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当Lady Gaga在全球掀起热潮并以半裸造型出现在《滚石》杂志封面时，一首《最炫民族风》正默默地在中华大地上传唱
2012年5月28日，一群装扮怪异的人从四面八方赶到新加坡室内体育馆，有的装扮成僵尸，有的把自己的面部化妆成骷髅头的造型。这些身着怪异装束的人都是“小怪兽”（Lady Gaga对粉丝的昵称），他们正等待着一场精彩演唱会的开始。自4月底开启《Born This Way Ball亚洲巡回演唱会》以来，Lady Gaga——这位牵动全球流行文化神经的“百变星君”，不断以其出位的行为和奇特的装束在亚洲掀起一场又一场流行风暴。
与此同时，中国内地超人气组合凤凰传奇也在世界范围内刮起了“最炫民族风”。几乎一夜之间，从NBA赛场到休闲广场，从韩国超人气天团Super Junior到新晋的德国“屌丝女王”，都不约而同地“跳”起了神曲《最炫民族风》。凤凰传奇，这支被网友调侃为“农业重金属”的组合似乎正在风靡全球。
那些怪异的造型和“下里巴人”的舞曲，一边不断撩拨着公众的神经和敏感点，一边使得人们开始认真地审视这些瞬间蹿红的流行文化。
从Lady Gaga到最炫民族风
2006年的一个晚上，在纽约大学的学生酒吧里，人们差不多都喝得烂醉如泥，一群小伙子聒噪不停。在昏暗角落里，一个女孩突然站起来一件一件脱掉身上的衣服，最后只剩下内衣。当她几乎裸体坐在钢琴前时，忽然所有人都回过头冲她大喊“哇塞”。“这下你们就愿意看着我了。”Lady Gaga在心里默默地说，这是她第一次成功地以夸张的造型吸引人们的注意。
当时，刚满20岁的Lady Gaga已从纽约大学音乐系辍学，一直在酒吧以穿着性感衣服跳舞唱歌为生。也就是在那一年，她签约Interscope Records成为作曲人，还曾为布兰妮、菲姬、小野猫、阿肯等知名歌手作曲。
2008年，Gaga正式出道，发布了自己的首张个人专辑《The Fame》。这个从来不会以同样装扮出现两次的女人，每次出场都让人惊艳。蝴蝶发髻、齐刘海、白色长发、浓密到极点的睫毛、“电工”太阳镜、漆皮胸衣……都成为她经典的穿衣元素，也不断地引领着时尚潮流之风。
2009年，当Gaga在全球掀起热潮并以半裸造型出现在《滚石》杂志封面时，一首《最炫民族风》正默默地在中华大地上传唱。一年后，26岁的健身教练王广成被邀请在“尊巴”年度舞蹈大会上领舞，他选择了《最炫民族风》作为舞曲，并把它第一次带到美国。节奏鲜明的曲调加上他自己加入的迪斯科节奏，整个会场立马沸腾起来，将近1000人跟着他一起跳健身舞。后来这段近两个小时的健身舞视频更是在网上被无数次转播，最终被凤凰传奇的两位成员看到。
“有人觉得我们俗，但有很多农民喜欢我们的歌，我觉得歌曲有市场最重要。”对于“农业重金属”的称呼，凤凰传奇成员之一的杨魏玲花表现得很坦然。在她看来，有一些艺术家的高难度作品没人知道，没人传唱，是没有意义的。
让自己处在旋风之中
在全球拥有众多粉丝的Lady Gaga显然也会认同这一点。
Lady Gaga在左臂上刻了一个刺青，是德国诗人Rilke的一段诗句——“夜深时刻，向自己承认，如果你被禁止写作，你会死去。凝视内心深处，这就是答案的根源。”关于艺术，勇敢的她也有着自己的答案。她总是让自己处在旋风之中，“我最伟大的艺术创作就是展现事物的艺术性”，“我娱乐你们，我成了演艺事业的殉道士，一个为演艺事业奉献生命的人”。
与Lady Gaga追求标新立异不同，凤凰传奇走的是“基层路线”。从民间选秀节目出身的凤凰传奇有着草根的身份，这使得他们创作的歌曲没有品位壁垒，一唱就上口，很容易接近老百姓。在一部分人看来有些“下里巴人”的他们，利用“农村包围城市”的战略娱乐着大众，再加上电视、广播、网络等媒体的传播，那些歌曲很快就传遍大江南北，男女老少都会哼上几句，大家都在听他们的歌。
