爱华网之前为了纪念中国电影100周年，香港电影金像奖曾邀请101位华语知名的导演、影评人、文化工作者一起投票，评选出了100部最佳的华语电影，其中获得最高票的，是由费穆导演在1948年拍摄的电影《小城之春》。
这是一部充满诗意的电影，整部电影的故事并不复杂，但是里里外外透露着浓浓的中国古典韵味，导演将中国传统的美学风格融入到影片的拍摄中去，所以费穆也被后人冠以“诗人导演”的美誉。而这部电影也被很多影迷奉为经典，是一部可以在人生的不同阶段拿出来看都能获得不同感受的佳作。
去年春天，导演李六乙联同数位北京人艺和国家话剧院的优秀演员们，一起将这部经典电影搬上了舞台，并且在香港首演。去年在香港有幸去看了，感觉出乎意料的好，所以之前看到《小城之春》将于4月2-4日在北京天桥艺术中心进行北京首演，特别想借此推荐给北京的大家。
舞台剧版的故事和电影版是一样的，讲述了一段中国式的情感纠葛，也一样充满诗意。玉纹与久病不起的丈夫礼言，以及礼言的妹妹戴绣、仆人老黄共同生活在一座战后颓败的小城里。乍暖还寒的早春，礼言发小志忱的不期而至，如同一池死水泛起微澜。这次重逢唤醒了志忱与玉纹十年前未了的旧情，而情窦初开的妹妹也悄悄钟情着志忱，这一段段情感，都并没有强烈地表露出来，而是在封建礼教的层层包裹下，暗流涌动，暗香浮动。
进入剧场还没看戏，就会被舞台上的布景所震惊到，如果你看过电影，一定对片中那破败的城墙印象深刻。而舞台上，这破败的城墙被展示了出来，而组成这片城墙的，是一本本书。李六乙负责的舞美设计还没开演就已经让我惊艳地合不拢嘴，这一本本书，就如同中国数千年来的封建礼教一样层层叠叠地筑起了围墙，在战争之后破败不堪，但也还是摇摇欲坠地伫立着，这本剧的主题达成了一致。
戏曲世家出生的话剧导演李六乙将整部戏的风格渗入了布莱希特以及中国戏曲的表演美学，除了保留电影中玉纹用旁白口述故事及述说心境这一处理外，也在其他几位重要角色身上加入了这样的处理，演员们在角色的扮演是跳进跳出，让观众有了更多的思考空间。
相比起电影版，剧中多出了一位阅读者的角色，这个角色在戏的不同环节中出现，读诵了《九歌》、《史记》、《大学》、《中庸》、《红楼梦》、《金瓶梅》、《心经》、《琵琶行》，《永遇乐·明月如霜》等中国古典文献的名篇，而这些被诵读的段落正好对应了剧中人所处的情境与心情。这样的处理恰到好处，而且也将剧中人物在情感面前的各种“欲语还休”化作为舞台上的“弦外之音”，使得看似有礼有节的人物关系在暗地里各种春情荡漾，都一一暗示给了观众。这种含蓄的春意，让整部戏都显得春意盎然，或者说是诗意盎然。
舞台上，是八年抗战后破败的江南小镇，高墙与砖瓦堆积而成的舞台让人非常直接地感受到战争所带来的创伤，而极为巧妙的是舞台上的所有砖块，都是用书本所堆砌而成的。尤其是电影中让人印象深刻的城墙，在这舞台上依然用书本堆出一座很高的破墙。这些书籍代表这的是数千年来绵延不绝的中国文化，但是在战争之后却显得破败不堪了，而与剧中人物之间的关系有些相似。受数千年来理教的影响，中国知识分子的内心世界，也都因为文化和知识的原因，筑起了这样一座墙，遭遇冲击已经破败，但依然伫立着。
书这个道具，在这个舞台上被用到了极致。和电影一样，戏中也有几位主角一起喝酒猜拳的桥段，导演让猜输的角色喝酒，那就是每喝一口酒，角色就会从长桌上抓起一本书，飞甩出去，形成一个漂亮的弧线。感觉每一杯酒，都能让剧中角色可以摆脱一点诗书所带来的束缚，或者是思想的束缚，离自己真实的内心，再更近一些。
不论是舞台还是剧情，这所有的纠结，所有的隐忍，都在无时不刻地提醒着观众，台上演出的是一个中国古典的爱情故事。大家彼此相爱，却又因为传统的束缚而无法走出那一步。回到当下，舞台上所呈现出来的那个世界，早就已经不复存在了，而如今又还有多少人会如剧中人物那样，在内心泛起情潮时，可以做到发乎情止于礼的呢？
这部舞台作品，在故事上忠于原著，致敬原著，在呈现上，有独特的舞台美学，用与电影不同的方式，来讲述这个故事，让舞台版并不仅仅是一次复刻，而是一种升华。
