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日系“小清新”照片最近的流行，似乎有延续不衰的趋势，越来越多的人开始使用胶片相机“找感觉”或是用数码相机做后期处理。这种带有小情节、小情绪和生活气息、温情柔和的“小清新”照片，其中的浅景深效果、每一个小细节及时时过暴的光线，都透着摄影的魅力。
“小清新”风格起源于日本，以朴素淡雅的色彩、略有过曝的光线处理及刻意的虚焦效果等深受一部分拥趸的喜爱。日本小清新风格摄影师以川内伦子、小林纪晴、嶋本麻利沙等为代表，本文就为大家一一介绍这些日本知名摄影师及他们的作品，并在最后介绍一些拍摄小清新照片的技巧。
如何拍摄日系清新大片
希望这次精选能和初衷相符，在炎炎的夏日为大家送去些许清爽、些许平静。最后为大家献上一份日系摄影攻略，希望大家也能找到属于自己的清爽。
1.使用胶片机
底片机的颜色层次还有宽容度相当好，使用底片机是拍出清淡日系风格照片的一个重点。当然数码照片也是可以透过后期处理得到类似的结果，但是仔细看还是会发现数码在处理高光部分的时候很容易曝掉，清淡照片当然是不可以高光曝掉的咯。
宾得67
宾得67
康泰时159mm
2.使用手动对焦
随着数码单反的普及，自动对焦镜头也多了起来，使用AF镜头的结果就是一切对焦都非常精准，对眼睛半按快门就对焦到了眼睛，缩小1-2级光圈就整个脸都清楚了，其实照片不一定非要对焦对得如此精准，适当的失焦或者些微的脱焦反而令人觉得非常隽永迷人，而MF镜头就是关键。
3.挑选多云的天气
多云的天气光线呈现漫射光，照片的明暗反差不会太大，刚好落在底片宽容度里面，而且颜色对比以及饱和度会比较低。
4.使用负片
负片宽容度高，调性比较高，而正片（反转片）调性较低，因此负片最适合淡雅风格的拍摄需求。
全世界颗粒最细的负片胶卷 柯达EKTAR100
5.柯达的色调偏黄，富士偏绿，当然色调也跟实际拍摄场景的色温关系很大，不过根据拍摄的经验，10RMB一卷的Kodak200 Color Plus最好用。
Kodak200 Color Plus
6.使用Vuescan扫描
拍摄完的负片，使用Vuescan选择对应的Kodak200片基扫描，最容易一次达到自己想要的色调。别再让店扫毁掉你的心血了。
使用Vuescan扫描
7.使用120或6×6相机
120负片能比135负片捕捉更多的细节，层次丰富，而6×6给人一种很协调，均衡，恰如其中的感受，不会有太大的压力，看起来最舒服。
8.使用曲线处理照片
扫描完成之后，在PS里面适当地使用曲线（Ctrl+M）。使用曲线处理的时候，把暗部的部分稍微往上提一下，会让照片有点高调的感觉，必要的话也把亮部的高光部分压一下，就会更接近了。
9.注意画面的均衡、协调
从简单的构图开始练习，哪怕只是拍一片西瓜，只要一次抓住一个重点，就不会觉得照片凌乱，感觉就会出来了。
10.欣赏大量的日系照片
经常阅读一些摄影名家的作品会让自己在运镜的时候较为接近这些日系风格的手法。
当然，数码相机也可以经过后期处理出清淡日系照片的色彩。
1.在色彩方面，在调整图层中用饱和度工具降低饱和度。
2.用曲线调整图层减少对比度，并提高整体亮度，对于过曝或高调区域可下拉曲线，注意是沿着右边输出线下拉。
3.选取拍摄内容时，可留心明度高的色彩，组合成画面。
4.当然你可以给照片加入淡淡的蓝色或是少许温暖的黄色，洋红色轻微加入也可有种胶片的色彩感觉，都可用曲线工具。
逆光拍摄日系小清新的技巧：
逆光拍摄是日系小清新中的一种手段。广义上的逆光应包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是：从光位看，全逆光是对着相机，从被摄体的背面照射过来的光，也称“背光”；侧逆光是从相机左、右135°的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光；对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光。
如果我们能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。