著名文化学者于丹认为，文化应是一个动词，它是以文化生态的方式完成生生不息的表达，它能吸纳、融合、成长、碰撞。多元文化所融合的欣欣向荣、具有蓬勃生机的文化生态，应是上接天光、下接地气、中得人心。如果以这三个指标来看凤凰传奇和他们的作品，不得不说凤凰传奇本身体现的就是一种文化。
有乐评人指出，民族唱腔的杨魏玲花与又酷又帅的曾毅，无论是RAP、摇滚，还是电子乐、舞曲，都以亲民的旋律及直抒胸臆的方式拉近了音乐与大众的距离。从这一点来说，凤凰传奇的成名有一种非凡的意义所在。
返璞归真亦是大文化
似乎每一种流行文化都要经历磨难才能被承认。法国社会学家皮埃尔·布迪厄曾从象征斗争与场域的角度分析流行。他指出，流行本身就是一个文化场域，握有权力便有界定场域（包括斗争筹码）的力量，否则只能在场域中被压迫而寻找出路。
当新加坡乐迷们在演唱会现场尽情疯狂时，大约50名左右的印尼“小怪兽”以Lady Gaga的装扮出现在雅加达市的商业中心。他们刚刚收到一个坏消息：因为遭遇暴力威胁，原定于6月3日举办的Lady Gaga演唱会被取消。为了表达对心中“女神”的支持，他们现场表演了Gaga最热门的几支单曲。
这已经不是Lady Gaga第一次被抵制。在菲律宾首场演出中，当Gaga说到每个人应享有自由并以自己为傲时，一向勇敢的她竟忍不住在台上哭起来：“人们都说Lady Gaga是个谎言。没错，我是个谎言，可我每天都在努力将这个谎言变为真实，我的假睫毛，我的唇膏，我的假发都是谎言，可最终，它们都将成为真实。”她从来不假唱，只要一站上舞台，就能带来饱满且很有爆发力的声音。她一再强调最关注的还是自己的音乐，“服饰、装扮，甚至争议都只是我艺术性的一部分和我的生活变成表演的一部分”。
这种场景很容易让人想起美国20世纪流行文化中最伟大的一尊圣像——迈克尔·杰克逊。作为西方流行文化的符号人物，杰克逊重新定义流行音乐的各个方面：黑人R&B与白人摇滚的混合、无与伦比的舞技、颠覆性的MV创意、独特的时尚美学。经历了“垮掉的一代”的思潮后，美国人在杰克逊身上找到了最有安全感的音乐文化：一种掩藏在世界和平、非洲脱贫、种族和解的愿景底下，跟现实没有冲突的召唤。每当他发片、开演唱会，或者是MV首播，都会引起巨大的社会效应。而正当如日中天时，他种种不按常理出牌的言行举止也遭到了外界的诋毁和怀疑。有人说他不喜欢自己的黑人身份而把皮肤漂白，有人指控他涉嫌娈童。那个时候几乎全世界的媒体都不放过他，直到2009年他病逝后，一切谎言和指控不攻自破。
中国流行音乐亦经历过类似的生存困境。远的不说，2000年之后，一些既非“官方文艺”也与传统流行歌曲有别的歌曲，像《狼爱上羊》、《求佛》、《你是我的玫瑰花》等，“火遍国内，唱遍大街小巷”。这些歌曲一开始被叫做网络歌曲，后来与凤凰传奇的歌曲一样被称为“农业重金属歌曲”。
通观世界范围内能够引发共鸣并长久生存的文化，并非都是单纯靠商业的包装、技术的塑造，真正赢得人们内心的恐怕还在于是否了解大众的文化需求，并能够以主流文化来包容这种需求。对于那些自认为高雅、精英而依然沉睡在“过去式”里的文化，如果再不清醒，恐怕也难以逃脱被淘汰的命运。
“其实，今天的世界越变越复杂，返璞归真才是一种大智慧，也是一种朴素的勇敢，但是我们敢于放下那些皇帝的新衣吗？”这恐怕不仅仅只是于丹一个人的忧虑。
（牟大裕、王炜荐自2012年6月7日《国际先驱导报》）
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