕塑；音乐的旋律；是步步升高的天梯；制成梯田艺景盆景，无疑是想让美景与人靠近。他在“凭栏”盆后部堆士栽种一丛细细的风尾竹，竹林下置六角彩釉瓷亭，盆钵中心予设小水池，在仿雕石栏杆旁种上丛生蕨类绿植，另在栏杆前放置几件或闲谈状或玩耍的人物配件，创造出一派悠闲自得的韵味；他在“四合院”盆院内靠门楼处左右各种一颗挂果的小石榴树桩，迎门一块青色燕山石做影背，在后墙一隅用在沙土里找出的沙江石堆叠的假山，“山”的前面栽种一丛枝叶碧绿的凤尾竹，“院”内摆有一件玩具竹椅，仿佛椅温尚存。这典型的老北京居所的装饰，让在市内平房小院久居过的刘晓妈妈喜欢的不得了，还特意买来用黄棕绒毛制的一窝小鸡玩具，放至“院”内。
下班回家，刘晓望着田亲满脸堆笑地上下左右地玩赏着“四合院”艺景盆景的样子，他开心地笑着。好像从未这么开心过，一股幸福的暖流袭上心头，引来情感阵阵的冲动。其实让刘晓得意的倒不是盆景创作本身的独特，而是这仿照京城里的民居造型被其称为“四合院”的盆钵，圆了他对曾生活、居住过的京城胡同里的日子，还了他魂牵梦系的怀旧情结，一种精神缺失的的弥合。回想起儿时在院中摆上小桌作功课、吃饭，满院追跑着游戏玩耍的一幕幕……让他情不自禁哼唱起：“冰糖萌芦甜又圆，……”的歌曲。真真是坐在家中阳台，可以看遍“天下”美景的奢侈享受。
这件本可以向人们炫耀一番的创作经历和作品，却因为自己的不自信而一再地贻失向余老说明解释的机会，甚至演变成没法面对老师的尴尬境地。刘晓望着它们内心却充满了矛盾和不安，愧疚自己当初对余老有关制作“艺景盆”盆钵的隐瞒，而之后又因事先不告知的不敬，使得他难于启齿将事先隐瞒的原由解释，随后更难表白完成盆景的前前后后的隐情。时至今日告诉余老吧，又怕他对自已的故意隐情而生怀疑而影响两人间的信任，可眼下不说明吧，又觉得不该对尊敬的师长有隐瞒，人的一生往往会碰上这样境遇，让人陷入进退两难。此刻在他内心深处非常地想知道老师，传统盆景艺术的捍卫者、资深的专家对这充满稚趣盆景的评价，尽管他很了解老师那颗对传统盆景艺术守望的心。因此当他接到盆钵时又是惊喜又是怯怯不安，总感觉到有类似电影、电视剧的“话外音”般的感情提示在耳边响起，告戎自己要尊师要讲信誉，作人、作弟子的信念让他惶惶不安。此刻，他如此地掩蔽身后的“另类”盆景，这其中也还确实有点故事和原由。书包网 txt小说上传分享

六十八
那是多年前，刘晓与朋友一道去闲逛京城很有气名经营古玩旧货的潘家园市场。在众多陶瓷商贩地摊上，他的眼球被一件仿汉代出土祭奠随葬用器的陶制造型器物所吸引，那是件有一尺见方立体的仿汉朝时期民居的陶器，一种古代时民居结构，在民居的上部为住人的居室，房下下部是四四方方矮墙围拢的猪舍，造型建筑物是仿古人陪葬器陶件。抱回家后却找不到摆放处时，突发奇来的灵感使祭器变成了养花作盆景的盆钵。于是创造出另类盆钵里的造景，一种在人文景观造型的盆钵内栽种上小树苗、小草的盆中造景，这盆景的人文氛围着实让他喜欢，在寻思许久后，为这“另类”的盆钵取名为“艺景盆”。他为之命名“艺景盆”是取中国盆景艺术最高境界“意境”的谐音，当然从字面理解为艺术景观盆钵倒也贴切，取“艺景”一词，是借用中国盆景艺术的最高境界“意境”的谐音，艺术的景观造型盆钵简称不就是艺景盆吗。粗制的仿制品陶器由于烧结温度不够的原故，被充作养花用的泥盆耐不住水浸，渐渐多处剥落、坍塌而呈残缺不全，到后来就全没了民居院落的模样。可一下又再难寻到这刘晓心中己形成型与意的器具，爱物的失去令他婉惜不己，确也有了更深切的欲念，再做它几个，几个不同式样的仿古民居花盆。
其实任何事物都有它的规律，一件新事物的出现，一种艺术形式或者内容上的创新，都有它偶然与必然的机缘 。看似偶然地发掘一新形式、新技艺，其背后必然有着深厚的积累，经验的、理论的，归纳起来就是该艺术的文化基础 。唯有从基础上，也就是文理上的掌握才会令艺术创作实践得心应手， “学技必先学文” 是清代大文学家剧作家李渔对文艺门类的理念 。俗话讲：一通百通，一通应为文化(文的核心是理，哲理)，百通为技艺，也就不难明白：对艺术创作中的所谓独具慧眼，其的背后必是文化意识的驱使。
今天的刘晓，可是又有盆景文化知识又有艺术实践的感性认识，己非等闲之辈，论盆景制作知识他在学院派出身人中排前头的，讲盆景艺术文化理论他是那些公园、苗圃出身花匠师傅们所不及的。他很清楚自己，更清楚自己手中的玩物。他知道艺术创作的几要素是审评一件创新行为的标准，一是“新从心动”，一个艺术创意，一件艺术品的出现，首先是要感动自己，他自觉他已经被自己的作品在时时地感动，一种因被作品所表现出的意境所打动，而由衷地激情涌动；第二是要附合艺术的规律，竞管艺术有上中下品之分，但要不违反该艺术业内周知的原则，有盆有景的盆中造景；第三是技艺要尽可能的完善，反正自己对微型树桩自见过上海大家后，有了自知和自信。想到这些，刘晓倒有了几分轻松甚至飘飘然了，他觉得自己能成，这盆景创新能行。
采风活动中的陶都宜兴之行，无意间成全他的心愿。自豪和成就感驱使刘晓犹豫再三后，最终还是悄悄地将“艺景盆景”搬到了办公室，不无炫耀地向同伴们显摆一番，却又不敢太张扬，原因也不仅是心中那段对余老的隐情。最根本的原因是经过与余老的这次长时间的接触，他对余老太了解了，了解余老对中国盆景那份执着的深爱，对传统盆景艺术的那份守望情怀，他只是不想让老师看到他不喜欢看的东西。在余老眼中的盆中之景是有章法，有传承脉络的艺术，中国的盆景本不应该是这样，传统的盆景艺术，盆是盆、景是景，托架是托架，三位一体或加上题命的四位一体的，共同彰显盆景艺术的整体美、意境美。可这“艺景盆”创造的盆景，却是盆也景、景也盆，盆与景二者浑然一体不可或缺呀，而且反传统的盆景创作习惯，有悖以往盆景制作“依景选盆”的通用“法则”。艺景盆景是在盆钵固有概念下的造景，也就是“依盆造景”而不是依景选盆了。绝对的盆景“另类”了，这样的东西如何面见余老这样的盆景大家，又如何向余老说明解释自己无心且无意的隐情，因秘而不宣会产生的误会？此次与余老对各盆景地方流派与风格的调研活动，让他越发地明了余老对传统中国盆景艺术的传承，充满企盼和特别呵护的那颗炽热的心。他甚至料想到余老师见过这不仑不类的盆景会有什么样评价，更不愿意让余老窥视到他内心深处几度隐匿的心思和作法，更不能因此而伤了余老对自己一向关爱的心，内心阵阵愧对、欠疚的刘晓，觉得没法面对自己尊敬的老师。这就是他用身体遮挡，不想让余老现时见到，却又愿向同事们显露，将他为之骄傲的盆景作品搬到办公室摆弄的原因所在。
(北京潘家园古玩市场陶瓷摊位)bookbao.com 书包网最好的txt下载网

六十九
窗台上从“院落”里探出墙外的翠绿枝叶和紫红色的小石榴果实，还是暴露出了刘晓身背后欲遮掩的秘密。余老瞬间凝神端详了一下“艺景盆景”，随后瞟了一眼刘晓。余启明望着刘晓因紧张而明显绷紧肌肉的面部，有些疑惑地转身至窗前，悄无声息地端详了一番这从未见过的盆景。面部毫无表情的余老，疾步向室外走去，临出门抛了句：“有点像沙盘。”走了。
在余启明看来，中国盆景作品艺术是讲究艺术品位的，高品位的盆景是由独特文化理念，一种艺术内向收敛的审美意识所致。创造出独特的丰富的艺术语言与细腻、内向、极致的艺术表现形式，因此实现了盆景艺术高贵典雅、崇尚文化的艺术品位。体现在艺术创作层面，其审美标准要表现出自然美、艺术美、整体美和意境美的全方位。达标与否是通过景、盆、托架与题名四位融为一体地共同表达创意，其中任何一方面有欠缺都难实现的；在艺术欣赏层面则强调静观孤赏，非大众艺术展示形式的欣赏习惯，这是好的作品必备的条件。具备这样特征的作品还要强调摆设的环境：庭院、园林、厅堂几案，强调文化氛围的协调；因此构筑了中国盆景艺术审美特征：讲内功、讲品位、讲气韵、讲经典，即作品要有精湛的技艺，无论型、势、态均精准；要有耐看经端详的内涵，反映作者的心智所在；要有中国画论所言的气韵之美，一种给人以气势与韵味的感动；要有经典的技艺，创造出独到的造型、个性的技法、典型的展示；大凡达到以上要点，以为高品位。于是他在各种场合总在讲：观艺术大师之作往往能从造型、气势、色态等方面流露出不同凡响之处。这就是创作者艺术品味的直观反映，作品可为主人摹神写像呀
刘晓自从与余老合编巨著共事后，他对余老内心里对传统盆景的那份挚爱，有了刻骨铭心的认识。余老临出门的一句话，令刘晓从内心的深处感到由衷的愧疚和忏悔。楞呆呆的他过了好一会儿，才像醒过神似地想起了什么，慌忙抄起桌上的书稿追了出去。当他怯声怯气把自己试着写成的书序文交到余老手中，眼晴透过近视镜片直巴巴地企望着余老，心中充满忐忑不安和渴望能得到师长的谅解。刘晓所写的序文题目为：《中国气派的盆景和盆景的中国气派》，他心中没底，担心题目有点大或不扣题，内容是不是有些发散，还有点张扬了。刘晓少有自信不眨眼地望着余老，余老站在办公桌前双手擎着默读着文稿。刘晓企望从表情变化与言词中窥探余老此刻的心境。这等待的时钟，仿佛停滞一般，静静地出奇的慢，房间里的空气仿佛凝固般沉寂，刘晓备受煎熬似地一分一秒不敢怠慢地注视着余老的每个细微动作和任何点滴的面部表情，试图从其中解读着余老对文稿的反应，也包括对艺景盆的反馈。
余老竞无表情一气呵成地默读文稿，一手擎着稿子目光由上往下移动着，一只手不经意似在空中稍停滞后，一个轻盈爽快地抖动，将稿子放至办公桌上。他侧过身无语地望着刘晓，余老脸上渐渐浮出笑容，一双细眯着眼，长时间地凝视着刘晓。余老这样的神态，刘晓只有在余老见到盆景佳作时才会呈现，一种暗暗的笑，仿佛有些醉意的笑态。刘晓一时摸不到头脑地变得不知所措了，下意识地用手擦拭着脸庞，怕是脸上有个什么东西惹得老师这样的观注；又用手下意识地扶摸了一下裤子的风纪拉链，一切确保无意外后。他才怯怯地冲余老傻笑了笑，余老一下用力地拍着刘晓的肩膀笑道：“不错，写得不错。你真的很知道这部书的真谛了。”听到、见到余老往桌上抛出文稿的戏剧性动作和少有动容动情的笑脸和话语，刘晓悬浮的心，一下子落了地。他一下松驰绷紧的面部神经，略显腼腆又爽快地笑了，其间夹杂着几分受宠若惊般的不自在。放松的神经使脸部肌肉灵活，嘴里也话多了许多。
刘晓望着余老赞许、慈爱的目光，心中竞有些自恃无恐起来，他想起一直想问却没机会的事：就是余老的一个只在个人藏书或赠别人书才用的印章，印谱内容的由来。于是探究地问道：“您的那个‘秋翁石印’的印章，我注意到刀法很有功底而且从印谱看好像很有说法，一直想问问您是什么意思，有何出处？该不是借用《醒世恒言》中《灌园叟晚逢仙女》的故事吧。”余老一听先是犹豫了一下，随后爽朗地哈哈大笑道：“正是，正是，你读过那书？”刘晓自豪地：“何止读过，那是我们中学课本中的选读文章。”余老忽然止住笑什么也没多讲，他返回办公室匆匆取来自己平日一般很少用，仅在藏书和习画才用的一枚黄田玉石印章。一颗长方形比大拇指粗些，色泽蛋黄晶莹润蕴的石印，印章依石料外端的轮廓上部微尖且园滑，呈不规则曲线，下部基本正方型，采用阴文彖刻拙雅体，犹如儿童书法般耐人寻味充满雅趣的“秋翁石印”四个字。刘晓的提问让余老想到了当初设计那印章时的那段经历，实为释放凝结多年的花木情结和彰显自己对故事对人性的好恶情感，余老像讲历史故事似地，向刘晓娓娓讲述了三十多年前记忆中的故事。书 包 网 txt小说上传分享

七十
是在我上中学时，住家在离西交民巷不远名叫兵部洼的胡同，在天安门城楼西侧南长街内与中南海一墙之隔的北京男子中学读书。那时我每天整个生活活动，是以天安门为圆心，沿周边的红墙黄瓦建筑物不出一公里半径的活动范围。我每日生活行动的轨迹呈二条往复的直线，太规律学生生活时的我，内心世界却异常的丰富多彩，每周几天紧张的学习后，总是有很多的这样那样的企盼与希望。冬天去天安门旁的中山公园、劳动人民文化宫后面的筒子河去遛冰、坐冰车：夏日的周未去公园看露天电影，那种用三根长杉木搭设的H型框架，放映前挂上四周黑边的白幕布，一待到天黑了就开演。场子上空空的没有座位，没有任何围护，挤在场中可以仰望满天星空和周围绿树环抱的露天电影。电影票价就是公园五分钱的门票价，周围的居民早早吃罢晚饭后携老扶幼地都来这里，精神享受一番。原本空旷地的银幕前面、后面、左面、右面都挤满了自带各式木凳、马扎座位的男女老少观众。太多的观众又都密集地挤成一片，酷热的天气里在人群上空，蒸腾着来自众多人体散发出被孩子们冠以“人肉味”的热气流，虽说小孩子们是不在乎难味的气味与闷热拥挤、嘈杂声音，却也因此倍受折磨，令我至今对那场面、那气味记忆深刻。那时候在那里，看了多少部电影己经记不大清了，几部经典的片子令我留下深刻甚至是永不磨灭的记忆，影片敬慕的主人公与感人的情节陪伴我一生。细腻的情节、生动的语言让我模仿，像《铁道游击队》、《上甘岭》、《芦笙恋歌》之类的经典故事片，不仅记住内容，而且电影插曲看过影片后即能唱出，古装片《秋翁遇仙记》印象是最强烈、最深刻的，有种由衷的向往。
余启明接着讲到以《醒世恒言》书中“灌园叟晚逢花仙”一文改编的影片《秋翁遇仙记》，影片中给了我一生记忆的：慈眉善目白发白冉的农家主人公，竹门楼、竹篱笆和草房围成的花圃；在盛开的花卉旁暖壶饮酒儿或是烹瓯茶儿向花作揖，浇奠并口你“花万岁”的“秋公”；园中争芳吐艳的各色花卉大朵大朵盛开的牡丹花和树木编织出田园诗般的花匠生活，可憎的恶霸群凶恣意地毁坏园内的花木，恶霸张衙内弓虽.暴的牡丹花；老翁面对众多恶棍舍命夺花、护花并以身冲撞恶少的大义凌然；花仙女用疾风暴雨惩罚了坏蛋和贪官，用仙术令落花归枝……这些抑恶扬善的场景，让自孩提时的我至今记忆，影片故事令我感受非凡，秋公与花为伴的生活给了我一个想往，它触动了我敏感的神经，触到我内心深处对人对事好恶的秉性和个人的性格气质，主人公诗情画意的生活，让我充满了对养花人浪漫生活的想往，秋翁善良、疾恶如仇的形象，令我欣赏着迷。艺术的成功引领着我的人生道路，在报考大学志愿时就亦然而然地填写了林学院的园艺专业登记表。
余启明此刻在想：现在看来也证实了这宿命论的说法，或是用现在的时髦话电影故事，启动了我的什么骨子里的文化基因有关系吧。将祖辈的花卉、盆景情缘继承，这是多少艺术世家的形成，皆由文化基因的遗传所至，代代相传或是隔代相地传承。他至今记得小时候爷爷曾讲过的事：爷爷每隔几日就推着装有鲜花、盆景的木独轮车，由在黄土岗的自家苗圃来到右安门城门进城里，一路上经过菜市口、花市、王府井大街径直去西安门宫门，给宫里送去盆景、花木，再用吱吱发响的独轮车，带回全家老少的吃什和过日子零用钱的故事。爷爷讲竞管是给皇宫送货，也要一路过“关卡”地不断送与守城、守门官兵买路钱，到宫门口更要给接应的太监送银子，才能把东西送到宫中，取回钱养活全家。每听到这样毫无修饰直白的故事，在余启明的脑中出现的全都是一幅幅鲜活的、有声有色的画面：木制车轱辘的独轮车、刻字绘花的紫砂盆、从地里暖棚取出挂着水滴的树桩、花木、拿刀枪的守城门兵士、衣着华丽尖声细嗓的太监、空车上的装有面粉的口袋……余启明记忆中只有曾见过独轮木车的印象，其余那些故事中的画面，全凭借他生活“片段”的积累“合成”的，祖孙俩辈人心心相惜、血脉相连的独特感受与生俱来。
这样的因果照应关系又一次的证实是：在几年前他得到一块田黄玉石打算作个印章，在寻思刻什么字的时候，电影《秋翁遇仙记》中一副汉装农夫装束，筋骨强健的秋公形象跃然面前，电影中的画面如“蒙太奇”般地在自己脑海中一一重现。让我重温儿时的电影感受，伴我一生的花木缘情，令我记起养盆景、送盆景的爷爷。于是就刻了这枚字体稚雅趣表明志向的四个字，印章四周随形少加工的印迹，也是悠悠自得自在无拘束田园生活心境的真切写照。在回顾这段至今铭记时隔四十来年的故事时，余启明讲述时仍是一副神往的样子，他细昧的双眼茫然地望着手中的石印长时间的无语，看得出：他的心，那颗犹如少年时那样向往自由、美好憧憬的心，仍在纷飞着，寻觅着他一生想往的生活……应验着旧时的老话：江山易改，(人的)秉性难移。
刘晓神情专注且兴趣十足地听着，并不时地问些旧时京城里的事情，他最感兴趣的是四城旧时的市景市貌，听者与说者用口头语言、用肢体语言，进行着内心的交流，人最畅快的聊天说事，则是听者要心有灵犀，一点通。书包网 电子书 分享网站

七十一
余启明待刘晓从办公室离开，重又拿起刘晓的文稿一字一字认认真真地读着：“
中国气派的盆景与盆景的“中国气派”
目前中国盆景界有“亲日”和刮“台风”的创作倾向。”即一味地模仿日本、台湾地区的盆景创作技法，而怱略了本土文化与传统技艺的传承。流行树桩的过度攀扎、造型扭曲的作法，影响着中国盆景艺术特色，技艺的传承与艺术创新。少有创作体现个性化、风格化、体现民族文化内涵，具有“中国气派”的盆景作品。
何谓中国气派的盆景，我以为凡体现出中国民族文化基因即本原文化与本原哲学内涵的，凡是从作品中可以品评到中国传统文化艺术美感的原创性中国盆景皆可称之。而盆景的“中国气派”，将涉及到文化理念、艺术理论、美学思想及创作技艺等多方面的内容。
盆景艺术在华夏大地历经千余年的传承，创造了中国盆景的艺术性特质，即区别世界其它地域特别是欧美地区的盆景形式与内涵。传统视觉艺术的中国盆景，其创作手法与其他中国传统文化艺术门类一样，属于东方的、中国的写意性体系。同样强调“气韵”，讲作品体现创作者个人对自然对人文精神超越功利性体悟的文化理念，以作品表现“意境美”，表现出诗情画意为艺术的最高艺术境界，创作技法追求功夫的极致和作品的个性与地域风格与流派。并以这种特点不断地培养和教育中国人对盆景的独特的审美与欣赏习惯。
中国人视盆景为诗化的自然，追求作品的完美，并通过盆景创作中各艺术元素间的相互关联，相互照应创造合谐的技艺，体现着中国哲学的核心内容：“和”的精神。历来受各时期文人骚客、官僚商贾追捧为时尚之物的盆景，往往通过作品中的树桩、山石、配件、盆钵包括题名以言志寄情，表现个人对自然对人生的感悟。受中国传统文化儒、道、佛家长期潜移默化的影响，表现为中国文人的或出世或隐逸的宿命处世哲学，于是寄情于自然界山水间，这种视盆景为自然象征的传统审美观念，造就了中国人的盆景艺术审美情趣。
写意性的艺术创作，作者在对创作对象的审美感兴过程中产生的“意象”，创造了盆景造景的人格化艺术手法。盆中的一木一石一配件一题名无一不表达着创作者的心声和艺术的追求。以梅、兰、竹、菊喻君子的风范与人格象征；以仿中国绘画大写意“文人画”笔意的“文人树”盆景以挺拔、清秀树干和凌厉的跌技的形象比喻文人的性格与思想境界……这种中国传统文化艺术理念在中国盆景的创作中被发挥得淋漓尽致。东方的写意体系的散点透视原理，以高度概括和凝练的技法，将作者曾熟视的或臆想的美景佳境重现于盆钵之中。为中国盆景创作提供了极大的创作空间和寄景抒情的艺术手段。
观原创性的中国盆景会发现，各艺术流派无一不表现出明显的追求技法极致的特征。从特点苍劲、豪放的岭南派；“六台三托一顶”格式化的苏派；以“一寸三弯”扎成“云片”极富装饰性的扬派；弯成“对拐”、“方拐”、“老妇梳妆”状造型的川派；趋于自然溶北方盆景“雄、奇”和南方盆景“秀、美”于一体的海派等等无一不穷尽技法去创作奇观，大有一股技不惊人誓不休的精神。也因此实现了中国盆景创作的精致、细腻追求完美并注重装饰性的艺术倾向。并构建了中国盆景艺术强调自然美、整体美、艺术美、意境美的审美标准。
观盆景作品仅从创意，表现形式，创作技法等方面所表现出的艺术特征，即可分辨出盆景的“中国气派”。其实就是在中国传统民族文化基因影响作用下的盆中造景，表现着中国传统文化的底蕴与张力，一种超越功利性的对自然、对人文的求索精神，即通过作品表现出个人与造景之间，实际是人与自然的关系与位置；个人性格表现与人文精神追求的隐喻；个人创作技法的别致与风格的追求等等。这特征作用于中国盆景的美与审美，表现在作者对物种的选择与造型；选择盆与托架；题名包括配件的选择，作品一往往借助山间的彩亭、茅屋或人物如：对弃者、垂钓渔翁、读书或习武人等为作者的“化身”，这样一种个人心智、心境的表达。借景言情明志、表达自我意识的手法，不失为中国盆景的特征。
可以假设，如果抽掉了盆景作品中的文化内涵，少了表现着中国人审美欣赏习惯的东西。则不为中国盆景。”
余老一口气读完文稿，他一下站起，一手拿着稿件一手端着茶杯一饮而尽，笑容可掬地眯起了双眼，摇晃着头并用力地抖动着手中的文稿，好一副拍案叫绝的感慨神态。他确实太高兴了，文如其人，文字间流畅着的脉络令人依稀可见，观点明确、文笔犀利、针对时弊、有的放矢的好文，好文章，这小伙子有出息。兴奋之余他抓起电话一股脑地讲道：“刘晓，我们明天去看看一种新的盆景形式，一种在任何盆景书藉都没有记载、介绍过的盆景，这么着，明天九点颐合园正门口见呀。”然后笑哈哈地一下放下话机，余老这样一个没头没尾故意卖关子的电话，让刘晓整个白天黑夜地苦苦揣想：这如今还有什么至今没有被介绍过的盆景？不会吧。
这样的话题，放在园林出版社园艺编辑的面前确实太不可思议了。因为行业内的事，圈子内的东西大家都太熟悉，太清楚了，近些年随着中国人口老年化的到来，社会上骤增的退休人衣食无愁尽在找个玩艺，找个乐子，于是纷纷相中了“仁智所乐”的树木或山石盆景。面对市场需求，各类出版单位蜂拥而来，大量有关盆景制作、养护、欣赏甚至很专业的盆景美学、盆景文化史类的书籍，瞬时间都出现在各书店的书架上。众多不同名称、不同印制的介绍盆景知识书籍的区别，仅在于图片的多寡、书页的薄厚，都是讲述盆景的种类、形式和制作、养护方法的，因此已经不存在没有触及的盆景内容，特别是涉及像盆景类型这样显而易见的话题，倒真是让苦思苦想许久的刘晓终不得结果。txt电子书分享平台 书包网

