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三日寻李九庄常建
雨歇杨林东渡头，永和三日荡轻舟。
故人家在桃花岸，直到门前溪水流。
三月三日这一天，诗人乘船去寻访一位家住溪边的朋友。杨林东渡头的渡口生长着一片绿柳。出发时潇潇春雨已经停歇，柳林经过春雨的洗涤，益发显得青翠满眼，生意盎然。美好的节令、美丽的景色都很容易使诗人联想起历史上著名的山阴兰亭之会。诗人特意标举“永和三日”，读者从这里引发出丰富的联想，在脑海中描绘出一幅“天朗气清，惠风和畅”，“茂林修竹，清流激湍”的清丽画图，和“群贤毕至，少长咸集”、“游目骋怀，极视听之娱”的欢乐场面。李九庄就住在这条溪流岸边，有一片桃林。三月初头，正是桃花盛开的季节，让人自然联想起夹岸桃花的武陵源。作者在这里正是暗用桃花源的典故，把李九庄比作现实的桃源仙境，不过用得非常自然巧妙，令人浑然不觉罢了。张旭《桃花溪》说：“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？”同样暗用桃源之典。但张诗以问语作收，得摇曳不尽之致；常诗以直叙作结，见兴会淋漓之情。机杼虽同，而意趣自异。实际上并非诗人到达后所见，而是舟行途中对目的地的遥想，诗人并没有到过李九庄，只是听朋友说过：从杨林渡头出发，有一条清溪直通我家门前，只要看到一片繁花似锦的桃林，就是我家的标志了。这首诗的诗意就集中体现在由友人的提示而去寻访所生出的美丽遐想上。使这首本来容易写得比较平直的诗增添了曲折的情致和隽永的情味，变得更耐人涵咏咀嚼了。-
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-桃 花 溪
唐 张旭
隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。
桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？
诗人有意渲染出一种烟雾迷蒙、隐隐约约的环境氛围，形成一种神秘的色彩，从而与《桃花源记》中的境界和气氛沟通起来。远远望去，一座小桥在烟雾中时隐时现，如同飞架空中，首先就给人一种虚幻的感受。而面前的溪流似乎和当年陶渊明描写的一样，仍然是桃花夹岸，花瓣终日在水中流淌，进一步将现实的情景与桃花源的意象原型构合起来，倍增神秘氛围。在此情形之下，诗人于石矶西畔向渔人打听，再以洞在清溪何处边的自问作结，结果如何，已不须明言，给人留有无穷韵味。-
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移家别湖上亭
戎昱-
好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。-
黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。-
诗作于搬家时，抒写对故居一草一木依恋难舍的深厚感情。全诗是说，春风骀荡，景色宜人，我来辞别往日最喜爱的湖上亭。微风中，亭边柳条、藤蔓轻盈招展，仿佛是伸出无数多情的手臂牵扯我的衣襟，不让我离去。这情景真叫人愁牵恨惹，不胜留恋；住了这么久了，亭边柳树枝头的黄莺，也跟我是老相识了。在这即将分离的时刻，别情依依，鸣声悠悠，动人心弦，使人久久难于平静…… 诗人采用拟人化的表现手法，创造了这一童话般的意境。诗中的一切，无不具有生命，带有情感。这是因为戎昱对湖上亭的一草一木是如此深情，以致在他眼里不只是自己不忍与柳条、藤蔓、黄莺作别，柳条、藤蔓、黄莺也象他一样无限痴情，难舍难分。他视花鸟为挚友，达到了物我交融、彼此两忘的地步，故能忧乐与共，灵犀相通，发而为诗，才能出语如此天真，诗趣这般盎然。.--
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-塞下曲六首（其二）
卢 纶
林暗草惊风， 将军夜引弓。 平明寻白羽， 没在石棱中。
