爱华网HBO出品的史诗级美剧《权力的游戏》系列是当下最能“烧钱”的剧集：每季的制作周期长达一年，多个导演团队同时拍摄，单集投资高达千万美元......
该剧播出六季以来，提起最令人瞩目的单集时必然少不了四场旷世战役——黑水湾决战、长城之战、艰难屯突围与私生子之战，每集播毕都不免引发全球剧迷的大讨论。自第六季起，《权力的游戏》也正式通过HBO鼎级剧场同步在中国网络播出，让中国冰火迷也参与到这场大讨论之中。魔法暴击宏大壮观、冷兵器对决真实震撼、战斗场面荡气回肠，镜头语言堪比电影大片，充分证明了“一分价钱一分货”的硬道理。
下面就让我们为大家360度揭秘《权力的游戏》四大战役拍摄全过程，投身片场幕后的真实瞬间。
以下内容涉及《权力的游戏》前六季剧透，请谨慎阅读！
本集斯坦尼斯纠集庞大舰队，企图正面强攻君临城。“小恶魔”临危受命，在兵力悬殊的情况下，该如何抵挡斯坦尼斯大军？
看点1：系列首个大场面
美国有线电视剧集，平均单集制作费为200万美元。《权力的游戏》第二季每集耗资600万左右，已经算同行中的顶级水平了。然而，“决战黑水湾”这集，实实在在花了800多万美元，“烧”出了当时美剧史上最壮阔的场面。即使是对剧集略有“吝啬”腹诽的原著党们，看到野火猛烈爆炸的画面时，也会被小小地震撼一把。
看点2：“小恶魔”的辉煌时刻
“小恶魔”是该系列刻画得最成功的角色之一，但是在这一集之前，观众更多领略的是他的智谋；在“黑水湾会战”中，“小恶魔”则罕见地体现了“智勇双全”的一面。很多人在看完这一集后，成为他的铁粉。
看点3：极具电影感的场面调度
这一集的“好看”，不仅在于场面本身，还在于呈现场面的“方式”。导演尼尔·马歇尔，将这场海、陆大战表现得张弛有度，让人紧张兴奋，却又能清晰地把握战场局部与整体的关系。除了烘托场面，核心人物也都有亮眼的表现时刻。
拍古装奇幻剧特别耗钱。尽管HBO可以说得上财大气粗，但驾驭《权力的游戏》如此宏大的叙事规模，每一集的制作费依然捉襟见肘。而且，在拍第一季时，还得考虑观众反应与性价比，所以制作人对原著中的一些大场面，只能忍痛割爱。
首季一炮打响后，剧组底气就足了，决心挑战一下“黑水湾”。在原著中，这一段也是重点，占据六章内容。如何将其压缩到50分钟的剧集内容，剧组干脆将这个棘手的任务，扔给了原著作者乔治·R·R·马丁。从场面的角度看，本集大战，主要可以分为三场：海战、登陆战，以及城墙下的厮杀。
船是海战中的核心元素。斯坦尼斯大军，在海盗的帮助下，组建了一支庞大的舰队。为了还原出原著的气势，剧组也不惜巨资，在片场真的按实体大小、建造了一艘战船：
既然实体打造，就是为了追求真实。虽说是虚构的奇幻历史，剧组还是参考了古代欧洲船只的设计：
而造船的用料和工序，也力求仿古。整个构建过程，和古代打造一艘真船并无二致：
尤其是细节，更体现用心。比如战船上最常用的兵器：
甚至连舵这样基本不会在镜头前展现的道具，也都力求还原：
船舱内部，也都按实际战船的设计，分成了不同的舱室。
当然，在实际拍摄时，模型船内舱空间有限，不利摄影机的安放与运动。所以，部分表现内舱士兵的镜头，是在片场另搭的布景：
实际上，一支舰队中有多种类型的战船。受预算限制，剧组没法一一打造，只能“一船多用”。在主体架构不变的前提下，对局部细节做些修改——比如说船首标志、风帆形状与图纹等，就能欺骗观众眼睛了。
