爱华网陈友冰
南朝乐府·吴声歌
子夜歌（之十一）
高山种芙蓉，复径黄檗坞。
果得一时莲，流离婴辛苦。
国学《子夜歌》语言上的特点有二：一是明白清丽，二是自然率真，这在当时早就被公认的。如，当时的《大子夜歌》中就这样称赞《子夜歌》：“歌谣数百种，子夜最可怜。慷慨吐清音，明转出天然”（其一）；“丝竹发歌响，假器扬清音。不知歌谣妙，声势出口心”（其二）。
国学但是，语言上的明白清丽，并不排斥情感上的婉转含蓄；抒情方式的自然率真，也绝不意味着表达方式上的肤浅和粗直。相反地，《子夜歌》中有的诗篇对人生道路、生活规律的高度提炼和概括，含蕴着极为丰富的人生哲理，这首《子夜歌》（之十一）就是如此。它透过形象的比喻，说明一个爱情上也是生活中的真理：爱中有苦也有甜，苦尽才会甘来。要想获得对方的爱，就不能怕挫折，怕委屈，就要准备历尽苦辛。这样得来的爱，才牢靠，也才会倍加珍惜!
国学这首诗是通过芙蓉、黄檗等日常生活中的比喻，来阐发上述真理的。芙蓉，荷花的别称。荷花本开在水中，现在却种到了高山之上——“高山种芙蓉”。诗人用芙蓉来谐音“夫容”，用以比喻女方的情人，用“高山种芙蓉”来比喻人事乖忤，好事多磨。登高山采芙蓉，这已是勉为其难了，何况还要经过长着黄檗的山坞。黄檗，落叶乔木，高三、四丈，树心味苦，所谓“黄檗向春生，苦心随日长”（《子夜四时歌》）黄檗坞在此用来比喻爱情道路上的艰难困苦。这种痛苦也许来自周围的压力，也许是对方有意设置的考验。总之，如果在黄檗坞前停滞不前，就不可能获得爱情的甜蜜之果。诗人在此用“复经”来强调爱情道路上周折困苦之多，“黄檗坞”不过是其中一个代表罢了。
国学如果说，诗的前两句是以比喻来叙述自己的爱情经历，那么后两句则是从具体事例中得出一个普遍性的结论：“果得一时莲，流离婴辛苦”。其中的“莲”又是一个巧妙的谐音和双关：它既是高山种芙蓉的结果，又与“怜”字谐音，暗示要得到对方的怜爱，必须经过“流离辛苦”的考验。“流离”是辗转奔波，“婴”是“加上”之意。也就是说，不只是辗转奔波，还要加上周折辛苦。其中的哲理内涵，已不只是爱情格言，也是人们对生活应有的态度。试想一下：那一项事业的成功，哪一座人生高峰的登攀，不需要付出艰辛的劳动？不需要“流离婴辛苦”？有个别到一般，由实到虚，善于从个人经历和爱情生活中提取出带有普遍意义的人生哲理，而且将这种哲理又通过生动形象的比喻表达出来，正是这首诗的成功之处！
果得一时莲，流离婴辛苦子夜歌（之三十三）
夜长不得眠，明月何灼灼。
想闻散唤声，虚应空中诺。
国学悬想和虚拟，这是中国古典民歌的传统手法。《诗经·卷耳》就是透过一位挖野菜妇女的悬想，来表现她对远方从军丈夫的思念：她想象自己的爱人一会儿行进在大道上，一会儿又在翻越上岗；想象他的马疲乏了，人也病了，不停地在长吁短叹。以至悬想得入了神，把挖野菜这事都忘了。这首《子夜歌》也是通过一位女子的悬想，来表现她对情人的思念：在皎洁的月夜，她因思念情人而辗转难眠。就在这时，她仿佛听到情人在呼喊自己，于是情不自禁地答应了一声。思念情人到了这种忘情失态的地步，当然反映了她对爱情的执著，也反映了她此时的寂寞。诗人为了表现女主人公这种执著的情感和寂寞的愁绪，采用了实中有虚、虚实并用的表现手法。
国学“夜长不得眠，明月何灼灼”，是实写她的愁绪。这位女子在床上翻来覆去、辗转难眠。为何难眠？据女主人自己说，有两个原因：一是夜太长——“夜长不得眠”，二是月亮太亮——“明月何灼灼”。从表面三个看，这也不失为理由：夜长当然容易醒，月亮光太强往往难以入眠，周邦彦词中说：“月皎惊乌栖不定”。鸟且如此，何况人呢！所以这位女主人埋怨夜长、埋怨月亮，使她无法入睡，似乎是可以理解的太亮。但实际上，使她难以入眠的真正原因既不是夜长，也不是月明，而是那难以忍耐的寂寞和那牵肠挂肚的相思。因为“欢愉嫌时短，寂寞恨夜长”，正因为孤独寂寞才会觉得长夜漫漫，没有尽头。