七十二
按照电话约定，刘晓在九点准时出现在颐合园东大门。过了一会儿只见余老走来，一身的休闲装束，浅底蓝格短恤衫，米色运动裤，头戴长舌运动帽，斜背帆布包一副郊游旅行者的逍洒打扮，满脸堆笑着走来，看得出其心情极佳。刘晓一眼瞥见余老左手腕上多了一件深棕色镜光锃亮的大木珠手链，很是醒目。他好奇多盯了几眼，余老佯装没发现，却在举手投足间故意地放慢动作，好让刘晓看个明白。这木珠缀成的手链确实少见，颜色有些深浅不一，各个珠子表面如琥珀般圆润透明，极清晰地显露出木质细腻或波形或螺旋状或像猴脸、猫脸形状木头的曲线纹理。看了好一会儿的刘晓凑上前，眼睛不离手链珠子好奇地问道：“您这什么木头的呀？太漂亮了，我从未见如此细密的木纹，这样厚敦的光泽。”余老听罢，眼睛一亮马上摘下手链递与刘晓，精神抖擞地笑道：“这是海南的朋友新近送我的，知我该退休了让我戴上，说还可以治高血压呢。”刘晓一听不解地睁大眼睛望着手链，余老故作不以为然地：“海南黄花黎木的很养眼吧，没事时捻捻又静心又活动手指，我这跟佛教没什么关系，只是觉得身上有点木头感觉很舒服，跟自然跟万物亲近了。”刘晓眼睛睁得更大了，连连说：“我知道，黄花黎木我知道，听说在海南岛已经基本上绝了。”余老接过话茬说道：“是这样，全世界的黄花黎木唯有中国的最好，中国只有海南产的最好。这树只有在海南特有的布满火山岩的土地上，才能长出独一无二的海南黄花黎木。” “哪，比紫檀怎样？”为了多知道些东西，学园艺出身的刘晓故意地问道，颇有些得意的余老一听，不遐思索指着亮晶晶的木珠肯定道：“比紫檀纹理好看许多，你看这光浩亮度，所以在明朝时为皇宫的御用家具木材，不得用于民间呀，可惜多少年的乱砍乱伐已经没有多少成材的树木了。”刘晓不遐思索地说：“那多种点树吧？您不是还有盆丛林式紫檀盆景吗？再养盆黄花梨的。”余老笑着冲刘晓点点头嘲笑地：“异想天开，哪那么容易呀，种下要五百年才成材，用得只是树干中间的“隔”，树的芯料，好的材质年头要更长。海南的土地才能有海南黄花黎，在特殊的环境、气候和苛刻的生长环境才成就这样的好木材。这树长在岛东、岛西，山南、山北，半山腰、山沟里它的材质、纹理、色彩都有很大差别呢，别说是长在别处就更不是这样了。越南、泰国等地也都有这树，但做不出这样的木珠，物以稀为贵呀。而且无论紫檀、黄檀、鸡翅木、酸枝木所有红木类都可以用机械加工的，可黄花黎木非人工打磨，黄花黎木含油很高，油粘得很，只有人手工才行的，所以就更贵了。”余老说到这里，话峰一转严肃地说：“现在就有一些人为了谋利赚钱，不顾破坏植被地去挖掘山野间老树桩，而且越发的猖獗，我看就应该像保护野生动物一样，用法律来制裁那些偷掘树桩的。”刘晓重重地点头应合着，余老一脸无奈地摇晃着头，半天吐出一句：“晚了，井都己经干了，什么都没了。”。
“我听说，海南广东的沉香也很珍贵，价格有的几十万一块呀，真有这事？”刘晓用手比划着巴掌大小的尺寸，一脸疑惑地问道。“有这事，那是被叫作“棋楠”的精品难得一见的，这沉香这里面学问深了”见刘晓感兴趣，余老讲了在海南亲历的和听到故事。在海口的日子，我经友人邀请参加了一次小规模的闻香沙龙，几位当地社会名流在附雅地聚会闲聊。在一间开阔的布置有满堂海南黄花木中式古家具的书房，不多言笑的三五人围茶桌椅端坐。只见一位素装打份青年人从随身提包中，取一件周边刻有花饰制作精美金灿灿的薰香炉(据讲是泰国货，东南亚国家的闻香活动一直沿袭)放至茶桌，又从包裹严密的皮袋中取出塑料袋里装的一小块沉香放至小盘中。随后只见青年人取出一手枪式样的打火机，将从盘中取出放至炉内的沉香块*点燃，待冒出屡屡清烟后，他手持香炉送至每位客人面前，笑容可掬地指指凫凫香气，于是在座的宾主伸出弯成勺状的手掌，一下一下地向怀内方地“取”烟，拢至鼻前深深地吸入，闻香人无一例外细眯双目地仰首望着向屋顶升腾的香气，一副陶陶然的悠扬神态，仿佛人也随香烟在升腾。渐渐地一块沉香燃尽，烟消云散地消失在书房空间。于是整个书房四处弥漫淡淡的暗香，原本个性各异的众人，在香气中都变得的相似斯文像，一个个彬彬有礼地幽雅地交谈着香、香气、沉香、沉香木等等的话题，渐渐地沉浸在香云笼罩下的闻香人熟识了，对沉香了解了，于是成了香友，大家恭维地相约何时何地再聚会，闻更陈年的上品沉香。沙龙中会透出各样的闻香信息：某某存有多大多厚的沉香，更讲某某人手中一个罕见的“棋楠”，品相有多好多好、香料有多大多大、重多少多少、值多少多少钱等等的话。临走时都拱手作掬地告别，恭谦得仿佛变了个人似的，如果换穿秦装还当是一群“桃花源”中不知有汉晋之人。
沉香是中药材的认识，一般人仅知道这一点，在产地云南、广东、海南那里的人们，有个牙痛、发热的小病小灾的一般是不去就医，往往是擗上一小块沉香屑碾成未，放在碗中用开水冲下后喝去，也就药到病除了。神奇的药材，它是沉香树的枝干？树皮？大多数人并不清楚。其实沉香是沉香木的衍生物，为树木伤口愈合滋生出分泌物的固体凝结，为一种植物自我保护的生理现象。沉香以质密和型好为美，质密因为天然多年沉积在古树上，几十年上百年的陈货点燃其香气独特，闻过令人顿然头的天灵盖处有如开窍般的清醒，器皿里悠悠飘然的香气味，让人闻过不忘地留在永远的记忆中，一种嗅觉的感动，绝对是未接触过沉香人的不忘。在中国自古有悠久的香薰历史，可能源于传统的佛教信仰，传至民间演变为一种健身益寿延年的生活内容。佛教、道教供奉先祖，家庭奠念亲人都会用焚香飘浮升腾的气象，创造出今人与另一境界人沟通的氛围。道家讲：一生二，二生三，三生万物，生阴阳、生天地人、生万物的宇宙观，让古今世人有了升天入地的意念。香薰中放至的沉香被点燃后，从香薰炉的气孔里，悠悠然地冒出一股袅袅升腾的香烟，瞬时间香烟笼罩由地面经人身向上空连接天、地、人地通三界，薰香用香火升腾的意象，将烟九曲多变飘浮的外在形态与人内心与天地对话的愿望用飘渺的香烟雾串联了起来。沉香点燃后独具的香味诱惑着人的嗅觉神经，让人变得敏感而体味丰富，心中意念的实现更是令人精神倍感满足，这就是沉香的传说与闻香的活动，在中国成就了千年不衰的神话。
当今在各地的杂物市场摊上的所谓“沉香”就不好说，有人假造的、有近年乱砍沉香树速生的，虚假都有，但行家一看则明白，也因此有了行家有了行道。几位资深香薰人掌握了整个主流市场，掌握了进货渠道，唯有他们能收到真货收到奇货，深谙此道的大卖家要亲自去雨林深处去收购、寻找，他们会从树的形态判断会不会有沉香，会掘地三尺地寻找，那些少有的货色也大多数是奇迹般地被发现。那些不入流的商贩没有好货源，也就难以进入真正的闻香社会圈子，成为边缘人物。他们也自知地自称为作低端货生意，“道”上分工清晰，行规严明甚至有了领袖式的商人---业内德高财盛的大卖家。大家并不急于作生意而是布场设闻香局交友，也就是闻香沙龙之类的活动，以香会友地发展“知音”人，也就是买家。因为资源有限奇货可居，不愁卖不出去，好的货色多大价格都会有人要的。某某老板有一块“棋楠”的消息在圈内尽人皆知，成为见面的话题，让拥有者很有面子。于是又有某某老总有了另样陈年货，于是议论谁重谁轻，谁的型好型坏，看到这场面让人想起北京的玩蝈蝈人，自清代满族遗老遗少传下来的玩艺。玩者见面各自从怀中取出葫芦然后用手冲着葫芦壁晃两下，顿时从造型别致刻绘有字画的黄澄澄葫芦顶端的玉石盖，冲出股铜铃般瓮声瓮气且一阵高过一阵的翅呜声。清脆高昂的蝈蝈的鸣声让主人自豪地笑着，让怀揣葫芦的竞技者自知地汗颜，周边的观者均向“霸主”投去羡慕的目光。
讲到这里，余老笑着加重语气：“这可是几十万元的较量，家中藏有珍稀沉香那是身份、地位的象征，就像欧美的大企业、好来坞电影名星名流家的庭堂里摆设有盆景一样。”刘晓尚有些不得要领地仍然是一脸的迷茫：一块几十上百克重的木头，值几十万块钱…… 树与树的衍生物在中国人心目中意味着什么？人们试图从“鸟鸟升腾的烟气中，寻觅一种超越物质的感觉，寻求感知天与地间的超然？余老有时也为探究其中的成因，却终不得释义地陷入迷茫。
(几案上香烟袅袅的熏香炉、沉香)书包网 电子书 分享网站

七十三
二人从东宫门走进后，来到曾是清皇帝召见群臣的仁寿殿和寝宫乐寿堂、大戏台、德和楼等组成的院落。层层套院由游廊联接，整个建筑物组合的形式与布局实用、严谨，新近装修后的宫殿建筑群更显富丽堂皇。余老对这里太熟悉了，儿时父亲经常带他来这里看完工后古建上的彩绘图，想来父亲可能是在培养他对古建油漆彩绘的爱好，也可能是在向儿子展示自己刚刚完成的作品与技艺。小时候余启明来这里更爱看园内 紫嫣红的的牡丹、芍药、紫藤和庭园里千姿百态的供石。
进院后，熟悉这里一草一木一殿一堂的余老，早有准备地引领着刘晓径直奔向正殿和寝宫及厅堂处。刘晓因听余老在电话中讲有什么从未在各种盆景书刊上介绍过的盆景就在里，在这厅堂其中，令他悬念疑惑不已。对盆景已不陌生的他，还想不出有尚未文字介绍过的盆景形式，怪哉？！于是他几步奔向门，前迫不及待地用双手围在眼前，隔着宽大明亮的玻璃窗用力地向里面张望着。余老在一旁用手指着放在寝宫里条案上的一件，色彩艳丽华贵的长方型景泰蓝古盆中由玉石、珠宝、玛瑙、磨饰的树枝、花卉和果实，用珊瑚、黄金打造成枝干，经缚扎而成一株仿真花卉或桃树、石榴树的树桩盆景。余老一字一字向刘晓介绍说：“这叫-玉-石-盆-景，现有所有的盆景书中还从未介绍过，可以讲是个遗漏，也是个品类的空白。”刘晓欣喜地点点头，眼睛直勾勾地端详这仿真技艺至极的工艺美术品，心中确在盘算：这算盆景吗？余启明从目光与神情早己看透他的心思，于是一脸严肃地说：“从盆景的定义讲它也是有盆有景的，要说所造景中没有生命活物，那山石盆景不也是一样没有生命吗，所以应该讲玉石盆景，它是中国盆景家族的一个成员，而且可以讲是地道的京派盆景。”
刘晓没有马上回应，他想了想很理直地：“那得有诗情画意”呀？都讲盆景是诗化的自然吗。”余老一下明了了刘晓的心思，他慢悠悠地说：“你讲的是欣赏效果，它的本质应是更深层的，就像小说、绘画带给人的不止是故事和画面，它们在文化层面应是人与事物历史的记录，就像红楼梦就是一部清未期人文、自然的百科全书。”“那玉石树桩盆景呢？该，不也是悦目不赏心了吧？。”刘晓迟疑了一下，仍怯怯地吐出真言。这话明显是借余老批评假花泛滥文章中的批评语，来反驳余老，甚至是所答非所问地回应道。余老看来今天心情格外的好，其实他早己听刘晓出话中的揶揄，却不计前嫌地反而琅琅地笑道：“你说的有道理，这树木盆景和玉石盆景都是人们平日放在书案、几架上供欣赏的摆件，像雕塑、绘画那样。但较绘画艺术，盆中活的树桩更能与人贴近，更有情感的交流，每日观看树桩的生长，长叶、开花、落叶，还要每天浇水啦，施肥，修剪，确是人与树的实现交流，也可以说每日与树桩进行一种对话。而玉石仿真盆景不养护，也就……”不等余老讲完，刘晓迫不急待地：“对呀，摆在屋内跟供奉佛像似的，每日精心浇水、修剪伺候的，那诚挚劲跟烧香上供似的。”
余老听罢楞了一下，思想也游离了主题，没有马上回答，他似乎从刘晓的话中出了点什么。一时间，他开动脑筋地思索起来，试图从中能寻找着什么自己曾有过的印象或意识，或者他感觉到刘晓的话还是有些重量，待掂量掂量。他避重就轻地：“你说的这树桩盆景，还有那么点意思。”说罢，他又暗自后悔起来：这不合自己本意的话，这么讲岂不等于否定自己了吗？于是赶快补救地说：“但是，但是其实在文化内涵上要区分开树桩盆景与山水盆景，五十、六十年代己有这样的说法，从传统意义说的盆景是指山水盆景，将树桩盆景称盆栽或盆艺，到了七十年代未才逐渐归纳统称为树木盆景和山水盆景、水旱盆景。”说到盆景艺术文化史刘晓自愧不如，他眨眨眼盯着余老不语。见此，余老又找到了感觉似地滔滔不绝地阔论起来：“你看，这山水盆景是讲究诗情画意的视觉美感，是对自然景观的模拟，也就是类似的意思，它可能是曾经见过的或臆想的景观，创作求神似也，有如中国的山水画创作；而树桩盆景却有不同，首先是树桩盆景是对自然界中已有树木、树种的模仿，也就是仿效真的树形态，仅仅制成“微缩版”而己；你看这仿与似，仅一字之差，效果却大不同。树桩盆景是求形似，基本上是写实的技法，对树桩的欣赏往往是依靠对树桩写实的审美活动产生美感。制作盆中的树桩要具有自然界中树木的树相，也就是树的本色即树木的“物象”；同时也要溶入了创作人理想境界中有关树木、树林、森林的“心象”，就是体现人心中的树相，也就是人对树对树木的情感；树桩在盆钵中经过创作者个人经修剪、缚扎技艺造就成经典的艺术形象，这二者合一才是可以摆出供人们欣赏的树木盆景。盆钵中树桩呈现出大地上的树木，经自然造化，生成最美、最经典的一面，其拙干、劲枝、柔叶，无一不用求真写实的一面展现。这就是树木盆景不同于山水盆景原因，主要以物象而产生的视觉感受，用诗情画意的心智透过树桩表达一种感觉、感受。更像表达人内心最深处的那种对树木的感悟，一种禅意祟拜的情结体现，主要是精神的，而不是视觉的……”听得似懂非懂的刘晓生，怕落下一个字地竖起耳朵，听到这里他不禁插话道：“树桩与山水盆景基础理论同为中国的写意性艺术，同为散点透视原理，怎么如此看起来好像变成二个不同的东西了？”刘晓理直地咄咄直言。余老听罢，不屑地瞥了一眼刘晓，然后一字字极平和地说：“所以说，树桩盆景以写实为主，也就进一步讲，树桩应该是表现自然界中树木面貌的制作，讲究更多的是“物象”是制作技艺，；而山水盆景可以称是人意志的创作，强调“心象”即艺术成分更多些。”刘晓好像恍然大悟般地连连应答地：“噢、噢噢”了几声，随后一字一句地说：“照-您-这么-一说，那盆景一词要分成两个名称了，或者盆栽称谓还要还原树桩盆景了。”余老一听慌忙摆手说道：“非也，盆栽为我唐时的称谓，可以讲是中国盆景初级阶段，历史怎可倒退，应该，嗯……”余启明一时语塞找不到了下文。刘晓知趣地连忙说：“我还得想想，有点不明白。”俩人一路谈着这平日少有议论，甚至觉得有点弦外之音的话题。

七十四
余老对盆景称谓的演变的话题，涉及盆景艺术文化史方面确是学术权威了。他自大学毕业后分配园林出版社工作的第二年就开始了“*”运动，社里的员工也随着社会上的思潮而分成了似乎对立的两派队伍，对于新来的他自然无人顾及。也因此他成了那个特殊时期时尚的“逍遥派”人物，没人关注，没人理睬。上班只是读报喝茶加盘算下班买什么菜带回家，报纸虽说有五六种却只要看一份就等于全读了，新华社统一发稿，唯有革委会主任才能看到并看完还要收回的内部刊物《参考消息》，才会有不同的或更多的内容，也是那时期人们相互传递信息的源头。偶然散落出一张半张的旧《参考消息》，被“资格”不够的人看到如获珍稀物地一字不落地拜读。于是凡是先一分钟看到或听到的参考消息内容的人，往往以探到绝密重特大事件般的神秘样，在尚不知情者耳边神戚戚地绘声绘色一番，听者稍息后，也会另寻听者对象仍是煞有介事地重演一遍，这样的事当然轮不上刚来社里的大学生了。当然也有意外，一日余启明正百无聊赖地收拾旧报刊，从报中抖落出一份多日前的《参考消息》，他如获至宝地细细览了起来，其中一则消息一下吸引了他的眼球，标题：印度新德里举办亚太盆栽大会，仅百余字的消息报导，一下触动了他敏感的神经，这原来，世界上园艺活动如此的频繁，盆栽已经在这么多的国家流行，可为什么叫盆栽大会而不叫盆景大会呢？他不得而知。
自此一向“逍遥”的他再不逍遥，而是一头埋入出版社里落满尘埃的库存旧图书中，寻找出了各种版本有关盆景的书籍。日复一日地阅读，使他渐渐理顺了中国盆景发展历史的脉络，在当时可以看到的书中，他得知盆景在国外沿用了日本国的称谓为盆栽的原由。也得知在四、五十年代既使是在中国也曾有对树木盆景称之为盆栽的叫法，并且对有记载的中国盆景的文化历史、盆景各地方流派的艺术风格有了一定了解。这段不寻常时期的不寻常学习经历与机遇，令余启明获得得天独厚的成才条件和在学术研究方面意想不到的收获，甚至由此确定了他此后的人生之路。
因此在“*”结束，百废俱兴时那个年代，当以陶盆栽种有大姆指粗主干的树桩，再插上写有文字纸牌，在今日看来少有艺术特征的盆栽作品，出现在全国首届盆景展会上的那个时期。余启明在报上发表的一篇题为：“树木山石盆景之我见”的论文，确立了他在中国盆景界的地位。表面的先声夺人，实际上背后的十年资源占有鲜为人知的事实，曾令圈内人士诧异，探究这名不见经传的新面孔是何许人也？他此后一发不可收地撰写了大量有关盆景艺术文化论文及专著，书刊的出版、发行，令业内人士刮目相看这后生，随之协会会员、理事、常务理事、副会长、高级顾问的头衔，相续飞来扣在他的头上，成就确立了他的盆景权威专家地位与圈内圈外的社会影响力。
权威专家的思考与结论，令盆景称谓混淆现象得以清晰，为区别广义的盆栽一词，也就是防止盆树或盆植称谓的含义不准，在上个世纪七十年代未，盆景业内逐渐统一地将主体为树木或山石的盆景，分别称为树木盆景、山石盆景和山水盆景，艺术的形式与称谓沿用至今。竞管有因称谓概念的狭义与广义而带来不同声音，但仍在沿用着，原因是没有出现能够替代的文字语言。
其实这种过于具象的称谓，在不断的艺术进步过程中也带来不少新的问题与文化思考。近年来不断有更多的创新形式如挂壁式盆景、砚式盆景、雾化盆景这些即有山石又有树木的制作，而且难以分清谁为主谁为辅的，众多作品难归入仅有的两类称谓之中；在各类展评中的评比标准的公平也有不同声音的质疑和批评，甚至要求仲裁、撰文争呜要求讨还公道；艺术进步带来的挑战，让一直处于圈内风口浪尖上的余启明，在不断地反思与展望。谙熟艺术文化史的他对自己推崇、倡导并沿用了二十余年的盆景称谓在探索在思考。传统意义的认识：表意的方块汉字是具象的，盆景即盆中之景，树木盆景即盆中的树桩造型，内涵准确并形象具体。但过于的具象的表述，恰恰将复杂多样性的树与石结合的附石盆景、石上栽树的石树盆景，致于类别归属不清。问题在于称谓的狭义所致，余启明觉得找到了问题的核心。过于具象的文字内涵，容易引寻人望文生义地去理解艺术现象，而不能给人以更多的想象空间，剥夺了文化思考的可能。虽说找到了病因，却少了医治的手段或是诊治的思路，这就成了余启明的一块“心病”。书包网 bookbao.com 想看书来书包网