如果说实体打造的战船唯一的“不真实”，便是无法航行，它只是片场上的一道固定布景。为了表现战船在水上的姿态，只能用电脑特效。所以，这个船体模型周围，一般都围有绿幕：
根据需要模拟的不同海上场景，绿幕的规模也有变化。下图可见，吊车悬挂的大型绿幕，可以在短时间内设置好。
这一集中最令人震撼的野火船爆炸的场景，也是由一个个细节构成。首先是装载野火液体的驳船。为了节省开支，剧组甚至没有去改造前述实体战船模型，而是极为“吝啬”地使用了一块代表驳船局部的木板：
至于驳船整体图像，则交由后期特效完成。野火液体流出的效果，则是现场实拍：
为了呈现出异常猛烈、甚至可以说妖艳的野火爆炸效果，特效部门精益求精，不放过最小的细节。首先，要参考真实世界中的爆炸，做出各种物理参数尽量逼真的火焰模型：
具体到细节，火焰及气体翻滚的态势是基础，它定义了爆炸的规模与扩展的速度：
然后是添加更多的细节：
最后是颜色的变化，野火爆炸，产生的是蓝白色的非常火焰，既有奇幻的感觉，又对应日常体验中更高的温度：
爆炸所产生的火焰本体之外，还会有烟尘等附加效果，在后期合成时，得一一添加上去，才能还原足够真实的效果：
如果说爆炸的远景画面，让人感知爆炸的规模。那些具体的冲击效果，才是体现爆炸威力的画面。比如周邻战船被炸得粉碎的镜头，首先就是用数字模型描绘解体效果：
然后再与火焰效果合成：
但在拍摄斯坦尼斯舰队上人的反应时，就得尽量实拍了。现场用高强度闪光灯，模拟爆炸对场景光照的影响：
爆炸冲击波对人体的影响，则是用鼓风机来模拟：
以斯坦尼斯为例，他受爆炸影响的最后效果，如图中显示器所示：
有意思的是，扮演斯坦尼斯得力助手达沃斯的老演员，决定亲身上阵，完成受爆炸冲击的特技动作。简而言之，就是最早从香港电影人那偷师来、后来被好莱坞电影人发扬光大的“吊钢丝”：
同理，还是用强力闪光灯模拟爆炸光亮，现场实拍效果如下：
人体与船体同时受爆炸冲击的画面，相对而言拍起来更复杂些。比如那个士兵被从船上炸飞落水、同时战船本身也解体的镜头，首先得用“视觉预览”（Pre-visulization）、模拟出画面效果，包括镜头机位和布光效果等。
然后，船体分解的效果，是全部用电脑特效完成。士兵被炸飞的效果，则首先是在摄影棚内、由特技替身在绿幕前完成实拍：
然后与船体分解的数字效果一起合成最终画面：
别看野火爆炸是电脑特效，这一集其余部分，则大量运用真人特技与现场物理特效。比如这个镜头，就是实拍，后期再将绿幕替换成特效生成的海面环境：
一些士兵在慌乱中受伤的镜头，也真的是替身们在承受打击：
为了表现着火的物体乱射，剧组特别制作了火焰球，在拍摄时也是真的朝替身们乱扔：
至于水花、破碎的船体乱飞等，也都是片场做出的真效果：
为了方便拍摄士兵们落水的镜头，剧组在实体战船模型旁边，修建了一个小水池：
结合片场其他设备，可以实现复杂逼真的各种物理效果：
这样，替身们扮演的士兵，从燃烧的战船上落水的镜头，也能在现场拍摄：
换个角度看这个水池，可以看到更全的设备，比如说空油桶改造成的“人力造浪机”：
黑水湾海战的格局很大，大部分环境元素，都得依赖电脑特效生成。特效组会事先做出视觉预览，描绘出画面内的空间关系及镜头运动：
最后合成的画面，很可能包含片场拍摄的实景和人物：
这一集的大手笔，不仅体现在海上战船及爆炸规模，还表现在岸上1:1打造的城墙布景：
从上面的动图中，可看出这个布景的规模。也只有直接建在外景地，才能容纳如此大的体量：
很自然的，护城墙的设计，也有参考古代防御工事：
更幸运的是，剧组挑了处很好的外景地：