吴歌《读曲歌》中有这么一首诗：“打杀长鸣鸡弹去乌臼鸟。愿得连暝不复曙，一年都一晓”欢愉情浓之际居然希望黑夜连着黑夜，天永远不会亮。可见夜的长与短是随着人的情绪不同而不同的。至于恨月亮太明也是如此。苏轼的《水调歌头》曾道破其中的奥秘：“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨、何事长向别时圆？”怨月亮太圆，恨月光太亮，归根到底都还是在于人的别离和相思。苏轼的伤别是出于兄弟间的情谊，这首《子夜歌》的伤别是由于是出于男女间的相思。事不同而理同。透过她的怨夜长、恨月明，把她由于孤清独处所产生的幽怨和企盼情人不至的焦灼，含蓄而生动地表现了出来，这可称为实中有虚。
国学大概由于思恋太深的缘故吧！女主人公在久久的企盼和悬想中产生了幻觉：突然听到情人呼唤自己的声音。于是，周围的一切顿时明亮起来，寂寞和幽怨顷刻消失，怀着惊喜也怀着感动，情不自禁地答应了一声……..这真是传神之笔！它的高妙就在于并不重墨浓彩去刻画女主人公肝肠寸断的相思之苦，却调转笔锋去写她此间出现的幻觉，幻觉中与情人的虚空问答，此间还带着惊喜和欢悦。这种避实而就虚的写法，更能衬托出女方的痴情和愁苦。因为如不是企盼得花了眼，悬想得出了神，思念到了极点，是不会出现这种幻听的。更何况，随着她的一声回应，听到的只是空漠的反响。她会猛然醒悟，这只是自己的“虚应”，这只是自己的“想闻”。于是，一切又回到冰冷的现实中去。于是，夜会显得更加漫长，月亮会觉得更加刺眼，时辰也会变得更加难捱。这不由得是我们想起丹麦作家安徒生笔下那个卖火柴的小女孩。一个划着的火柴，使她看到了短暂的光明，出现了她久久企盼的幻象：背上插着刀叉的烤鹅，香喷喷的奶酪，慈祥的老祖母……..但短暂的光明之后，她又陷入更加冷酷的黑暗之中，这使她更加难以忍耐，于是，她一根接一根划着火柴，直至握着满把划过的火柴冻死在圣诞之夜。这种悬想虚拟产生的巨大反差和对比，产生了巨大撼人心魄的艺术力量。我想，在这点上，中外艺术家是共通的！
国学最后，还想提一下唐代著名诗人李商隐的《无题》“相见时难别亦难”，那也是表现对情人执着思念的千古名篇。其中有两句：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”也是运用了悬想虚拟之法。诗人悬想自己的情人因为相思离别，一夜之间满头白发；情人也会惦念自己彻夜难眠，立在窗前细声吟哦。这可以和这首《子夜歌》对举：《子夜歌》是悬想虚拟男方对己的呼喊；《无题》则是男方悬想女方对己的惦念和愁容。从这当中，我们可以发现古代一些杰出的诗人是如何对民歌学习借鉴的，也能感到从《诗经》开始的这种悬想虚拟之法是如何的源远流长！
夜长不得眠，明月何灼灼子夜歌（之三十五）
我念欢的的，子行由豫情。
雾露隐芙蓉，见怜不分明。
国学少男少女在恋爱过程中，由互相欣悦到海誓山盟，这中间往往要经过一个情探。在中国封建社会中，由于封建礼教的约束，男子的矜持和少女的羞涩，往往使这个阶段变得异常纷纭复杂。反复的试探，多次的阻拒和试探，有意设置的云山雾障，常常使陷入其中的情侣感到异常的困惑和痛苦，成为整个恋爱阶段最磨人的一环。古代小说《红楼梦》中的贾宝玉夜探潇湘馆，《西厢记》中张生的待月西厢下和盈盈的突然毁约，对此都有出色的描绘。但在民歌中，尤其是在只有五言四句形式短小的南朝乐府中，也表现同样的过程，而且把此中的人物心理处理的如此细腻逼真，就更显得难能可贵。这首《子夜歌》（三十五）在这方面堪称杰作！
国学这是一位女性在猜测和思索男方对爱情的态度。她本人是主动的、坚决的，情感上也是充满了欣喜。“欢”在此指男方，把男方称作“欢”，自己的态度和情感自明；“的的”即“昀昀”，清楚明白之意。“我念欢的的”，是她对爱情的表白。她不畏人言，也不囿于传统的封建礼教。作为一位女性，作出如此大胆主动的表白是异常泼辣又勇敢的。这种女性性格的塑造，对后来的民歌影响很大，如明代冯梦龙收集的民歌《山歌·劈破玉》中有这么两首：
