曾在网上发出了一个提问,照片应该是拍给专业评委还普通大众看的?一千多个收听的用户里,有几百个很诚恳的回复,也引发了我的很多思考。我相信,这个问题,也在困惑着很多喜欢摄影的人。
从有念头买一部相机开始,经过艰苦的各种评测比较,问过许多行家,选机型,选镜头,一番折腾之后,相机终于到手。然而你会发现,你所面临的摄影问题才刚刚开始。
很多人新鲜劲头过去之后,很快会把相机束之高阁。另一些继续希望精修摄影技术的,则会慢慢产生困惑,拍出来照片没多少人看,身边也缺乏真正喜爱痴迷的人,不知道怎样拍才是正确的,怎样的照片才算是好照片。
也会有些人会在网络上,寻找所谓的高手,想听听他们的意见,通常情况下,高手都很忙,就算回复了,很多时候其实还是一无所获。看来,这个问题还是得自己寻找答案的。
残联艺术社作品分享会上,制作工艺品的学员的手。
照片是什么?我们为什么拍照?
对大多数人来说,拍拍家人,拍拍正在成长的孩子,拍拍准备吃的食物,拍拍上班路上正在开花的树,拍拍旅行中与景区招牌的合照,只是记录生活的一些好的瞬间。并不太在意拍摄技术什么的。这种态度,相当正确,因为摄影最本质的功能,就是记录真实。
在战争片里,战士贴身口袋里那张家人或爱人的照片,是最珍贵的物品;钱包里的那张合照,也会是你看得最多的照片。这样的照片,其价值已经不再是拍得好不好的问题,而是人生信仰信念的一部分。
从本质上来说,这样的拍摄,比拍些不知所云展示摄影技巧的照片,会有意义得多,因为这是你生活的记录,人生回忆的最直接载体。
如果,你不满足于此,希望在摄影上再进一步,就会发现很多问题开始困扰你。
中国的摄影圈,就跟其他圈一样,是相当混乱无序的。
玩摄影的人很多,都渴望得到专业的认同,各类官方和非官方的机构,也热衷于办无数比赛和展览,人们也趋之若鹜。
比如最著名的中摄协国展,数万投稿,最后选出两三百个,入选其实跟买彩票差不多。
为了提高中奖率,摄影家们开始揣摩评委的喜恶,上届得奖的题材,奋力迎合,自以为在进步。于是评委们很头疼地看到了大批重复撞车的参赛作品。中了虽然像范进中举,让人欣喜,但拿个金奖一举成名天下知的黄金岁月已经一去不复返了。能拿大奖的人还是少数,但中国还有遍地开花的摄影节,和网上无数摄影论坛微博,可以展示作品,寂寞的玩摄影的人,开始自动抱团,形成无数小圈子,拍得作品,互相赞扬一番,约定地方喝酒聚会。
然而这一切,其实都和摄影本身无关了。
小林摄影作品 拍照就在家门口系列
把摄影玩成艺术的人,通常会忽略一点,照片和艺术品最大不同之处,是传播性。一张好的照片,如果不是被广泛传播,那么它的价值是相当低的,但如果没有迎合比赛的所谓艺术性,未能拿得大奖,又不能被传播,这是一个两难的问题。、
对此,我能做出的判断是,从心出发。能坚持你自己真正喜欢的,不要动摇,对于摄影来说,最难。
开始会很不成熟,缺乏喝彩,这是一段相当难熬的寂寞时光。但因耐不住寂寞而去追逐热点,不断迎合,最后只会让你一无所有。
名利是不能让人坚持的。只有不忘初心,才能让摄影快乐起来。
小林摄影作品 南京往事系列
并不是拍人文纪实就高尚,拍美女糖水就低下,拍风光就无聊,只要你真正感兴趣,每个领域都有无数可挖掘的空间。任何题材,只要做到极致,都会是伟大的作品。
别刚拿起相机两年,就老想着比赛获奖,参展出书,一炮而红。
对于一个摄影者而言,一张照片或者一组照片红起来,并不能证明你是一个好摄影师。
独自跋涉的足迹,艰苦落寞的思考,才是你最好的作品。对于摄影同好者的意见,你可以听取并思考,但核心的坚持,一定不要动摇。当你彻底忘记了评委和高手的存在,他们才会开始关注你。
这是我对拍照这回事的看法。