背山临水的地形，与作为君临城外景地的西班牙Belfort地貌，能衔接一致：
斯坦尼斯军队强行登陆后，就在护城墙前的沙滩上，与君临城守军展开死战。
剧组为表现这场大战所准备的道具，也可应付一场小型战争。看这堆积的野火罐模型：
以及武器：
数量最多的道具是箭：
剧组事后透露，为这场大战，一共手工打造了约4000支剪；像箭镞和尾部羽毛这些细节，也都一丝不苟：工作人员实打实地将12000度支修剪好的羽毛、粘接到4000支箭枝上。然后，观众在电视画面上看到的箭雨，其实多为电脑特效：
有趣的是，特效师们根据现场拍摄到的临演表现，比如有的演中箭倒地的（下图）可在特效程序中设置不同颜色的数字箭枝，以区分射到人身上的、和射到空地上的。
君临城守军，大量使用火箭，斯坦尼斯一方中箭的士兵多被烧死。实拍伤亡镜头时，剧组会在地上摆放一些由硅胶制作的假的尸体，然后点火燃烧：
这一集最后，“小恶魔”决定带领部分守军，与斯坦尼斯抢滩的士兵混战。剧组在表现冷兵器战斗的残酷、血腥效果时，也毫不含糊。尤其像“猎狗”这样的砍人专家，一出手就是血光四溅，杀伤效果令胆小人士都不忍目睹。
有趣的是，这当中的血腥效果，基本上都是真实的物理特效，没有依靠电脑特效来捏造。像上图中被“猎狗”砍去半边的士兵，其实是内装喷血管的假人。而下图中“肚破肠流”的效果，其实是在假人体内塞进了真的香肠…
还有这位被城墙上抛下岩石砸中的不幸士兵，自然也是个假体，其头部是用硅胶做的，内注假血；绿幕拍摄再用后期电脑特效修饰一下，“爆头”的效果就可以假乱真了。
当然，不得不说，夜晚的昏暗光影效果，也为以上物理特效提供了便利。一晃而过的镜头，也不易让人发现破绽。
在这场“人生能有几回搏”的战斗中，“小恶魔”也受了重伤。作为主角，他的受伤是重点表现对象。剧组在呈现物理特效时，也花了不少心思。
首先，他们在演员脸上，用硅胶做出假额头与假脸颊：
在假体之下，按照事先设计好的伤口痕迹，藏有细管出口。这些细管的另一头，连接着血泵，拍摄时只要血泵一开，“小恶魔”脸上的伤口就会开裂，“鲜血”随之流出。
整个“黑水湾”一战的拍摄，用了200多名临演和替身，画面上表现出的千军万马，其实是以他们为基础、由电脑特效复制而成。比如结尾兰尼斯特援军总算来临时的镜头，现场其实只有13匹战马和临演实拍，最终潮水般的骑兵军团，都是电脑特效的功劳。
为躲避异鬼大军，野人部落决定冒险强攻绝境长城；黑堡内守夜人数量已大为减少，要同时应付来自野人大军的正面攻击、以及事先翻过长城的野人小分队袭击，不免有些左支右拙。
看点：情感丰富的战斗场面
这一集，是《权力的游戏》整六季当中，最令笔者满意的。用满满一集的长度，来表现这一场大战，无论是场面、还是角色，都很饱满生动。物理特效与电脑特效的结合，创造很多令人赞叹的画面。编导在四个场景之间的切换，也尽显沉稳大气，部分镜头的运用，更是深得电影语言之妙。最为关键的，是对整体氛围的牢牢掌控，以及灌注全集的那个情感核心，即使结束了也让人觉得意犹未尽。
这一集中，守夜人军团，面临来自绝境长城内外的两面夹击。从战斗发生的地点来看，这一集的内容，基本可分为长城之外、长城上下，和黑堡之内四个大的场景。
野人首领事先说过，要在长城之外，燃起一场当世最大的森林大火为号，开始进攻。长城之外的景象，全部是电脑特效：
那一场森林大火，其基本元素，来自片场实际隐燃、拍摄的火堆，然后用特效程序大量复制、分布到成片的森林中，再辅以烟尘、风雪等环境效果：
