爱华网植物、花卉一直就是影友们最喜爱的拍摄对象。在摄影艺术中，花卉摄影与风光摄影、人像摄影一样，已经成为一个单独的门类。花卉摄影，与人像摄影比较，相对要好入门一些，因为花卉不会动，也不必象人像得抓拍、得调动其情绪，只要有一定的耐心，就可以慢慢地去拍摄。
但是花卉摄影在拍摄技法上也有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处。如取景、用光、构图、前景、背景、色彩表现、拍摄时间等处理都有一定的技巧和要求，入门容易，想提高也需要一定时间去学习成功的经验。
莲花（荷花）是最常见的拍摄题材，因为容易拍出效果，所以也很容易拍俗。拍摄时多变换几次视点、多在构图控制与景深控制上下点功夫，会拍摄出有特点的片子。
有的时候作为主角的花草并无多少特色，毫不起眼，但是如果选择好视点，利用好前景与背景的的关系，却可以拍摄出很有趣甚至是出人意料的片子。
人们都喜欢红叶，也喜欢拍摄红叶，但红叶绝不能从树上摘下来，因为红叶只有在树上、阳光下（正确的说法是在逆光下）才是红叶，才会红得象火焰一样，一旦摘下来，色彩尽失。所以红叶一定要在阳光（逆光）下拍摄。
稍懂绘画的人都知道，色彩的对比与互补。平常所说画面的视觉效果太弱，就是指画面缺少对比，或者色调太平均。如下面黄色的野花，花朵很小，如果不是在深色的背景映衬下，形成强烈的对比，就会被杂乱的背景湮没掉。
一面墙爬满了牵牛花，通过构图，可以只拍摄一朵花的特写，也可以拍摄整整一面墙。不同的拍摄题材采用不同的构图方式，会有完全不同的画面效果。
花卉拍摄很考验拍摄者的观察力，于纷繁复杂的环境中找出精彩的焦点并通过构图、焦距、景深等技术手段，获得最佳画面。特别是新手，有时面对景物不知从何处下手，因此需要多进行构图的练习，多尝试不同的角度拍摄，积累更多的实战经验。
有的花卉会有很强的质感，通过清晰的焦点，可以毫发必现表现出来，如花朵中的花蕊、茎杆上的毛刺、花瓣上的筋脉、种子上的茸毛等，通过高分辨率图片，都可以表现的淋漓尽致，让图片充满另外一种精致的美感。
昆虫拍摄有一定难度，因为昆虫太小，只能用放大倍率高的长焦或微距来进行拍摄。特别对于飞动的昆虫，难度就更大了，采用三脚架拍摄，会跟不上昆虫移动的速度，手持拍摄，稳定性差，又会影响焦点清晰。我的经验是，首先持机要稳；其次提前预判，即判断昆虫的飞行方向和着落目标，提前进行对焦准备。
[花卉拍摄技巧]
一、花卉摄影的用光
光线的运用，是摄影艺术造型的重要技法，摄影即是用光的艺术。它是突出地表现花卉质感、姿态、色彩、层次的决定因素。细致地把握光线的入射角度，因为顺光、侧光和逆光的效果大不一样，拍摄同一类花卉，不同的用光，得出的效果会截然不同。这需要细心观察，认真运用。
光照分析：阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果。通常把自然光的采光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。
运用侧光（前侧光或后侧光）来拍摄花卉，是人们认为最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉光照造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。
逆光拍摄，是效果最奇异的用光方式，特别是花卉叶片较薄的品种，会让画面通透异常。但是逆光拍摄也是比较难掌握的拍摄方式，对测光模式、镜头抑制眩光的能力都有要求，需要多尝试。
二、花卉摄影的构图
花卉摄影的构图，是花卉摄影的一项主要技法，也是一种重要的造型手段。不同的花卉，有着不同的品格和风韵，花卉摄影的构图，最基本的要求是主体突出，构思新颖，造型优美。具体来说，它是由色彩、成像、影调、层次、线条、虚实等综合元素组成的统一体，表现出花卉各自的品格和特点。
色彩表现：色彩是花卉彩色摄影的取材，立意的先决条件，选定了所要拍摄的主体后，就要考虑与主体相配合的景物色彩，这叫做构图中的色彩配合。画面上，最好既有一个基调，又有各色之间的细微对比与协调。