七十五
今日与刘晓就盆景称谓的深入交谈，让他脑子一下清楚了许多，原来千头万绪的思索，变得明晰了许多。称谓要体现文化本质的内涵，要涵盖诸多的内容，要有很强的包容性。余启明真的从未像今天对问题思维的敏捷，他甚至得意地拍了拍自己的脑门，然后笑着对刘晓说：“有一本书名叫《在北京寻找古迹》书中有这样的一句格言：‘只要古树还在，说明历史还活着’， 记得我多年前路过城里原来的姥姥家，小时候很熟悉的地方，多少年来对那里纵横交错的胡同记忆很清楚的。当看到因拆迁夷为平地的地方，还真一下子找不北了。站在垣曲不平的土地上，我找到了小时候曾上树摘枣的老树，还有长有大大叶子的泡桐树、原本路道上的一溜槐树，渐渐地收集起这些另星信息，让我又找到记忆中的胡同、宅院、门楼。于是我想： 一个地方那里可能曾经是民居胡同、贝了爷府坻、寺庙、庭园、田地，社会的变迁可能让人文建筑消失了，但只要树还，在故事就在，历史就延续着。他在想：如果将北京四城及周边区县各处的古树，标在纸上就是一幅标志物明显的永久地图，绿色北京地图。”
生在北京，长在京城的余启明很知道：这些种植辽金时期和明清两代的古树，遍布在燕山山脉南的这块平原地上。在这里，一个接一个的朝代更迭、消失，历史一页一页地翻过，不变的就是植于这块土地上的树木。从南往北计起，首推天坛公园内京城最大的的古柏群；崇文门外花市街被称为“枣树王”的五百年枣树；天安门两侧“左祖右社”劳动人民文化宫也就是太庙的古柏和中山公园也就是“社稷坛”内的古松柏群；北海公园太液池畔团城上“三宝”之一被乾隆帝称为“白袍将军”的两株白皮松和被封为“遮荫侯”至今枝叶茂盛的古松；还有北岸古柯庭内千年树龄的唐槐，东城国子监孔庙里的古柏树群，城西玉渊潭公园的樱花林，紫竹院公园的各色竹丛，往西石景山玉泉路旁的两株几人围拢的古银杏；往北有圆明园内的松林，颐合园内万寿山上的高大挺拔很有皇家气宇的油松；西山娘娘府现中国林业科学院内罕见的白皮松林；香山上几千株百多年的古松柏和漫山遍野的黄栌林，往西还有门头沟山地戒台寺的古松树林；古刹潭拓寺内的古银杏和紫玉兰；往东有平谷大地千亩桃园……如果用线条将散布在燕山山脉前平地上的一点点一片片绿色，串联勾勒出来，那就是带有永久地标的北京空间标志。绿荫如盖的古树是城市历史的文化延承，人们可以循着古树找回曾经的拥有，抚着古树实现与历史与先人的对话。
确是这样的，历史上曾有的古代建筑因年久因战乱而消毁，但原本植于其间的古树只要仍在，也就因有了这绿色的标志，有了辽金元朝古都、“明柏清松”的时间意识，让人们记得它和它的过去。艺术文化历史上，各门类的传统艺术形式与器物，终因时间与空间的合成而为独具特征的时空标志，如不同时期不时形式的陶与瓷与釉瓷的陶瓷史；泼墨与水彩与油彩的绘画；汉简与魏碑与楷书书法；古琴与小提琴与电子钢琴的乐器；人偶戏与昆曲与京剧的戏剧；歌赋与唐诗与宋词与白话小说的文学，成为不同历史时期代表性的标志，成为不同时期独具审美价值的标志物，编写着文化历史的书卷。千余年历史不同时期的盆景艺术形式，也如大地上的古老树木，成为时空标志地共同“汇”合为历史长河。汉唐宋朝时的“盆栽”；元代的“些子景”；明清代的“盆玩”、“盆景” 包括有“玉石盆景”；近代的“树木盆景”“山水盆景”……由它们延续着中国盆景的传承，构筑了盆景艺术文化历史。
历史的时空概念全由标志物的存在而存在，依据人脑实现时间标志与空间标志的合成为一，供人们找回以往。记得上个世纪七十年代北京西山发现的曹雪芹旧居时，院落大门右右两棵倾斜且充满生机的古槐也就成了证明历史的佐证：正白旗村所在地、百余年树龄的古槐、墙壁上书写的诗文……余启明在想：盆钵中存活十年、百年的树桩又何尝不是呢？再现艺术的盆景，体现人心中树的再现，也是自然界树的再现，于是才有不同时期，不同形式与风格各异的盆景艺术品。盆中树桩与人保持最近距离，最长时间的接触，是人与树的融合。余老津津乐道地在讲着，其间一丝不易察觉的窃喜，悄悄地在脸上浮现，他的话戈然而止，神采异样地凝神注视着刘晓，竞自陷入历史寻觅的冥想中。
今天玉石盆景的话题，让他隐隐地有重新体验在岸边垂钓时，鱼儿哚食将要上钩时，那种因热切期待的成果临近，因此而心率加速的心悸，曾经有过的感觉经历。他隐隐约约地意识到：他欲捕捉，确又模糊不清期盼已久的东西，仿佛近在眼前地伸手可以触摸了，心中一阵*的紧跳，于是全然不顾地刘晓的问话，他不遐思索甚至有点缚衍地信口回答道：“京派盆景吗，可以吧。”
(北京天坛公园的古柏林图)书包网 电子书 分享网站

七十六
其实在今天的中国盆景界尚无“京派盆景”一说，己有几百年制作历史的玉石盆景确属北京原创，发祥于明朝时期的京城，到了清代则由宫里造办处宫作和苏州的苏作的南北派。用玉石、珍珠、翡翠、玛瑙、黄金等制作的玉石盆景原创于北京城，在明、清时距皇宫南不远的前门商业区己形成，大多数行业都直接、间接服务于宫廷。在前门的头条、二条胡同就云集了多家的“玉作坊”，也就是作玉石加工、销售即前店后厂的个人生产经营行当。特别到了清代因贴近皇宫贵族，宫里造办处的许多活计手艺就流入此地，这里的业主们由宫中“偷艺”更是让手中作品迎合他们的爱好，制造的玉石盆景尽显奢华富贵，深受皇室和达官贵人所喜爱、追捧，成为厅堂显示主人身份品位的摆件。
玉石盆景形成发展的原因，元明朝代时盆景在江南己遍布城乡各地，官坤府坻及平民家里一般都有盆景摆设，成为时尚之物。华夏大地南方出生的朱氏皇族，喜爱盆景的明皇室对被称之为盆景的艺术更是司空惯见，但自迁都北京后由于自然气候，原本生长于南方的植物，树桩盆景，却因北京气候的不适特别是冬季严寒期过长，而影响了植物生长和盆景的寿命。为免于因养护的失败，造成夭折的树木盆景而带来的后患，云集京城前门外珠宝市街上众多古玩、珠宝店铺的商人们动开了脑筋，于是用翡翠作叶片，各种松石、芙蓉石、碧玉、岫玉玉石作花辩、玛瑙作鲜桃、作石榴、珊瑚、黄金的树干，玉石经过切割、粗磨、细磨、抛光及捆扎、造型等工艺加工，制作出了形态万干、雍荣华贵、色彩绚丽极尽财物尽显富贵和时尚的玉石树木盆景、果树盆景和山石盆景。投其所好的生意一下地被各路官宦看好并购得进贡朝廷，玉石盆景替代了原本宜于南方生长养活的树木、山石盆景。在京城的宫廷、官宦及富绅文人中的盛行，成为和雅石同向朝廷进贡品和富人的馈赠礼品。身价、品质高昂，造型、色彩高雅的艺术形式被朝廷看好，置于皇城厅堂殿舍内、皇家园林各处。于是这种玩风自然为王公权贵们仿效，几百年来成为京城一种华贵大气，无生命却显示生机，高贵而时髦的艺术品形式。后来有了宫里造办处或京式、苏州苏式、广东广式的玉石盆景地方流派风格，从用材料到制作技法各有千秋，但论华贵那当然还是要属京派了，宫里造办处师傅传出的手艺和材料，什么珍贵用什么地将宝石啦、珍珠、翠玉、黄金全用上，技艺特征是为显雍容华贵，而尽量多地堆缀各种类名贵珍宝材料和物件。
中国近代社会的巨变，封建皇朝的倾覆，民国的消亡、共和国的成立，让这贴近上层社会，服务富人的行当，也随之起起落落。贵族的玩艺，让那些玩玉石盆景的人、制作玉石盆景人也随历史变迁地昌盛、衰落、复兴。时至今日，在北京的一些工艺美术商店、古玩店都有仿玉石盆景出售，这种工艺美术商品出售的“玉石盆景”，大多数是采用玻璃原料俗称料器制成的。制作工艺是用煤油喷灯将各色的料器棒料融化；放入金属模具压制出各式样不同花卉的叶片、花瓣；用树脂原料再制成仿真树桩外观与造型的枝干固定在瓷花盆中；用包裹有金属丝的丝绸线将各色的叶子和花瓣绑扎，各种观赏花卉、观叶、挂果植物的枝叶和花朵、花蕾和桃、石榴、苹果等并缚扎树干枝上，这样一株宛如鲜活花木般的盆花、盆景作品告完成。料器盆景的造型也按照传统树桩盆景的式样，分别有直干式、斜干式、悬崖式样等等，依创作者可制作出盆景的姿态与花色万干。
近几十年来中国两次大的经济体制改革，玉石盆景的生产形式、人与资本都随之变革。几十家私人业主的“玉作坊”经社会主义的“公私合营”运动，企业和人统统收归国有，于是有玉器厂、玉器二厂这样有规模的工厂，玉器二厂就是以作小件玉活和玉石盆景为主的企业。改革开放年代的经济体制变革，实行国有企业改制，由国家与生产、经营者分别占股份的经济实体。原来生产这种玉石或料器礼品盆景，为出口换汇的工艺美术、玉器工厂，也都经历关、停、并、转的国有企业改革，这些曾经创造辉煌业绩的厂家一一退出了人们的视线，那些身怀技艺的工人们也没了踪影。
一次余老陪朋友去采买出国礼品，在崇文门外鲜鱼口街内，一座高楼里发现一家生产制作玉石盆景的工厂。店门前“玉器二厂有限公司”的牌子告诉人们：这是一个历经波折而幸存，在原址原国营企业改制后重生的股份制企业。在宽大明亮车间里，工人们将玉石花卉料缚扎成花朵，然后制树干于盆中，又将玉石花卉绑在树干。余老见到仍旧光彩亮丽的玉石盆景，知道了尚未绝迹的玉石盆景了。知道了在坐的股东、员工在企业将要关门，将库房的全部玉件以两万元全部盘出时。大家在老厂长的带领下，你几百他一干元地凑钱完成了厂子的改制，于是有了董事长，有了员工股东。于是古老的玉石盆景有了今天的样子，传统的艺术得到传承。满足眼前的员工们对技术工人后继无人很担忧，茫茫中看不见前方亮的路没人会走，已经在路上的人也只有走一步说一步了。
他在这里看到了古老艺术己有新的气象，不再是皇宫里摆放的老气横秋传统式样，从花卉、树木的造型和盆钵都有体现植物本性，自然美感的追求，盆景的款式、色彩、用的材料与制作技法都有明显的现代意象。望着玻璃几架上五彩缤纷的玉石盆景，余老有一种从末体会到的感觉，玉石花朵或叶片由内向外渗出的质地美感，玉石的晶莹温润让他倍感亲近。那种润腻的质感和柔和的色调，玉石材质与人的亲合，让他有区别予欣赏天然树木盆景的另样感动，一种沁人心脾的感觉。更有明显地感受着玉石盆制作技艺在对天然花木、山石的仿与似之间，恰到好处的拿捏，既要追求仿真花木的型、色，又要追求作品神似的势、韵，二者融会贯通地作用在一件玉石盆景中，更显华丽、典雅又不失自然之美，全然没有看塑料树脂人造树、人造花卉带来艳俗轻薄的厌恶。他觉得：这是写实与写意创作技艺的完美结合，材质美与巧工之美的融合。余老倍感收获喜悦的同时，清晰的意识告诉他：传统的艺术找到了与现代审美搭接的点，找到与今人生活、思维方式的融合面，曾经辉煌过又暗然失色的玉石盆景，将会迎来复兴。艺术发展的史实告诉人们：传统的艺术一旦实现了现代性，定会起死回生，将会促使传统艺术渐入佳境的发展势头，那……　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
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七十七
看到在清皇帝办公、寝息、玩乐各场所无处不在的玉石盆景，刘晓有见地的对老师讲：“我看，这玉石盆景应该编入书中。”余启明听罢未作回答。一个人在殿堂与院落间默默无语缓缓地走着，面对眼前已经“没落”了的玉石盆景艺术。他一下忆起早些时去玉器工厂的情景，此刻头脑中若即若离地意识到盆景以目前分门别类的弊端，己难涵盖时下艺术的全部。包括刘晓创新的那种盆景，还真有些意思的“艺景盆景”，还有近年来涌现的砚式盆景、什么紫砂壶盆景等等诸多的“另类”的盆景。这些曾被视为不伦不类的“东西”，确实在不断地冲击着他的视觉和艺术的传统意识。现实中己有的艺术现象，逼迫他在不得不思考这样的话题：艺术的创新与传统艺术的现代性追求，实质上是人对社会与自然不断认识的过程，任何艺术门类都存在如何实现现代性的课题，因为缺少了反映时代性特征的艺术，也就少了生命力，将要走向没落。
随着社会文明的进步，人感知艺术的手段与思维方式都在不断地变化着，这种认识与需求是不停止的进行，是超越民族性的，也就是人类共同的生物性认知世界的必然。人感知外部世界的感官主要是眼、耳、鼻，肢体，用来接受外来的各种信息，并经过人脑加工后输出即反应行为。这些人体感官又是在不断地随着外部环境的变化而时时地调整，比如一段时间习惯耳听，如收音机的出现后，人们听各样的广播节目，音乐、讲述，听广播剧；电视机的普及，人们更多收取信息靠用眼看电视屏幕提供的画面为主内容，看音乐会、看访谈，看电视剧，视觉感官；而更早在没有电视、电脑、收音机的时代，人们是靠文字的阅读，各类的图文书籍，包括盲人触模盲文，调动了人抽象与理性的思维功能；在今天互联网的时代，信息的重要收集则是调动人的手、眼、耳、脑共用的模式；如今又发明了在欣赏电影时，因电影内容会发出各种相关信息，比如战火、花香、美食味道的影院也己经在日本问世，此时鼻子的功能将调动。人对万物的认知，随着感知对象和认识世物工具的变化，则随时地调动各身体感官。于是要么是用眼，要么是用耳、要么是用鼻、要么是用手模，总之可以讲：眼、耳、鼻和肢体等人体感官，是在不断地因接收外部信息形式的变化，在调整各自的功能与人对其的依赖程度，共同协调地实现认识事物。因此不要也不应该因一时一事而盲目地断然这就是现代，那就是传统的，而是要全面认识传统的总是与现代的有接合部，人具备接受信息能力和这种能力的超越时空性特质，这点对于古人、今人、中国人、外国人都无大的差异。
可以设想：今人只要有了古人的心境与情趣，有了沿用己有认识事物的方法与手段，就仍会像古人一样地朗读古文章，同样地昂首畅吟诗歌；听懂古曲调；看明白古字画意；就连古代美味今人仍会津津乐道……陆游夜坐白鹤馆，静听松竹交响旋律：“竹声风雨交，松声波涛翻”的意境，天籁之音让听者、读诗文者情思震动、回转，感受着摄人心魄的天然崇高美。想到这里，余启明脑际浮现出古画中雅士们聚会的场景，在林木环抱的凉亭、草堂内，河畔旁，山林间，几位衣著长衫者围桌而坐。一壶热酒开怀畅饮，他们面对青山绿水或高歌古调或吟诗赋词，心目中唯有眼前自然景色和与山野、林木、花草相交合的自我。纯静至极的心境，由衷地感悟着眼前诗情画意的世界；还有那些伏案苦读的文人们，雅性十足地踱着方步去戏院、酒肆茶楼一边品茗、饮酒，一边拌着器乐唱腔声摇头晃脑地欣赏美乐与美声和台上舞动的靓妆男女，甚是乐哉的场面。
今人又有谁能忙碌一整天后，吃罢快餐还保存有这样的雅兴与心境，想来也唯有羡慕古人的份了。那么就如同写意性的京剧，不可以认为将一个桌两把椅子改为真布景再配上交响乐，就是现代人可以接受的传统艺术改革。关健在于现时的人有没有具备感受该艺术形式的最佳手段与认知其艺术美感的心理需求，在于对艺术与人各感官相互依赖关系认识的不断地调整。例如现在京剧演出配上字幕，就仅仅是邦助不熟剧情人对唱腔、表演的理解，只要有闲暇的时间和悠然的心情才能耐下性子安下心来，这才会入戏，甚至会上瘾的。因此传统文化艺术创新的关键，是在于了解现实人特别是年青人接受艺术的最佳方式和感受艺术的手段，以他们的视角和体验来诠释、表现盆景不变的传统内核。并且要在此基础上调整对人的感官接收信息的方式、比例和强度，培养相适应的审美欣赏习惯。
余启明从自身的认识得出：那些看似茅盾且无下文的结论，令他并不失望。他清楚：凡在艺术进步陷入困惑与艰难的时刻，唯有依托“重创建，讲大度、究天人、成化境”的中国传统哲学精神，凭借一种大国文化气象的构筑，创建体现艺术性特质的原创性中国盆景；唯有“重创建”地不断地借鉴其它文化艺术门类的“营养”元素，“究天人”地汲取各文化艺术门类的多种元素，兼收并蓄地开展艺术创新，“成化境”地实践盆景艺术现代性的阐述与运用，构筑独特的“自我”，为传统的中国盆景艺术不断地注入新的活力。“讲大度”是“大爱无疆，大象无形”的文化，传播是渗透式的，一点一点不温不燥地改变现状，逐渐提升。近几十年来西方文化在中国的进展就是最好的说明，文化冲击是不见“火光”的，余老暗笑：本不喜欢麦当劳汉堡的自己，在特殊的时候不也品尝吗，因为方便、干净，这也是西方文化的成功。所以……现如今不是己有人在讲要提倡“慢餐”“慢节奏生活”了吗，其实只要能听得进去京剧、昆曲，迷恋那种超越时空的唯美，那么这个人的生活情调就自然大不一样了。自己偶然曾有过这种奢侈精神享受的经历，曾经让他被台上华丽的戏文、一招一式皆功夫的表演而由衷地感动。赏心悦目之余，他甚至会不合时宜地发问：人生本该就这样吗！？每到这时他总计划着：退休以后不再有什么想法了，在家白日侍弄侍弄盆景，读那些想读一直未读的书，晚上去听听京戏，那该是什么的心境……他想往着的人生本该如此，现如今却成了理想境界的事，一切源于个人自身的价值和审美观原故。

七十八
中国盆景艺术传承至今天，在人们生活与思维方式发生巨变后，人对艺术活动的参与、互动行为，人与盆景的相互位置和各处的角度都在变化中。跳跃式的联想，让余启明不甚明了地看到“艺景盆景”后，他以为空前繁荣的艺术创新活动暗示着：几十年甚至百年永恒般景致的传统盆景，已经在与现代生活搭接，原本的制作与欣赏方式，渐渐地由相对静态的模式，有向需要动脑、动手或手脑并用地开展艺术创作与再创作，实现着审美主客体之间的互动。在改变着原本依“腹稿”制作，冷眼观赏的传统模式，如同电视节目，打开的屏幕是在“强迫”人去接受的画面，殊不知时下收视率高的访谈类节目，成功在于节目与观众二者的互动*流才是成功秘诀。
今天的创新盆景强调作者、观赏人的参与，在艺景盆器指导下的造景，带给人的是相对动态地制作与欣赏的过程。在“四会院艺景盆”中造景，有如游园、造园般的乐趣，满足表现个性美的需求，给制作者、欣赏者以更大的想象空间罢了。竞管艺景盆景弱化了传统盆景视觉美感的程度，但人的脑与手对造景的参与和不断地再创作，也就是人感官感受来自盆景的信息总量，并未因此削弱反而加强了。因此人对这样的艺术的创新将会乐意接受。由于其“盆也是景，景也是盆。”的文化理念、艺术形式，所构成的信息总量远大于传统的盆景；突破了构成中国盆景“一景、二盆、三托架”基本硬件间相对独立的传统意识。以仿照人文与自然景观外型与色彩而创造的艺景盆钵，依照艺景盆的明确概念，去造景。派生出不同于以往依盆造景的创作方式，但这种艺术的创新很有点象西方的标题音乐，盆钵就如标题般在作品与人们之间架起一座沟通的桥梁，很容易让审美的主客体间产生“共鸣”，带给人们无限的视觉美感。表现出现代意识，体现了当今人们审美与价值取向的艺术，勿庸致疑地表明该艺术创新形式的生命力。
余启明对刘晓创新之作的不断认知--理解的过程中，充作思维转化与催化剂作用的是他少年时的一段有关盆景的记忆，唤起他或理解或赏识或熟知，或许是所有混合的感觉，这让他一下贴近了“艺景盆景”，贴近了刘晓。通过作品和刘晓脸上隐匿的得意神情，他找回了自己少年时的美好记忆。
那是上中学初中二年级时，物理课刚刚讲完流体虹吸现象，利用大气与密闭水路的压力差的物理效应。听懂原理与结构并很感兴趣的动手欲望，让少年时的余启明一下想起院内爷爷留下堆放在院角的一件山石盆景，他急切地盼望着放学，回到家放下书包，立即找来塑料管、水杯等，然后将水杯固定在山石盆景旁。他清楚地记得当经用嘴吮吸一下塑料管后，水杯中的自来水竞自以塑料管中流出细细的水流，并沿着山石缝断面顺流而下，最终流入水磨石盆中的情景，一件自动流水的山石瀑布盆景完成(兴奋之极己全然看不到盆景旁竖立着高高的大水杯的“败笔”)。这小小的发明还赢得了全家人和许多同学们的喝彩和赞许。回想自己当时的情景和心境、得意得很灿烂的神情与笑貌，时至今日仍心存自傲。眼前另类盆景之作，刘晓掩饰的得意表情，勾起清晰的记忆往事。让他将记忆故事中的人与物和眼前的人与物之间，产生彼此之间默契的思想交流，跨越三十年时空的相同心境，让他倍感亲近。
想起来：人生该多有意思，该多美，一代一代薪火相传地传承着同样的对生活美的感悟，对艺术美的欣赏和从自己创造性劳动成果中得到无可替代，却又相同相似的*、幸福感。当人意识到这种真善美情感的传递时，往往会感动得令人心悸。一个人只要你热爱生活，去享受生活，美的东西就会不期而至地得到，幸福感将降临，余启明在认真地思想。
想到这里，余老转过身一副充满关爱的目光盯着刘晓，像欣赏一件荣获金奖的盆景似地细细地打量着他。刘晓见余老的异样神态，混然不知地故作东张西望状，他紧紧地跟在余老身后。突然，余老猛转过身双眼直盯着刘晓，他用少有柔情地说道：“你做的那个盆景，那个小院子花盆，我看倒还挺有意思，是件为那些住进楼房的人思念老宅子，满足怀旧情感的人们，提供一件很好的玩艺，一种新的盆景艺术形式”。刘晓全然没有想到余老会在此时此地说这么句话，他一下子楞了，木呆呆地望着余老，半天竞不知如何回答为好。余老却并没在意他的反应，扭过身继续沉思地走着。
如梦初醒的刘晓，这时想起一句常出现在各类文稿中的套话：什么，什么也可以作成这样，也不仅仅可以作成这样的句式。套用这句话，也就是说盆景不只可以作成传统的式样；也可以做成我现在作的那样吗？也不仅仅可以现在这样，还可以作更多的式样。对呀，这样一来就为那些不大懂盆景理论可又喜欢盆景的人们，提供了种简单可行的艺术创作形式，适合老百姓制作与养扩的盆景新玩艺吗。哈哈，刘晓多少天来紧崩着神经一下释放开来，他从心里乐开了花。

七十九
刘晓很庆幸自己在上大学时选修了盆景学，不然就不会有与余老今天的合作，更不会创造出被余老这样权威专家认可的盆景新玩艺。他意识到通过自己对盆景艺术文化史的了解，让他在盆景创新上有了理性的文化思考和艺术冲动，赋予自己艺术创新的胆识。大学《盆景学》教课书上的文与图，让刘晓知道了中国盆景的发源、发展历程和盆景文化的演变历史。中国盆景产生于汉、唐时，借鉴古典园林与中国绘画的文化理念，制作出盆中造景的艺术，那时期为单一物种且少有人工刻意造型的植物栽培，盆钵也是用香炉或其它盆器替代，当时多以“盆池”称之；至宋时有了专门的窑制盆景盆钵，植物渐多种、类型渐多式样而且形成盆景艺术的风格，古朴树桩的造型制作推祟模仿名家古画意的技法；元朝时对园林造诣颇深的佛僧韫氏，独具匠心地创造了在盆池中缩造山林泉石，当时被称之为：些子景，一种小型景观盆景，带动了元代后树木盆景的小型化发展趋势。所用的树木种类丰富且有了借助山石、托架等组合成树石或石树盆景，以组合技艺共同表现山与树、木与石的自然界现象；明朝时盆景艺术的认知与技艺掌握日臻成熟，出现不少园艺包括盆景内容的专著，并开始采用了“盆玩”、“盆景”的称谓，以小型置几案上为上品，庭院中摆设者为次；到了清代时，可谓盆景艺术的成熟期，达到艺术创作的鼎盛，盆景己成为大户人家庭院、厅堂里不可缺少的装饰物，有大量图文并茂的盆景专著问世，曹雪芹在《红楼梦》书中对山石、树木盆景盆景场景的真切描述，可见一斑。当时盆景所用物种己分多类、多种，树桩造型技法包括：修剪、蟠扎、弯曲，树桩头的制作技法且日臻成熟，呈现出多种树木造型形式，植于盆中供摆放被称为“树艺”的一类；近代盆景特别是近几十年来，艺术蓬勃发展己渐渐形成了以苏州、扬州、上海、四川和广东等地方为代表，各具技艺特点和艺术风格的：中国盆景五大地方流派。
盆景文化专业知识的掌握，让他在心底深处有一种沉静自信的潜意识，自从创造出“四合院艺景盆”后，他为自己曾经无力自拨境遇有过对余老的不敬，让他长时间深感内疚和自愧。今日的自信，全因逐渐清楚地感觉到自己艺术行为中的另样“价值”。在他内心的一隅，有种美滋滋的自傲，在滋生并且日渐的澎涨。吃过晚饭，他习惯地端上杯咖啡来到阳台，仅四平方米的阳台被他布置成一间茶室或是盆景展台，阳台一侧放置一个小园桌、两把藤椅，沿着三面玻璃窗摆放着近两年创作的各式艺景盆景。推门进入阳台，他将咖啡杯放在园桌，顿时不大的空间弥漫着浓浓的咖啡淳香，然后微倾身子坐在藤靠背椅，细眯双眼放眼周围，享受着美味与眼福，这是他忙碌工作一天回家后最惬意的事了。品味着饮品，珍视着作品，令他气定神闲。
端详着身边一件件微缩的典型人文景观，任凭想象与联想力自由展翅翱翔，望着“四合院艺景”方型的院落，起脊的门搂、半掩的朱红大门、依稀可见的瓦当与门扣手，“院”内五彩釉的六角亭、挂有红红果实的石榴树和红枫树桩……望着由多个弯曲起伏植有多株五针杉的城墙和高矗的烽火台构成的“长城组合艺景”，盆景布满汉白玉石粉，以饰雪景，一派披银装的长城内外大雪压青松的景致……望着“凭栏艺景” 中仿古雕石栏杆后，一株倾临水状斜曲干劲节、绿枝叶弯曲悬垂一片绿意的柽柳树桩，树下放置垂钓鱼翁陶瓷配件……望着黑色大门的园形庭园内，砂浆石制成的仿太湖石假山和丛丛迎风摇曳的凤尾竹一座江南园林景色，院中有姆指大小的空空竹坐椅配件，仿佛主人刚离去，余温尚存……望着自己的得意之作“梯田艺景”，他更是不由然生出自豪感，褐色的细砂缸料制成的四层梯田围堰，山体形渐变的层层盆钵的最下层，种植有一株株颇具老树态势的六月雪桩形成一片树林，其间放置几间陶制茅屋、两头黄牛配件，上一层一侧则种有一丛杖叶翠绿的竹子，除顶层有一山石矗立，盆钵内的所有空处皆是长满绿茵般的毛毛草，犹如层层有秧的梯形稻田，一件为世人曙目的中国梯田景观尽现眼前……刘晓口抿咖啡意犹未尽地神游在一件件充满画境与画意的作品中，全然忘却平日的欢快、紧张、郁闷、苦恼、亢奋、困惑等等，全身心地溶入作品，品味每个细部、细节，尽情地遨游其间。他的感受他的激动，让他有了信心与骄傲的理由，他毕竟是园林专业本科生，通晓盆景艺术文化史呀。
纵观中国盆景艺术文化历史，一部不断艺术创新发展，艺术进步的历程，在全过程的任何时期的任何艺术形式都不是僵化不变，千余年的艺术传承包括不断艺术创新精神的传承，在文化历史长河中的几十年仅是个瞬间，艺术状态在不断地变革创新，各地方流派间的融会贯通，“自然式”盆景的流行，难说……所以说“艺景盆景”的产生，起码是个盆景的创新尝试。刘晓原本对自己的“艺景盆景”，以为有悖于传统盆景的艺术理念，对传统的创作技法有颠覆之嫌的心理准备不足，曾长时间地缺乏底气的心理状态，此时一下子转变。他找到了文化历史的规律和艺术创新的理论支持，特别是现在又有了像余启明先生著名盆景大家的首肯，刘晓心中多了几分自信，甚至是自豪，话也渐多了起来。他紧走两步侧脸望着余老，有些飘然地调侃道：“都讲盆景是诗化的自然，那是中国人心中的文化基因在作祟。老外叫盆栽就是园艺性质的文化认知，或是受日本盆栽的影响过深，成为树木的“模仿秀”，较中国盆景缺乏点文化的味道。所以说不光盆栽、盆景的称谓不一样，就其内容与形式都不是一样的。”余老侧脸用目光扫视了他一下，竞管不太欣赏他略显张扬的神态，但仍是满脸爱惜地看着他：还有点像自己年轻时的样子，余启明由衷地笑了。