卢纶《塞下曲》共六首一组，分别写发号施令、射猎破敌、奏凯庆功等等军营生活。此为组诗的第二首，写将军夜猎，见林深处风吹草动，以为是虎，便弯弓猛射。天亮一看，箭竟然射进一块石头中去了。通过这一典型情节，表现了将军的勇武。诗的取材，出自《史记·李将军列传》。据载，汉代名将李广猿臂善射，在任右北平太守时，就有这样一次富于戏剧性的经历：“广出猎，见草中石，以为虎而射之。中石没镞，视之石也。因复更射之，终不能复入石矣。-
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贫 女
秦韬玉
蓬门未识绮罗香， 拟托良媒益自伤。谁爱风流高格调， 共怜时世俭梳妆。
敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。 苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳！
这首诗，以语意双关、含蕴丰富而为人传诵。全篇都是一个未嫁贫女的独白，倾诉她抑郁惆怅的心情，而字里行间却流露出诗人怀才不遇、寄人篱下的感恨。诗人的独白从姑娘们的家常──衣着谈起，说自己生在蓬门陋户，自幼粗衣布裳，从未有绫罗绸缎沾身。令人感到这是一位纯洁朴实的女子。因为贫穷，虽然早已是待嫁之年，却总不见媒人前来问津。抛开女儿家的羞怯矜持请人去作媒吧，可是每生此念头，便不由加倍地伤感。如今，人们竞相追求时髦的奇装异服，有谁来欣赏我不同流俗的高尚情操？我所自恃的是，凭一双巧手针黹出众，敢在人前夸口；决不迎合流俗，把两条眉毛画得长长的去同别人争妍斗丽。这样的世态人情，这样的操守格调，调愈高，和愈寡。纵使良媒能托，亦知佳偶难觅啊。个人的亲事茫然无望，却要每天压线刺绣，不停息地为别人做出嫁的衣裳！月复一月，年复一年，一针针刺痛着自家伤痕累累的心灵！……独白到此戛然而止，女主人公忧郁神伤的形象默然呈现在读者的面前。诗人刻画贫女形象，既没有凭借景物气氛和居室陈设的衬托，也没有进行相貌衣物和神态举止的描摹，而是把她放在与社会环境的矛盾冲突中，通过独白揭示她内心深处的苦痛。语言没有典故，不用比拟，全是出自贫家女儿的又细腻又爽利、富有个性的口语，毫无遮掩地倾诉心底的衷曲。从家庭景况谈到自己的亲事，从社会风气谈到个人的志趣，有自伤自叹，也有自矜自持，如春蚕吐丝，作茧自缚，一缕缕，一层层，将自己愈缠愈紧，使自己愈陷愈深，最后终于突破抑郁和窒息的重压，呼出那“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳”的慨叹。这最后一呼，以其广泛深刻的内涵，浓厚的生活哲理，使全诗蕴有更大的社会意义。此篇语语皆贫女自伤，而实为贫士不遇者写牢愁抑塞之怀，说出了诗的真谛。良媒不问蓬门之女，寄托着寒士出身贫贱、举荐无人的苦闷哀怨；夸指巧而不斗眉长，隐喻着寒士内美修能、超凡脱俗的孤高情调；“谁爱风流高格调”，俨然是封建文人独清独醒的寂寞口吻；“为他人作嫁衣裳”，则令人想到那些终年为上司捉刀献策，自己却久屈下僚的读书人──或许就是诗人的自叹吧？诗情哀怨沉痛，反映了封建社会贫寒士人不为世用的愤懑和不平。-
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独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。-
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。-
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茅屋为秋风所破歌 -
- 作者：杜甫
八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。南村群童欺我老无力：忍能对面为盗贼，公然抱茅入竹去。唇焦口燥呼不得！归来倚杖自叹息。俄倾风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻。安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋？吾庐独破受冻死亦足！-
