年度先生盛典 第十三届年度先生盛典 年度先生 | 崔健:音乐不能解释

导读:《时尚先生》12月刊年度先生系列年度音乐人:崔健“音乐不能解释一解释,张口就错”2016年9月30日,北京工人体育场,8万平方米的建筑面积,有66161个座位。

  

  《时尚先生》12月刊年度先生系列

  年度音乐人:崔健

  “

  音乐不能解释

年度先生盛典 第十三届年度先生盛典 年度先生 | 崔健:音乐不能解释

  一解释,张口就错

  ”

  2016年9月30日,北京工人体育场,8万平方米的建筑面积,有66161个座位。在今年“滚动三十”演唱会上,如果买的位置离看台较远,能看到最醒目的标识就是崔健白色棒球帽上的红色五星了。

  1986年5月9日,崔健背着一把电吉他,踏上隔壁工人体育馆,首唱《一无所有》。这一天被视为中国摇滚乐的起点。30年后,崔健站在舞台上,继续用自己的方式回顾过往。

  “来之前我纠结了很久,今天晚上到底是选大家熟悉的歌还是自己想唱的,后来我决定,还是选择自己想唱的。”崔健在串场时说道。

  选择“自己想唱的”来纪念不是崔健变了,恰恰是他不变的音乐观,他放弃怀旧,因为这有点像“颁给一个不再创作的人终身成就奖”。而在他看来,“告诉大家我们将要做什么也是一种纪念”。

  去年,崔健选择了另一条备受争议的表达途径:电视选秀。用崔健自己的话来说,这是一次试图“把摇滚搬上电视舞台”的实验。节目方对摇滚乐的重视程度,让他找不到退路。“当一个媒体用足够的重视和拿出足够的资金让你充分地表达,这时候如果你不去,你是不是属于掉链子了”。

  

  但尝试的结果出现了崔健自己也预料不到的事情。

  当《中国之星》刚播到第二期,就出现了“崔健炮轰许志安”、“崔健炮轰香港音乐”等新闻。百度“崔健 炮轰”,更是出现了 259000 条结果。随后各界明星和名嘴们分为支持崔健派和支持林忆莲、许志安派展开口水大战,越演越烈。

  崔健用“失控”来形容这次经历,他坦诚忽略了电视节目的剪辑权,拍摄前的设想也被强加改造。但他并不后悔,甚至用“打了一个平手”来定义这场事故。“第十二集的时候我们演了《光冻》,我们演了《外面的世界》。基本上我们在这些所谓的音乐家、歌手面前把最佳的状态都发挥出来了。还有将近一半的创作演出,这些都是别的电视节目不可能(发生)的,完全是新的东西。”

  但他并不认为目前的视频版本达到了预期的效果:“视频化的东西和观众的虚假,还有现场导演的控制能力和我们在现场的表现都是一个为所谓的传统的电视而服务的,而并不是以摇滚的形式。”而且他没有“剪辑大权”。如今,崔健正在尝试还原一个为摇滚服务的视频节目。“我现在正在废寝忘食地工作,将来我们会拿出来一个我们自己想表达的《中国之星》”。

  这次采访,我们和崔健聊的最多的自然是摇滚、时间和音乐的表达。他在这方面似乎已经积累了多年的思考,而他的表达也往往非常晦涩,令每个人都能从中得出不同的结论,而他也并不想做过多的解释,就像他说的:“音乐不能解释,一解释,张口就错。”

  我们节选了一些他对某些现象的看法供各位解读。不过,是否能够得出所谓正确的结论,还要看每个人的理解和视角。而崔健似乎也丝毫不担心丧失话语权:“我的漏洞只是展现给听不懂我逻辑的人,他们会发现我的逻辑漏洞百出,甚至我有自相矛盾的地方。你要能够真得听懂我说话的话,你自然就会从逻辑上弥补我说话的漏洞。”