八十
俩人边说边笑地在昔日的皇家庭院围廊中漫步，余启明凝神思想了一会儿后，侧过脸对着刘晓不无严肃地说道：“要知道，艺术是有雅俗之分，文野之分、高下之分的。其实人品不同，格调也不同。一个老艺术家看画就可以识人，看一个人的画就可以看出这个人的品行气度来，有句老话叫作物随人形吗。在艺术界，盆景界大概可以划分三个层次的人才。每个人都要能认清自己，认清自己所处的位置才好，首先说这第一层次是因法施技，也就是按照既定的技法、章法去制作各类各款的盆景，这种人是大量的，为技术型人才。第二层次人是的谙练艺术之道，贯通各地方流派艺术，并在此基础上另辟蹊径地创造表现个人风格的作品，这类人不多，可称之为艺术家。而第三层次的人可谓少之又少了的大师级人物，大师知识面极宽，要精通古今各艺术门类之精华，要学贯中西，注重个人修练，欲达到无我无为的空灵境界，此类人方可称之为艺术大师，唯此大家方可创造出令人拍案叫绝之作。记得有位古琴川派传人，他抚琴前定要更衣、沐浴、熏香，每每点一炉香后，才坐定抚琴吟唱，他讲：于氤氲之气中，让人心静，古琴是古人修身养性的器具，心气浮躁的人无法领悟其妙理。所以抚琴人是在借琴诉心，以心抚琴，让心灵化作琴声飘荡虚空之中，体悟一种人溶于自然的意境。其实盆景创作也同样是这样的，要用心与作品沟通。今天这样大师少之又少的原因，我认为主要是整个社会的浮躁与传统艺术教育的薄弱，缺少这样人才成长的生活、学习的艺术环境和社会传统文化匮乏的大环境。凡此类人大都要有所谓淡泊名利、宁静致远的心境，必定要耐得住寂寞，清苦一生地追求艺术。而且要不断地超越自己，要苦苦修练又要艺术创新，于是他们无暇顾及身边的人和事，而埋头艺术。然而，社会既定的“秩序”又往往难以容下、接纳这样的“另类”人物，于是乎有了诸多死后名声大噪的大艺术家。大师级死后作品被认识，被发现，中外艺术历史演义着古今众多同样的令人悲哀的故事。在物欲横流过于追求眼前利益，很现实的今天，不为社会名利所诱惑的人实在是太少了，所以少有才难成大器，难有德高望重的艺术大师出现。”刘晓听到这里，渐明白了老师心里想说的，他直楞楞地冒出一句：“您讲的就是‘惮’宗的意思吧？到这样境界能有几多人呀？”余老若有所思地凝神远眺没有不回应。
不言语间，他是想起一次应邀去外地去看据传言收藏有众多好石大企家的奇石馆的经历。到那里一看硬木多宝格、几架上的赏石多为形、色平平的常见石种，他心想这多是垃圾呀，与著名大企业家身份太不符，碍着面子余老只好以馆藏东西太少，还要收购精品的客套为推辞地暗示内中。他真正想说的是你这样的人，就别充文雅玩赏石了。自古观赏石的、痴迷石的多是文人，赏的是石的意境，石的内涵和石与人的情感联系。文人对石的感觉：石不可言最可亲，文人的情怀，率真、细腻的文人性格，从石头中找出自我。一个人对石没感觉就不妨玩点别的吗，这么大的企业家可以玩带自动洗牌装置的麻酱牌，打高尔夫球吗？何必硬充文雅地花巨资将各色各样的石头买回，各处的摆放地给客人看，终不知石趣与盆景一样要“静观孤赏”地，纯是个人愉悦的事。
今天余老的言传令刘晓悟出老师的弦外音，他早己意识到：观赏盆景大家的作品：可以从中看出作者人的影子，全面观赏盆中树桩的造型、态势、气韵以及整个作品的设置，包括盆器的选择、配件的摆设、作品题名等等，综合这些信息可以看出，读出一个人的性情、气质、志向和好恶。他见过的大师之作，无论是树木还是山石盆景，典雅的紫砂盆中无配件，没题名，看得出是有意摒弃这些“手法”，素面朝天地浑然一体的，树桩看不到刻意而为的痕迹，没有一丝的做作和哗众取宠，表现出一种身心与素材合一的意境，内容上貌似空灵的盆中之景溶有“我”的意念，形式上又看不出有“我”的刀痕斧迹……这样一种很微妙却又可以悟出的感觉。
刘晓开始听余老讲时还不太以为然，他边东张西望观景边随声附合着，渐渐地他听出了点门道，听出余老有些玄虚的所言所指所蕴涵的良苦，他不敢再随意应付而是半侧身注目地望着老师因动情而显茫然的双眼和因一时找不到确切词汇而轻轻嚅动的双唇。刘晓恭恭敬敬地不住点头应允着，心悦诚服地不住附声答应着，以此表示自己在认真的听，而且是认认真真地听明白了老师所说的每句话，听懂了他的苦口婆心。此时刘晓己全然没有了先前时的得意与自傲，甚至心存几分忏悔，他一步不落地紧紧追随着老师。

八十一
师生二人穿过邀月门，行走在蜿蜒的长廊也称“画廊”中，边观看着昆明湖和万寿山的湖光山色，边观赏长廊内所绘的山水、人物、花乌的彩绘，刘晓已知余老父辈曾画过眼前的宫里画，更是恭谦地跟随余老身后认认真真一幅一幅地仰望廊梁上题材丰富的彩绘画。余老自然是兴致更好，俩人说着聊着。走出游廊西尽头，来到万寿山排云殿底下的临湖牌坊。在一面临水一面依山的宫门广场的东西两边，立有不少的太湖石供，在汉白玉石精雕的巨大石座上，矗立着尽显“瘦、漏、皱、透”美感的太湖石，气宇非凡的建筑、青山绿水的湖光山色共同创造着皇家园林的恢宏气势。久望着一块块形状不一各具特色，韵味各不同的巨石，太湖石石供的形、态、势、色和气韵时时带给人们各式各样的遐想，曾经的景物与人物的“意象”，或是心中曾经有的形、神相似的瞬间印象。
望着清时皇家园林石供，余老忆起一段曾令他顿悟哲理的往事：在本世纪初的年间，法国抽象艺术大师摩尔，携经典作品来中国北京展出。摩尔两字之前曾见于“摩尔石”，一种无规则多变型体，多曲线布有孔或穴的灰或深褐色石表面经水千万年的浸磨，成很平滑细腻的赏石。就是一种出自广西水域很有观赏价值的石头，因石的外观与摩尔大师的抽象造型艺术有着相似的形与态，故被取名摩尔石。北京的观众面对高度抽象的另样的造型艺术，表现出异乎寻常的热情，媒体也是好评如潮，展览活动获得了极大成功。首次来华办展的主办方对中国观众对西方世界高度抽象雕塑作品所表现出的热情不甚理解，甚至感到不可思议。因为这样的展览，既使是在抽象艺术、印象派绘画很流行的欧洲，也少有如此众多观众的参与热情。引发了对这种艺术现象的探讨，后经北京当时最大发行量报纸的《北京晚报》刊出绘画大师吴冠中先生一句直白、经典地话语道出：“中华民族是一个懂得欣赏太湖石美的民族。”大师告诉那些对中国文化，对中国人审美不甚了解的人们：对于有这样审美能力的民族，所表现出的这种艺术现象，本是很正常。
这样一段常人并不十分在意的文艺事件，晚报消息报导的文字，确令余老感受得很深切，很受启发。他至今还清楚地记得那时雕塑大师的作品，在北海公园里、美术馆里、街道旁摆设的那些极无规则，无秩序的甚至是怪诞的作品，即由曲线与弧面组合而成外表面圆蕴的艺术品，它形不似，神也不似任何现实中己有物质的立体造型物件，仿若太空舶来之物的展品。
记忆中的西方极度抽象确很吸引人眼球的雕塑品，眼前移步易景的太湖石石供，国画大师透彻精辟话语的直指，让他联想到三者内中的核心，这相似、类似的艺术品，其实是它们启动中国人骨子里的文化基因，“ ”让他联想到了有立体雕塑艺术美誉的盆景艺术。在余启明的眼里：盆中树桩的树干与树枝，树干与树根、树枝与树叶、树干与树冠、树桩与盆钵这些盆景艺术元素，以它们之间的相互关联，共同表达着作品的明与暗、光与影、曲与直、疏与密的盆景艺术语言。这种将诸多艺术元素融合于一盆之中，将对比、类似、夸张等众多文化艺术语言的有机组合，构成为有明确概念、有明显特征和审美价值的艺术品。它的艺术魅力如同太湖石上众多的或大式小、或深或浅、或通或盲、或多或少的“洞眼”；太湖石呈复杂几何状，由弧线、直线、内凹或外凸连成一体的外端轮廓；同时构造出不同的纹饰与肌理；全部聚集在一块曾沉于湖底的石灰岩石上。由众多个性的独特的局部造型，最终构筑为变幻无穷的完美整体典型的组合，创造出变化中的统一，创造出体现了中国传统哲学核心的“和”思想的赏石艺术。
往事的回忆与眼前精美雕石座上的供石连系到了一起，中国盆景的艺术性特质与综合艺术的形式，共同表现的中国哲学核心的“和”文化，在他的脑中交织着模糊的尚不清晰的概念，他手抚摸着巨石的纹裂与洞孔，感受着山石石质感和从中透出的肌理与意韵，他沉思着，沉浸在有种说不出的，被“山石清供”所呈现美的挚诚感动……书包 网 bookbao.com 想看书来书包网

八十二
此刻，余启明仿佛回到一个月前在上海豫园观江南名石“玉玲珑”时的情景中：豫园点春堂旁，余老独自观赏着夕阳下洒满金光的“玉玲珑”石，在背光的一面那些大大小小或通孔或盲孔的洞眼显得愈甚的深幽，余老在悦目之余，心中又泛起曾经有过印象尚不清晰的概念，一种流动中未能把握有关盆景文化，有关盆景是什么的潜意识。祖籍江南的他曾听老辈人讲过一块好的太湖石成品的制作形成过程，更深知石在漫长时间所构成其中蕴涵的人文内容。首先要由采石人细心地捉捕到成型石，运出水面；寻一个合适的水岸边立起，然后精心地敲凿雕琢成型，石材既要保持原本固有的生态形状，同时又要体现人的意志；出水石在那里经过一代甚至几代人的时间在自然环境风、水的长久侵蚀，终形成既拙朴又空灵且圆润可供观赏、把玩的雅石、奇石；于是湖石进入了皇家、官府、富贵私家的园林，将湖石立在石雕几座或盆钵中，将最好的石面与形状展示出，让沉睡湖底干万年之石遂人意地尽显“瘦、漏、皱、透”之美，供人们抚摸、观赏。供石的孔洞、形状虽有不少的人工所为，看去却宛若天然而成，这是石供。“石供，石供”……他在脑海中苦苦地追索着什么。
身任全国奇石文化协会顾问、盆景艺术研究会副会长的余老对于石供想得更多更远，他在想：现在的奇石玩家们真是不懂太湖石之所以能遂人意的原由，甚至将一件形、色、洞眼都还可以的湖石，只要一见有人加工痕迹的湖石，就不及其余地连连摇头甚至痛心地感叹：“动手了，动手了”，顿时这太湖石材全然贬值，甚至是不屑一顾了。他哪里知道其实一块形与色俱佳的太湖石，许多是要经过特定的人加工后放至湖水岸边的特定自然环境，历经几百年的湖水与风霜雨雪的侵蚀，经过长久岁月的磨合，才得以成遂人意的型与韵味，才会成为人的心仪之物，成为石供中的上品湖石；余老叹息：观赏石但凡属巧工之美的动手，不妨以石雕欣赏，价值自然也不是石雕价了。
他联想到了明、清两代帝王御耕地位于北京城南与天坛同沿京城中轴线左右的先农坛内，在那里至今仍在摆设的山石供案，在那里一座座石基座上设有刻着独有的层层曲线叠加地呈山形纹理的石刻“山体”，在中国人眼里象征着诸山神的山岳状石供，座南朝北的供案中，有五岳供石：东岳泰山、西岳华山、南岳衡山、北岳恒山、中岳嵩山。这些象征自然的五岳石供。“山形石供”自汉时被人们奉为山神，视为国泰民安的山形基石设供案，供祭设在与民计民生密切关系的先农坛内，昭示皇帝亲临现场扶犁御耕之地的作用与地位。对奇石、山石盆景文化了解甚多的余老，具有丰富的盆景、赏石文化历史、艺术鉴赏和创作技艺等诸多方面的渊博知识，也因此成为国内为数不多的知名专家并被聘为多所大学的客座教授。
此刻他回顾起中国石玩、赏石文化史的各历史阶段，并将思想的“搜索引擎”停留在宋代的时空间。宋代王朝崇尚文化艺术，提高了文人的地位，那时的文房清雅风习盛行，促就了“怪石”、山石盆景在宫廷及民间的普及流行，令奇石、盆景成为令文人、雅士、官僚、商贾追遂的时尚之物。这时出现不少的大玩家，赏石佳作倍出。被称为北宋四大文学家的黄庭坚、苏东坡等均有不少关于山石、山石盆景的作品留世。也因此在汉文字词语中出现了“石供”一词。其中黄庭坚的《壶中九华石》中写道：“赖有铜盆修石供，仇池玉色自玲珑”；苏东坡作有《怪石供》和《后怪石供》，其中的怪石为石供中的“石”字义，也就是文中的石供与怪石的含义相同，即把各式样各名称的奇石、怪石或摆放于几座之上；或置于盆钵之中，供奉佛像前或放在士人书房间。石供在当时期己为一种信奉之物，一种为体现自然与人关系的媒介。人们从中找到精神的依托，找到可以与自然交流最直接最亲近的形式。拜石为“兄”的米芾，自然是知兄长比父的地位，他何以如此，可见供石在其心目中的重量，父兄般的敬仰与敬重。当然在这其中更有意味坚实与由衷的敬畏，如同供奉的先辈牌位一般的“石供”，有着同样顶膜崇拜的心境。对古人、国人与石与石供情深意切固有的情怀，余启明自然明了其中的文化历史渊源。
(先农坛内五岳山供石)书包网 bookbao.com 想看书来书包网

八十三
渐渐地他原本朦胧的意识，在一点点地渐清晰、明朗起来，此刻的感觉唤起他多年前一次曾在晨曦时，站在山顶向山下观景的经历。那样的感受和那种曾经触及他敏感的神经，让他从从未经历过也从末体会过的一种人与大地、人与世间万物相依附的震撼。日月星辰、白天黑夜，日复一日的自然现象原来正常、平淡之极，却让第一次彻夜观山景的他，从中感悟出许多许多从未有过的感触并且在他留下极深切印象。
那时，他彻夜坐卧在山颠处一块巨大山石上，当夜幕慢慢地离去，晨曦浮动的云雾一点一点地渐渐地向四下散开，刚刚露头的弧形朝阳红橙色的艳光四射大地，映着浮动不断变簿的雾霭，在雾气的背后依稀可见半山腰盘旋曲折的公路，山下一马平川的土地显露出隐约可见。目及所极之处渐渐一点一点地显露出世间本己存在的万物，碧蓝的天空、泛白的月亮、绵延的山体、山里的树木、错落的房舍、移动的车辆和行走中的人……被夜幕掩饰的世间万象在复出、重演。此刻，他清晰地意识到脑中一直在搜寻的曾经有过的那种感觉，仿佛如晨曦的万物，若明若暗地在显现。眼前愈见清晰的一切让他有所感悟：就犹如夜坐山顶观景，心中感知天、地、人的意识一样，在寻觅人与世间万物干丝万缕的衔接。余启明似乎明白了自己苦苦求索是什么了，他是在探寻中国盆景艺术的文化本质的东西。一个涵盖涉及人与自然界万物关系，这样内含诸多内容概念的求解，这确实是一个明显带有明显哲学倾向，可以实现人人都可以有相同的认知，人人可以就艺术本质进行对等交流的意识，树与人关系的意识。
树在中国人心目中是有灵魂的，依人感觉到的形态与气韵赋予不同的树品，喻树有像人一样的品相。善良的人们将树文化用善恶分明的故事一代代相传，余老自小就听老一辈人讲：在北京的孔庙院内，有因古柏枝叶掀掉胆大妄为奸臣严嵩官帽，被称之为“触奸柏”的故事；在北京北城府学胡同文天祥祠后院，那棵相传文大人亲手所植“忠贞不二”古枣树，因树干倔犟地朝向南倾斜，高昂树冠的长势，被人们赞誉代表文丞相“臣心一片磁针石，不指南方誓不休”的气节，而称之为“指南树”。不管“触奸柏”是否真的挑下奸臣的沙帽，或实际种植于明代仅有三百年树龄仍誉为“指南树”。树承载的所有的传说都是在讲着善良人们心中的喜怒乐哀，善恶的道德标准与追求美好的愿望，也就是人文历史的动力源头。皇权迭更让人们信俸“得人心者得天下”的真理，以树喻人，寄树予言情明志地表达人心所向，是否也可以将句中的“得”字换成“德”字，也就“比德思想”的德。
盆景，盆中的树桩在中国人眼里意味着什么？中国人为何喜欢盆景呢，余启明时常在想，在讲。读史让人心明，编写教材时的思考与探索，曾经的许多许久的课题，让他清楚地意识到：或随祖辈或为仕途、生计或世态变故，让从原本所生活的农村乡镇的人们流入城市生活，走进被高大坚固城墙包围的城里。他们远离了世代生生息息的土地，走进了青砖漫地、砖石木结构的楼堂馆所、走进空间挟小的民宅庭院和精巧别致的园林；历史的变迁在经历了土与火、油与气的时代，现代的“城里人”则生活在由整齐划一的柏油路和钢筋水泥制成楼房，刻意地栽种相同物种与种植形式的大小绿地组合而成，被叫座“城市”的空间里。人类在原始社会依附自然而生，在农业社会则是利用自然，在工业社会实施改造自然的行为，其结果造成了对大自然的破坏和人与自然的隔离。人们渐渐远离了人类千百万年生息繁衍的土地林木和山川河湖，在人内心在人的意识中仍存留地感知土地、树木、山野是人赖以生存和精神歇息的落脚处，是“落叶归根”的地方。在城市人的眼里，田野、山林、玉米地、稻麦田，树上的果、地上的桩稼成了难见的奢侈品一般，城里长大孩子不知盘中餐的由来，已为再平常自然不过之事。他曾在住家楼电梯轿厢里听到一个上小学的孩子问他妈妈：玉米是树上结的吗？他埋怨地望着年青母亲，也苦笑面对孩子的“天真”。这真实的故事，是在告诫社会：人离开土地的时间太长了，距离太远了。
他清楚地记得每当自已的盆栽、盆景作品完成时，那种或令人心悸般的颤动或因作品平平令人食无味的感觉，仿佛让他从艺术创作中触摸到了什么，像触到弱电流般的刺激，麻嗖嗖的让全身有了振奋的感觉。如果这“电感”的频率、振幅加大，兴许会对人有更强的感受，感受再扩大到……余老想到这，想说：人应送到农村，到山野去感受大自然的魅力，特别是青少年……他一下又想到三十多年前全国的知识青年上山下乡运动，切肤的感受让他立刻刹住了这乌邦托式的想法。正是学知识的年龄，怎么可能，当然干万别耽误了学业，那最好是能在中小学中开设盆景制作课。给他们讲讲生物、植物、肥料、山石、造景、技法及诗情画意的的创作理念，教他们为盆景动手修剪、缚扎、施肥、浇水……倒不失为个办法，学校建个盆景园，在里面让学生学生物、学园艺、学艺术。思维习惯性发散的余老是个脑子闲不住的人，他的率真与执着的性格令他一生辛勤，一件接一件的创意和作品的实施，一篇接一篇地写文章、一本接一本编著书藉，他为自己一生笔耕不辍地自称“老黄牛”，人的性格使然。书 包 网 txt小说上传分享