野人大军开始冲锋的场景，主要是现场实拍：
部分森林背景，是实体布景：
按照原著描述，绝境长城高达700英尺（约213米）。如此高的墙，自然不可能在片场完整再现。现场拍摄时，是以大型绿幕代表长城，后期再用特效生成实体画面：
30英尺高、400英尺长的超大规模绿幕，在电视特效史上恐怕也是一项纪录：
野人队伍中的猛犸象，自然也得用电脑特效来完成。和行业通用流程一样，猛犸象的数字模型，也是按骨骼-肌肉-皮肤-毛发的顺序、由内而外来构成令人信服的样子：
现场拍摄时，为了模拟猛犸象的位置与运动轨迹，剧组用绿色管条，做了个简易的模型；由四位套了绿色紧身衣的剧组成员举着走动：
在后期特效流程中，镜头内的简易模型和绿衣人员，都会被抹去、再换上数字版猛犸象：
除了猛犸象本身，数字特效还负责调整色调、添加需要的环境元素，如风雪等细节：
野人大军的另一类特色成员，是巨人族。原著中身高近4米的巨人，在现实中自然找不到。但剧组还是雇佣了全英国最高的两位特技替身，他们的身高都在2.1米以上。
之所以一定要找特高个演员来演巨人，而非用普通身高替身、或者干脆用电脑特效，是因为身高对肢体动作有影响。高个子完成一个动作需要幅度很大，那种视觉上“似慢实快”的效果，一般身高的人还学不来。
为了表现巨人动作的特有频率，每当拍摄他们时，摄影机帧率都调为30帧每秒，回放素材，则用24帧每秒，这样进一步让最终画面中的巨人动作，变得慢而重。
这一集中巨人骑在猛犸象上的镜头，是物理与电脑特效结合的产物。片场特意安放了一个机动模型，扮演巨人的替身演员坐在上面，在马达带动下，模拟猛犸象行走时身体起伏的动作：
后期电脑特效，则会将上述实拍画面，与电脑创造的数字版猛犸象动画结合，完成效果：
针对野人部队强大的攻势，守夜人军团的防卫措施，简单而有效。其中有威力颇大的火油桶，从长城上扔下，被火箭引燃就会发生一场爆炸，杀伤力巨大。令人惊讶的是，如此威力的画面，居然是现场实拍。只能说，特技替身们的敬业精神，令人感叹。
爆炸除了火光，还会产生烟尘等其他微粒效果，这些也都是在现场实拍的素材：
扮演身上着火的野人士兵的替身们，直到导演喊停，才会有剧组成员上来灭火：
这一段有个镜头，是屁股着火的猛犸象，拉着一个套着缰绳的野人、在雪地拖行。在拍摄现场，是用小卡车+钢丝来完成这个动作：
像油桶这样的攻击手段，在对付爬墙的敌人时不那么管用。然而，守夜人在城墙上，也有自己的大杀器。这个类似船锚一般的巨大机关，又像是汽车雨刷，将攀爬在城墙上的野人全部扫落、碾碎。
这个镜头，是用电脑特效完成的：
相对而言，长城之上的防御工事，则是1：1实景打造：
然后通过电脑特效，将长城之巅的布景，延伸到远方：
长城之上，两位守夜人战士，向爬墙的野人射箭的俯拍镜头，也是实拍：
当然，后期还需用电脑特效，来加大城墙的高度，最终令恐高的观众有眩晕感。
长城之巅，距离地面虽高，但也无法免于攻击。有些破坏效果，是守夜人自己失手造成的，比如那场小型爆炸也是在片场布景中实拍。
而对于守夜人士兵最大的威胁，来自攻城巨人们使用的特制弓箭，它们不仅能射到长城之巅，而且余势依然威猛，足以射飞一个人：
上面这组镜头，是分两部分实拍，然后剪辑合成的。其中守夜人士兵中箭、撞破掩体木板飞起的镜头，在现场是以吊钢丝的方式实现：
最后落地的镜头，则是借助了特殊的道具：