在逆光的场景下，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变的更立体。
这也就是在摄影领域中，许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。
以拍摄人像为例，太阳(或光线)在人像的后方，整个场景的光线分布，人像的脸部、正面，会呈现相对较暗的情况，这便是所谓的“逆光拍摄”。
大部份的相机会预设以全部的取景画面做为测光的依据，由于逆光环境，人像的后方光线已相对较强，在平均计算之后，相机便会认为人像的正面之阴暗情况是正常的，这也就是逆光环境，会拍出“大黑脸”的原因。
·解决方案
1. 我们可以使用“曝光补偿”的观念，来处理“逆光的摄影”，也就是增加曝光量来让脸部更亮一些，但是这种方法，会提升整张相片的亮度，所以不但脸部变得亮一些，背景也会跟着变亮，而导致背景的细节有所丧失。
2. 比较好的方法，是使用反光板，将光线反射在人物的脸部。例如下图，由于光线从模特儿的后面射入，我们在模特儿的前面以反光板，将光线反射在人物的脸部。便可以轻易地达成脸部的光线，为正常的曝光情况。
图片来自网络
·反光板的选择
在艳阳下，可以使用白色的反光板，以求光线的柔和，在阴天，则可使用银色或金黄色的反光板，以求反射更多的光线。
事实上，你也可以自制反光板，利用保丽龙板，银色的纸，剪贴成自制的反光板。
逆光的摄影是一常用的手法，妥善地应用反光板或其它的补光器材，会让拍摄结果有意想不到的效果！
下面，我们就来欣赏一下日本摄影师拍摄的小清晰风格的作品：
川内伦子作品
川内伦子，1972年出生在日本的女生。1993年，毕业于Seian Women's College，2004年以Aila摄影作品出名，在美国、日本画廊展出，前后发表过很多个展，更获得2002年第27回木村伊兵卫写真奖，擅长用6×6的方画幅展现日常生活中的细微事物，而这些细微特写似乎都笼罩在一层朦胧的薄膜之中，色调柔和得接近惨白。
川内伦子作品
图片来源：新摄影
川内伦子惯常使用一台禄莱双反，在拍摄时大量运用闪光灯，削减了自然的光影效果，使得画面更多倾向平板、刺目，形成了川内独有的影像风格。她将日常生活用柔和地色调细微地表现出来，她的作品意在表现特有的质朴忧郁和韧性，有种抓人的魅力，这种魅力不是从第一眼就把你牢牢抓住那种，但在连续看过大量她的作品以后，你不会审美疲劳，倒有些意犹未尽。“淡淡的”是她形式操作很重要的一环，这种淡色调下面却藏着意想不到的冲击力，用“低色调高能量”来形容比较合适。
她的图片就像是“轻薄的假象”透着淡淡迷人的幽雅。因为这层薄雾包藏着“祸心”，让人沉溺在轻柔且淡雅的氛围里，而事后上演的，却是一幕幕惊悚的恐怖片。这也只是她较为深层的观察能力。最精彩的部分还在于她成功地展现出了日本两个不同端点的极致文化氛围。
小林纪晴作品
小林纪晴，1968年出生于日本长野县。东京工艺大学短期学部摄影科毕业后，进入报社担任摄影师工作。1991年离职，出发前往亚洲六个国家旅行。1995年发表《ASIA JAPANESE》，以鲜烈的黑白肖像与延展度极高的语言生动地捕捉了在上述旅行中所邂逅的日本年轻人之样貌。
小林纪晴作品《夏的记忆》
图片来源：新摄影
小林纪晴作品《夏的记忆》
图片来源：新摄影
首部问世的作品引起了新世代强烈共鸣，之后小林以摄影师、作家身份，积极投入新作，深受各界瞩目。写真集《DAYS ASIA》获得1997年的日本写真协会新人奖。尚着有《ASIAN JAPANESE 2》、《亚洲旅行物语Asian Generation》、《ASIAROAD》、《东京装置》、《Homeland》、《亚洲少年》、《Tokyo Generation》、《河内之犬、曼谷之象、恒河之火》、《ASIAN JAPANESE 3》、《暗室》等。
·小林纪晴个人网站：http://amanaimages.com/gallery/artist/kobayashi/natsunokiou/
岩田俊介作品
岩田俊介作品
图片来源：新摄影
岩田俊介作品
图片来源：新摄影 岩田俊介，摄影师，1981年8月26日出生，现居日本神奈川县。经常用的相机是禄莱福来6008、宾得67和康泰时159mm。2003-2006年办过三次个人摄影展。
