爱华网郎世宁百蝶图
清朝的宫廷画师郎世宁将中西两种画法结合在一起，为当时的统治者创作了一幅幅的佳作，因为郎世宁的画鲜少流向民间，所以其画作的价值不可估量。《百蝶图》就是郎世宁的画作之一。
郎世宁《百蝶图》
郎世宁的《百蝶图》现珍藏在台北的故宫博物馆中，因为画中总共有一百只蝴蝶，因而被命名为《百蝶图》。郎世宁擅长画马众所周知，但是与高大的马匹相比，要将这一只只细小的蝴蝶画于画作之中，可就显得不那么容易了，更何况是一百只形态不同的蝴蝶。然而郎世宁的《百蝶图》则告诉了人们，他的确做到了。
《百蝶图》上的百只蝴蝶形态各异，大小不一，画中央偏右下有一只以黑色为主的大蝴蝶，它张开双翅，翅膀上蓝色和红色的花纹清晰可见。画的左上角则画有四只蝴蝶，其中一只体型较其他三只大，身上黑色与白色的花纹相间。旁边一只黄色的蝴蝶色彩十分鲜明。画的右侧是盛开的鲜花，正是这鲜花的香味连连才引来了如此多的蝴蝶，画中的鲜花十分逼真，就算隔着画，观众似乎也闻到了鲜花散发的阵阵香味以及听到了蝴蝶轻轻拍动翅膀的声音。
《百蝶图》上的色彩十分鲜艳，亮丽，这是郎世宁的画风，更为难得的是，我们在《百蝶图》中竟然找不到两只一模一样的蝴蝶，每只蝴蝶都各具有自己独特的形态，或围绕在鲜花上，或与同伴嬉戏，或展翅高飞，或停留在枝叶上。《百蝶图》是郎世宁画作的又一精品。
郎世宁锦春图
郎世宁是我国清朝一名著名的画师，他以自己独特的技法将西方的绘画技术运用到中国的绘画中。郎世宁现存至今的作品不少，如《锦春图》便是郎世宁的经典画作之一。
郎世宁锦春图
郎世宁《锦春图》现存放在北京的故宫博物馆中，整幅作品横为六十八点六厘米，纵为一百二十一点六厘米。《锦春图》顾名思义，图中自然是由锦鸡作为绘画的主要对象，在辅以其他景色进行点缀。《锦春图》图中有两只锦鸡，两锦鸡都站在太湖石上。正中央的锦鸡身上羽毛颜色十分艳丽，昂首望着远方，而另外一只锦鸡则静卧在石上陪伴在一旁。画中的小溪流水似乎会流动，发出潺潺的流水声，坡上的鲜花竞相开放，散发出阵阵香味，整幅画呈现出一片生机活力的景象。
郎世宁《锦春图》的色彩设置十分鲜艳，即使在现代，画中的色彩依旧鲜艳如初，是郎世宁绘画惯用的画法，而且这《锦春图》让人赞不绝口之处还在于郎世宁使用了中西两种画法相结合的特点。图中的锦鸡是使用西方的画法进行绘画，以突出锦鸡的“活”；而锦鸡身后的景色则是中国画的笔墨绘画，以突出景色的“美”。两种画法的运用恰到好处，将《锦鸡图》完整地呈现了出来。
郎世宁的绘画对于当时的历史研究具有重要的作用，他的绘画特点也独出一格，且深受当时君主的喜爱，郎世宁为当时中西方的交流做出了极大的贡献。
郎世宁从传教士到宫廷画师
米兰人郎世宁最初的梦想是能够成为一名著名的传道士，能够将基督教的思想传播到大清王朝之中，但是在中国的历史上面让郎世宁名垂青史的恰恰不是因为郎世宁的传道士身份，而是因为郎世宁包裹中的画笔，同时也铸造了郎世宁的在中国绘画史上面的杰出成就。
郎世宁十骏图之一
那年，郎世宁只是一个27岁的基督教信徒，心中怀着无比美丽的抱负和憧憬，经过长途跋涉，终于最终来到了风光无限的大清王朝的紫禁城。郎世宁的基督教的思想是追求幸福的，但是当时的人们对于幸福的追求并不感兴趣，反而是只关心如今的生活。因为郎世宁的传教士的梦想几近落空了，本来是带着牺牲自我能够拯救众生的决心和信念而来的，但是中国北京中的现状却那么让郎世宁震惊。所以郎世宁从传教士到宫廷画师也有了一个美丽的原因，他手中的圣经始终是无人肯问津的，反而是他笔下的画作让人赞叹不已。
郎世宁从传教士到宫廷画师，其实也是得到了汤若望等人的谆谆教诲以及指点，最终才促成了郎世宁极大的转变。当然，郎世宁的传教思想并没有得到众人的认可，反而是她的画作首先得到了康熙的认可，从此以后郎世宁便开始了精心地当一名宫廷画师了。反而郎世宁成为了一名宫廷画师之后，渐渐得到了众人的瞩目，因此也可以说郎世宁从传教士到宫廷画师其实也是一个极好的选择。