八十四
关于人与树与树木盆景与土地的遐想，让他记起这样的“历史”事实：在上个世纪九十年代初，在北京西二环路阜城门桥东北角，曾有一个只在周六日开放很有农贸市场氛围的花卉市场，在四城百姓中有很高的知名度。出名的原因是大多商贩是来自外省以河北昌黎地区为主的花农，他们以地摊的形式自产自销的方式，成为全市闻名的低价位。而且自育地栽，带着泥土砂石的花木个个很具“个性”的态势，更惹得看惯花卉市场大棚中千花一面且用人工基质组培花卉人们的格外珍稀喜爱。在花店、花市市场大厅，人们面对规整、格外娇艳又一尘不染的塑料盆瓷盆中的鲜花，人们都是彬彬有礼般地敬花而远之欣赏，不敢摸抚；在这里，买花人甚至可以拽过花朵放到鼻子下狠狠地吸气闻香，手抓着花木干上下左右地品头论足般地随意摆弄，把玩一番。在这里，听着花农乡音浓重的吆喝声，举扶着带着泥土的花木，闻着其中散发出花香、泥土的混合味道，这情景让他们感到发自心底的亲切。一种让人体味到在花木中、市场里弥漫的那种属于郊野才有的令人心旷神怡的气息。人与花木与花木带来的泥土溶合着，体味着其中独有的气息。这气息带给人魂牵般的欲念，让他(她)们每到周六日就总想去逛一逛，既使家中阳台己充满，再没有放花草的空间，也仍是脑管不住腿，腿随着心般地遛达着来到这里放松、愉悦一下自己。当然这其中还有那些卖花木人豁达而少商人性格的交易方式，买卖双方都是在愉悦中成交。遇到难缠的老妇人买花，卖花的老乡总是笑吟吟满口乡音：“拿去。”，于是老妇人笑吟吟地接过花，也回敬道：“下回还买你的”。市场的气氛着实的让人惬意，难怪生意越作越好，市场越作越大，远近闻名成为京城一景。现代社会为追求人与自然的和谐统一，城市园艺热从一个侧面反映了这种理性的和感性的认识。
那时逢到休息日，余启明就会早早从家中出来直奔市场，与众多买花、看花的人们摩肩悠然地游在其中。然后满载而归，肩掮手提地买回一些从山石间掘出的黄荆瘩和河滩沙地上挖的柽柳也称三春柳的树桩等，一些用余老话称之为“原生态”生长在山野、河滩间的各种树桩头。“名不见经传”的树种，尚不成模样的树桩，也就是个桩坯，被余老“请”回家后，几经锯、砍、剪、扎，地栽养护、上盆造景，于是一件如水岸古柳拙朴劲干和柔韧细枝低垂的作品上了几架上；一件丛林般的黄荆更是枝繁叶茂地一片绿意，再在“树林”间摆上个读书瓷人配件，一件充满“文人画”意境的作品跃然盆中。逛市场偶有好桩子发见，意外收获的喜悦令余老乐此不疲地几乎每周都要往来市场。再后来因市政改造而迁址西便门的天宁寺旁和城南的陶然亭公园西门处，这两处市场也自然受到爱花草人们的趋遂、新的去处。但余老对早年阜城门自发式的花市仍是心存留恋，他觉得仿佛那里的泥土味更浓些，花木更具“个性”与“本色”，这些更诱惑人的感官，很容易撩动人的心灵，一种乡土的抚慰，无奈这所有的一切只成了他的美好记忆。
余老无意间剖析了城市里的人对土地、对地上生长物的情感，更回想起自己当年乐此不彼地往返于花木市场，让人倍感亲切的那种溶入于其间人与花与土的印象，回顾花木市场的盛衰变迁。他似乎已经明确了这样的认知：那就是在人的内心，在身体的生命基因中有一种对土地、对树木依依难舍一种可以叫“树木情意综”的东西，它在不时地骚动作崇，撩动着人类的心灵。它让人们有着无法排解的对远离的土地欲俯身亲吻的渴望，人们都在努力地试图改变生存现状，他们对城市建设、居所周围环境的规整划一，对因缺失自然情趣生存环境的陌生，有着强烈的逆反心理，这种被压抑情感往往又因为自觉与自知更加遮掩：在中国老百姓刚刚不再为生计奔波劳碌，才摆脱了土地的禁固，有对生活环境的新追求，却又因眷恋土地的情结而呼唤：“重返自然”“追求野趣”而怕被人误以为自己的“不知足”地羞于启齿，内心的渴望重再被压抑着，难以理顺的种种思绪催生出难以言状的压抑情绪。随着远离了土地、森林，与自然亲近机会的减少，时间的延长，这种生来俱有的愿望，一种难抑制的冲动，在人们心中日渐强烈地膨胀，日渐明确地加剧：渴望亲近大地，渴望拥抱自然。现时下，他们的无奈之举是在阳台上摆放花盆种上花草，这样作可以说是他们保留着对土地最后的记忆，对人与天地合一心灵追求抚慰的渴望，人被压抑本能意识的渲泄，人类与土地难以割舍情感冲动的排解。　　
人与自然的关系让植物景观成了城市人不可揆离的环境要求，于是在城市里有了府坻园林、公园、花圃和盆树、盆栽。有了可以摆设在庭园、厅堂、几架、书案上的在盆中土里栽种花草、树木、山石制作法，才有了缩自然景观于咫尺间的盆中之景。他和她们寄情于表现自然之美的园林，锺情于浓缩世间美景于一盆盎中的盆景艺术形式，这该是远离土地，进入城市的人们保存着对自然界生态景观的最后眷恋。纵观盆景艺术文化历史可以明晰地看到：自古以来在国人的意识中树木盆景也好，山水、山石盆景也好，全都以“缩地术”的艺术手法再现自然之美，因为追求表达大地万物之美，才智慧地创造了盆中造景的艺术形式。
(陶然亭街心花卉自由市场)书包网 bookbao.com 想看书来书包网

八十五
人类对于外部世界的认知：宇宙是第一自然，园林为第二自然，盆景则属第三自然了。人在山野郊游时心情放纵，肆意地沾花惹草是人亲昵自然的天性所致；游人在公园里对古柏树树瘤用手抚、用肩蹭、用腰磨，把千姿百态的树瘤、树干得溜光水滑地成了泛着棕橙色泽的“雕琢品”，是人对古树零距离亲近的表达；人在盆景制作与观赏时，同样有着对山野、林木放纵与亲近的心境，有如在山野、大海遨游和游览园林时那样的身感心受。却又与第一、二自然景观身游有所不同，观赏盆景只是“神游”于景色之中，受盆钵具象的形体和抽象“盆钵意识”的制约，人只能沿着在陶或瓷或泥盆中的山水树木间放眼神游，用“心”用想象、联想去感受其中构筑的自然之美。神游也有等同身游园林般相似的对树、对石、对草木至亲感受，盆中之景同样成为了人们心灵的栖息处，更为创作者言情明志的“目的地”，盆中小小空间的艺术享受，固然是刻意又无奈的作为，却也是中国人独具智慧的文化创意。
这其中的文化本质是什么呢？每当独自面对盆景静观孤赏之时，作为盆景文化工作的余启明总是在苦苦地思想：他明白，盆景自始是一种因盆中之景的形与色与气韵之美，启动了中国人传统民族文化基因的艺术形式。支持这一艺术门类形成的文化基础，是几千年来深受儒、释、道思想影响的中国人内心深层，对自然、土地、山野、田地、湖河……的独具感悟，他们对自然的认知，实际上是精神层面文化多重性的混合物。
盆景追求表现自然美，在儒家眼中的大自然是象征的自然，山水体现着人的意志和理想境界，它使人依赖自然界己有的秩序，循规蹈矩地安贫乐道；道家的大自然是天然的山水自然，它使人主动地溶入自然间而心斋坐忘，人在天地间达到闲适旷达的自由自在状态；释家的大自然是禅意的空灵自然，它教使人要无为地顺应外部的大自然，让人仿佛洞悉一切般地勘破红尘世间万象，不以物喜不以已悲地化悲为乐。千余年来，无论是儒家所倡导的“入世”思想，还是道家所倡导的“出世”道理，出入世的理念，退避自然的理想追求已经深入世世代代中国人，特别是中国文人的心中，最终形成生活在华夏土地上人们固有的民族文化基因。在中国自古有“大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于野”的说法与作法，于是“隐居”山野、“避世”庭园已成为历代中国失意文人不丧志的最好归宿，他们逃离现实社会，又可以因以为寄情山河大地而*、自娱、自乐，甚至豪情壮志溶入天地间，寄情山水另展鸿鹄之志。于是在这土地上，有了如此诸多的山林名胜和园林景观，更让缩天地于咫尺间的盆景创作成为文人言情明志的对象，也就有了溶入了“儒、释、道”文化内核的中国盆景。
古老的盆景，在一千余年历经多个朝代更迭与战乱烽火终不衰，愈发完美的艺术品。这固然体现了中国古代文化人与劳动人民的智慧，也从中拆射出人对生物生命本质的认识，那就是祈盼与大自然在心灵与身体上的沟通，也是人生命的归属。以师法自然为创作宗旨的艺术形式，有其独具的教化功能，渗透着人文的精神。它让站在作品前的人们，从中感悟自然之美，感激生活的美，感受人生的美。盆中之景以绿色、以景观、以意境打动人，抚慰人心，愉悦人心。烦躁的人因它会沉静；忧郁的人因它会舒朗；愉快的人更会心悸般地感谢作品、作者，让他或她领会生活的美好，体会到一种人与自然溶合无我的超然的美妙，这就是盆景艺术千余年得以传承的动力源。
在历经干余年的艺术传承，也终于在那些喜欢盆景艺术的中国人心目中，艺术创作构建了“天人合一”的思想追求。一件作品往往通过人手的加工，表达着人的意志，再现自然界原本态势的树桩经与盆钵、几架、配件、题名的四位一体的融会贯通，体现出合谐意味，让人从中妙悟人与物与天地的合和之美，中国传统“和”的哲学之妙。于是人们创造出千姿百态的树桩置于一盆之中，称之为盆景的艺术，有如将众多洞眼、孔穴、千差万别的形、势、态、色、质地、肌理统一于一石的石供一样，以明晰地表现出人的意志，“和”哲学的体现。盆景与制作者、欣赏者实现着物与人的对话交流，一种供人们以爱慕之心观赏、把玩的有生命的摆件。这种被置于庭园，案头、茶几被人们清供玩赏的心仪之物摆设，在人们心目中是一种象征，一种树木的象征，并依个人的生活经历对盆中的树桩有了更多的联想，可能是曾经自然界中见过的，从图画中欣赏过的或文字描述中感悟的甚至臆想出的树木或森林。在他们心目中：盆中的树桩象征着树木也就象征着自然，一种被诗化了的抽象自然；又是一种可以触摸到劲枝与柔叶，可以亲近的真实自然；一种经过有章法技艺的修剪，因体现人的意志而终成为人心目中清供着的造型树桩。这些原本习以为常的知识与思想意识，此时此刻竞然令余启明像发现了全新的理论一样，让他异样的兴奋，昂亢，一种不是他这样年纪人可以有的激情。
盆景为“造型树桩”的概念，让他脑中闪现出多年前在参观自然博物馆时，在一件介绍远古人与自然植物时，展出的一副6000年前的古壁画中的画面：在石或土的基座上立有一株几何图形的树木，是古人出于树物祟拜而做成的祭物，如图腾般的；也由此及彼地忆起在教科书中，介绍印度出土2000年前类似同样造型的石雕……他茫然地望着眼前的景物，想象着几干年前人类因对自然的无知而在心灵中的原始反映。这种人与自然关系的认知，在今天虽少有图腾般的祟拜情结却也触景生情地引发人们更多的联想，产生出自然界中树木、山林的物象和心象……并凭借己有的意象去评价盆景树桩的美，美在何处，美的“动人“程度。“树供”，对“树供”……人在盆景的创作与再创作(欣赏过程)中实践着个自的精神追求，试图从几架上的盆景中试图寻找到了宏观的自然，也找到了微观的自我。
人们从盆中之景的造型树桩、枝叶、配件、盆钵、托架甚至题名，共同营造出意境，从中体悟着物与我，我与物的双向交流，即可以化物为我，也可化我为物；感悟着彼与己、人与自然的合和同一，让盆中之景成为“仁智所乐”的对象。盆中树桩造景干余年来，上至帝王将相、文人雅士，下至黎民百姓他们都将其供在庭园、厅堂、几案、窗台、墙头近在咫尺地观赏把玩，从中寻觅到心中的意象并为之感动、感悟其中人与自然相溶合的文化本质，享受“竹林七贤”经典的诗意与生动画面的意境之美。
(唐章怀太子墓出土唐代壁画)书包 网 bookbao.com 想看书来书包网

八十六
有些作品参加盆景展览前，为显露树的造形与修剪功力都要作“摘叶”处理，比如：雀梅、三角梅树桩之类。这样作盆中的树桩裸露枝干、桠杈、细枝地展现在人们眼前，历历在目地展示着盆景人几十个春夏秋冬的一剪一刀。盆中茁壮的树桩自下而上全无保留地呈无数细密“之”字或“丫”字由粗渐细枝干组合而成一件绿色雕刻艺术品。观赏到每一步骤“雕刻”的全过程，人们可以看到树桩在每个春秋的生长痕迹，让人感动树桩呈现千年古树的形，更感动让“树”成型的人。人在这样的树桩面前都是卑恭地敬慕，就如人站在古树下仰望树冠一样，唯有感叹树的高大、树的古老，感受古树的威严。
早上刚刚作完有三十多年树龄雀梅树桩的“摘叶”，心中尚存被树之形与魂所感动的余启明，脑筋在飞速旋转地思索着，他的思绪越发地清晰明朗起来：盆景或树桩盆景分明是诗化的大自然呀！放置几架、几案上的盆中树桩，盆中树桩的形与势与态与气韵，会引发人联想到莽莽山林，想到大自然中曾经见过、听说过的各种林木景观。眼前摆置的盆景，其实就供奉在人心中的山林、树木、抽象的大自然。他想起“清供”这个曾纠缠他许久的词汇，他觉得自己好像一下子明白本来很直白很筒单，却让他始终解理不清、表达不出清词汇含义的“清供”一词。不就是所摆置之物，以本原的形与势与态与色焙托出意境，供人静观孤赏地寻觅知音、知已的过程吗？他反问自己。那盆钵中矗立或仿山野大树型或画意树型的造型树桩，不就是供人用心观赏、供人贴近的赏鉴，有如古人所言的“清徽”，一种体现士人的清正风操和高雅形象的树木造型艺术，清静地置于盆钵中，如同置于几座上的石供一样地可以称之为“树木清供”吗？！树桩盆景，栽在盆钵中的矮化树桩经过艺人施技，成为典型再现艺术。那些山石盆景，包括旱石盆景和山水盆景才应称为盆景，那才是真正的盆中造景，以中国画理论指导下的盆中造景呢，如同人们平日所讲的创作，山水画般的创作，写意性的立体艺术。“树木清供”主要是溶入了人精神的艺术制作，是体现、表达着人对自然的感知，人对树木形象与情感认知的制作。
想到这里，余启*中一阵狂跳，有如经历了千辛万苦磨难的探宝者，当他用手触摸到深埋地下的宝藏一隅的那瞬间。怦怦地心动，让身体的血液加快远动，余老不禁用手掌抚摸着、按压着微微发热的脸狭，随后细眯双眼久久地仰天望去，飞扬的眉宇间一幅大彻大悟状，此时他心中有的只是*，无限的*。随后他大声冲不远处的刘晓喊道：“我找到了，刘晓，找到了，“树供”就是石供的供，树供，对树供！”刘晓望着兴奋异常的余老，下意识地重复着：“树供？树供，树供！”“对，就是树供，它本是盆栽的提升，更具有文化内涵。”刘晓回应着，他坚定的不容丝毫怀疑的语气，仿佛是在与谁在辨论，他是在与自己内心的疑惧辩论。
独自在园内庭院中谈论后，一直在思索着余老关于称谓的全新见解的刘晓，在听到余老少有的激动喊话，他似乎一下悟到了“树供”一词中全部的文化内核，他全然无丝毫的惊讶或不理解，转过身冲着余老：“模仿、仿效、形似、制作……有道理。”听到刘晓如此的回答，余老想到了更多，想到“盆景”、“盆栽”称谓的同异，想到如果用“树供”的名称实现对盆景、盆栽称谓的统一……余老越发地兴奋起来，刘晓也因老师的发现同样地兴奋：一种面对山石清供代表山岳丘壑，那种祟拜山岳的民族情结，面对缩至咫尺盆中的“清、奇、古、怪”树桩，顿然而生人对神灵祟拜的意境。“盆栽”一词，在欧美非华语地域本来就是没有内涵的名词的音译，而“盆栽”两个汉字表达的文字意义，全然靠不同文化背景下的不尽相同理解。刘晓想到这里，诚惶诚恐地盯着余启明因激动而涨红的脸，他大声地笑道：“如果用“树供”一词直接翻译成英文含意，相对更贴切的概念可能真的有可能为他们理解接受，到那时将统一起盆栽、盆景的称谓了，艺术的形式与内涵的一样，在全世界范围盆景审美评价的标准，将重新建立统一起来，而且，而且眼下的树木盆景与山水盆景，也可以用“树供”、“盆景”不同的词义相分辨开来，哪—可有有价值了……”
人与人之间的交流，在有的时候很难说得清楚的，一件事、一句话有时要讲许多的道理、说上众多的修饰词汇，甚至用上手势、表情，还可能相互间不明白，不理解，甚至误会了。可有时却又出奇的简单，就比如此刻刘晓面对余老，从闪烁目光细眯的双眼，嚅动却没有言语的双唇，微微频动的眉宇间、上扬的双臂，挺直的身躯……他从中读出了许多。读懂余启明此时此刻心中的全部内容，这种沟通靠的是人与人之间那种独有的彼此间的感悟，人体表情与动作，肢体语言的解读。往往包括那些难以启齿的、妙不可言的、溢于言表的事或话，只要交换一下眼神或是相互拍拍肩膀、甚至仅会心地一笑，一切都可能一了百了地解决了。刘晓此刻真为自己能和余老之间的相互理解，感到由衷的骄傲，是为他与余老俩人这样的默契自豪，一种相互间可以触摸内心的感动。
余老听着刘晓口直心快的大胆设想，口中不住地叫到：“嗯、嗯、嗯、。”单字的回答，是此刻他唯一表达心境的语言。而后他又一下收敛住得意的笑容，他明白：称谓内涵的改变，那要经历几十年、几百年的时间，人们由认知到接受……这“盆景”、“盆栽”改称“树供”？！谈何容易，一种新事物的认识、一种文化理念的提出，到实现……他没有再作思想，此刻他甚至想象得出当他话一出口，有那么些人会怎样地气急败坏，不可同日的壮志凌云，还不把我给吃了！骂也骂死了。后果难料的设想，让他脑门子一下凉得像要沁出冷汗来，有必要吗？他在问自己，余启明一时没了方才的亢奋。书包网 bookbao.com 想看书来书包网

八十七
临退休前社里没有给余启明安排具体事，没了指令性工作的余启明，反而更忙了，终日埋头忙于写作，相关的论文，当然包括有关于“树供”观念的阐述；他有关“树供”的论文在《盆景艺术》杂志上一经发表，他本以为会如一重石落入深深的湖水中，会顿时溅起千层浪。他本以为各种观点、意见会扑天盖地而来，引来各种赞同的、反对的、歧义的甚至讥讽漫骂的声音，总之引起个不大不小的轰动了。谁料想：这区区两个汉字，难以撬动了几百年来的平静“湖面”，甚至竞没有太大的涟漪出现，这结果确是余老没意料到的。本是背着厚重的礼物兴冲冲地叩门拜访，门终于开了，却发现里面空无一人，灰色调的心境让人顿然陷入难以言状的尴尬。自以为获得真知的余老面对现实，他仿佛久经沙场的大将站立山脊风口，宁眉冷静地审视着业内的平静，火候，火候不够，他以为。于是为了让人们认识它、理解它，惘然的余老唯有利用旧日积累的媒体人脉，不舍地写稿阐述观点、偶尔回应互联网的博客帖子；抓各种机会特别是利用会展，不遗余力地与本市和外省同仁交换意见，对他们的书面和口头答疑回复更不可怠慢，他仍是踌躇满志。
一日余老正在整理多年的收藏，从尘封多年的各类材料中，抖露出一份己有些发黄的报纸，报头标出1993年12月31日发行的《北京日报》，他戴上老花镜将报低举到阳光下，一字一字地轻声读起来：
“把古都风貌夺回来”讨论
古都北京四城各处众多的大小“宅门” 建筑极富特色，可谓精美绝伦。遍布京城的宅门门楼，造型与装饰很有特色，几乎没有重样的。随着时代变迁和北京的城市建设，面临拆迁的许多很有文物价值的宅门危在旦夕。为保留北京城的历史风貌特色，保存并延续北京的古民居文脉，我建议有关方面尽快将典型的完整的宅门门楼来个整体迁移，选个合适的地方集中起来，再仿建它一批，形成一个展现老北京城民居门楼的独特文化景区。这将是对世人、后人、国人、友邦的无愧之举。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
北京园林出版社余启明
看得出收藏完好的多年前刊登在*北京市市委党报上的“豆腐块”文章，被编辑刻意压缩的超短文，文字无几确也表明了他的心声。北京的民居、北京胡同里的门楼，在余启*中看得很重，祖孙三代人久居古城，自小在胡同里长大的他对自幼生长的环境有着特殊的情感。短短的文稿仅是原文的摘抄，也是编者著者的共同心声，在文稿中余启明依着年盛的火气与真挚的情感愤笔疫书，他先是列举了北京民居门搂的形式与价值，又写了它的文化价值与消失带来的无法弥补损失，也讲到筹建门楼展览区的意义，城市文化的延续对后人的价值……他知道此文内容，在他内心真真的是一种妥协，一种无奈之举，保不住古城整体风貌就留个北京民居纪念碑吧，总比全没了强，也为的是保住这些几百年的文化沉积，给后人留个念想。
时隔十年后的今天，从他眼角渐深皱紧的“鱼尾纹”，可以解读出此刻他仍然澎湃的心境。十年前的每一个方正的印刷体铅字对于他，曾经看得是那么的厚重，表达事实与建议的结果又那么的毫无分量。十年间每当他路过正在或正要拆迁的地方，望着一天天见少的有中式、西洋式、平顶、起脊、一面坡等等各式样门楼，他心中都有股难以言表的痛心的遗憾，每次都要想起自己早年在报上刊出的文章。写文章呼吁古城风貌保护的事，除有个别同事和朋友偶然在餐桌上谈及，全无反响，这种状况让余启明由曾经的耿耿于怀而渐渐地漠然置之。当他读完文章最后一行文字：北京园林出版社余启明 的落款。余老放下手中的报纸，双眼茫然一幅无奈惆怅地端祥着文章的黑体字标题：“保护门楼创建门楼文化展区”。他忽然间感到内心深处有一种很无聊的感觉，甚至夹杂着几分对自己“幼稚”行为的鄙视。一时间，他想到了许多，想到自己一生中诸如此类的言行，一生执拗地刻意恪守并捍卫着传统，传统的盆景艺术，传统的思想意识，传统的作人与作事……
余启明从书柜中取下一件公文袋，随后将装得鼓鼓的口袋倒立抖动，整袋内的大小不等、黑白或彩色的相片一下倾出，摊了整整一桌面。其中不少的照片相纸己经泛黄，照片全部是过去北京街道、胡同中司空惯见的各式各样的民居宅门楼。有门前带有影壁的官僚王府大户宅门的广亮大门；也有虽比不上官僚门户却也显贵的商贾大户的蛮子门；有平民小户人家三合院不显山露水地门前不乏精美石雕门礅的小门楼；有殷实人家不尽富丽带传统内容题材砖雕饰精致、朱漆亮丽的大门门搂，也有中西合壁建筑风格用石雕或水磨石制成，突出直线条造型的西洋式门楼；更多的是普通家庭的大大小小或高或低或精美或简洁青砖灰瓦的如意门门楼……
手中照片中的各式建筑照一张一款式，一张一风格，在余启明眼中张张都是一个故事，一件艺术珍品。余老懒散地戴上老花镜，有些无奈地一张一张地端详着，还不时地拿到窗口光亮处仔细地观看其中的细部，然后一张接一张地顺序摆在桌面上。面对几十张北京民居门搂的汇集，他的目光中充满了令人捉摸不定的神情，是惋惜是遗憾是思痛是懊悔……或者都有。这是他近十年来利用休假日，举着相机走遍北京四城各处所留下的光影，历史的印迹和个人的感触。对每张不同式样与风格的门搂照片，他都清晰地记忆着当时拍摄的地点，在哪个区，哪个胡同，特别是面对刻意选择的门楼，他依稀地回忆起整个胡同的风貌和门搂在当时环境中所起到的创造特定人文氛围作用。余启明不时地将花镜戴上、摘下，戴上、摘下地仔细端详着每张照片中门搂的式样、结构、门礅、门首、砖雕、对联，百感交集的他望着历史的记录凝神遐想。久久地独自回想，全然没有顾及到窗外己夕阳西下，屋内光线己渐昏暗，眼镜后面滞讷的目光，无一丝的光亮，显得一副过度疲倦的神态。过了半晌，屋里己全暗下来，他才意识到什么似地望了望窗外，随即抓起身边放了多时的凉茶杯仰面一饮而尽，全无平日品茶的斯文。
一向对自己年龄和身体不以为然的余老，在这自省吾身过程中，不经意间突然意识到：在自己的身体内部，深处，仿佛有一种物质，一种维系生命的物质正由里向外地一点一点渗出，泄露，渐渐地感觉身体的各部，特别是手、脚从骨子里感觉格外地乏力。“我老了”，这个念头是他平生的第一次的意识，并且很清晰。余老不由地一屁股坐下，凝神望着前方目光呆滞而茫然，脸上的皱纹仿佛一时间也多了许多，充满了忧伤和无奈。过了好半晌，他才终于懒洋洋地缓缓站起，将桌上的照片一一放回旧交件袋内，然后走向书柜从中找出一个大文件袋，经心经意地将那张颜色有些发黄变脆的旧报纸放入其中，轻轻地用手掌抚平。书 包 网 txt小说上传分享