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夏日南亭怀辛大
孟浩然
山光忽西落， 池月渐东上
散发乘夕凉， 开轩卧闲敞。
荷风送香气， 竹露滴清响。
欲取鸣琴弹， 恨无知音赏。
感此怀故人， 中宵劳梦想。-
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此诗即写夏夜水亭纳凉的清爽闲适，同时又表达对友人的怀念遇景入咏，细味却不止是简单写景，同时写出诗人的主观感受。“忽”、“渐”二字运用之妙，在于它们不但传达出夕阳西下与素月东升给人实际的感觉（一快一慢）；而且，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起，只表现出一种心理的快感。“池”字表明“南亭”傍水，亦非虚设。 近水亭台，不仅“先得月”，而且是先退凉的。诗人沐浴之后，洞开亭户，“散发”不梳，靠窗而卧，写出一种闲情，同时也写出一种适意——来自身心两方面的快感。-
- 进而，诗人从嗅觉、听觉两方面继续写这种快感：“荷风送香气，竹露滴清响。”荷花的香气清淡细微，所以“风送”时闻；竹露滴在池面其声清脆，所以是“清响”。滴水可闻，细香可嗅，使人感到此外更无声息。诗句表达的境界宜乎“一时叹为清绝”。写荷以“气”，写竹以“响”，而不及视觉形象，恰是夏夜给人的真切感受。那样悦耳清心。这天籁似对诗人有所触动，使他想到音乐，由境界的清幽绝俗而想到弹琴，由弹琴想到“知音”，而生出“恨无知音赏”的缺憾，这就自然而然地由水亭纳凉过渡到怀人上来。 此时，诗人是多么希望有朋友在身边，闲话清谈，共度良宵。可人期不来，自然会生出惆怅。“怀故人”的情绪一直带到睡下以后，进入梦乡，居然会见了亲爱的朋友。诗以有情的梦境结束，极有余味。
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送元二使安西
唐·王维
渭朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
送元二使安西》是唐代著名诗人王维的一首极负盛名的送别诗。它曾被谱入乐曲，称为《渭城曲》、《阳关曲》或《阳关三叠》，从盛唐时期开始广为流传。.-
谒金门
冯延已
风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里。手挼红杏蕊。
斗鸭阑干独倚。碧玉搔头斜坠。终日望君君不至。举头闻鹊喜。-
- 这是一首女子怀春词。首二句写景。一个“皱”字形象地再现一池春水因微风拂过而在瞬间泛起层层涟漪的生动景象，可称为“词眼”。景中又寓有人情。唐诗中有“妾心古井水，波澜誓不起”的妙喻，此则大异其趣，以池水被春风吹皱的自然景象，写出独处深闺的女子春心萌动的微妙情态。人非草木，岂能无情？在阳光明媚、春意盎然的季节，焉能不心生波澜、春情荡漾？这完全是真情的自然流露。 起调两句景中见情，以下便推出了景中之人。一位怀春的女子漫步池畔溪边。她在芳香四溢的幽僻小径里，手中揉搓着红艳的杏花，逗引那双双对对的鸳鸯。一个“闲”字透露出她面对春光、百无聊赖的心理情状。逗引鸳鸯之后，她又来到养鸭的栏杆边，却无心观看鸭斗之戏，而低头沉思默想。心却不知飞向何处。以至连插发的碧玉簪歪斜着将要坠地也毫无知觉。这一系列的动作和细节，把人物心有所思、神情迷离的状况表现得活灵活现，惟妙惟肖。看似平静，实则躁动不安。 那么她的心病究竟是什么呢？“终日望君君不至”，一语道破天机。原来上述的一切活动，都是假象，词到此才揭出真情，布局立意十分巧妙。更妙的是结句“举头闻鹊喜”，失望中又陡然生出新的希望，而它来得又似乎过于突然和虚渺，笔意一波三折，有如神助。 全词以人物的动作、细节揭示内心世界，这是冯延巳词的特色，也是这首闺情词历久传诵不衰的原因。 冯延巳的词对后世影响较大，北宋词作的大家晏殊、欧阳修等都学过他的词。