国学结识私情弗要慌，捉着子奸情奴自去当。
国学拚得到官双膝馒头跪，咬钉嚼铁我偷郎！——山歌·偷
国学乞娘打子好心焦，写封情书寄在我郎标。
国学有舍徒流,迁配、碎剐、凌迟，
国学天大罪名阿奴自去认,叫郎千万再来遭！——吴歌·甘认
国学这些山歌中女性的泼辣、主动和敢于担当，为了与情郎结合，甚至不怕官府酷刑，从中我们都能看到《子夜歌》中这位女性的影子！
国学虽然女方对爱情如此积极主动、大胆明朗，但男方却在犹豫、延宕，含糊不清——“子行由豫情”。“子”指男方，“行”即行将、仍在。有的选本将“行”解释为“行为”，不确。“由豫”即“犹豫”这并非女方的多疑或误解，而是男方的行为让她得出这个客观印象。至于男方什么样的行为使女方得出如此印象，产生这种行为的动机和背景又是什么？诗中没有说，也无须说——这毕竟是首只有二十个字的小诗啊！清代学者施补华在谈到绝句这种艺术形式时，曾深感它天地的狭小：“离首即尾，离尾即首”（《岘佣说诗》）。要想在这个狭小的天地里表现出深广的社会内容，就必须含蓄凝练，“必语短意长，而声不促，方为佳唱”（《岘佣说诗》）。在这首五言诗中，诗人在前两句运用对比的手法，表明男女双方在爱情态度上的差异，暗暗交代了使女方产生困惑和疑虑的原因，显得很含蓄；又让女方通过直接表白来突显这种差异，这样就省去了大量笔墨，又显得很凝练。不仅如此，这种“语短意长，而声不促“的绝句艺术，还表现在下面女主人困惑心理的处理方式上：
国学南朝乐府之前，要表现情人间的困惑或猜疑，往往是透过人物的行为和内心的表白来完成的。如《诗经·静女》中的“静女其姝，俟我于城隅。薆而不见，搔首踟蹰”，就是通过约会时女方的躲躲藏藏，男方的挠头来有意表达他的困惑和茫然；汉乐府《有所思》则通过女方时而撕毁信物，时而缅怀往事，来表现女主人公情感上的把握不定。南朝乐府中的这首《子夜歌》则不同于上述的表达方式，它是通过比喻和双关这个渠道，让自己的疑虑暗暗地潜流出来。女主人公说自己此时心中的疑虑和把握不定，就像是雾中看芙蓉花，隐隐约约，模糊不清。这是个很精巧的比喻。之所以说它精巧，因为它符合受理生活实际：雾中看花，自然模糊不清。水边的雾气更浓，见莲自然更加朦朦胧胧。之所以说它精巧，更在于它准确地模拟出女主人公此时的心境：如上所述，女主人公对这场恋爱的态度是主动的，情感是热烈的，这表明她深深地爱着对方。现在她觉察到对方还在犹豫，由此而生困惑和猜疑，这只能说明她对男方满怀感情，对两人的结合也还没有失望，更谈不上绝望。因此，她既不像《诗经·氓》中女主人公那样决绝，也不像汉乐府《上山采蘼芜》中弃妇那样哀怨。她此时的心情就像是雾里看花，模模糊糊，似幻似真：要说毫无希望，她眼前毕竟有个可触可摸的实体；要说充满希望，它又忽隐忽现，模糊不清。所以说这个比喻是相当精当的。同时，这两句也是个巧妙地谐音双关：“芙蓉”谐“夫容”；“莲”谐“怜”。这种双关使女主人公上述心理在情感上更更丰满，因为“隐芙蓉”不仅是指情人的面容不清，也兼指他的内心难以捉摸，不知他作何打算，是否还真心爱着自己？“见怜”也不仅暗示对方的怜爱，还兼表达自己内心的悲苦。因为莲心是苦的，女主人公正是借莲子的生物特征来作情感上的自喻。明代伊世贞的《琅嬛记》曾引述过一个汉代故事：“汉有女子舒襟，为人聪慧，事事有意。与元群通，尝寄群以莲子，曰：‘吾怜子也’。群曰：‘何以不去心？’使婢答曰：‘正欲汝知心内苦’”。因此，通过上述的双关暗示，我们可以发现这位女性在爱情上不但大胆、主动，而且多愁善感，聪慧含蓄。这种深长的意味，也许就是施补华说追求的那种“语短意长，而声不促”的绝句意境吧！
雾露隐芙蓉，见怜不分明
