爱华网肖像油画应该跟用油画画其他主题一样，对画面构图、颜色等方面多加考虑。一幅肖像画要具有它自身的特点，将人物的个性描绘出来，所以你就必须要考虑，怎样构图才能够将对象的个性表现出来。
首先，必须要规划出头和衣服的位置，还有人物的躯干要在画面上出现多少（你可以只画到肩膀，或是继续画到手的位置），以及画面的背景和其他一些物体。
要能够发现你的对象身上与众不同的气质。通常开始画一些你熟悉的人，会比较容易抓住这种感觉，因为在你们之前的交往中，你已经自然而然地对他做出了这些观察。大多数人都有他们自己特殊的头和手的摆放位置，并且也有他们特定的坐姿。他们无法通过你的指示来摆成这样，但是如果你让他们放松下来，他们会逐渐形成自然的姿势并且能够保持。
为你的肖像画画面选一种色彩组合，但是要记住，通常最好让背景和衣服的颜色相对地缓和，这样它们才不会跟脸部的色彩产生对抗，从而让脸部处于画面焦点的位置。尝试各种不同的光源，确保阴影的投射方式在某种程度上能显示出对象面部的结构特征。总的来说，最好避免非常刺眼的光线，因为它会让对象看上去憔悴苍老，并且还会使暗部失去色彩。
&nbwWW.aIhUaU.cOmsp; 最早的肖像艺术可以追溯到公元前200年左右埃及的彩绘石雕《书记官卡伊像》、用闪绿石粘板岩雕刻而成的《孟卡尔斯王和他的王后》，以及稍后的《拉霍特普和诺弗雷蒂像》等，这些反映人类早期文明的肖像艺术大多以石头、木材、象牙、铜和陶土为原料，大的全身雕像用花岗岩、闪绿岩和玄武岩等硬质材料。雕刻外面往往涂以色彩。南北朝时顾恺之画的《女史箴图》是我国古代最早的肖像图卷之一，此画“以形写神”，注意刻画人物内心活动和表情动作的一致性。后来历代都出现许多优秀的作品（本书有关肖像的论述以油画为主）。
西方肖像画兴起于意大利文艺复兴，人们从中世纪的宗教束缚中解放出来，不再享乐的希望放在进入天国之后，而是追求现实生活中的享乐。神的地位下降了，人地位上升了。中世纪那种枯瘦的禁欲的宗教绘画，被代之以有血有肉的现实生活中的人的形象。而古代希腊罗马的神话传说，在画家的笔下变成活生生的充满现实精神的画面。意大利出现了达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香、丁托列托、卡拉瓦乔等大师以及许多肖似自然的肖像画作。
而后西班牙的格里柯、委拉斯贵兹、戈雅，德国的丢勒、荷尔拜因，法兰德斯的鲁本斯、凡代克、勃鲁盖尔，荷兰的伦勃朗、哈尔斯，英国的雷诺兹、庚斯博罗，法国的普桑、夏尔丹、大卫、安格尔、德拉克罗瓦、米勒、柯罗、库尔贝、马奈、德加以及俄罗斯的布留洛夫、列宾、苏里柯夫、谢洛夫，美国的惠斯勒、沙里特、卡萨特、怀斯等等都是世界有名的肖像画大师。像伦勃朗这样的肖像画巨匠，一辈子以肖像画作为自己艺术活动的主要目标。现代大师马蒂斯认为最大吸引他本人的不是静物和风景，而是人的面貌，正是肖像画使他能够最充分地表达他对生活所抱的那种宗教感情。
