爱华网舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果（如风、雨、云、水、闪电）等。今天小编就为您介绍一下舞台灯种类介绍以及舞台灯安装方法。
舞台分类：以舞台和观众席分镜框式和开放式
一、镜框式：这种舞台设有一个舞台框，基本特征是以舞台口为界，把演出场所（舞台）和观众席分割成两个不同的区域；
二、开放式舞台：这种舞台不设舞台框，舞台和观众席同处于一个空间。根据舞台和观众席的分布形式不同，又分：中心式、伸出式、终端式、多功能式；
舞台灯光各灯位及其功能介绍
舞台布光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好造型手段。其中包括：
1面光
装在舞台大幕之外，观众席顶部的灯，有第一道、第二道面光灯，后面的楼厢面光灯、中部聚光灯等aIhUaU.COM也有类似作用。
面光是舞台中不可缺少的。主要投向舞台前部表演区（如大幕线后8－10m），供人物造型用或构成舞台上物体的立体效果。
多用聚光灯、可调焦距和光圈，少量采用回光灯，并有装置追光灯的可能。
2侧面光
在剧场楼上观众席两翼所装设的部分灯具，光线从两侧投向舞台前表演区
作为面光的补充
同面光
3耳光
分左右耳光、装在舞台大幕外左右两侧靠近台口的位置，光线从侧面投向舞台表演区。
与面光相似，呈左右交叉地射入舞台表演区中心，用于加强舞台布景、道具和人物的立体感。是舞台必不可少的光，尤其是可作为舞蹈的追光，随演员流动。耳光应能射到舞台的每个部分。
聚光灯、回光灯
4顶光
在大幕后顶部的聚光灯具，一般装在可升降的吊桥上，也可装在吊杆上，主要投射于中后部表演区，从台口檐幕向后顺序安装为：一顶光、二顶光、三顶光、四顶光；
投射于中后部表演区，用夹具装在管子上，在所需处定位，也可吊在吊杆上（如跟踪机构），主要用于需从上部进行强烈照明的场合。可分别由前部、上部和后步投射，根据不同时间要求，决定方向、光柱、孔径。
聚光灯
5顶排光
舞台上部的排灯，装在每道檐幕后边吊杆上，形成一排排条灯，成为一排光、二排光、三排光等。
给整个舞台以均匀照明，用于表演区或布景，为使照明均匀布置，其与顶光灯之间应保持一定的距离。这是一种不可缺少的舞台灯，开会、报告、演出均需要，一般剧场装3－4排，特深舞台可增加1－2排。
泛光灯
6柱光
在舞台大幕内两侧的灯具，装在“伸缩活动台口”上面或装在立式铁架上，光线从台口内侧投向表演区。按顺序向里可称为二道柱光、三道柱光等。也称为梯子光、内侧光、内耳光。
弥补面光、耳光不足。其作用与前两者相似，可更换色片或作追光使用
灯的投射距离较近，功率较小，一般用聚光灯、也可用少量柔光灯
7脚光
装在大幕外台唇部的条灯。光线从台板向上投射于演员面部或照明闭幕后的大幕下部
可弥补面光过陡，消除鼻下阴影，也可根据剧情需要，为演员增强艺术造型的投光，弥补顶光、侧光的不足。闭幕时投向大幕下方，也可用色光改变大幕色彩；歌舞剧可用来照射演员下身服装与足部以增强效果
采用球面、抛物面或椭球面反射器的成排灯具均匀照明。功率为60－100W或200W
8侧光
在舞台两侧天桥上装的灯，光线从两侧高处投向舞台。天桥由低向高顺序称为可分一道侧光、二道侧光、三道侧光，并有左侧光、右侧光之分，有时也称为桥光
照明演员面部的辅助照明，并可加强布景层次
聚光灯
9天排光
装设在天幕前舞台上部的吊杆上，是专门俯射天幕用的灯具
作天空布景照明用，设在特制的天幕顶光桥上，一般距天幕水平距离2－6m，因作天空布景用要求有足够的亮度，灯的功率较大，光色变换也要多（4－6色）、色别回路数多，照明要求平行而且均匀。可装为一排、二排，排内还可分上下层
泛光灯，要求照明均匀，投光角度尽可能大
10地排光
设在天幕前台板上，或专设的地沟内，是仰射天幕的灯具。如天幕用塑料，也可将灯具放在天幕后地面上打逆光 成排灯具均匀地摆在舞台后面地板上或装在地板沟槽内，距天幕1－2m。用来表现地平线、水平线、高山、日出、日落等。在天空和地平线（水平线）之间用地排灯照明，能显现出“无限距离”的效果 泛光灯具，如表现白天、黑夜、早晨、黄昏、四季、云彩变换等，还应使用云灯、效果灯、幻灯等自下部照向天幕
11流动光
指放在台板上带有灯架，能随时流动的灯具 位于舞台侧翼边幕处，目的是加强气氛，其角度可临时调动。灯高约2m，一般功率较大。从侧面照射演员，如太阳光照射一样。因此，需在舞台两侧靠边幕处设置一定数量的插销，装在舞台地板内，并加盖
采用聚光灯、回光灯、柔光灯等
一、塑造演出情景所需的形象角色、创意描写
A）外部形象的描写－－主光源、环境光、轮廓逆光
B）心理描写－－对白、独白、回忆、希望、幻想
C）创意描写－－具象、抽象、写实、非写实
二、表现剧情所需的舞台时空环境
A）空间环境的表现－－
B）时间环境的表现－－
C）季节环境的表现－－
D）其他环境的表现－－
三、把握演出情节所需的舞台气氛构成关系
A）亮度关系－－明亮程度的制订／透视／明者抢前、暗者退后／明暗对比控制／高调－强调重点／低调－效果显着
B）色彩关系－－现实／装饰／饱和度／色温／原色对比－间色对比
C）时空关系－－时间色彩变化／光区空间变化／透视感／距离感
D）观演关系－－情感交流／心理共鸣
E）形式关系－－自然／夸张／抽象
F）审美关系－－与演出和揩的创作；审美的标准与／表现效果／素养
G）主观客观关系－－主观表现情节的构想；客观再现演出灯光的空间构成
H）主次关系－－重点人物与非重点人物，人与景的效果－人亮与景亮；强调重点－减弱非重点，局部支点－整体演区
I）情境关系－－同一场景可产生不同灯的光效果，做到景中有情；情中有景
J）创作语汇关系－－有自主创意的；与情节密切相关的；连续画面的灯光构成效果
