爱华网其实就是些乱想法，可以当笑话看，也可以认真。
1. 买好相机，有利于初学者的水平提高。
错。好相机好镜头，对提高照片质量有帮助，但并不意味着对摄影水平提高有帮助。初学者上来就用专业级相机，就像3个人点了6个人的菜吃不了一样，是一种浪费。可能会有人说，菜点多了确实浪费，因为毕竟资源是公共的，但花多少钱买相机都是自己的，不能算浪费。我说这还是浪费，浪费的是可以认真学习摄影基础知识的机会，早些了解光线与镜头之间的关系的机会，以及如何使用比较基本的器材拍出尽可能高质量的片子的机会，更重要的，是尽早认识摄影的本质是内容，而非形式和器材的机会。
最合情理和逻辑的方法，是买一套入门级的相机和镜头，先拍一年左右，拍的认真点儿。然后再根据自己的感悟，和周围朋友的建议，增添和升级器材。
事实上，说到器材，我倒推荐大家第一个买的专业级器材是三脚架，没错，三脚架。这东西是真正能用一辈子的东西，并且它很可能是对提高摄影水平最有帮助的东西。有些初学者拿的是顶级机身和镜头，用的却是比较劣质的三脚架和云台，这是非常可笑的事情。
2. 尼康适合拍风景，佳能适合拍人像。
错。这是一个持续了几十年的讹传。之所以有次说法，可能是因为尼康色彩偏冷，佳能色彩偏暖所致。但据此就将两家这样脸谱化，显然太简单了些。两者各有所长，但拍风景拍人像都是一样的，色彩不过是个人喜好而已。还有一种现象是尼康和佳能两家用户之间的门户之争。但总的说来，尼康的用户似乎更瞧不起佳能一些。但是，要记住这一点，那么多伟大的作品，可都是佳能拍摄的。所以，买佳能还是买尼康，全凭个人喜好就好，没有好坏之说。
3. 拍胶片对提高摄影水平更有帮助。
不绝对。胶片贵啊，所以拍之前可能会花更多的时间观察，思考和纠结，所以有助于拍摄者的水平提高。这是有道理的，但如果拍数码的话，就影响拍摄者观察思考和纠结吗？所以，胶片和提高水平，不存在必然的因果关系，不过是一些人的个人喜好而已。就像有些人喜欢用毛笔字写诗，有些人用键盘写博文一样，你不能因为书写工具的不同，而判定他们文学水平的高下。
4. 高手都用定焦镜头
扯淡。有些定焦镜头的成像确实很好。说有特点更准确些，比如有更大的光圈儿，比如有更好的虚化效果，比如有比较有特点的色彩。这种特点，满足了一些人的操作和审美喜好。请注意，仅仅是个人喜好而已。我们不能因为这种喜好，而断定它们就比变焦镜头好。一个有经验的摄影师，他知道在什么情况下使用什么焦段的镜头，以实现他想要的效果。这只能说明，那款镜头此时此地有此功能，但并不意味着它就比变焦镜头好。事实上，变焦镜头在使用上的便利，是定焦镜头无法比拟的。当定焦镜头变焦基本靠走的时候，变焦镜头却可以吃着火锅唱着歌就把事情搞定了。
5. 摄影是一门高雅的艺术。
哈哈哈！
6. 推荐几本摄影方面的书籍。
在书架上随便挑一本就可以了，然后回家死啃相机说明书。当遇到不懂的名词，就在书里找名词的解释，如果书里没有，就找度娘。当把说明书全看懂以后，请注意，是全看懂。然后再通读一遍那本书就可以了。如果这能做到这点，你，至少在技术层面上，超出中国摄友平均水平一大块。然后再看一些自己喜欢的摄影师的书籍，比如麦克纳利的《瞬间背后》和加伦·罗威尔的《户外摄影的内在修为》等。
7. 应该尽量用M档拍摄。
不绝对，这要看情况。曝光，是摄影里最基本的东西，也是最复杂的东西。光线，场景，对象，永远都是变量，A档（光圈优先模式）拍，还是M档（手动曝光模式）拍，全凭拍摄者的经验和个人喜好。没有一定之规，对于初学者来说，建议用A档拍几年，然后再说。是的，几年。对于室内影棚和夜景，最实用的方法是先用A档拍几张，然后根据LCD上的影像和直方图（这个名词就不解释了，如不懂，找度娘），转到M档调整曝光值。在室内这样做，是因为室内光线稳定，可以用M档保持统一的画面风格；而拍夜景，需要用三脚架长时间曝光，M档更容易满足自己对曝光的要求。但是请注意，在日落和入夜初时之间的时段里，光线变化极快，需要时时观察和调整曝光值。