  沉淀与创新

  在没有比较的情况下,人们是不知道自己的老作品的价值,只有在新的作品做了足够的铺垫的时候,大家才知道老作品沉淀的一些东西。沉淀不是凭空就能够做出来的东西,是时间积累出来的。所以我只能说有些作品是时间帮助我完成的,而不是我自己独立完成的。如果我不把现在的作品拿出来,将来沉淀的时间也得往后移,大家以后也会知道,这曲子在若干年前就已经曝光,开始与空气和时间进行氧化,会出现另外新的东西。

  音乐本身就有与时俱进的特点。你做任何新东西的时候,本身就会接触到一些年轻人。如果年轻人不知道你的历史,我觉得这个是最公平的,他自己愿意听,不去想这个人的年龄,也不去想这个人是不是有名,这个时候是最客观的。

  流行的爆发

  当人们厌倦了某种形式的时候,突然有一种新的形式出现,这点本身就是中彩。但如果人们不知道为什么去厌倦一件事,只是厌倦了这个人的名字或者厌倦了这件事情,他没有真正理解一个作品的时候是没有厌倦一件事物的资本的。我们当初的出现也是这样。当人们对中国主流传统音乐产生了厌倦或者审美疲劳的时候,突然出现了摇滚乐。但是目前大家并没有对新的流行音乐产生厌倦,甚至正好相反,摇滚乐已经到了一定的年龄限了。大家觉得这是很熟悉的声音,甚至觉得有点审美疲劳了。所谓的教父只是一种尊重,仅此而已。

  质疑

  我认为我是一个质疑型的歌手。实际上,有大量的问题是我抛出来的,我并没有给解答,我也不知道谁能给解答。如果你过度地去质疑对方的时候,就变成了反抗。“你必须得告诉我”,这种口气本身就是一种反抗。我的很多歌曲是在质疑,得不到解答的时候,我们就逃离现实,就事论事,哪壶不开提哪壶,这种精神(在一些人看来)就好像成了一种反抗。如果人们没有断章取义地话会听明白我的观点。摇滚乐不是为了反抗而生存的,摇滚乐是为了娱乐精神而生存的,为了自由表达而生存的。我们(现在)仍然是在质疑,但是这个质疑的方式是可以接受的,他们觉得你没有指着我的鼻子去质疑,我就可以接受。如果你指着我的鼻子去质疑的话,他就会认为你是在反抗。

  自由娱乐精神

  自由娱乐精神在艺术创作上有非常大的价值。你可能给别人造成麻烦,同时你有可能给大家带来更多的自由的想象和精神的那种陶冶,这个时候,我想一个自信的人或者一个健康的人可能会选择自由,那你就自由了。自由表达是最先进的。但你从流行歌曲里看不到这点,你会感觉到这个人没有表达,是在服务、符合一个市场基本的需求,这是每个人拿出这种服务态度和服务的技巧、功力都能够完成的事,不需要深深地去打开自己,去发现我是这样的吗?我是不是有质疑?我有没有更多要表达的东西?他根本不去想这个事。甚至他会觉得个人表达很丑陋。

  时尚

  时尚是敢于冒风险的一种精神,同时获得了成功。这么多人想进入时尚领域但进不来的最起码的代价,就是你有可能失败,但你连最起码的代价都不愿意付出。时尚是冒险、勤奋和智慧三个东西组成的。冒险最是适合年轻人,因为年轻永远是在冒险,它是推陈出新,是我清楚地告诉你,上一代人已经过去了。不勤奋,再怎么赶上好时代,阳光就是浪费,雨水也是白给。你还得有智慧。你得有一定的方法,你要付诸于行动。一个抽象的行为定位了以后,你才能够拿得出看得见、摸得着、说得口的东西。就像电影的形式一样。你得有很好的团队、很好的技术、很好的摄影师,好几百个行业综合地去把一件事滴水不漏地把这水捧给观众,任何一个指缝都不能漏。