八十八
第二天清晨余启明早早来到出版社，走进办公楼径直奔向自已原来所在的园艺编辑(一)室，他不苟言笑走上前，郑重地双手将装有“豆腐块”文章的文件袋递与刘晓，仅说道：“己成为不可挽回的历史了，有太多的遗憾”。说罢，老先生弯腰从随身带来的提包掏出一件用旧报纸包裹得严严实实的一物件，他将层层纸拨开露出一件有拳头略大灰白色的紫砂小雕塑件，典型的徽派民居式样，马头墙、带雕花饰的门楣、灰色的骑墙瓦头瓦和屋顶、墙上高处不大的深厚窗口……还有，刘晓发现横向伸出的防火墙上有一通孔，通孔的另一面的防火墙也同样向外伸出，“壶”刘晓一下明了地惊叹道。他的血液仿佛一下子涌上头，顿觉热流袭来。他目光一下滞住了。眼前是一件紫砂器，具体说是件紫砂壶。很好的灰白色的细泥，让人一下看不出是壶而是件作工精细，韵味十足的工艺紫砂摆件，徽派民居群的雕塑。高高后防火墙、深厚的方窗、高高的房门、依晰可见的砖纹理、门饰，一件微缩古民居建筑群。细看：作品内空，有壶嘴相通，有手把，确实是件做工极精巧的紫砂壶。名家所做的工艺壶，巧用屋顶作壶盖，伸出屋体的防火墙作壶嘴，门窗处可捏拿作壶把，一件巧工至极的艺术器。眼前的作品让人思想放飞，想到了远方的乡间村落、古镇民宅，想到久远的过去。
余老一言不语地又从包中取出报纸包，仍默默地去掉外包纸后放到桌上，这是一件青黄泥料如嫩草色的南国小竹楼，云南傣族区域可见的那种竹脚楼式的民居，刘晓一眼看出“房屋”竖立的烟囱其实是壶嘴，壶把是竹楼的护栏。刘晓木然地望着桌上仿照民居造型的壶，抬头凝望着余老，当余老又把一件有东北地区民居特色式样的棕色壶放到桌上后，他指着排成一行的三把传统民居造型紫砂壶，笑道：“送你的，还有这个。”伸手又从上衣取出一张硬纸板。刘晓望见余老手中的整版的邮票，他一看就知道这是二十年前发行的“中国民居邮票”一套共计二十一张的特种套票，包括有内蒙民居、西藏民居、东北民居、湖南民居、江苏民居、山东民居、北京民居、云南民居、广西民居、上海民居、宁夏民居、安徽民居、陕北民居、四川民居、山西民居、福建民居、浙江民居、青海民居、贵州民居和江西民居，全国主要地区和台湾的典型民居纪念邮票。这套民居票刘晓很是喜欢，因整套的价格太高，只好收单张邮票。他手中仅有上海石库门、北京四合院、内蒙古包、陕西窑洞和安徽民居的几张邮票。这可是全套整版的，很难搞到也很珍贵的，他惊喜望外地看着余老，竞不知该说些什么为好。余老瞟了一眼紫砂壶微微一笑，颇有些得意地道：“这收藏呀，就是享受个过程，好东西都是过过手地百般呵护，不过是替人代管的，一代一代地多少年后还不知传给谁呢。这邮票是二十年前出差厦门，在机场里花了八十元买的，实际面值的十多倍，唉，喜欢呗，一跺脚，买了，你留着，说不定又传到谁手。还有那三把紫砂壶，我用了十多年时间收集到的，专门收集仿各地民居造型壶，有点意思吧，宜兴紫砂的，是我从苏州、北京和扬州淘到的，价钱不高可就是不好淘翻，哈哈。我看得出你对中国的民居是情有独锺，这东西留在你这，有用。”余老认认真真一字一字地讲着。说罢不待刘晓醒过蒙，他感慨万干地摇摇头，随即转身离去。
自余老退休后，由社领导安排，刘晓由编辑(二)室调到(一)室，并安排坐在余老的原坐位。
此刻，刘晓站在原地目瞪口呆地瞪眼望着步履己不如从前利落的余老，望着稍见驼背的身影，恍然意识到什么似地匆匆打开文件袋，取出袋内藏的报纸。报低的陈旧让他敏感地意识到了什么，于是他小心亦亦地将报纸摊开，平铺在办公桌上，字斟句酌地默读起来。然后从文件袋中抖擞出众多的旧京城门楼照片放在桌上，一张照片背面的几行秀丽的楷书文字让他不禁肃然起来，照片背面写着满满刚劲有力的钢笔字，望着熟悉的老师的笔迹，他看着看着竞然旁若无人地读出声来：“这是我儿时(上学前)在姥姥家生活、玩乐过的地方，门楼院门内的一砖一瓦、一草一木曾给了我许多那么多的快乐，这己破旧的门楼是捉迷藏、逮蟋蟀、捕蚂蚱的地方，随着拆迁而逝去，留给我只有无限美好的记忆。1994年11月11日”刘晓翻看照片，默读着老师早年的笔迹，只觉得心中有股热流在涌动在潜潜地流动，让他全身的血发热，脑中全没了思考的功能，仅只一个念头：看看曾经一块渡过许多美好时光的老师。他猛然站起扭身冲向余老走出去的方向，隔着办公桌向前微倾着身子凝神望去，像是要追随余老而去似的，默默无语一副神往的样子，静寂的场景仿佛时空瞬间凝滞，如同影视艺术的画面定格一般，面部毫无表情的刘晓一个劲地扭着头望着门口，久久地没回正过身子，仿佛余老一直站在那里，站在他面前。
刘晓心目中充满了对余老的无限敬慕，一种实现心灵交流后的*涌上心里。过了好一会，他才一下子奔到门口推开门望去，好像在寻觅地四下张望，楼道里空荡荡的没有一人，其实他清楚已退休了的余老，此刻己走在回家的路上了。刘晓仍旧依着门框久久地向外张望，并朝着前方憨笑，那神情犹如见到了阔别多时的老朋友一般，而且笑得是那么甜滋滋的。
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八十九
第二年底，巨型画册《中国当代盆景艺术》出版了，在书的扉页有主编介绍，用的就是刘晓在苏州光福抢拍的那张照片。余老站在巨石上夕阳下，昂首凝视司徒庙时的特写。照片在经过电脑修版后显得清晰、干净，余启明主编身后是青山绿树掩映下明黄色围墙、青砖黛色瓦的庙宇，影影绰绰的背景前微昂着头，双目细眯，抿着双唇，凝神远眺的样子。光亮的柔光洒满慈祥平和的面庞更显神闲、气定，一派儒雅、斯文。凡见过照片的人，没有不为照片人物效果和为摄影者高超的技艺叫好的。刘哓创作的“四合院”艺景盆景也上了画册的“艺术创新篇”，“第一次上花轿”的感觉让他兴奋不己好一阵子。书编辑制作的内容和印刷装帧都非常的精美，精装烫金大字的封面，最好的铜版纸。而且是在深圳最好印刷厂胶印，色彩艳丽，图文清晰。在当年度的全国图书评比中获优秀大奖。但是据说图书市场卖的一般，反映价格太贵了，俗话说的：就是叫好不叫座，不过听说国外主要是欧美国家，还是有不少的订单。
一年的紧张忙碌劳作过之余的启明，难得轻松地可以顾遐身外之事了。一日他去了北三环联想桥南，在京城很有些名气的“大森林花卉市场”，拜会市场总经理、也是盆景协会的李副会长。余启明很喜欢这个花卉市场的名字，三个汉字让他有了想象力，也可能源于他的林业大学出身。在市场经理的陪同下余老来到盆景专卖区，在这里他看到平日少有知道的盆景市场价格，标价壹两干元的榆树、松柏树桩盆景，他看着树主干不粗壮，有十来年树龄的桩子，看着造型平平颇具匠气的盆景，不禁暗自摇头。当他看到邻近摊位摆放用文竹、佛肚竹、六月雪等常见绿植，配上北京西南山区产青灰色与土黄色相间多层的燕山石制作的树石盆景，采用椭圆的、长方型的、多曲线的浅紫砂盆，经精心修剪配置的山石与小树桩相互依托地自成一景，盆土表面植有厚厚的绿苔。速成的作品看上去还真有点灵气，有点国画中常见“竹石图”的雅趣。这些盆上插的价格是三、五十元不等，余老不禁喜上眉梢，他笑哈哈地向花商问道：“卖得怎么样？”，然后故意鬼秘地附在耳边悄声道：“可嫌一倍不止？”花商见有市场经理陪同，自然心悦诚服地笑着点头，两人对视一笑。
从未闲暇过的余老看到花卉市场众多形式的创新盆景，一下联想到刘晓的艺景盆景，此及彼地联想到手中众多由各地寄来的盆景创新作品照片。思维习惯性地发散，富于想象力的他，意识到这些创新的盆景艺术形式，包括盆中以小树苗和草类植物造景，感到很有些在日本被称之为近代盆景艺术的味道，所见略同的艺术，可谓是适应当今人快节奏生活与思维方式的产物。此刻，一个时下流行的词汇“酷”字一下闪现出，他第一次地读懂现代语境的“酷”字，他以为：实为极致的典型，即典型的外观、典型的色彩、典型的创意、典型的形象，以极致的典型艺术语言用来刺激人的感官，就象扬派的“巧云”、川派的“老妇梳妆”式盆景，塑造视觉冲击的强烈效果。以往余老并不懂“酷”的所指，也不想弄明白，甚至有些反感一个与“残”字组词的字。敏于思考的习惯，让余老对盆景的发展前景有着清晰的认识，他明白进与退的哲学意义，相互间的辩证关系。
与生俱有的时间紧迫感和勤奋好动的性格，让他对自己要求很严格甚至有些苛刻，即便是休息在家也从不闲着。老伴逢遇至亲总要喜忧参半地指着余老唠叨一番：“他呀，有成人多动症，不知闲，太忙道。”没待说完自己扑哧先笑了，引得余老与众人都笑成一团。他家的院内排上了几盆依照着日本盆景书上有关草类、苔藓类盆景制作，被他称为“速成盆景”的作品，他在有意尝试着作点研究性的艺术创新。盆景世家传承给他的不仅仅是传统的理念和技艺，也传承给他艺术创新的精神。他试验无土栽培盆景，用沙子作基质采用营养液加肥，很干净也很方便，无异味不生虫。现在的家庭大都住在楼房，水泥钢筋筑就的居室内采光、通风、湿度等等条件很难养活传统盆景，而这些所谓现代盆景却是很好侍候的。他甚至想到用身边的随便什么东西容器作盆钵制作盆景，只要有创意，有内涵、有意境、美，那就是艺术吗，几经他手中物件的组合，成了件很有趣味的作品，就是叫什么名称，归哪类型一直没有想好。直到后来，他偶然在中央美术学院教学楼走廊里，看了一个很另类艺术的展览，一个被称为“装置艺术展”的展览，从未见过甚至想象不到的创意，让他有了心灵的触动，于是他就触类旁通地为那些颇有些随意组合而成的作品，取了个“装置盆景”的称谓，西方艺术的名称。
余老取名“装置盆景”还是有些渊源的，是借助了近年来国际上很流行的“装置艺术”的文化概念。装置艺术的原本注释就是利用生活用品、工业品为素材，开展立体造型艺术创作的全新艺术形式，让艺术创作更贴近人生活文化理念的产物，这称谓细说倒也贴切，定位准确又难有另外的词汇可以替代。位于城北望京地区的中央美术学院可是中国艺术类院校最高学府了，是引领、追寻、探索的艺术先锋，在充满浪漫、时尚、古典、传统相混杂艺术氛围的校园内，经常举办各类的艺术交流或探索试验创新的艺术展览和文化论坛。题为“装置艺术”的展览，可让第一次接触该艺术形式的余老大开眼界也大跌眼镜。一面断墙上的孔中探出鲜活的鱼头与尾；旧汽车门和铁丝纸娄纠缠到了一体；破损的人体雕像摆上笔记本电脑变成了办公桌椅……与传统的逆反思维，合乎情与理的派用，以强烈的“现代意象”给人予视觉冲击、心灵的震撼。余老骨子里尚存微弱的叛逆意识，在这一刻剧烈地呈几何状澎涨起，让他从这貌似荒诞中悟出内中的真谛：利用生活日用品别辟新用，创造另类美的艺术和生活美感。被刺激的神经，被启迪的智慧，让余老动了“邪念”，有“另类”的构想：残断的墙体、活灵灵的生物，二者溶合一体景观的想象。唤起他小时候常去的城墙根，巨大城砖残存缺损的老城墙墙体上，各种叫得上名或叫不上名绿植，在墙缝里倔犟生长情景的记忆。
从小生活在清代古城墙根的余老，太熟悉围城而建高大恢宏的护城墙和城墙顶上各色各样野生的花草树木。儿时的他，每每仰望高高的城墙顶端墙垛上方方的放箭孔和油漆剥落更显苍桑、宏伟的各城城门搂，古老的建筑在他看去，总有种顶天立地般的感觉。废弃的城墙成为因年代久远尽显苍桑的历史遗迹，这里曾经是他和小伙伴们的乐园。顺着城墙内侧长长的斜坡马道走上城墙顶去，在残墙断垣宽敞的城墙顶处一派荒无颓败，上面长满高高的各式野花野草，可以遮蔽小孩身体的蒿草和开有各色各样花植物，长满了乔木灌木植物和荒草野花，对居住城里的孩子们，这里实在是个自由自在充满野趣的地方，在这“空中花园”他们可以采到充腹的甜浆果和酸枣、野菜类，也有五颜六色大大小小叫不名的野花草。在这个少有人迹，离天空最近的花园里，孩子们将大人讲过并认识的野菜放在架起石板上，在石板下面点火烧些草木，于是几个小孩子有了可以进口食物，这样的诱惑让他们竞可以冒着一经被家长、老师知道，会挨批评的“风险”，挡不住诱惑地挺而走险。在大块城砖砌成陡峭的城墙两侧上，城砖缝间滋生出各种生命力倔强的树木，有荆条、有酸枣树和其他的灌乔木植物，它们扎根古老城墙缝隙中依附着墙体生存下来，而且年复一年地发芽、长叶、开花、结果或结籽地繁衍着，条件的恶劣成就了附城树木独特且很有姿色的凌洌“身躯”，一种在平地少有的茁干劲枝，抬头望去：一簇簇的绿色附着青灰色的倾斜的城墙上，悬在空中迎风摇戈……
余老记忆中的城墙、树木景象，也就是儿时对荒漠景观的记忆，成了他对自然美的最朴素的认识：不留人工痕迹的野趣，一种苍凉之美，这种审美甚至影响到他一生，就如同人小时候吃过的食物记忆，成了他一生的偏爱，直至年迈仍想吃想喝小时候的吃食。曾经的景观美印象与儿时的生活经历，形成了余启明对生活追求浑然天成美的评价标准。让他突然地对从未接触过的装置艺术一下子有了理解：生活中的艺术，身边器物构筑的艺术。于是有了仿效从小熟视却又永远消失的城墙、老树、劲干、节枝、攀附、悬浮绿荫景致的艺术创作冲动，意象令他激动不已，几次地半夜醒来苦苦地思索。不久，他仿照儿时仰望城墙记忆中的“城墙画面”，制作了一件断墙残垣与黄荆树木相依附状，表达共衰共荣意象的黄荆盆景。树桩盘根错节地攀附在一段旧砖“墙头”，意喻：生命的主题。自“墙头”作品获得业内同仁们好评后，他一发不可收地创作着让他有感而发的盆景作品，他时尔心血来潮将写字台上的青花瓷笔筒充作盆器，在其间种植了一丛文竹，墨水瓶做配件，共同置于一浅盆之中。不无诙谐地题名：“墨竹”装置盆景，确实是一件有盆、有景、有托架、有题名，四位一体的盆景作品。书包网 bookbao.com 想看书来书包网

九十
智者的灵性、仁者的爱心，让余老感悟到现代艺术的文化本质与时尚特征，他探索着现如今这一代人的审美情趣和他们对艺术张力强度之间的关系。传统盆景艺术的传承，传什么？承什么？任何传统艺术门类都要与当代生活接轨，这个结合点要落在现代文化、现代人的基础上。盆景该如何？几经斟酌，欲罢不能的念头，让他从未过深思的话题，浮现。余启明清楚：艺术的传承要包括艺术创新精神的传承，就如闲暇时他会清唱几句的京戏，他知道自徽班入京二百多年的时间，由一个地方剧发展为“国戏”，逐渐形成丰富的剧本库、唱腔设计、舞台表演程式、戏剧音乐、舞台美术等等，皆因不断地吸收各地方戏的精华，为我所用地引入多元文化，发展自身地取悦于当时人才得以代代传承。所有国粹艺术今天也同样地面临传统艺术传承的课题，国画水墨山水画作以传统技艺在画作中溶入现代意象，才会从画中体现人们生活中的美，山水绘画*的“漓江风光”“云雾南山”这样的泼墨山水画，除了吸收其他画法包括西方油画、水彩画的技法外，也会刻意地画上几间现代民居或是高压电线架之类，或是几个现代装扮的人物，无疑不在追求与今天观众的沟通，无一不在企盼能引起他们与画作的“共鸣”。这其中的不断创新，为艺术的生命力，也就是体现艺术的现代性，所有艺术门类都面临的课题，包括盆景。
盆景艺术自汉唐至今历时一干多年时间，也是在这样理念的艺术传承下，才有今天的艺术规律与内容。他意识到：传统盆景高深的理论与高难的制作与养护，对于一般的爱好者，显然是有些距离的，盆景自古是非有钱有闲(时间)又酷爱人不可及的。那刘晓的“艺景盆景”、山石盆景、微型盆景，还有市场上用超声波器生雾的雾化山水盆景、上海的壁挂盆景，不正是传统盆景艺术汲取了其它艺术文化的艺术创新形式。要承认它、认识它的，为传统盆景注入时尚元素的创新形式，是艺术进步的动力。这认识让余启明果敢地在《中国当代盆景艺术》书中另辟设置“艺术创新篇”，他将盆景创新之作入编书中、出版后获得不错的业内外反映。
体现时尚特征的创新作品，除了制作快捷养护方便的优势之外，现代人较以前各时期的城里人因对自然接触的减少，更需要感官的强刺激；因缺少室外环境，更需要绿色的视觉享受；因工作繁忙压力大，更需要绿色植物的心灵抚慰；被抑制的强烈意识需要渲泄、生活工作的压力需要释放，盆中造景恰恰可以作为。有了这样的认识，让他此后用了仅仅半年多的时间，收集了全国各地方包括港澳在内的各种形式的艺术创新图文和作者信息的资料。动力还有源自余启明身体内的一种求变创新冲动，几十年来在他的意识里都是：有着几十年的老树桩、典雅的盆钵、精美的几架、文皱皱的题名，这样的“套路”时间久了，也渐渐在他心中培养出逆反的心境，固态的思维让人抑郁，就像人在一个地方呆得太久了，会想出去透透气，放纵一下自己。于是一种近乎叛逆的心计，在萌发、在生长，因为有了闲暇时间，近来越发地让余老有欲表达的冲动。
盆景新品的归类让余启明着实费尽心思，已有艺术形式与传统的内涵与创新作品美学观念的冲突。思虑了许久仍理不出头绪的余老，索性不再向深处挖掘，而是任性地就近路走了，以习惯的艺术思路在横竖方向作试探，结果得出要与京剧、音乐、舞蹈创新形式一样地也叫“现代盆景”！？评衡出了的称谓，让余启明一时没了胆略。名片上白纸黑字的盆景世家、盆景高级编辑、盆景协会名誉会长的印刷字，对他来讲虽不是什么思想上的“紧箍咒”，年事渐高的余启明还是有顾虑的。面对已经出现的东西，你不能视而不见，理性的潜意识告诉他：唯有疏导才有发展，堵是无益的。于是在《花卉盆景》之类的杂志上有了署名“秋翁”的几篇研讨“现代盆景”称谓与形式、内涵的文章，一石投出没见大的涟漪，更不见浪花，这让他踏实。随后更是图文并茂地介绍各种的盆景创新形式，他分别叫文化“初探”和作品“浮出水面”的说法，可进可退的作法，全然老年人的稳重与智慧。
初试牛刀后的理性认识，余老心中冲动愈发的强劲，为将自己多年“现代盆景”的研究成果公示于众，他相约老友盆景艺术家文华先生，共同编撰一部新作《现代盆景制作与赏析》的书稿，在书中他全面提出“现代盆景”的概念，书中囊括了近几十年来中国盆景艺术创新作品有十二类型十七种。首次阐述了中国现代盆景的名词内涵、文化理念与艺术形式的分类。包括有他独创且还算贴切的装置盆景，还有山石盆盆景、壁挂式盆景、雾化盆景、塑石盆景、砚式盆景、戏文盆景、微型盆景，当然也有刘晓的采用景观式盆器创作的盆与景融为一体的所谓艺景盆景等等。书自然由园林出版社完成，但绝无走后门之嫌。熟识出版业的竞争，一向奉行恪守“己所不欲勿施于人”作人原则的余老，也绝对不可能这样作的。因为书的选题好，而且多年的工作积累使手中掌握的图文丰富，于是书稿很顺利地就通过了社里的三级审稿，决定出版了，总编室交园艺编辑室编辑，又分派刘晓作责任编辑。书包网 bookbao.com 想看书来书包网