巨人的巨箭，中间截断、以椭圆形框架相连。巨箭深入地下的部分，其实是连着液压装置。拍摄时，替身钻入椭圆框架内，靠衣物遮掩、加上昏暗的光影效果，观众看上去以为他是被巨箭贯穿了。按动液压装置，产生巨箭带人向地面插入的瞬间画面：
绝境长城有通往城内的唯一隧道，那是守夜人应该死守之地，也是巨人国王玛格的必取之地。由于巨人与普通人同处一个场景中，为了表现身高差异，剧组借鉴了《魔戒》系列的做法：搭造了两套隧道模型，一套正常大小的，用以拍摄守夜人演员在其中的戏份；另一套缩小版的隧道，用以拍摄巨人演员在其中颇显拘束的画面：
在某些需要巨人和守夜人士兵出现在同一画面的镜头时，就得需要电脑特效的辅助。现场实拍时，以绿色物体模拟巨人的体型与位置，后期再以巨人的影像进行替代。
这一集最后的大战，落在了黑堡庭院内部。那一幕开始不久，有一个令人印象非常深刻的长镜头，摄影机基本上绕着院子转了一圈，巧妙地联系起不同角落的角色和动作。即使放到电影领域，也是很令人击节赞赏的调度：
像这种镜头的出现，加上剧集本身的规模和内容的厚重程度，都表明当今最棒的电视，已完全可以和最好的电影分庭抗礼。在这一段中，表现囧雪身手的场景很多。对演员真实身手有怀疑的，看看这些段落应该会打消不少疑虑：
在与野人首领的打斗中，囧雪最后那一榔头很有效果。而扮演起对手的演员，则要忍受长久的特效化妆过程：
守夜人这一方，有些战士的牺牲，也得用到特殊的道具效果：
拍摄时，剧组在演员的嘴边暗放一根塑料管，附带手压泵：
管子另一端连着假血存储器。需要时，剧组成员按压血泵，演员嘴里就会噗呲噗呲往外冒血。不知内情的观众，看着会觉得很惊悚。
看过这一集的观众，可能都会为那个结局而揪心。事实上，按照编导的说法，这是整个《权力的游戏》系列中、少数几处慢镜头之一：
这浪漫而悲伤的一刻，可能会留在很多人的心里。
囧雪来到野人部落暂居的艰难屯，力图说服他们南迁至绝境长城以内。不料异鬼大军突然进攻，艰难屯野人老弱妇孺居多，囧雪带领少数野人战士拼死抵抗，也难以避免艰难屯居民沦为异鬼的又一个牺牲品。
看点：野人与异鬼首次大规模交锋
异鬼大军，在这一集中，首次展现真实的集群作战能力。那种无可阻挡的死亡气息，令人绝望。囧雪带领野人战士与异鬼的混战、巨人的愤怒，是本集中较为热血的部分。而野人部落在撤退过程中，经历的亲情考验，令人动容。最后，异鬼之王展现的“变异”能力，震撼之余，越发令人担心七国人民的命运。
由于要表现异鬼军团作战，本集电脑特效非常多。从最简单的数字背景合成：
到数字海水与船只：
再到人群倍增：
和异鬼的集群运动模式：
都是虚拟的数字效果。
至于单个异鬼与真人角色的互动，制作起来就更为简单了。
像异鬼首领之一被囧雪的瓦雷利亚钢剑劈成散碎冰晶的镜头，也是纯粹的CG效果。单就“变形”效果而论，做得稍微简单了点，不能算很突出的特效。
相对而言，还是结合实拍元素的特效更有意思一些。比如这个踩烂异鬼头部的镜头，就分别合成了橡胶、硬陶和数字三种模型的画面。
值得注意的是，异鬼不一定纯粹有电脑特效生成，有时候也会由真人扮演：
后期再通过特效流程，将演员身上的绿色部分、替代成异鬼的外表。这批异鬼之所以要以真人动作为基础，是因为它们可能刚被“异化”不久，从衣裳到肉体，再到肢体动作，都更多地保留了人、而非完全异鬼的特征。上图中绿幕部分，后期用CG特效替代的，是一片整体的地理环境。
而在有的镜头中，绿幕实拍素材，只是填充背景中的局部：
巨人旺旺，在这一集中出场次数较多。而每一次出场，肯定都要用到电脑特效，因为一方面要坚持以高个真人演员的动作为主，另一方面，则要将借助特效合成，将巨人的高大烘托得越发鲜明：