郎世宁凭混血画走红清宫
意大利米兰人郎世宁在康熙年间来到了中国，同时也是中国历史上面唯一一位历经康熙、雍正、乾隆三朝皇帝的外国画家，郎世宁在清宫之中的时候，郎世宁是以中西合璧（主要是用西洋绘画的风格杂糅中国古代传统的画法来进行画作的创作的）的手法来进行画作创作的，同时这种作画的风格和手法也被时人称为是混血画。
郎世宁作品
郎世宁的画作因为其独特的艺术风格得到了很多人的欢喜，同时也在清宫之中渐渐地走红，越来越多的人知道了郎世宁的绝世画作。
郎世宁凭混血画走红清宫，与前人的谆谆教诲与提点分不开，起初郎世宁作为一个传教士来到了中国，后来郎世宁的传教士身份在中国显然是不能够被人所接受的，郎世宁的心中也是百番的苦闷，幸好得到了汤若望等人的提点，终于郎世宁渐渐地发现了在大清王朝中根本是不能够继续着从前西洋的做派的，因而郎世宁的目标开始了转变。其实也是因为郎世宁受到了点播，郎世宁此开始创作“混血画”的。
郎世宁凭混血画走红清宫，本来便不是意料之外的。郎世宁仔细地考究着中国的传统，才发现了中国古代对于艺术的理解是过于讲究章法的，与西洋的开放的作画风格是极为不同的。于是郎世宁开始进行了中西合璧的创作方式，将中国传统的作画风格与西洋的思想融为一体，最终开创了前所未有的绘画方式，同时也深得清宫人的喜欢。
郎世宁墓
郎世宁，公元一六八八年出生于米兰。郎世宁在公元一七一五年到达中国，后在中国去世。郎世宁墓现在位于北京城西，在欧洲的传教士的墓地里。
郎世宁墓碑
郎世宁墓碑的正中用汉字写着“耶稣会士郎公之墓”，墓碑的左侧则是墓志，墓志是用拉丁文撰写而成的。郎世宁墓墓碑上还刻有乾隆皇帝的旨谕，旨谕上的意思为郎世宁从康熙年间开始便在皇宫里担任职务，一直认真尽职，曾获得三品顶戴，现在圣上加封郎世宁为侍郎，并三百两银子用于料理其后事。由这可见，郎世宁是深得皇帝的信任，皇帝更为郎世宁的去世而表示惋惜。
在二十世纪初，一位杜康神父在北京平原地区时找寻到了郎世宁的墓碑，他曾这样记载道，“这墓碑保存十分完美，只是墓碑的基座被沙子掩埋，碑文两侧还刻有两条龙纹。”在古代，龙的一切图案是皇家的象征，郎世宁墓上的龙纹也应是在皇帝的授意下所刻上的。从郎世宁墓的墓碑中，后人不难发现乾隆皇帝对于郎世宁去世的惋惜及对郎世宁的怀念。
正是因为郎世宁在中国清朝长达五十多年之久，中间还经历了清朝三位皇帝的统治。他的作品更是受到君主的喜爱，其中郎世宁的作品不乏有《八骏图》，《锦春图》等的名作，也正正因为郎世宁的作品深入人心，深得乾隆皇帝的喜爱，这想必也是郎世宁墓碑上有乾隆亲自颁布的旨谕的原因之一了。
郎世宁的马
众所周知郎世宁在清朝廷中担任了五十多年的画师，他的画艺十分精湛而且具有自己的特色，能将中西两种画法结合起来。郎世宁擅长画人物，山水等，但是郎世宁最擅长的其实是画马。因为清朝的统治者是在马上得到的天下，所以对于马有着特殊的热衷，因此作为宫廷画师的郎世宁更要注重画马。
郎世宁剧照
据说郎世宁为了画好马，可是花费了不少时间在观察马平常的习性上。郎世宁一有时间便会到御马监观看马匹，无论马匹是静还是动，是跑还是卧，他都细细观察，牢记在心中，所以郎世宁画起马来十分得心应手。每一匹出自郎世宁手中的马形态十分逼真，连马的毛发也细致可观。因此郎世宁深受当朝皇帝的重用。
郎世宁的马具体可分为两类，一类是郎世宁奉皇帝的命令照着进贡的马匹所画。当时的清朝廷国力强盛，不少的番邦小国会是不是向皇帝进贡马匹以示尊敬。因为郎世宁画马的能力了得，所以画马的重任自然而然地落到了他的身上。这些画作上还会注明马匹的一些相关信息，如马匹的高度、色泽等等。如《十骏图》、《哈萨克贡马图》等。还有一类是郎世宁根据自己的观察而画的马匹。郎世宁的马是郎世宁融合了自己的想象力创作而成，所以更显得生动有趣。如《八骏图》、《双骏图》等。
郎世宁的马每一匹都不尽相同，有着各自的神态，这得益于郎世宁高超的画技及长期以来悉心观察的结果。
