清初,康熙皇帝为了在政治上力争尽早消除“满汉畛域”的妨嫌,采取了一系列的怀柔政策,从而使得清初的学术界,在充分尊重汉儒孔学的前提下,文化、艺术均都出现了前所未有的昌明。中国画坛在这种大环境中,亦相应地有了较为活跃的气氛,人们不仅可以用包括明代在内的、历代遗留下来的各种艺术流派来抒发自己的情感,更在这种氛围里,蕴育了一批突破陈习陋轨、按照艺术本质精神和规律进行创作的群体,这就是包括罗牧在内,以八大山人、石涛为代表的梅瞿山、石溪、弘仁、龚贤等人。这些活跃在扬州、江西、安徽的书画家们,虽然承袭了董其昌“南北宗”的学说,继承了董其昌在山水画方面的主要成就,但是,在个性表现及传统文人画中,她所追求的“静美”和“柔美”的意趣,则完全是按照自己的意图,将这一理论发展到了一个崭新的阶段。
这一时期,不仅有了四王和吴恽派,还相继出现了史界所称的野逸派、浙派、吴派、金陵派、新安派和江西派。这些派别的组成人员当中,由于历史变革等原因,个人的经历、心理需求等诸多方面的因素,在这些艺术家们的心目中,皆具有较完整及较高尚的人格追求:清高、厌俗;追求飘逸、高古;崇尚魏晋之风的人格品www.(aIhUaU.com行。他们写诗作画,既不是以为当朝的皇家服务为目的,更不是以追求时人欣赏兹以炫耀为自豪,其作品完全是以一种纯粹的自娱和自我精神充填为目的。这些人员的作品,较之于四王影响下,主导画坛的那种萎靡沉闷的山水风格,则完全具有着一种别开生面的气象,其最具代表性的人物便是八大山人和石涛。
罗牧亦是这支别开生面、异军突起队伍中的急先锋之一。罗牧在这生机一派的艺术领域内,虽然由于其所受的教育可以说不如任何一位艺术家,其艺术主张也没有相应的理论流传。但是,在他的山水画作品中,则充分地体现出了这一绘画新生力量所应有的整体风格和个性特征,其作品“林壑森秀,墨气滃然”,展现了一派平淡天真、岚气清润的景象。
清初社会的稳定和经济发展,给商业社会以极大的空间,这个相对于传统士子阶层的新生力量,很显然地对历史和传统的负担要少得多。而作为新型的有产阶级,其诞生后的精神需求,必然要有相应的精神产品来填补,罗牧作品中那种摆脱崇古压抑、沉闷风格的作品,以其滋润和秀美,赢得了世人的欢迎。那种常给人带来由于认识不清,而出现尴尬的狂草滥题,在罗牧的作品中,则被明快简洁的平淡天真,岚气清润风格所替代。
罗牧在那个特定的历史环境里,以自己特有的方式,使那种新生的美学力量让世人逐步接受,最终得以彻底改变。这一贡献的结果是:八大山人、石涛等个性更具特色、更加高尚的巅峰作品,被社会所认识所接受,亦为“江西派”的形成,创建了条件。