九十一
刘晓接到书稿和满满一公文袋作品照时很是高兴，能为自己一向敬慕的老先生作点事情是他渴求的。他手捧着厚厚一叠《现代盆景制作与赏析》书稿，迫不及待地一字字地读着，读解书中“概述”一文中对全新称谓的“现代盆景”一词汇定义的阐述。他看到在“现代盆景概述”文章中，余老高度概括地罗列了创新艺术的“现代盆景”有五大特征：作品中盆也景，景也是盆的形式特征；作品的立意突显图式效果，也就是强调盆景作品的装饰性；借助其他艺术门类文化元素，令作品形式与内容呈多元性；盆景艺术语言更丰富，作品承载的信息景大，艺术现代性的特征；制作便捷，制作周期短，带来低成本，满足人们快节奏的生活与思维方式等等；剖析纷繁的艺术现象，从中归纳、整理、总结出这样的特征与风格，应该是件高瞻俯视的结果，悟出其中的文化“脉络”，这非得大家不可，刘晓暗自赞叹。面对已经满头花白头发的余老，他钦佩其对国粹艺术传承如此的切肤关注，如此的先锋作为，如此的开拓勇气，如此的真情实感表达、洞悉盆景文化本质与揣摩盆景图书市场的智慧，读手稿更是让他从心底里仰视老师。刘晓很为自己的先睹为快自豪，还有很强的自信，他知道唯有他能从老师的文稿中读出：“盆景可以作成这样，也不仅可以作这样。”这样经典且通俗的“潜台词”，他是在用这样的理念与行动，引导人们充满希望地步入古老的艺术殿堂。
刘晓在与余老共同编写《中国当代盆景艺术》一书的那段共同工作与生活经历，让他从老师的只言片语，从个性彰显的字里行间，可以感受彼此相通的内心，准确地理解对方的心声，俩人成了相互视为知己的忘年交。平日里，刘晓不时地将自己的新作或是工作学习的想法或需要解惑的事说与老师听，请老师点评、求助。他甚至在听老师讲他中学时作喷泉流水盆景的创作故事时，他脑中可以浮现出戴着红领巾少年时的余老，一副青春的得意笑脸。每到这时刻他都会记起并且真正明白，那句平日曾以为俗之又俗的老套话：什么，什么叫以石、以文、以歌、以………会友了，他们俩之间就是以盆景会友、识友、交友。
让刘晓动了脑筋，融入了大番智慧的新书，从用纸、排版、封面装帧都很新颖，甚至有点“另类”的标新，剪辑的图片、横置的页码、看上很有时尚杂志的意味，装帧与内容很协调、适合，让人眼前一亮，更抓看图长大一代年轻人的眼球。这样的新书一出版盆景业内引来一片哗然，对书中从未听到过的称谓和很有些标新立异的内容。一时间还让读者对着精美图文呆呆地寻思了一番，面对全新的图书，凡盆景界有头有脸的和者寡，但真正直面反对的就更寡，原因是理论阐述内容虽然也与当今的事实相符合，却因不同以往的艺术语言和作品的全新形式，心底里不情愿，听得不顺耳，看着不舒服，逆反心理表现在眉眼间流露出的“逆烦”。但在人们的生活中却早己己溶入了这样的文化意识，众多新形式的盆景作品，在中国的各个地方早己司空惯见，各类各式各样的盆景创新之作，早己出现在花卉市埸、家庭居室，这总不能视而不见，拒不认可吧！新事物的出现，只能去“导”，而不能采取“堵”的规律。还是那句老话讲的好：得人心者得天下吗。因一时揣摩不定舆论导向，或许是他老年人越发变得谨小慎微的心胸，虽说成就了要作的事，却仍心有余悸的余老面对自己的果敢行为，传统意识让他不敢正视自已，心中有种作了事业“叛徒”般的孤寂。为了让自己因理得而心安，他唯有理性地强迫自已思考，要求以“市场经济规律”、“挽救振兴传统文化艺术”这样的政治心态，聊以自嘲、*。
中国盆景人喊叫：“让盆景艺术走进千家万户”的口号几十年了，现在是艺术非但没能如愿地发展、普及，近年传统盆景还因“雅石”“古玩”收藏热的影响，还大有萎缩的趋势，这在业内已经成为不争的事实，由*后渐进的恢复到经济改革时突泉般的发展，才短短的三十年不到的周期。余启明看到的现象：一方面是传统盆景难普及，一方面创新盆景已出现在市场、居室中，我该如何作？《现代盆景制作与赏析》一书的出版，就是他真情的表白和果敢的行动。进入寻常百姓家的可以不是“阳春白雪”的传统盆景，“下里巴人”叫女子的现代盆景，恰以低成本、好养护、形式时尚而涌入市场，进入千家万户，这就叫“适者生存法则”，人们爱好了，有兴趣了，才谈得上发展。让高精品与大众化、高雅性与平俗性、大制作与低成本共存，各入其流才会共荣，余老有这样的信念。
在业内盆景大家、盆景园和公园工作的职业盆景人或是盆景世家出身的同仁面前，他少有说起现代盆景一词。他知道盆景的传统概念与固有技艺与艺术形式对于他们意味着什么。他在内心深层次地感知得到，盆景界的同仁们在盆景艺术境界中的感觉，走进艺术殿堂的人，如同行走在豪华典雅殿堂里，踏上厚厚软软的羊毛绒地毯上，只要你的脚轻轻地一踏上，就会从脚底到心底都感到一种超脱的沉稳和厚重。一切变得悄无声息的让人心静，静得人不敢有丝毫的不敬和菲薄之心，有的多是敬慕与敬仰的意念。相比之下的现代盆景，在视盆景为荣耀为生计的人们面前提及，会让推荐的人有种造次甚至是渎亵传统文化的欠意。将至“耳顺”之年的余启明，更是深知人情与器物之间的玄妙，在每个人的内心，都有着固定的格式、有秩的规律，甚至己经溶入骨血中，让一个人脱胎换骨谈何容易，而且面对的是一群以传统盆景为骄傲为正统为生计，真正忠于国粹传统的强大群体。于是他采取了见什么人说什么话的迥避“政策”，这样做让他不至有失盆景协会会长的身份与盆景文化专家学者的风度，更主要的是他明了：“欲速则不达”的客观规律。
文化艺术历史的经验告诉人们：一种仅被业内、圈内人看好的艺术形式，其生命是脆弱的，只有被社会上更多外行人喜欢、看好的“东西”，那才会有生命力，这样的认知在文学艺术界圈内已成为不争的规则或是普遍“真理”。众多的传统戏剧、艺术制作、文化形式走向衰败，曾经的国粹艺术被入选非物质文化遗产，就是最有说服力的事实。为今天人喜欢玩赏的艺术作品不去表现当今人的审美与价值取向，不能适应现在人的生活与思维方式，那它的生命力何在？还谈什么传承发展？多少次的扪心自问，他得出答案：唯有“献媚”于全社会特别是社会中坚的年青人，现代盆景作到了。创新的艺术甚至文化理念被“颠覆”的艺术，不被圈内的一些行家里手看好，特别是那些以此为生计、为荣耀的人所接受，很正常。变革在任何传统文化艺术领域都是如此，如果没有了捍卫传统的勇士，那艺术的王国早将“国不再国，家不再家”，绘画界如此，戏剧舞蹈界，文学界也如此，正常极了。退休后“无官一身轻”的余老，如今心态很平和，他早有这样的认识，有这样的策略和胸怀，必竞人家是盆景大家吗。
刘晓很清楚余老这样作法的原由所在，这是他十年磨一剑地处心积虑的作为，更是他面对盆景艺术近几年的衰变，痛心疾首的表露与痛定思痛的出手。仰仗着他盆景世家的“光环”，凭借他在业内人所共知的盆景情结与盆景文化功底，在盆景界不可撼动的强劲地位。这样一部较传统盆景应视为“叛逆”的书藉，会让有异意的同仁保持沉默，让有同感的同志敢于“雀跃”，也最终让他有敢冒 “圈内之大不讳”的勇气与责任，因为他觉得为了国粹艺术的传承应该这样作，值得。bookbao.com 书包网最好的txt下载网

九十二
退休后不在其位的余老明显感觉到：邀请他去各地盆景讲座的活动少了，各种盆景论坛、峰会的请柬收到也不如从前。去外地参加了几次盆景雅石展评、论坛类活动后，也感身心疲惫。不同观念、不同称谓、不同标准无休止的争议，让他由兴奋到疲倦再到厌倦，原因是反方论据多有牵强，甚至是个人情绪作祟。后来经过老伴苦口婆心地规劝，余启明的身与心，终于渐渐地从各种的学术研讨活动中淡出，原因是思虑过度，情绪兴奋或郁闷都影响了血压波动而且趋于升高，老伴一个劲地终于将他“拖回”在家。余老自己也己经想明白：我顶多还能活它二十年，就连这院中盆里栽种的那棵已经侍弄有十多年，树干己长到有大姆指粗的龙柏桩我都玩不过了。这世界上盆栽、盆景称谓的统一“大业”还是由着它走吧，历史的事由时间去解决吧。于是他也就尽量地避开峰头，少有参与时常惹得他动肝火或是心神不宁的各种研讨会之类。平日更多的时间是陪伴老伴四处走走，多在自家小院侍弄盆景、看看书报读读唐诗宋诗什么的，干点想干的活计，用他自己的话讲：补偿一下以前因工作而耽误了的事，纯个人的事。
在他心中确实还深埋着一个愿望，一件搁置了许久时时让他亢奋，不能忘怀的事情，就是他苦思冥想地要恢复一种中国盆景艺术文化历史上曾有过，却又消失的木山盆景、木山玉石盆景。为了这个心愿，他从各图书馆、社里资料室弄来不少有关盆景文化的古籍，一有时间就埋头其中记着、画着。一件时时想起来让他想往的愿望，扰动了他本想平静却难平静的心，让他朝思暮想的就是要实践和恢复消失了几百年的木山盆景、木山玉石盆景的艺术。
经过多种文献书籍的寻找收集，他陆续收藏不少有关木山盆景图文材料。发掘、恢复中国自宋、明、清朝代己存在的木山盆景、木山玉石盆景艺术形式与制作技艺，已成他热切的愿望，上班因工作关系只有先搁了下来，但是在他心里却一刻也没有放下。日有所思让他夜有所梦地见到了苏洵供奉在祠堂里的木山，高矗直立的三座山峰的木山，黑色油亮的木色、孔洞密布，山上有少许的树，挂满鲜果，惊喜时分在木山前的一件写有“不许动”狂草书法的标牌横在面前，让他一下从睡梦中惊醒。坐在床头的余启明无限惆怅地摇着头，回想着梦境中的木山，他知道事实上苏氏木山己毁于后世的战乱，己成了古人今人的遗憾。
在他家中桌上平摊开的资料是平日他一点点收集的，其中有清人复制宋时苏轼的枯木假山景观清供图、清中期的木山玉石盆景“嵌玉石仙人祝寿图盆景”作品照和日本国目前世界最古老的收藏于奈良时代（710年—794年）藏于寺庙里的木山的照片复印件，不多的几幅图片，还有北宋时文坛名家苏洵《木假山记》和《答二任》诗作等资料。苏氏三代人的木山情结感染了他，故宫国宝清代玉石盆景让他心动，让他熟悉了枯木与玉石的艺术，包括木雕、玉雕、玉石盆景。熟悉故宫、颐和园还有承德的避暑山庄中的各式样玉石盆景，更有余老去颐和园观赏玉石盆景时，感悟盆景与石供关系的那段经历。性情执着认真的他，仿佛生来就是个闲不住的人，脑中总是有这样或那样的念头出现、激情涌动让他有难抑制的创作冲动。他有时也拿自己幽默一下：“可能有成人多动症吧。”说罢自己首先开怀大笑，看着他开心的样子，想象着他的忙碌，大家也忍俊不己地笑了。
现在终于又有了闲暇时间来继续作这想干的事了，一件久藏未了的心愿了。作想往已久的事了，去实践中国盆景艺术历史上曾经有过的木山文化，让余老精神焕发。他取出放大镜，伏在照片上细细地观看、揣摩，尺子与划规测量计算其间的大小比例和空间尺寸。收藏于北京故宫博物院的清乾隆年间，苏州造的属国宝级玉石盆景： “嵌玉石仙人祝寿图盆景”，为木山嵌玉的根雕枯艺与美玉的结合体，置于铜镀金镂万字纹栏杆盆钵中。作品通高厘米、座长90厘米、宽37厘米，座中木山古意盎然。木山其间采用白玉、碧玉、玛瑙、翡翠、松石等制花卉、人物、圆亭等。美玉制成的灵芝、仙桃、瑶草、石笋等五彩缤纷。山腰置一座蓝顶圆亭，七位仙翁或立或相伴行于山间、对坐亭间畅谈。其间玉鹤口衔仙草飞悬山项，玉鹿伏卧山亭旁。一件寓意仙人祝寿的景观，造型博大、人物细腻、神情兼备的盖世佳作。花草与鸟兽等色泽清朗，疏密相间，错落有致，情趣盎然为大中型盆景之精品大作。为实物和文献记载之孤品，也是木山玉石盆景开先河之作。举着盆景照片爱不释手的余启明，一边聚精会神看着一边心中不住地赞叹着，同时一个愿望渐渐地萌生并明朗起来。
“……　予家有三峰。予每思之，则疑其有数⑦存乎其间。且其孽而不殇，拱而夭，任为栋梁而不伐；风拔水漂而不破折不腐，不破折不腐而不为人之所材，以及于斧斤之，出于湍沙之间，而不为樵夫野人之所薪，而后得至乎此，则其理似不偶然也。
然予之爱之，则非徒爱其似山，而又有所感焉；非徒爱之而又有所敬焉。予见中峰，魁岸踞肆⑧，意气端重，若有以服其旁之二峰。二峰者，庄栗刻削，凛乎不可犯，虽其势服于中峰，而岌然决无阿附意。吁！其可敬也夫！其可以有所感也夫！……”
苏洵名篇《木假山》中*描述与真切感受的文字，他熟得不能再熟，全文通背，读文如见其物地让他向往，让他有跃跃欲试的冲动，只是好东西可遇不可求地，遗憾成了所有人的同感。他常常一个人伏在书桌翻过来调过去地观看杂志上不甚清晰的清代木山绘图，让余启明充满了遐想。在他看来，苏氏木假山可以视为观赏型根艺开先河之举，苏洵以文学家的素养和艺术家的敏锐观察力，慧眼识真金地将漂泊于江流，沉没于泥沙之中的干年楠木，形如山峦之峥嵘险峻，欣然购之。继尔妙施技艺，制成维肖之“三峰鼎峙”木假山，逐以赋予“三峰”人格化。在将假山自四川眉山县运至京城汴梁时，特在木山前筑池，制成山水盆景。一幅清泉、崇山，山水相映的景观，赋予假山集形、神、意、情于一体的盆景艺术美。读文赏图让余老明白：苏氏木假山具有很好的艺术价值与历史地位，它自诞生始，将根雕枯木艺术与文学艺术实现了结合，进行创造、赏析、使之影响扩大；制木假山并写诗文，令木山有了立意，有了创作的主题。美文《木假山记》为我国较早的根与枯木艺术理论；木山佳作为历代名人所敬仰，宋著名诗人梅尧臣，陆游均为木山赋诗颂扬；传至明洪武年，为纪念三苏父子，改苏宅为祠，专门建有“木假山堂”，后来毁于战乱。清道光年间眉山人李梦莲重见“三峰宛具”之异木，重置于木假山堂，虽非原作苏氏遗风犹存。文字的描述让余启明启发、充实了想象力，于是他对木山与木山文化结下了缘，他总想苏氏三代人何以对木山乐此不疲，那是智者乐山吧。
手中的图片复印件，是现在日本奈良正仓院收藏的一件长87厘米、宽45厘米、高31厘米的朽木假山照片，木山由三部分组成：由山岳的土台形成的台盘，海浪冲刷而成的重嶂危崖群山，其间有稀疏可见的银制树桩，整个作品山体高低错落，山形婉延曲折，古木的苍劲与拙朴给人以平远式山景的迷蒙感，纤细且飘逸的“山峰”影影绰绰的，宛若“蓬莱仙境”般，此木山为日本“奈良”年间的遗物，保存、保护得很好的珍稀木山盆景。“精美、精美之极”自言自语的余启明望着照片，情不自禁地连连摆头叫好。
世界上保存最好最老的木山当属日本古木山收藏；故宫收藏清代木山玉石盆为玉石与根雕或根艺结合的开先河大作；宋代苏家三代传承的清供木假山为木山艺术、木山盆景的文化先驱之举；近代人仿效石供般取形态怪异，大小适中的枯名木“植”在木或石制几座，被人们习惯地称为“木山子”而非木山的奇木清供，亦非木山盆景。古代艺术瑰宝，浑然天成的木山文化让余老感动。余老手中的资料信息确也明确地表明：干年前的苏氏木山清供已经遗失，成为历史的记载；故宫的清代木山玉石盆景藏品己是传世绝品；拂去古藉的封尘，凝视木山玉石盆景和日本木山作品照。一时激情涌动的刘晓心中由然而生一个念头：追寻历史的曾经辉煌，再作木山盆景、木山玉石盆景。这宿愿让他牵肠挂肚般的记忆，成为心中挥之不去的梦。
于是就有了后来一个热爱盆景艺术人的寻梦行动，余启明为了找到木的“山”。他利用各种外出学习、参加会议、讲学等的机会，足迹遍布祖国的大江南北。北至吉林牡丹江畔去寻一种被叫作“浪木”的材料，那是几十年前人们改天换地在山地建筑水库，山里林木被人类瞬间地刻意淹没填埋的树木，优质的树木因树脂的作用，在水下缺氧条件形成残缺枝干奇型怪状的枯干，生成让人观后会产生各样象形的联想，稍施加工的抽象造型艺术品；南到海南岛的天涯海角，到云南边陲寻觅热带雨林中的珍稀物种原木朽木，像紫檀、樟木、黄花梨古木的枯根。
让他慨叹的是人的“潜能”，在海南岛因为商家的垄断炒作，三五年间将树木基本绝迹的花梨木抬价几十倍，于是当地的农民将曾经伐倒树干的地方把曾丢弃的树根挖出，之后是又将从前粗放式乱砍伐粗放式取出枯木与劲根的地方，为继续深挖地寻找以前遗留下的更小更细的残留根茎，重又掘地三尺地四下寻探；农民为实现发财梦想，余老为了实现理想，都在雾里看花般地寻觅着古老传说中的神木再现。
执着痴迷的余老只是在想编织一个梦想：做几件枯木根艺的盆景作品，再现木山盆景，发掘中国传统的木山文化，恢复古己有之的木山玉石盆景艺术形式。面对寻觅艰辛与因木根价钱的虚高而捉襟见肘时，他唯有劝慰地自语道：“谁让我知道这段盆景文化历史的，让我知道中国盆景“家族”中曾经有过木山盆景呢？”
(图：故宫藏木山盆景照)

九十三
俗话说：功夫不负有心人，也可以说有志者，事竞成，两块出自海南岛的黄花黎枯朽的千年树根，让他圆了他的“木山盆景”梦。那是喜欢根艺的余启明几年前随单位去海南岛五指山旅游时，他从农民厨旁的柴火堆旁发见到两块颇有些形的根料，经过一番讨价还价，最终以树根太朽太坚实不好当柴燃着的理由，没花几个小钱买下灶旁被丢弃在一边的树根，在木根边缘处还带有烧焦成炭的黑色。二块树根的形象，因一时没有创作“灵感”找不题材，被一直搁置书架顶。今天，朽质和炭黑包裹的名木树根静静地托在余老气定神闲的手掌中，他怜香惜玉般地百般端详、揣摩。经过他锯、锉、打磨、抛光的一番收拾，木根有了模样，红里透着油黑地呈现深浅变化的光泽，木的表面仿佛是有一层“釉”般的透明。树根的多枝杈令手中的木头呈多变化的木纹理，螺旋线、波浪线、涟漪纹各式曲线纹理于一块木上，缠扭在一起，呈现火山石地域植物顽强的生命痕迹，朽木根形态万变地成多层、多蔓，孔洞与空穴交错，枯死的树根竞是这样的美，他脑中只有闪出“鬼斧神工”这样的词汇，他惊叹：树的生命力，竞然如此地倔犟，如此地顽强。 根木打磨后纹理、质感与形色都让余老始料不及，他被这大自然艺术品的根木憾动了。
一辈子与植物学习、研究、写书、编书为生，晚年竞又与枯木，如此美妙的树根结缘，与树木扯不断的一生！……余启明更被自已突然的认识深深地感动，一股令人陶醉的幸福感袭来，感到身体内一阵心悸般地擅动。他凭借多年的盆景艺术修炼，对生长在特殊气候与地质环境表现出大自然魅力的天然艺术品，手中枯木独具的外形和清晰的肌理都会让他联想到山，外观像山，气势更像曾经看见过的众多名山大川，他心中的“山川”。木山的意象，让他意识到它的“历史价值”与艺术价值，更让余老诚惶诚恐地思虑万千，创作欲念与艺术灵感让他在古木间有失有得地徘徊着，心中象有无数个美丽的“飞天”创意在他脑中上下左右前前后后地飞翔，而且一点一点地呈现出心仪的盆中景的“意象”，渐渐地圆梦。
手中的枯木根几经打磨，渐露出明朗的意象，其中一块通体酱红色的朽根几经锯凿、雕琢，在他眼前呈一座陡峭凌洌的峻岭，其间一条几近垂直的“狭隘山谷”，有了“一轮瀑布挂前川，飞流直下三千尺”的想象与联想；凝神默读诗圣李白《望庐山瀑布》的千古名句：“日照香炉生紫烟，遥望瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”；
另外一块橙黄色宛如布满“沟壑”的朽木，其间有一个通透的幽深洞穴让他浮想联翩，唤起他少年时对中学语文课文“世外桃源” 文中“忽逢桃花林……林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光……从口入，豁然开朗，土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种诈，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。……”笔下世外人间美景憧憬的记忆。大文豪陶渊明“桃花源记”经典的文字“晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。渔人甚异之。复前往，欲穷其林……”诗文内涵的感兴，唤醒他美妙的意象，一下子曾见过、臆想过的世间的天堂的美景奇观，在他脑海浮现。令读者有插上翅膀的想象力，翱翔在无际虚拟的时空间，余启明因艺术的招唤而亢奋，因木石艺术的痴迷而废寝忘食。手随心动地一刀刀、一凿凿、一锯锯地依腹稿施展技艺，于是有了化腐朽为神奇的实践，依心中梦以巧工之美去制作着美的艺术形象。
立体的视觉艺术引领他在美景间尽情地“神游”，由衷地感悟着木山别有洞天的气韵，天然的形与势与色与肌理令人叹为观止。余启明凭借着他对中国民居的嗜好和手中的藏书，轻松地论证推理出桃花源内居民为“不知汉晋”的秦人，应是从秦国属地移民至此。而现在居住福建宏大壮观“大屋”与“土楼”中的客家人则正是迁自陕西汉中地区，那，那说明……余启明为自己的理论“发现”心中一阵发热，真是这样吗？那桃花源内的民舍式样则有了制作的参考依据。中国的民居史料中介绍民居的演变，自秦汉时千余年来我国的民居在结构与式样基本沿袭传统而少有变化的史实，而且福建外迁的客家人的更是传承着祖辈的生活，闭塞地域人们生活方式较慢节奏的结论，也是佐证。想到这里，哈哈，余启明很开心地笑了，有种“考古”发现的成就感，这令他不时地翻看手中的书籍资料，对照后合上书，打开书又对照，对照后又打开书地进行着校对、核准、推翻、引证、判断。他凭借着内心颤栗的感动与心中有数的自信，在纸上信手勾勒出整个作品的结构布局与效果图。
在中国盆景界人对玉石盆景尚不认知，对制作的材料、技法也少有了解。在余启明却是“先知先明”了，这不是先验论的预言而是事先实践了。他在构思仿古木山、木山玉石盆景时，对玉石的质感、色调、品相的了解……让他得心应手地写出制作方案并信手勾画出“效果图”。他凭借着一生储备的知识，以丰富的想象去寻求《望庐山瀑布》的意境，以白玉嵌入“山涧”中饰瀑布，创造出“疑是银河落九天”的景致；“桃花源”令古往来多少世人向往的与世隔绝的世界，由带有曲曲弯弯通孔的木山，相隔成“山”内外的两重天，创造出立体面面观的“桃花源”画卷，古今多少大画家无法绘制的“画面”，表现同一山的内外景观。巧用枯木孔洞妙趣横生的构想，让人由然产生从山洞口进入世外桃花源的感受，望着比传统鸟瞰式绘画更为多角度透视的草图，望着意象清晰，突显“山形”的枯木根艺。一股无尚的自豪且有些骄傲的激情涌入心头，只有一个念头让他在心中默许：我行，太妙了，真是太妙了，我还真行。一股股幸福感的冲动，让他陶陶然而忘却刀割手指伤口的疼痛。

九十四
专业知识与文化人的修养，让余老在审视名木枯艺遂生美妙的构想，情感的激扬与思绪的梳理在同步行进。石之美者与木中姣者合壁的联想，材质与巧工结合的构思令自己感动不已。
一日，余老携老伴去时隔二十年后重游西山樱桃沟风景区，魂牵梦系木山的他触景生情地记起名著《红楼梦》诞生的故事。相传曹雪芹住西山正白旗村时，常到碧云寺西的樱桃沟山谷游览。一日他见泉水源头的巨石顶凌空挺立一株古柏，傲骨藏风地奇绝景致。他由“石上柏”联想到树与石的结合，遂生的“木石良缘”寓意，让他联想到人的姻缘，于是著书黄叶村，创作了书中经典美满姻缘的象征，贾宝玉与林黛玉，宝玉与林木结合典故的意喻：“木石良缘” 意识的不期而至。“木石良缘”的木与石蕴涵着传统五行说的金、木、水、火、土之间的永恒，木与土关连的突发奇想，内中的结论，让余老先生无以复加地连连地拍打手中的朽木，心中不禁叫绝。此刻他渐明了自己手中进行中的木山玉石盆景制作的“价值”，心目中的木与石“畅想曲”也终于有了主旋律，手中材料的制作技法也因此有了理论依据，随之而来的是不断冒出各样的创意与构想。从那时起，他开始了寻觅美玉与木山、盆景与文学融为一体艺术的行动。从那时起，他成了玉器厂的常客，成了玉雕大师的挚友，也成就了以“木石良缘”为名、定义的艺术形式。
以“浑然天成”名木枯艺、、“巧工之美”美玉雕件完美结合并置于一盆之中的艺术，为传统艺术形式与技艺的发掘、恢复，为古老的传统艺术文化的传承。木山与美石因材料的天然稀缺和不可复制性，令作品是件件孤品；可遇不可求的古树根木经工艺大师的精心打造，令佳作为件件精品；“木石良缘”盆景，国粹艺术形式独具的艺术美、材质美、自然美、意境美和文学性而突显经典、奢华、珍稀的特质，极富收藏价值。
在与玉石大师与挚友们谈及创作经验时，他手扶摸着作品，语重心长地娓娓说道：冠名“木石良缘”的盆景艺术形式，包括有木石山水盆景和木石花卉盆景。以木为山、以木为石，以玉为水、以玉为花木，貌似错位的木石“颠覆”，实为追逐盆景材料的形体与材质之美。旨在恢复中华民族古老的艺术瑰宝，一种集神奇之木，精美之石于一体，融材质美与技艺精于一身的艺术形式；传承化枯朽为神奇，变拙朴为秀美的艺术文化。以其独特的“木石良缘”概括性的艺术语言，表达着中国人自古追求人赋予木与石，树与山的情结；发掘传统的木山艺术，再现古己有之并被历代人赞誉的木山艺术文化；追逐大自然造化的鬼斧神工般千年名木枯艺与人类雕琢万年美石物件珠联璧合的艺术形式；阐述其中蕴涵的人类巧工之美与自然天成，二者的完美结合呈现中国传统哲学“和”的思想；诠释着中国传统艺术“天人合一”的文化理念。
为木山盆景古老又新鲜的艺术形式，他还写一篇介绍性的文章，讲解恢复失传的技艺，推广注入新文化和创新意识的古老艺术。文章中他将石雕、木雕与“木石良缘”盆景就技法、造型、色彩、美学、价值等方面列表逐一作了对照。从文化对比的字里行间，他突然很有感触：珍稀的木山、景泰蓝的盆钵放在几案上，典雅、古朴内中寓意的古树根艺术品，古树根的清供形式更有“树供”的意味，展示树的神韵。他发现自己手中干的这事，真的挺有创新推广的价值，因为较之石雕、木雕技艺，在审美欣赏诸多方面都很有特点，艺术语言较比木雕与石雕更是丰富了许多，在色彩搭配、盆中造景方面因取舍便利更是令人得心应手得很，欣赏起来感觉着作品中的木山，在质地、肌理、色泽，较传统的石雕如寿山石、青田石、煤精石雕显得更自然，也更容易和人亲近，人与物、物与人很好交流的，这让他信心倍增。
木雕的单一木本色调，对制作技法与作品的文化内涵要求极高，非一般技艺所能达到。也因此目前市场上、居室中有太多俗不可耐的“木雕艺术品”被摆置到货架、屋角，少有人问津，优质稀缺的古木终因不得要领没有“灵性”的制作，成了“鸡肋”。石雕又因可供雕琢的石材如寿山石、青田石等等好成色的石材难觅，讲究“俏色”为美的技艺难施，也就难有好题材精品问世。这样对木雕、石雕、木石良缘雕塑各门类艺术形式利弊理性的评估结果，特别是木山面面观的独有特点更是较木、石雕有明显突出优势。通常石材，石供往往是一面观赏的，两面都有形态者可谓精品了，要是三面都有看头那就是上品，四面都是景的赏石绝对是绝品，这是石材形成的经历和材料出处所至。比较的结果显而易见，可事实……他有时只是在纳闷：这宋代的木山盆景怎么就失传了呢？清代的木山玉石盆景作品也没有传承下来！为什么没有人作了呢？是什么原因……
枯木、根艺经过大自然的鬼斧神工，恰恰使其“全身”的变形而成景观，变平直为宛曲、为洞穴、为“沟壑”，朽蚀后成山形状的木材，置于盆钵中就可以循着盆钵全角度地面面观赏。朽木腐根本是无用的，制成木山真可谓化腐朽为神奇了，木根材料随处可寻，比起山石盆景加工容易更好制作，木山体的纹饰与肌理更细腻、更逼真。可算得木山玉石盆景，“木石良缘”盆景的独到的结论，成为独具韵味的艺术。茶余饭后的余老，会时不时地会将作品上下左右地用手抚摸、眯着笑眼前前后后细细地观赏一番，他是笑眼一刻不离木山玉石，一边动情地长时间地反复哼唱上一曲像“草原晨曲”之类相当老的老民歌。