既然要合成大小对比强烈的画面，就得特别注意透视关系，包括互动角色的视线对接：
上图中的绿色小球，就是为了标明待合成的镜头中、巨人的头部位置。
这一集中的水，也是数字效果，但像“淌水而行”这样的互动，如果完全用特效完成的话，会涉及非常复杂的物理参数运算，即使费时费力完成，效果也不会很好。所以，旺旺与水的互动，都是借用真人替身演员实拍淌水的画面：
至于巨人旺旺扯个小鬼什么的，自然是绿幕前的巨人动作，加上纯CG生成异鬼动画的合成。
为夺回属于斯塔克家族的“临冬城”，囧雪与“小剥皮”这一对“冰火”系列最出名的私生子，终于正面对阵。面对“小剥皮”数倍于己的军队、以及阴险狡诈的计谋，囧雪与珊莎能挽回家族的尊严么？
看点1：“小剥皮”的战略与战术
虽说系列前集不乏战争大场面，但双方都是组织好的兵团阵列对冲，这是第一次。兵团作战，将士悍勇固然重要，决定战局的，很多时候是指挥艺术。在这一战中，“小剥皮”让观众领略了比较高潮的战略与战术，在深知囧雪性格弱点的情况下，一步步将后者拉入死局。全景画面下兵团冲锋、混战、包围场景，更是将每一项命令的后果展现得淋漓尽致。
看点2：“囧雪”的“傻”与勇
相对于“小剥皮”的老谋深算，以及冷酷无情，囧雪的行动，看起来更像是“愚勇”。不过，换个角度看，这何尝不是观众一直喜欢这个角色的原因？囧雪在此战中体现出对兄弟的亲情、以及个人武力的彪悍，都令人动容。
看点3：冷兵器交锋的残酷血腥
在电影史上，对于冷兵器交锋的残忍与热血、表现得最突出的，当推《勇敢的心》。这一集的混战场面，则有点像那片致敬之意。不少刀锋入体、断手断脚、砍头破肚的镜头，看得人有嗜血的快感。
看点4：末日般的融入式视觉体验
习惯大场面的观众，不一定对这一集的对战规模有太大感觉。但是，累积的尸堆一出，特别是囧雪被野人同伙踩在脚下、几乎丧命、最终挣脱而出的画面，体现出导演高于“物理表现”的美学追求，让观众对战场体验更为感同身受。同时也让画面具有了寓意，比如囧雪自己挣扎得救，让人强烈地感受到“重生”的意味。
如前文所述，《权力的游戏》系列，从一开拍，就已是美剧历史上最烧钱的剧集。比如第二季平均单集制作成本600万美元，远超同行200万的投资价位。到了第六季，单集制作成本，已提升至1000万左右；而这集“私生子之战”据说又是本季耗资之最，可能投入1500万美元甚至更多。
钱都烧在哪呢？先看看实拍现场：
近80匹真马拍摄冲锋，在如今的条件下，比电脑特效制造群马效果，要昂贵得多。但实拍的画面，有特效还无法企及的真实感。同理，特技替身的地位，在这一集中也很重要。比如，完成以下镜头：
那种完美依从人们熟悉的物理规律的运动轨迹，是普通的电脑特效无法比拟的：
真马、真人之外，道具更是一丝不苟，精细到以假乱真。前面提到的尸堆，都是硅胶假尸，隔远了看完全看不出真假。
当然，剧情描绘的环境，对于道具“藏拙”也很有帮助，一头浑身涂满泥巴的假马，对毛发和皮肤材质方面的拟真要求，可以稍微降低。
和任何影视作品一样，画面的真实感，一方面来自表现内容，另一方面，也与镜头表现方式有关。甚至可以说，后者才是塑造观感的主力。这一集的混战场景中，突出的特点之一，是让镜头贴近主角（囧雪），让观众仿佛是跟随他一起战斗，为之激昂也为之紧张。
这种画面效果，多是用手持摄影的方式实现的：