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-赠花卿
锦城丝管日纷纷， 半入江风半入云。此曲只应天上有， 人间能得几回闻？-
这首诗作于上元二年（761），诗人时在成都。“花卿”，指花敬定。“卿”，是对地位和年辈较低者的一种客气称呼。花敬定是成都尹崔光远的部将，曾在平定梓州刺史段子璋叛乱中立过功。但他居功自傲，放纵士卒大掠东蜀；又目无朝廷，僭用天子音乐。这首诗可能是在花敬定举行的一次宴会上即兴之作，诗中描写了宴乐之盛，委婉地讽刺他恃功骄恣。 锦官城里管弦交奏，一天到晚响个不停。音乐声一半散入江风，一半散入云层。使人真切地感受到乐曲行云流水般的美妙。两个 “半”字，空灵活脱，增添了不少情趣。这样美妙的乐曲只在天宫才有啊，人世间能得几回赏听？这两句表面上是在赞美乐曲，实际是用一语双关的巧妙手法，含蓄地讽刺花敬定，可谓绵里藏针，寓讽于谀，意在言外。这可以从“天上”和“人间”两词看出端倪。“天上”者，天子所居皇宫也。“人间”者，皇宫之外也。说乐曲属于“天上”，且加“只应”一词限定，那么，人间当然就不应得闻。不应得闻而竟然得闻，不仅“几回闻”，而“日纷纷”，其侈糜可见一斑。于是乎，作者的讽刺之旨就从这种矛盾的对立中，既含蓄婉转又确切有力地显现出来了。 .-
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竹里馆 王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。 -
深林人不知，明月来相照。-
这首诗同样表现了一种清静安详的境界。写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。.-
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暮春归故山草堂
谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。-
始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。-
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眼儿媚 玉京曾忆昔繁华- 赵佶-
玉京曾忆昔繁华，万里帝王家。琼林玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶。-
花城人去今萧索，春梦绕胡沙。家山何处，忍听羌笛，吹彻梅花。-
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本词为宋徽宗赵佶被俘北上后所作。作者以概括性很强而又极富艺术性的语言将北宋覆亡的史事，当时的社会风貌，以及亡国之君内心复杂的感情活动浓缩在短短四十多个字中。上片先以“曾忆”两字点明往昔玉京（汴京）的繁华已成为历史陈迹。《东京梦华录》中曾描绘了文人眼中的汴京盛况，“金翠耀目，罗绮飘香，新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆。”“花光满路，何限春游；箫鼓喧空，几家夜宴。”而“万里帝王家”，则点出作者在这繁华京师中的帝王身份。李煜《破阵子》中云：“四十年来家国，三千里地山河。”口气与之相似，但南唐仅为五代时的一个小朝廷，比较之下，北宋王朝可称得上是“万里帝王家”了。但由于帝王荒淫，导致了它的覆亡，使生灵涂炭，城郭残破，赵佶父子成为俘虏，从此揭开了作者生命史上悲惨的一页。所以“玉京”两句，可以说是以回忆的方式简括而艺术地再现了北宋由盛而衰的历史过程以及作者由帝王而降为臣虏的个人悲剧。-
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清平乐
朱淑真-