  时尚需要管理、创新的、节省成本的一些人出现,变成社会方方面面的合作。合作以后发现原来是这么大的一个东西完成了时尚这两个字的客观的定位,而不是“我喜欢一个年轻人长得好看,他比那个讨厌的在舞台上站了20年的人更时尚”这么简单的定义的。

  摇滚腐败与音乐实验

  我前两天参加了一个座谈会,是跟一个旅居美国的现代舞蹈家、艺术家。在对话的过程中,我发现,摇滚乐里面已经有腐败了。他说他们的演员每天花五六个小时练功、排练。他们不认为这是排练,是在做实验。很多乐队在年轻的时候特别勤奋,每天排四五个小时,这是常事。但我突然发现,很多成功的乐队不愿意拿出这个时间。他们已经不做艺术实验了。

  我才发现摇滚乐太商业了,因为它有一定的成本,每个乐手都会有很多事要干。把他们请过来本身就是成本。现代舞就是干干净净的,我进入这个团,签了这个协议,就必须参加每天的排练工作,我们共同创作,就拿这么多工资。他们有大量的实验时间,因为演出演得很少,可能辛苦了十个月就演两场、三场。即使是这样,他们非常努力地去做试验,去做对舞蹈、形体、声音各方面的艺术的追求,这种实验工作真的非常辛苦。相比之下,就像是文艺界的一片净土。实验的音乐在某些已经功成名就的乐队里面就基本上停止了。

  音乐的表达

  真正有反抗性的、真正有人格力量表达的时候,恰恰是老的音乐。新的音乐里边不表达,就是show me themoney。韩国有一个电视节目就叫“Show Me The Money”,就是把钱给我看看,别跟我谈乱七八糟别的。我发现很多亚洲国家在高速发展的过程中都是在反哲学、反反思,就觉得人不应该去反思,人就应该去努力地工作,像奴隶一样去为钱。我发现它有它阶段存在的意义。所以我们也必须去想,他为什么要去这么想。年轻人说我为什么要去想哲学上的问题。为什么?我就觉得我现在就需要赚钱,show me the money,没有钱的事我不干。我才不考虑乱七八糟的事。我们年轻的时候也曾经有过这样的年龄段,会去疯狂地追求一段时尚,然后突然发现没有价值,然后完全地逃到另外一边去了,完全是实验。这都是阶段性的,我们不能说这个阶段的现象就是代表你终极的选择。它有它的方法论。

  理性生活

  人是通过三个东西的运动而发展的:你的信仰,信仰可能是美好的,信仰肯定不是懒惰的;还有一个就是自我。你不能说它没有存在意义,你不能说是它是低价值的;智慧:智慧为了人的理想,同时又为了人的懒惰。不一定每个人都有信仰,但每个人肯定有理性生活。当你坐在那儿想一些事,这些事儿不是个人情感,也不是个人利益,它们就是理性生活。没有理性生活是不完整的一个人。因为人有理性的一个零件在那,你长期不用,别人就会用。你不用它死不了,当别人用的时候可能就是恶性的使用。所谓的邪教和传销就是这样。

  互联网

  互联网提供的东西并不是娱乐,它提供的东西是低成本和自由,是对高成本的质疑。为什么大家喜欢看一些真人秀,因为无成本,然后同时看到真实的东西。又比如直播,它给人留下了空间去想象故事,比如拿出一点钱就能够改变他的某句话或某个动作,他就认为我参与了一个社会活动,同时是以一个互动者或是作者的身份也参与了创作。人的发展并不是偏要在一个审美的原则上既定下来,理性的发展也是在浮动的过程当中发展出来的。

  (本文节选自《时尚先生》12月刊年度先生专题报道)

  (部分图片来源:网络)

  摄影/陈漫(Studio 6)

  撰文/akid、双子

  造型/Momo

  服装统筹/Milk

  协助/李萌、Cece

  妆发/郝维

  场地鸣谢/Tweak Tone Labs 录音棚

  

  

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