在骑马冲锋的镜头中，为了让镜头跟上演员的行动，剧组动用了吊臂车，保证观众的眼光，时刻锁定囧雪矫健的身姿。
有时候，简单的取景技巧，可以制造出震撼力强大的假象，比如这个两军战马对冲的画面：
熟悉影视制作的都心里有底：在现有条件下，基本不允许拍摄时主观令动物受伤。所以，这样的镜头，肯定不会真的是让战马们撞到一起。实际上，拍摄现场是这样的：
特技替身们开始的确是骑马冲向对方，但当快要靠近时，都要拉起战马转向，避免真的撞伤彼此。拍摄时摄影机的角度，垂直于对冲方向，从而掩盖了“对冲错位”的事实，让双方“看起来”是撞到一处。同理，像囧雪独立面对骑兵冲锋的勇敢镜头：
的确是实拍，但现场并不像最终画面表现得那般“紧急”：剧组这里利用远摄镜头，压缩了背景与前景画面之间的景深，造成骑兵阵列与囧雪很贴近的假象；其实，没准他们此时还相隔百米之外。
至于像这样镜头中、利用景框局限掩盖打击效果：
或是巧妙利用借位和后期剪辑、渲染实拍时的动作效果：
都是简单而实用的镜头技巧，无需借助电脑特效。
但是，有些场景，电脑特效还是大显神威。比如用来扩大军队规模：
据说，这一集动用了超过250人的临演队伍，他们得换上野人或是波顿一方士兵的装束，让后期特效有可以倍增士兵数量的素材。我们最终看到的阵列冲锋的壮观画面，其实是多个画面合成的，只是由于透视关系，远景的人物极为看不清，方便了电脑特效就此造假。
战场上，还有很多元素需要后期特效合成。最简单如箭：
处于现场安全考虑，上图这种箭雨，百分百是特效生成的。对于一些不好控制的拍摄对象，比如伤损的战马，偶尔用以下数字替身。在一掠而过的快速画面中，也不容易让人看出毛病。
这一集的混战场面，让好人多看得热血沸腾；其实，很多看似惊险或危险的镜头，是特效合成的结果，现场并不像画面表现的那般千钧一发。不少画面内元素，都在可控环境下拍摄。像战马倒地的镜头，就可通过后期特效，方便地“塞入”混战全景画面中去：
像这个巨人“温温”掀翻一匹战马的镜头，就是在绿幕前拍摄，通过后期合成数字战马、以及实拍外景来实现的。
而镜头跟随囧雪冲进混战战场时，演员周遭的人或马，基本上都是特效生成的数字影像：
那些在战场上乱跑的无主战马，在拍摄现场肯定是无法控制的危险元素；利用电脑特效，可以很方便地控制它们出现的时机、和运动的轨迹，并根据实拍时演员的动作加以调整：
至于像下图中那般高难度的战马动作，还是只有在电脑中完成，才会比较安全。
简而言之，观众在最终画面上看到的千军万马冲锋陷阵，现场实拍时可能很“寒酸”：
充斥画面的，绝大部分是电脑特效生成的数字战马与骑士。后期布光、与表现氛围所需要的色调、雾气等等，都在帮助特效“藏拙”；但不可否认的是，制作这样数量的数字替身，也很考究特效工业实力。事实上，像上图画面中的数字战马，也是严格按照从骨骼-肌肉-皮肤-毛发的顺序生成和渲染的。就连囧雪坠马的画面，也是“假”的：
这其实是一个运用得比较巧妙的“换脸”特效：现场的确实拍了骑士坠马的镜头，不过那是特技替身，囧雪的头部，是后期特效合成上去的。
像这一集结尾这般令人心旷神怡的“上帝视野”，无论是呈圆阵的波顿军队，还是以三角形破阵阵型冲锋的“小指头”骑兵，基本上全部是电脑特效生成的，实拍的话，基本不可能达到这样的效果。
“私生子之战”的拍摄过程再次证明：实拍与特效结合，才能拍出既真实又震撼的战争场面。
作者：红袖添饭
时光网出品
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