恼烟撩露，留我须臾住。-
携手藕花湖上路，一霎黄梅细雨。
娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀。
最是分携时候，归来懒傍妆台。-
女主人公与男友相约游湖，先是“携手藕花湖上路”，这大约是西湖之白堤吧，那里应该是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”啊。不料遇上“一霎黄梅细雨”。正是这场梅雨及撩拨着人的“烟”呀“露”呀，留他们停步了，总得找个避雨的处所吧。“留我须臾住”的“我”实际上是“我们”。游湖赏花遇雨，却给他们造成了一个幽清的环境和难得亲近的机会。“一霎黄梅细雨”使西湖谢绝游众，因而在他们小住的地方，应当没有第三者在场。否则，当人面就搂搂抱抱，在那时未免轻狂。须知这里“娇痴不怕人猜”之“人”，与“和衣睡倒人怀”之“人”实际上只是一个，都是就男友而言。当时情景应是这样的：由于女主人公难得与男友单独亲近，一旦相会于幽静场所，遂难自持，“娇痴”就指此而言。其结果就是“感郎不羞郎，回身就郎抱”（《碧玉歌》）。“睡倒人怀”即拥抱伏枕于恋人肩上，李后主所谓“一向偎人颤”、“教君恣意怜”也。这样的热情，这样的主动，休说外人，即使自己的男友也不免一时失措或诧异。但女人主公不管许多，“不怕人猜”，打破了“授受不亲”一类清规戒律，遂有了相恋以来第一次甜蜜的体验。正因为是第一次，感觉也就特别强烈而持久。“最是分携时候”，多么依依不舍：“归来懒傍妆台”，何等心荡神迷！两笔就把一个初欢后的女子情态写活了。-
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《菩萨蛮》
黄庭坚
半烟半雨溪桥畔，渔翁醉着无人唤。
疏懒意何长，春风花草香。
江山如有待，此意陶潜解。
问我去何之，君行到自知。
据此词原序所说，这首《菩萨蛮》当是戏拟王安石集句诗之作。开首二句以极自然轻盈的笔法描绘了一幅闲适悠雅的溪桥野渔图。一片氤氲迷蒙的山岚水雾中，是烟是雨，叫人难以分辨，真是空翠湿人衣。溪边桥畔，有渔翁正醉酒酣睡，四周阒无声息，没有人来惊破他的好梦。“疏懒意何长，春风花草香”，化用杜甫“无人觉来往，疏懒意何长”（《西郊》）和“迟日江山丽，春风花草香”（《绝句二首》）这句诗。两句诗不仅从字面看放这里十分熨贴，而且从原作的意境看，也与这首词情相合，更重要的是通过这诗句的媒介，将读者导向了杜甫的诗境，这些诗境又反过来丰富了这首词本身的意蕴。这样便活画出整个风光明媚生机勃勃的春世界。-
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隔浦莲近拍
作者: 周邦彦
新篁摇动翠葆，曲径通深窈。
夏果收新脆，金丸落，惊飞鸟。
浓霭迷岸草。蛙声闹，骤雨鸣池沼。
水亭小，浮萍破处，檐花帘影颠倒。
纶巾羽扇，困卧北窗清晓。
屏里吴山梦自到。惊觉，依然身在江表！
此词作于词人任溧水县县令期间。写初夏的一个清晨，词人信步庭园所见的景色。这是一个令人留连忘返的避暑胜地：碧色的翠竹和幽静蜿蜒的小径，给人清凉舒适的感觉；郁郁葱葱的岸草，喧闹的蛙声，这些夏日里才有的典型事物被集中一起来表现田园生活，别有一番情趣。“池蛙”，仿佛令人闻到了骤雨前那种湿润的、带着泥土芳香的气味。作者下笔十分巧妙，他用“新篁”、“翠葆”这类精美的词藻替代了普通的字眼，给人留下了新奇的印象。 其写景的方法充分施展了他对色调运用的才华。作者采用绿色为主要的基调，然后再用暖色加以点缀，又让读者交错地使用视觉和听觉，大大增强了对景色的主体感受。词一开头，一片翠绿映入读者的眼帘，接着，又交替出现了“金丸”、“浓翠”等色彩斑斓的词，令人目不暇接。“夏果收新脆”中一个“脆”字，概括了对丰硕果实的赞叹。随后，又描摹了池蛙的喧闹声，用字选词，锤炼精工。下阕的前三句写词人居住的临水小院。作者用“浮萍破处，帘花檐影颠倒”来点出小亭的所，既写了水，又写了亭，水、亭相映，美不胜收。“帘花檐影”，有的本子作“檐花帘影”。