爱华网梅兰芳（1894年－1961年），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。祖籍江苏泰州，生于北京的一个梨园世家。梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“四大名旦”之首，“梅派”艺术创始人；同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。
梅兰芳（1894～1961），京剧大师。梅兰芳戏剧照（20张）10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，形成自己的艺术风格，世称“梅派”。代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《思凡》、《游园惊梦》等。所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。梅派艺术传人有李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等。另有同名电影《梅兰芳》。
从1915年4月至1916年9月，梅兰芳新排演了11出戏。其中有时装新戏《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》；古装新戏《牢狱鸳鸯》、《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《千金一笑》；还有昆曲传统戏《思凡》、《春香闹学》、《佳期、拷红》以及《风筝误》的《惊丑》、《前亲》、《逼婚》、《后亲》等。时装新戏中的《孽海波澜》、《一缕麻》、《邓霞姑》，申诉了妇女受压迫与婚姻不自主的悲惨命运；古装戏中的《黛玉葬花》、《千金一笑》（又名《晴雯撕扇》）系取材小说《红楼梦》。在此后数年中，梅兰芳又继续排演了大量古装新戏，如《廉锦枫》、《霸王别姬》、《天女散花》、《麻姑献寿》、《洛神》、《西施》、《太真外传》等，并整理演出了传统剧目《宇宙峰》、《贵妃醉酒》、《奇双会》、《金山寺》、《断桥》、《姑嫂英雄》（《樊江关》）、《打渔杀家》、《二堂舍子》、《审头刺汤》等。
一、线性的艺术规范
中国戏曲艺术作为有别于世界上其它国家的一个戏剧种类，从其艺术形式的构成来说，它有着自身的一整套艺术符号体系。概而言之，中国戏曲的这种独特的艺术符号体系的特质就是一种线的艺术。“这种‘线的艺术’乃是理性抽象之物”。⑵这种线性的艺术规范的感性认识，其实就是一种理性抽象的产物。戏曲，无论是剧情构造还是舞台表现，无疑都需要经过相应的技术和技巧的加工处理，通过各种各样的艺术符号和表现手段，以有效的构造出一个活生生的艺术整体。艺术家通过对生活仔细而真切的观察，以艺术家独特的艺术思维和艺术感受力，敏锐地捕捉和抓取到生活中的各种细节，将其作艺术的加工整理、去粗取精，在写意化的原则下升华凝练为具有舞蹈雕塑美和指示表意性的身段，我们将其称为程式。程式作为戏曲的艺术符号和表现手段诸如水袖、翎子、台步、眼神、云手、山膀等，在演员据不同的人物情绪和各异的人物性格，创造性和艺术化的作排列组合，来展开情节、叙述事实和鼓荡情绪。综上所述，线性的艺术规范就是这一系列的程式运用，也就是无论演员在舞台上表现的外在形式，还是观众在内心中的审美感受，都给人一种内在的线性的发展过程和传达效果。
“以圆为尚”是中国传统文化理想中的准则。圆作为中国古典美学的一个重要范畴，是历代衡文论艺的一个重要标准，作为京剧亦不例外，而梅氏在艺术实践的过程中不断追寻着美，而美就要求圆。民国初年，梅兰芳常aIhUaU.cOM与著名琴师陈彦衡先生探讨京剧声腔艺术，陈彦衡先生谈到“（京剧艺术）要避免几个字：怪、乱、俗。戏是唱给别人听的，要让他们听得舒服，就要懂得‘和为贵’的道理，…… 琢磨唱腔，大忌杂乱无章，硬山搁檩，使听的人一楞一楞地莫名其妙。”
三、道家艺术精神的体现
老庄所建立的最高概念是“道”，他们的目的，是要在精神上与道一体，亦即所谓的“体道”，因而形成道的人生观，抱着道的生活态度，以安顿现实生活。庄子的《庖丁解牛》中写道庖丁解牛的特色“莫不中音，合于桑林之舞，乃中经首之会”，这已不是技术自身所达到和需要的效用，而是由技术所成就的艺术性的效用。庖丁由解牛所得的享受，乃是“提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志”，这是在他的技术自身所得到的精神上的享受，是艺术性的享受。
梅兰芳是京剧演员，工旦，字畹华，原籍江苏泰州，长期寓居北京。梅兰芳在50余年的舞台生活中，精心钻研，勇于革新，创造了众多优美的艺术形象，积累了大量优秀剧目，发展和提高了京剧旦脚的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”，深受国内广大群众的喜爱，并在国际上享有盛誉。梅兰芳的艺术成就，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。
梅兰芳于1894年农历 9月24日出生于梨园世家。祖父梅巧玲（1842～1882），为京剧名旦，“同光十三绝”之一。父梅竹芬（1874～1897）也是昆曲、京剧旦角演员。母杨长玉（1876～1908），是著名武生杨隆寿之女。伯父梅雨田（1865～1912），是与谭鑫培长期合作的著名琴师。梅兰芳父母早亡，由伯父梅雨田抚养成人。
1913年，梅兰芳首次应邀到上海演出，王凤卿为头牌（领衔），他为二牌，当时，王凤卿已是南北驰名的须生，而梅兰芳则是初出茅庐。王凤卿热心提携后进，极力推荐梅兰芳主演大轴戏压台。梅兰芳初次压台演出的剧目，为茹莱卿传授的《穆柯寨》，他出色地完成了穆桂英这一艺术形象的塑造，受到上海观众的热烈赞赏。在上海期间，他曾观摩上海以表现近代和当代题材为主的“新戏”，受到启发；他还参观了上海新式舞台的灯光、一些演员的化妆方法以及服装式样的设计。这一切都对他的艺术思想产生了积极影响。同年，他由上海返京以后，搭翊文社演戏，排出第一个时装新戏《孽海波澜》。1914年秋，梅兰芳再次应邀赴上海演出，上座经久不衰，盛况空前，并吸引了不少日、英、美等国的观众，直至年底方返回北京。两次南下演出，奠定了他艺术上独树一帜的基础，并开始了大量新剧目的排演和艺术上的革新。