成像大小：一幅花卉摄影作品，花朵在整幅画面中所占的位置大小即构图首先要考虑的，对画面的配置和花卉的取舍要依摄影者的创作意图而定，既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主，杂乱无章。
拍摄角度：角度是指拍摄时相机与花卉之间上下左右的关系。俯，仰，左、右，都会形成高低左右不同的各种拍摄角度。角度稍微变化，构图发生改变。所以，为选择适合的拍摄角度，拍摄者是要花一番功夫的。
影调：影调主要是指花卉受照射光的影响，而产生的明暗层次。用正面光拍摄的花卉，影调平均；用逆光拍摄，影调变化较大；用侧光拍摄，层次较分明。不论明暗影调，都应着力去表现花卉的层次、空间、质感。应在真实地再现花卉色彩的前提下，追求影调和层次效果。
线条：线条是花卉摄影最重要的一个因素，没有线条，就没有花卉的形态。在一幅花卉作品中，线条好比骨架，色彩好比肌肤，缺一不可。在拍摄考虑构图时，要注意分析被摄花卉线条的曲直、粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实，善于有取舍地加以选择和利用，使线条在画面上即有对比，又配合得体。
虚实：虚实在摄影艺术中，是构图因素中一个特有的表现手段，它是借助于镜头的特性，利用光圈的改变，完成景深的大小。运用虚实对比，目的是为突出主题，增强艺术效果。摄影中的虚实，有不同的含义。实是主体清晰，虚是喧染气氛。虚的方式多种多样，前、后、左、右，虚掉影响主题的不必要的景物等，目的是使主体形象更突出，画面艺术化，达到一定的视觉效果。
镜头的特性与影响景深的因素有3点：
A：镜头的焦距越长，景深范围越小。
B：光圈越大，景深范围越小。
C：拍摄物距越近，景深范围越小。
知道了这个原理，在拍摄花卉时，就要注意把主体花卉置于有效景深构图之中，利用景深的作用和原理，有意识地缩小景深，使画面产生虚实效果，增强画面艺术感染力。
三、前景与背景的处理
前景与背景的处理，是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景，在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托主题作用，拍摄彩色照片，尤其重要。前景与背景在画面上，不是被拍摄摄的主要对象，但它在画面上起着十分重要的突出主体、烘托气氛的作用，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。
前景与背景的处理，方法是多种多样的，主要分为两类：第一类是利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。自然景物中，如天空、地面、草地、湖水、树林等，都可以选作背景。
第二类是人工布置背景，用彩色纸或彩色布衬托到花卉背景后即可，但是不能破坏主体和画面的真实感。
四、使用微距镜头拍摄
近摄，是花卉摄影的重要和必要的技法之一。从技法上讲，是近距离进行拍摄，它能使被摄主体的聚集距离比用标准镜头聚集更近一些，结像更大一些的摄影手段。
常见的花朵，只有几公分大，特别是小小的昆虫，我们使用普通相机的标准镜头，不容易取得理想的构图和画面，即使后期进行二次裁切，也不容易得到满意的画面。
近摄的方法，一是在标准镜头上加装近摄镜；二是采用中、长焦距镜头；三是采用微距镜头。采用这些不同方式进行近摄，都能达到预期的理想效果。
五、拍摄时段选择
有人说“选择阴天时拍摄花朵比较合适，云层把太阳遮住后，阴影比较柔和，花朵鲜明的颜色不会被刺目的直射阳光给冲淡。”其实这是一种完全的错误说法，花卉摄影一定要在有光的前提下进行，没有光，一切色彩尽失。
可以说花卉摄影是不分时段的，即使是中午强光下也是可以拍摄出好片子的。
但是不同品种的花卉是有着最佳拍摄时段的，因为有的品种光线太强花会变蔫的。
如果非要选出一个最佳拍摄时段的的话，我认为雨后的清晨是拍花卉的最佳时段，花卉被雨水清洗洁净，会更加娇艳，空气透明度好，片子会有更锐利的表现。
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