此处并非实指，“帘花檐影”只不过用来代指他居住的小屋，作者将“浮萍”、“帘花”、“檐影”搅混一起，就是要用它们构成一幅具有朦胧美的水中图画。“纶巾羽扇，”困卧北窗清晓“，是词人当时生活的写实。从写景到写人，笔锋转得十分自然，”困卧“二字正与”水亭小“相呼应，字面上似乎是从客观环境着眼，然而从全词看，此处恰好是作者情绪的转折点。下三句，则着重刻画了词人的思乡之情。周邦彦是钱塘人，此处的吴山当借指他的家乡。作者从”卧“字起笔，因屏风上的画图而梦游故乡，一直写到梦醒后的惆怅，一气呵成，有起有落，曲折宛转。此词最为显著的艺术特色是写景精工，模写物态清新自然。词中所写“新篁”、“曲径”、“夏果”、“飞鸟”、“岸草”、“蛙声”、“池沼”、“水亭”、“浮萍”等物象，有静有动，有声有色，形态鲜明，声色俱佳，是一幅生机盎然，清晰优美的初夏风景图。词之上片移步换景，富于变化，画面设计精巧，自然完美；下片气势顿起，活画出人物的活动与心境，抒发了词人的乡思之情和身世之慨；整首词先抑后扬，耐人寻味。
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.【菩萨蛮】
李煜
花明月暗笼轻雾，今霄好向郎边去！
刬袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一向偎人颤。
奴为出来难，教君恣意怜。
这是一首描写男女欢爱的词是李后主再与大周后（李煜妻）的妹妹小周后偷欢时写的李煜仅存的四十余首词中，《菩萨蛮》共有三首，写的都是男欢女爱的光景。而这一首又是把两人偷欢的情景写得紧张刺激又温馨浪漫。这首词以小周后为第一人称：“花明月暗”之时，女方手提绣鞋，悄悄潜出；看到恋人，扑将上去，身上还在瑟瑟发抖这两个细节，当真是描绘得惟妙惟肖，有如神来之笔。
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.-如梦令·昨夜雨疏风骤 ·李清照
昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，
却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！
这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。“昨夜雨疏风骤”指的是昨宵雨狂风猛。疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉也睡得浓了。结果一觉醒来，天已大亮。但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗！？”
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半死桐
思越人，又名鹧鸪天
贺铸
重过阊门万事非，同来何事不同归？
梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初晞。 旧栖新垅两依依。
空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！
这是一首悼之词，表现作者对亡妻赵氏的深挚追怀。词中通过旧地重游抒发感情，追念了作者与亡妻长期同甘共苦的生活中培育出来的深厚爱情。全词触景生情，出语沉痛，情真意切，哀怨凄婉，动人肺腑。 词人回到苏州城西门，一想起和自己相濡以沫的妻子已长眠地下，不禁悲从中来，只觉得一切都不顺心，遂脱口而出道：“重过阊门万事非”。接以“同来何事不同归”一问，问得十分无理，实则文学往往是讲“情”而不讲“理”的，极“无理”之辞，正是极“有情”之语。 以下两句，以连理树的半死、双栖鸟的失伴来比拟自己的丧偶。“清霜”二字，以秋天霜降后梧桐枝叶凋零，生意索然，比喻妻子死后自己也垂垂老矣。“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！这既是抒情最高潮，也是全词中最感人的两句。这两句，平实的细节与意象中表现妻子的贤慧，勤劳与恩爱，以及伉俪间的相濡以沫，一往情深，读来令人哀惋凄绝，感慨万千。 这首词，艺术上以情思缠绵，婉转工丽见长。作者善于把一些使人捉摸不到的情感形象化，将情与景和谐地融为一体。词中以“梧桐半死”“鸳鸯失伴”等形象化的比喻，表达了作者内心深处的亡妻之痛，又用草间霜露，比喻人生的短促，这比直陈其事更具艺术效果。末三句“旧栖”“新垅”、“空床”、“听雨”既写眼前凄凉的景状，又抒发了孤寂苦闷的情怀。-
