爱华网常常有人问。如何鉴赏一首诗或词，怎么叫好，这个作者是一流，那个作者为什么就只能是二流？
我想要回答这个问题，没有标准的答案，但是古典诗词语言中的暗示性，实在是我们鉴赏评价一首诗词好坏的重要标准。
相信很多人在高中人教版的语文课本上，都学过林庚先生的《说木叶》这篇课文。我要说的古典诗词语言中的暗示性问题，直接来源，是源自于两位先生，林庚先生和叶嘉莹先生，也有我自己阅读诗歌的一点心得。
林庚先生在《说木叶》一文中，详细辨析了“木”“叶”“树”等几个常在古典诗词中出现的艺术形象。他说：“不能不触及诗歌语言中暗示性的问题，这暗示性仿佛就是概念的影子，常常躲在概念的背后，我们不留心就不会察觉它的存在呢。”
林庚《说木叶》
又说：“敏感而有修养的诗人们正在于能认识语言形象中一切潜在的力量，把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，于是成为丰富多彩一言难尽的言说；它在不知不觉之中影响着我们；它之富于感染性启发性者在此，它之不落于言筌者也在此。”
我们举个例子。
周邦彦有一首著名的《少年游》：
并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。
低声问向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。
关于这首词，还有一段关于周邦彦，李师师以及宋徽宗三者之间的逸事，但由于荒诞不经，我们不细说它，感兴趣的可以自行查阅。
名家评论
毛稚黄说：“周美成词家神品。如《少年游》：‘马滑霜浓，不如休去，直是少人行。’何等境味！若柳七郎，此处如何煞得住。”
清周济的《宋四家词选》说：“此亦本色佳制也。本色至此便足，再过一分，便入山谷恶道矣。”
清陈延焯《云韶集》：“秀艳。情急而语甚婉约，妙绝古今。”
类似评论还有很多，不一一举例。
这首词为什么好，究竟好在哪里？我们用通俗的语言详细说一说。
很多人读前三句“并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙”，读的一头雾水。
因为这看起来，是如何都不能联系在一起的几个形象，“并刀”、“吴盐”、“纤手”、“新橙”。
所谓“并刀”，其实是源自杜甫的一首诗《戏题王宰画山水歌》中的一联：“安得并州快剪刀，剪取吴松半江水。”原诗我们读起来，还不太难，可是到了周邦彦这里，直接将一联十四个字，化成了短短的四个字“并刀如水”。
有些人会觉得很扯，诗词怎么可以这样写，但不得不承认这就是传统古典诗词中最常见的形式。古典诗词以言简意赅，涵咏不尽而闻名，“言有尽而意无穷”，靠什么达成这一点？就是凭借每一个词语中所含有的丰富典故和信息。
实际上周邦彦《少年游》的前三句，它是在做一个起兴的作用，他要给你塑造的是一个氛围或者说境界。
他用短短的三句十三个字，塑造出一个女子的形象，而且暗示读者这是一个温婉美丽的江南女子。从哪里知道？“并刀如水”，真的是剪刀如水吗？这“如水”给人的暗示，不正是清冽澄净吗？再看它“吴盐胜雪”，难道说的真是“盐”吗？李白游览吴越之地后，曾有”镜湖水如月,耶溪女如雪“这样的诗句，杜甫也有诗“越女天下白,镜湖五月凉”。
因此，周邦彦词中的”如水“、”胜雪“，就绝对不能简单的的落实到具体的器物上，他看似在写物，实则在写人。他由这些物，很自然的引到这个女子，而且写女子不写全貌，只写她的一只手，“纤手破新橙”。一个“破”，使这个安静美丽的画面活跃了起来，但却并不唐突。为什么？因为这是一只美女的纤手，不是某位大汉生硬的掰开橙子，她轻轻的破开新橙，于是让人忍不住遐想，后面发生的故事。
我们如果再回过头来看这首词的开头，从“如水”的清澈，到“胜雪”的白，再到“新橙”的橘红，岂止是简单的画面，它的色泽，气味都完整的呈现在了我们面前，让我们不得不佩服古典诗词语言运用的精练和醇熟。
当然，这样一个开头，需要读者具备一定的古典文化修养，同时发挥自身丰富的联想和想象。否则即使伯牙有意，没有知音的钟子期，也只能发生焚琴煮鹤这样的情况。
而这首词真正精深卓越的地方，还不在开头，而是在结尾。结尾“马滑霜浓，不如休去，直是少人行”，可谓深刻体现了王国维说的“诗之境阔，词之言长”的特点。就是让人涵咏不尽，虽然仍然是短短三句十三个字，其中所蕴含离别之际的款款情意，非常值得细细回味。
我们得结合着上面毛稚黄的评论说，毛稚黄说：“周美成词家神品。如《少年游》：‘马滑霜浓，不如休去，直是少人行。’何等境味！若柳七郎，此处如何煞得住。”
柳七郎就是柳永，他说柳永怎么煞的住？柳永怎么写离别的，非常典型的也是为我们所熟知的《雨霖铃》：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”柳永真是刹不住啊，他的离别，伤心就喝酒，痛苦即流泪。
可是周邦彦则不然，周邦彦写的离别，写这个女子不舍得心上人离开，却不明言，只是写外面的环境，“城上已三更”、“马滑霜浓”、“少人行”，中间夹一句“不如休去”，其实她的重心正是落在“不如休去”这一句上。这个女子想说的正是你不要离开吧，不是外面环境恶劣，是因为我的内心是如此的对你不舍，我是非常希望你能留下的。
可是你看，尽管她内心有这么多心思，但是她就是不明说，作者看似在有一句没一句的写着外面的环境，实则是在刻画这个女子幽深隐蔽的内心世界和情感波动。
这不正是词的好处吗？含蓄，充满暗示性，让人能够产生丰富的联想和想象。
所以说周邦彦词是“词家神品”，说《少年游》是“何等境味”，“秀艳。情急而语甚婉约，妙绝古今”，如果你真的读懂了这首词，这些评价是不虚的！