8. 拍照的时候，应该尽量追求无后期直出。
是的，可以追求如此，但不可能。所谓无后期直出，指的就是照片不经过后期处理，直接使用。这需要画面曝光准确，色彩还原准确，饱和度满足需求，明暗部对比令人满意。理论上，我们应该追求如此，但事实上不可能。因为相机就是相机，不是人，或者也可以说，具有这样功能的相机还不存在。如果拍JPG的话，或许出来的片子可以直接交给用户，但那不是一种负责任的做法，因为你相当于把后期处理的任务交给相机和用户完成；如果拍RAW的话，无后期不成片的。关于拍RAW还是JPG，我写过专门的博文“为什么拍RAW，而非JPG”，感兴趣的话，可参阅。
9. 风景在远方
是的，但也在身旁。刚喜欢摄影的人们，最喜欢到有风景的地方旅行。这也是在网上看到最多的片子是白云雪山，草原大河的原因。这没什么不好。事实上，自从摄影出现在这个世界上以后，它最亲密的爱人就是旅行。但我们到别人的家乡旅行，别人也到我们的家乡旅行，可见我们的家乡也不是没有风景。所以，关键还是看有没有善于发现的眼睛。能把身边50米以内的东西，拍成作品，拍出新意，是最见水平的事情。
9. 跟个摄影团到有风景的地方去拍照，有利于水平提高。
嗯，还有利于economy的GDP呢。这样做有利于当地经济，有利于交同道摄友，有利于泡妞，有利于组织者赚钱，甚至有利于身心健康，但就是不会有利于摄影水平的提高。一个摄友要是有提高的潜力，在哪里都能提高，怎样都能提高。跟着一群摄友出去，或许能获得一些直接的操作技巧和经验，甚至也能跟指导老师学到一些东西。但这些都不是绝对的。中国摄影团特别流行的根本原因，其实就是中国人喜欢扎堆儿使然。并且这些团体中，最明显的特征就是匠气和重口味。学的越认真，越深得其精髓，中毒也就越深。一个人旅行是最好的，其次是三五好友，共同旅行但分别拍片，最坏的是跟摄影团。想拍片，还跟普通旅行团的人，面壁去！
11. 拍照片，旅行，卖钱，再旅行
多么美好的愿望啊。中国能做到这点的人，估计坐不满一个大巴，并且会越来越少。因为随着每个人手中都有一个足以应对印刷需求的照相机，对于媒体来说，旅行照片的获得会越来越容易。他们不再需要花大成本派出摄影师到遥远的地方拍照，只需坐在电脑前搜索游记即可。大部分旅行摄影杂志都是这样找到我的。对于常规线路，他们不屑一顾，他们最感兴趣的是很少有人问津的遥远角落，比如塞舌尔，比如南极，比如乌尤尼盐沼。而去到这些地方的前提，首先就是高昂的旅费，所以，就像22条军规一样，如果你想靠摄影、旅行养活自己的话，首先你得有钱到遥远的地方去旅行。即便你花几万元拍回来的照片有人感兴趣，跟你约稿，稿费也低的可怜，可能一个专题还不够旅行费用的十分之一。当然，手中的照片可以无数次重复销售，但相信我，不会无数次的。很快就会有别的人也去到那个地方，或许会带回来更好的片子，如果你想保持竞争力，那么就要提供更与众不同的片子，那么就意味着更多的旅行，更多的费用。所以，这是个回报率极低，而且充满竞争的领域。只有极少数的顶尖儿旅行摄影师，才会在这个行业里自给自足。其它，大多数都是玩票的，用别的收入来源，满足这方面的个人爱好而已。
我的忠告是，不考虑那些功利的事情。用心旅行，不问前程，看自己喜欢看的，拍自己喜欢拍的，所有的回报都是赚的。
12. 发博客的话，照片贴的越多越好
千万别。一个场景，一张足以。如果自己不确定哪张最好，索性都贴出来的话，那就是在明确的告诉别人就连自己都无法断定哪张最好，这无异于示弱。作品展示中，应时时切记“木桶的短板原则”，任何一张“业余”的片子，都会稀释和降低你作品集的水平。无论是博客、论坛贴图，还是给媒体投稿，或者向客户展示作品，都是如此。只给别人看你最好的，其它的删掉，至少隐藏的深点儿。别跟陈老师似的。
照片摄于成都琴台路。 The end.
我也与时俱进啦