九十五
让所有人都没有想到，余启明退休了又作了件对发展盆景事业很有价值的大事情。发掘了自宋代时己经有的木山艺术、木山文化。将一种体现中国传统文化理念的古老木山、木山盆景艺术形式，在时隔近几百年后的今天重新再生、重现，而且较清代作品在玉石堆镶技艺基础上，又溶合传统的镶嵌工艺。这样的艺术形式，被他戏称之为“木石良缘”的木山盆景艺术作品。称谓与作品形式、特征很贴切，令木山艺术显得更加尽善尽美，溶入创新技艺令作品，内容更时尚、视觉上更抓人眼球，更自然更丰富地赋予了现代意象。艺术创新作品致力于拓展木与石结合发展古老艺术形式，在理论还上升到了“木石良缘”的文化内涵，木与石的结合用传统的金木水火土“五行说”，木与石相结合是“和”的文化理念，中国人就讲究“和”吗。
从第一件木山盆景作品“读李白《望庐山瀑布》”问世时起，他就痴迷地一发不可收地干了起来。四处寻着古木朽木根，经过洗刷、打磨清理后摆在院中石头上，就会静静地左观右赏、前后俯仰地端详、构思，有时陷入冥想人长时间呆呆地望着前方一动不动，望去犹如一尊雕像似地伫立或端坐，他的样子很让老伴担心，总要上前拍打他，将他“唤醒”。
最近又从海南岛淘来一件双峰式山形的阴沉木，一件有近一米长多起伏的枯树干，千百年水下泥土的腐蚀看上去遍布凸凹孔穴，很有点多峰山型的一块由河底拖上来的古木料。阴沉木在四川等地也被称为乌木，在学术上称为“炭化木”，乌木因罕见且质地特殊，兼备木的古雅和石的神韵，自古被受人们青睐，民间素有：“纵有财宝一箱，不如乌木半方”之说。阴沉木自明清代已进入“珍宝”范畴，在故宫的乌木艺术品是放在珍宝馆珍藏。阴沉木成因纯属自然界的特殊原因，将古树一下冲入江河湖泊中，历经千百年岁月古树深埋水下造就其姿态万干、万年不腐的枯木精华--阴沉木，在国外被称之为“东方神木”。黑色质坚的物质为一种质地坚硬耐腐蚀其断面乌黑乌黑发光的，而且很细腻、有丝绸般的光泽，日照或灯下有反射光的特殊木头。多为香樟树、楠木、黄柏、槐木等富含树脂的树种，在特殊地理现象如洪水、地震、台风等条件下被石头、泥沙掩盖下沉积在泥石水底下来。在缺氧、高压状态下历经几千年甚至上万年的石化过程成为介于木石之间的植物化石，也可称之：“植物木乃伊”，深藏地下千百年仍身胲完整。阴沉木的质与形，构筑了树之魂、石之神的内核，难以想象二者千万年来其形与态的演变过程和物理、化学的成因。光泽厚重如绸缎、质地细腻如象牙、干姿百态绝无仅有的杈桠交错舞动的造型、一件历经大自然鬼斧神功的“树木乃伊”，“木乃伊”独具的形态、气势、色泽令任何人见过该木后都会永远地记住。
这块在古代河床泥沙、水下历经千百年岁月沧桑，饱经激流冲刷、泥石碾压、鱼啄蟹栖而成遍体孔穴的阴沉木。让余启明体味到苏洵、苏轼三代人建祠堂供奉木山的挚爱心情，人对山的祟拜移情至山形且有山纹理、气韵的木山，是木山文化的由衷祟敬。为了这钟情之物，他不辞辛苦地又是去海南看货、定货，又是办理航运、汽车运的，六十多岁的人了。不过想来也不奇怪，个人爱好也是人一生的缘分，余老对树木、对树的衍生物，一种历经石化过程中的树木的那份执拗挚诚情结，这就盆景世家得以传承的“文化基因”。山形阴沉木的型体与厚重敦实气韵的“诱惑力”，在地下在水里沉寂干百年的树木“精灵”，让他乐此不疲地为之奔波。文化人的天性、一生的树木情结，让这位老人著重个人理想的追求，对美好事物的想往，纯属于个人的精神境界。人是要过物质与精神俱全的生活才行的，才是完整的人生，至于孰在先后，孰更重要，却因人而异。
观察一个人的价值观，会由他的点滴言行清楚地表达出来。众生中，有人重物质享受嗜财如命，有人重精神享受视艺术为生命。在余老记忆中最典型例子当属二战期间赫赫有名的心理学大师弗洛伊德的逸事，他在80多岁高龄时为逃避纳粹*，从铁蹄下的维也纳远逃至英国伦敦。逃跑的时候，他全然不顾危及生命地费尽心力拖回两个大箱子。箱中没有他的任何生活品而全部是艺术品，被他视为生命一部分的艺术品，这是一个洞悉人心、明了哲理心理大师的思维与行为。弗洛伊德在工作时，在剖析人精神，在描述人行为的写作时候，在他面前的桌上是一定要堆放一些艺术品和古董什么的，他会面对这些人类思想与历史创造力的产物，时时地发思古幽情，与先人的沟通、交流，让他灵感会源源而来，让他从中汲取了智慧与力量，于是笔下洋洋洒洒起来，这就是他不要衣食，甚至冒死也非得带回这些在战火下百无一用东西不可了。这个故事余老曾多次地讲给女儿听，他只是想告诉她：人一定要有追求，当然女儿很乖，学了自己喜欢的专业，大学毕业又考取了加拿大的硕士研究生去了多仑多的大学。
余启明如此清楚地记得并感动于这样的故事，全因他心领神会般地读懂了大师的内心世界。余启明也有过让常人以为不可思议，看似不食人间烟火的相似行为，他甚至在为自己也曾有过与大师相似的意识和行为，窃窃地感到刻意隐匿的自豪。几十年春夏秋冬在家的日子里，每日在朝阳光的沐浴下，他总会在一盆盆艺术品前不断地徘徊，为心仪之物剪枝、摘叶、浇水、施肥、疏土、养苔地劳作或坐在盆景前，边喝茶边目不转睛地宁视着作品，品味着其中新的变化，叶、枝、干、根表现出的任何信息：是否有病、有虫、水大、水小、那枝该去掉、那杈该缚扎、那个干该配重、该牵引……此时，世上真空般地没了一切，没了自我，也没了索事。院落里弥漫着清澈、温馨的空气，挂有露水的枝叶绿意欲滴，使得让他不忍离开，尽管知道该吃早饭了，该要上班去了。他总感觉从盆景树桩、花木中汲取了“阳气”、“朝气”，转化成为自己身体中的元气，让他奋然，可以让他不吃不喝也不觉饥渴。想到这里，一种淡淡的羞涩，让他脸上的毛细血管有些*，以至在早晨刮脸看到照在镜子中的自己时，竞想起中央电视台春节联欢晚会上熟悉的小品，剧中演员宋丹丹对赵本山饰的角色夸奖说的那句经典台词“你太有材了！”。剧中调侃却又饱含爱意的表演让他喜欢，喜欢表达内容的直白却又内涵深厚，一种语言的魅力，魅力的语言使面对镜子的余老，美滋滋地用手上下抚摸着刚刚刮完胡须泛着青色的脸夹，自我欣赏起来。
敏感多情的性格当然也会带给他不少的伤害和不悦，在他沉浸在美的遐想时，也会因偶见一件有上世纪六十年代未至七十年未这段历史痕迹的物件，情绪就像天气预报似地一下“晴转阴”，会很快地由洋洋自得转向沉闷，甚至内疚自愧的心境，因为这物件会让他记忆起在“*期间”，因自己的懦弱，因畏惧，自己曾将许多家中珍藏的器物和好多的书，“自觉”地悄悄毁弃、烧掉了。以至现在老屋里的家俱、用具全是近些年购置的大衣柜、组合柜、沙发什么的统统是欧式款。
己逝去的时光，义和团的先人头裹毛巾、身着吊坎，手握大刀的神勇样子，无所畏惧的精神一去不复存在，呜呼哀哉，这那里像义和团的后代！他会以这样悲切的感叹，无情地嘲笑自己。
多年艺术创作宿愿的实现，老有所用的成就感，让余老青春涣发般地着实得意一番。在各类场合一经有人提及“木石良缘”一词，他就会眉飞色舞般大讲特讲一番，讲其中的什么木与石、金与木结合平衡的文化理念、讲传统制作技艺特征、讲山木艺术特点、审美欣赏等等一套一套的。说起来话是手不住舞动地迭迭不休，甚至有点老玩童的滑稽相，一幅自得其乐的样子。确实像人们平日所讲的幸福观：守着爱的人，作喜欢干的事，这就叫幸福，老年的余启明先生正是过着这样的日子。　　　　　　　　　　　　　　　　　　
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九十六
后来一篇介绍余启明制作木山盆景作品的通讯在报上刊出，余老发掘传统文化，恢复古老艺术形式的创作事迹被披露，获得赞誉声一片。特别是那件作品倍受追捧，原因是作品的题材很时尚，符合当今的文化思潮也可以说是应时：采用可再生的材料开展艺术创作，表达保护自然环境的主题。作品是用一块根料不事雕刻地一分为二做成两座风格各异的木山造景，分别置于浅石盘中，在盆中“山脚”下散白沙和灰沙示水面。从山体的人文环境与自然环境，可以明显区别两山的时代特征：一“山”为古代的山，山岩嶙峋古木参天、物种多样、山体旄丽，山石山中有茅屋、凉亭、清泉瀑布、有依山栈道，清洁的河水绕山呈九曲宛然状……原生态的山水。这原始森林山景色，是他调动了去马来西亚旅游时，坐在悬空缆车穿越原始热带雨林时凌空俯视森林全貌时的印象：漫山峰峦沟壑都是茂密的高高低低的大小树木和树貌、树形各异的各种类树种，遍野的绿色间杂有红褐色、黄色。作品也有余老脑里存储的各位名画家中国山水画卷的影子，将两者溶合后成为一件充满天然野趣的立体雕塑艺术。他在作品盆钵中布满白沙、创作出山下清清洌洌的“河水”；另一座“山”为现如今在各地随时可见的山，山石被“修整”得伤痕累累，尽显残壁与山体的光秃、半山腰上齐整单一树种的人工造林、沿山开凿的宽阔道路、路桩和长长的隧洞，少有树木的山顶上架设电线的铁塔、山间宽阔地辟出一片片的欧式别墅建筑群、在平坦大路上轿车、货车在奔驰，一座充满现代意象的山……山脚下围着山体撒下灰暗的沙，以示被污染的“河水”，尽显今天人们熟视无睹的山水；两件木山盆景并列于一案，并在铭牌上写有题名：“山还是那座山”的字样。
透过作品人们仿佛可以听到他在狂呼、呐喊：才几十年让原本天然的山体景色变得面貌全非，可怕的是由于人对“现代”生活的迷恋，而全然忽视了人与山水与大自然的亲昵关系。漠视自然带来人对自然环境记忆的感受，迟纯记忆的后果是让人在不知觉中，习惯于已经改变或是恶化了的自然环境，就如现在年青人喜吃常食浓重味道“麻辣烫”川味的青年人，会失去对“龙井”与“碧缧春”茶沁人心脾的品味，人舌上的味蕾不再敏感，也就回味不到此茶与彼茶之间的微妙；习惯各种场合的人工合成香料气味，人体气味的感受已丧失矣尽，也就少了因男女间丝丝气息味而生心悸的感动；一饮而尽地喝下由许多种果汁混灌入塑料瓶内的“果乐”一类饮品，难享一一品尝鲜果蔬妙不可言的原味和细微的口感差异；久居城镇的人们对汽车尾气、混浊的空气和污浊水域的司空惯见，忘却了家乡村头古树遮蔽的凉爽，忘却了清泉在山涧的流淌，百花盛开、蜂蝶飞舞的山野风光……
人呀人，约束、克制一下个人的物欲，少些豪宅，少些游艇和汽车吧，这是作品渗透出发人深醒的呼唤。至于那些用纳税人的钱去盖穷奢豪华楼堂馆所的人，余启明很弊视，甚至懒于去想。他希望每日忙忙碌碌的人们放缓脚步，能停下来，静下心去亲近山水，洗涤自己的感官。让人重新慢慢地感受鸟语花香和山野的原生态景色，这才人最需要的原始美的享受，感官的享受会让人从中感知、汲取源于大自然的生命力。人本是地球上的一种生灵，几千年都是这样地走过来的，今天的人这是怎么了？！这样寓意的作品完成后，在动笔题名时，他脑中闪过曾见看过的一部反映农村生活电影《篱笆女人和狗》插曲的旋律和 “山是还是哪座山哟嗨哟，梁还那座梁哟嗨哟…… ” 歌词，原本欢快的歌唱，在他低吟唱中夹杂着耐人寻味的悲苍，全然不是电影那样的情景与感受，一种借古讽今的无奈。他只想着让人们从“山”的变化，提醒人意识到近百十年来，人类对大自然肆意的所作所为带来的变化、为之付出不可逆转的代价。
崇尚自然信奉老子哲学思想的余老先生执意地认为：人们现在已经知道了大气污染、温室效应、南极冰在融化，在呼吁制理。却忽视天灾的源头，忘记这一切皆因为人自身的过多消费、过多地占有地球有限资源，才是对地球破坏的真正原因。他信奉：人类应过简朴的生活，满足基本需求的俭朴生活，地球有限的资源对所有的生灵都是公平分配的，假如一个人对土地、树木、湖海、花草、矿产物质的过多占有，都是对地球的直接损害，也是对他人资源的侵占。人要理性地约束自己的行为，克制日益澎涨的私欲，这是自爱也大爱，为的是保护地球原本的样子，让大家去分享大自然带来的物质和生活中的美；当然这样地节省资源也是为挽救人类的生存，远了，太深奥了！太天真了吧，他也在暗暗嘲笑自己。想到这些，受大脑支配的腺体分沁出了苦涩，余老口中歌声的音色也就很自然地变了味、走了调。
余老倾其心声创作的这件题名“山还是那座山”的木山艺术品，是他对近些年环境破坏行为久积心怨的渲滞，木与石间渗透出环境保护的呐喊声，喊出了切肤的哀怨与愤慨。个性张扬、独具匠心的木山盆景作品一经展出，立即唤起人们普遍的强烈共鸣，包括政府主管部门的赞许。一时间媒体各种的好评如潮、获奖无数，喧嚣过后作品被一外省的盆景博物馆收藏。木山盆景的问世产生了轰动效应，并获得盆景界、工术界与美术界一致好评的之后，是各地方木雕匠人们的疯狂仿制和滥造，一时间艺术品市场充斥不少良莠不一的所谓木山盆景作品，甚至有人工刻意雕的假木山。
于是有人为余老的首创功绩呜不平了，提出要用法律保护个人创意。可余启明自已对制作木山玉石盆景事表现得很淡漠，认为是件很自然的事，无所谓的，目的达到，恢复了中国的传统艺术了，再现了木山盆景重新宣扬了古老的木山与木山盆景文化。自已多年宿愿的实践了，也就成了，他轻松地说。私下他道出这样的认识：人有了愿望就要想法去实现，完成了也就轻松了，甚至己不再有计较得与失的念头，只要作了，享受了过程也就够了，哪怕是作了件傻事，今生不留遗憾了，人生一乐。“清供花仙，抗霸护花，与花为生”这就是秋公的人生，足矣，黄田石印章的“秋翁石印”四字印谱，恰是余启明敬慕秋公的真心写照，应了中国人的老话：“人各有志”。
面对方方面面的赞誉，他总是坦诚一笑：“这一个人呀，一辈就只干一件事，唉，想不成都难。”谦恭之外，他意指自己一生的盆景生涯，笑谈声中多有几分诙谐几分自豪。他对因此带来的什么荣辱，己经看得很不重要，“耳顺”之年的余老如此地淡泊一切，心因宁静而坦荡。在完成了“观瀑”、“桃花源”和“山还是那座山”等木山盆景作品的两年后，他偕老伴去了加拿大的多仑多市，去照看离家留学多年的女儿和刚刚出生不久的外孙女，二老在那里暂住，帮助她们照顾自己的刚刚出生不久外孙女。txt电子书分享平台 书包网

九十七
几个月前，余启明老先生将一叠文稿由加拿大的多仑多寄给北京的刘晓，是一部自定书名：《盆景学艺札记》的散文集稿件，八万余的文字并附有几张照片，讲述的是自己几十年来盆景艺术学习的感受与心得。同时附书长信一封，蛮有情趣地介绍了加拿大国家的盆栽活动；讲他在那里就地取材地制作了十几盆盆景，并且还与当地社区的盆栽社团开展了联系和创作交流，其中有山水盆景和树木盆景。信里其中一段感言让刘晓倍受感动，至今能基本一字不落地背出。
信中余启明真切地谈到在加拿大的生活和点滴的感受：在那里侍弄盆景的日子，让我忽视了时间观念，记得刚到那里时先是忘掉了礼拜几，不上班也就不在关注今天是星期几了；再往后是不再记日子是了几号，刚去时计算着日子是为知道来加国了多少日子，住下日子久了也就全没了意义，没必要也懒得记了；再往后每天的几时几点也显得不重要了，饿了饭熟了就吃饭呗，白天外出各处走走遛弯、早晚时侍候盆景、中间喝茶读会“闲书”。晚上看看似懂非懂的电视新闻和可以看明白的风光实景的纪实性节目，他从不看电视剧嫌乱也看不明白，然后上床睡觉，天亮了又起床了，过上了“日出而作，日落而息”真正的“秋翁”生活。适应了这种没了时间观念，少了活动空间的生活，让我感到从未有过的休闲轻松。在完成几件盆景作品并得到社区里加拿大国人士青睐后，就更热衷盆景制作和“国际”交流了。每日沉浸在艺术创作中，又是修剪又是浇灌、施肥的“秋翁”，在忙碌工作时唯有回首身后欧式的联体别墅和隅然看到的白种人，方才让我记起这是在加拿大，远离家乡国土的地方。
在这段日子里，己经少有或没了过去上班期间被动的甚至是压抑的时间观念，几十年循规蹈矩地守时定点的生活方式一下消失了。现如今连空间观念也淡化了，不再关心几月、几号、几点几时，不在关注这是在哪里，远方是什么，少了空间意识人一下子变得空灵了许久，终日无牵无挂地显得尤为洒脱超然。彻头彻尾的轻松让人觉得：其实一个人在那个地方生活好像并不很重要，待久了仿佛人对外界，对自己在什么地方，在做什么，以后还要做什么的念头都淡漠了，甚至明天在哪里也全然不重要了。人周边只要有了花草树木相伴就会心旷神怡，与周边的山林、树木、盆栽等万物融合了，率性地在绿茵茵的大地上漫步、奔跑，无矩无束四下游荡就会心情舒畅……我此刻能想到的哲理就是：所谓家，其实只要老伴、儿女亲人在一块，闲暇时喝茶聊天，平日从早到晚地制作、养护盆景，这就是在家的感觉，与北京万里相距全然不太在意了。世间的一切，仿佛变得不能再简单。劳作累了望望远处绿绿的山林，近处的草木和鸟语花香，会体会到曾令我羡慕不已的晋时“竹林七贤”的洒脱生活。古老砖雕画中的士人：嵇康、阮藉、山涛、王戌、向秀、刘伶、阮咸，他们或弹唱或对弈或读书或酣睡，势态各异地在林木之间休憩、游赏时的姿态与神情，他们美妙和怡然自得的心境，人与林木融为一体，“物我合一”的那种感动，那样的生活；还让我想起长寿之乡的江苏如皋地区农家屋里、院内、墙头上摆置盆景的情景，那里的人们可能会有同样宁静的时空概念和淡泊的人生的情调，这真真才是人与自然和谐相处的最佳境界。
刘晓深深地被余老充满真情实感的信文所打动，他一字一字地默读着，*的事实描述和对余老独有心得的认知与认同，令他动容地盯着信纸，双手久久地擎着。他想象着余老童心未泯的神情，想象着诗人情杯的老师在异国的林木、花草间那怡然自得的样子，心中更有着对余老超越时空说法的独到深切理解，还加杂着几分对余老充满人生惬意、美妙时光感受的由衷地羡慕和想往。
两年后，余启明老俩口带着己经两岁多的小外孙女回到北京。此时余启明家所在的老街区己经列入首都建设规划，属北京内城二十五片历史风貌保护区之列，为保留北京作为五朝古都的古城整体风貌，他们住家地不会拆迁了。所在的街区的房屋由政府出资按照“修旧如旧”的复建原则，统一经过修整，青砖灰瓦恢复了老北京城胡同和民居的旧有格局与传统式样。临大街的院落都逐门地进行改造，重建或改建了院落门楼，以如意门、蛮子门和西式的小家小户常见门楼为多，基本保持了民国时期的风格与格局。各种式样的门楼，红色油漆簇新的大门，配上铜门首，蛮气派的。只是街上的墙上多了许多灰色的配电铁皮箱，拆除了街上过去用于存放作饭、取暖燃煤自行搭建的破旧不堪棚子后，整齐干净的老街、古槐、紫藤，重又让人感受到了京城古韵和现代生活的活力。见到再现的传统门楼，让余老格外地高兴，每次带外孙女外出，兴致勃勃的他总是不时地手指崭新的砖石房屋、红漆木门，指指点点地向小外孙女讲解着门搂的式样、门墩、门联的内容，还不足三岁的小孩，一会儿望望笑嘻嘻的姥爷，一会儿望望从没见过的门搂，她吮着手指在笑。余老的宅院内都己改善了供水、供电条件，各家各户都自来水和下水进户，冬季都采用电热供暖，古城风貌保护区的住户还享有政府的供暖补贴。
刘晓眼下正在恶补英语，在准备职称考试，每天早晚开着高尔夫汽车去幼儿园接送孩子。近来他也是收获颇丰，编辑出版了几部有份量的书，其中一部还获得国家新闻署的奖励。他的盆景作品也应邀参加了在北京颐和园举办的“万寿山杯盆景展览”，还获得了个二等奖。
(经过改造后的北京胡同新貌)
石万钦
2006年 5月18日初稿
2009年5月22日三稿


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