爱华网Critical Mass每年都会邀请新锐或资深艺术家参与他们的年度评选，每一组投稿的作品都需要包含10张作品。一个25人审核团体将对所有脱稿的作品进行筛选，确定200组入围作品，最后由世界上最优秀的摄影专业人士，画廊老板，策展人，出版商，编辑等专业人士组成的一个裁判团体对入围作品进行裁决，最后选出最佳的50组。
最近评选出了2013年度最佳摄影项目前几名，其中有一些是在过去一年中曾经为大家介绍过的，还有一些尚未来得及介绍的，在这里也会做一个详细的介绍。（来源：poco）
摄影师：Bob Avakian。摄影项目：《夜间》。作品介绍：我在夜晚与黎明时刻拍摄风景，在这些时段，无论相机曝光多少时间所扑捉到的影像都十分的安静，仿佛时间被冻结了一般，画面与眼睛所见到的景象完全不同。我更愿意相信这些画面是黑夜与白天交替之间暂停的片刻。相机就像一面镜子，让我通过一个新的视角去观察周围的环境，与此同时，我能更加深刻而又清醒的对自己有一些重新的认识。 晚上，独自一人，很难察觉到时间的流逝。高度的紧张意识接管了我，我命令自己的注意力专注于安静而孤独的夜晚。我想，就是这种注意力的切换让我用不同的视角来看待那些时刻。 我的曝光与打印的决定让这些我所熟知的地方呈现除了一种他们从未有过的模样。在整个项目中让我着迷的是出现的让人惊奇的元素。我放开胆子去寻找一些包含未知光源的场景以及一些拥有神秘感的地方。当然，有时候我什么都没有找到。由于摄影的舞台在夜间，我无法直接一切将何时结束。这让我想起了生活中的很多方面。摄影师介绍： 1973年夏天，Bob Avakian与妻子Gail来到Martha’s Vineyard，从此就居住在那里。多年来他学习建筑，工程，是一名房屋建筑师。在发现自己已经到了管理层无需再自己动手的时候，他转向了摄影，作为表达自我的一种方式。随着他视野的改变，他开始拍摄自然风景与探索夜间拍摄。2013年，Bob的作品《白昼与黑夜之间》在纽约哈德逊的Davis Orton画廊的一个双人展上与摄影师Stephen DiRado的作品一起展出。在Cohasset MA举办的西岸艺术中心系列个展中，他的这一些列获得了最佳个人展的荣誉，被选为Photographic Resource中心3月的精选艺术家。他的作品在Boston Athenaeum中被收藏，并且是Martha’s Vineyard医院的永久艺术收藏品。Bob是一位屡获殊荣的摄影师，最近获得的一个奖项是波士顿夜晚的Photorama摄影奖中，获得一等奖。他的作品也经常被Danforth博物馆的Photography Bienniel以及Cape Cod艺术协会展出，并在Cape Code艺术协会的“新英格兰”被授予最佳展示。2013年度国家摄影大赛，Bob获得了夜间组第二名。摄影师：Mary Ellen Bartley。摄影项目：《海洋的变化》。作品介绍：在这个项目中，我翻拍了那些我曾经在散步经过时所拍摄过的海洋。我仅靠房间中射进来的自然光，对同一幅海洋的风景作品进行不同的创作。在拍摄这些印刷品时，我捕捉光线所产生的形状，从天空中坠落的光线，百叶窗挤压过的光线，窗户投影进来的光线。我通过折叠来进一步探索印刷品的表面的重要性，在拍摄前划伤表面或者撕裂他们。新的阴影层，光影层，标记就像海中迷失的方向，让观众尝试着去揭秘这些所代表的是什么以及这些其实是什么。对海水表面的描述与印刷品表面的触感与品质相互呼应。水与光，广袤的，令人信服的项目的基本元素在这里像是静物的研究。对纸上光的历史与摄影本身的一个小沉思。
摄影师：Anne Berry。摄影项目：《玻璃之后》。作品介绍：玻璃之后既指玻璃或容器的外壳，也指相机的镜头。我总是发现自己凝视着一只猴子，它的手触摸着那些将我们分开的玻璃墙。这个窗户的功能不仅仅只是一个取景器，它也增加了一种气氛和一种叙述的可能性，留给观众自己来琢磨诠释。我的摄影项目是表现那些美丽的动物，但更重要的是他们的困境。这些作品的画质降低了这些作品的震撼力，但最具有冲击力的其实是这些动物的眼睛中，那种忧郁的表情。灵长类动物最能提醒人类，动物与人类之间不可否认的联系，这种感觉唤起了人类长久埋藏的记忆，人类也是自然界的一部分。有时候我觉得自己像是Tennyson笔下的Lady of Shalott（一个被囚禁在古堡中，每天只能透过一面镜子观看世界的人），透过一个玻璃桶看这个世界，偷窥，但不参与，我也是，一个“半生病的影子”（本句话来自一本小说名）。我觉得我有责任参与，并作出一些贡献。这些照片应该是动物们的心声。我通过三种非营利性质的方式帮助他们，拍摄他们的作品，使用图片不需要花费任何金钱，在博客和画廊开设展览。我的目标是为这个系列出版一本书，所得款项最终捐献给珍古德基金。