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-刘克庄 沁园春
何处相逢，登宝钗楼，访铜雀台。唤厨人斫就，东溟鲸脍，圉人呈罢，西极龙媒。天下英雄，使君与操，馀子谁堪共酒杯。车千两，载燕南赵北，剑客奇才。饮酣画鼓如雷。谁信被晨鸡轻唤回。叹年光过尽，功名未立，书生老去，机会方来。使李将军，遇高皇帝，万户侯何足道哉。披衣起，但凄凉感旧，慷慨生哀。 这首词采用虚实结合的手法，以梦境写思念的友人，将那种怀才不遇的愤懑之情，淋漓尽致的表达了出来。
方孚若名信孺，是作者的同乡，又是志同道合的朋友。他在韩侂胃伐金失败以后，曾奉命使金，谈判媾和条件，驳回金人的苛刻要求，“ 自春至秋，使金三往反，以口舌折强敌 金帅以囚或杀相威胁，他始终不屈，置生死于度外。此词应系悼念之作。上片写的是梦境。这是一场意气飞扬的美梦。作者梦见与方孚若相逢之后，一同游赏“宝钗楼”和“铜雀台”，吃的是用东海的大鱼切成薄片的“鲸脍”，乘的是产自西北地区的骏马“龙媒”。他们则象刘备、曹操一样，是英雄豪杰，在网罗天下四方的“剑客奇才”，数量之多须用上千辆车子装载 。作者笔下展现的图景，正是封建社会中的志士仁人所追求的理想生活，身居要职，事业上大展宏图，可谓志得意满。下片写梦醒之后的现实景象。晨鸡无情地唤醒美梦，使作者不得不面对现实。梦境值得留恋，但实际生活的境遇却如此残酷无情，这是作者与方孚若共有的无奈叹息，但决不是绝望悲鸣。作者还怀有强烈的愿望，幻想能象李广那样在国家多事之秋建功立业。在刘克庄所处的时代，南宋王朝已处于日薄西山、奄奄一息的境地。他一生经历了孝宗、光宗 、宁宗、理宗、度宗五朝 ，仕途历尽波折，他曾四次被罢官，因此，怀才不遇之感，黍离哀痛之情，在他的诗词在中常有流露。这首词下片抒发的正是作者这种真情实感。挚友已乘鹤西归，恢复国家统一的大业更难以实现，感旧生哀，一腔凄凉悲愤的感情发泄无遗，伤时忧国的思想就是这样被充分地表现出来。下片描写以实为主，跟上片恰成强烈的对比。
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洞仙歌 戴复古
卖花担上，菊蕊金初破。说着重阳怎虚过。
看画城簇簇，酒肆歌楼，奈没个巧处，安排着我。
家乡煞远哩，抵死思量，枉把眉头万千锁。
一笑且开怀，小阁团栾，旋簇着、几般蔬果。
把三杯两盏记时光，问有甚曲儿，好唱一个。
戴复古仕途不济，一生清苦，四处浪游，其间，免不了产生一种落拓江湖，天涯飘泊的乡愁客怨。这首《洞仙歌》正是反映他这种心境情绪的代表作。上片描绘重阳好景，自叹飘零。“卖花担上，菊蕊金初破”，以鲜明的色彩点出金秋季节。而这黄金菊蕊不是“破”在篱边园里，却是在“卖花担上”，可见是写街市繁华热闹的景色。接着点出这正是“重阳”佳节。这样的良辰好景，怎能“虚过”？可是，“看画城簇簇，酒肆歌楼，奈没个巧处，安排着我”！到处花团锦簇，画阁雕阑，酒绿灯红，轻歌曼舞，这么偌大一个城市，却找不着一个自己安身之所。一个“奈”字，活画出作者异地飘零无可奈何的心境，饱蘸辛酸。真是“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”开头这样先写重阳美景，且点出“怎虚过”，按常理是不应“虚过”的。这可说是扬笔。接着以一个“奈”字，笔锋一转，逆理而行，自叹无处安身，不用说，这就“自是良辰好景虚设”，只好“虚过”了。这可说是抑笔。这样先扬后抑，以乐景写哀，倍增其哀，以美景反衬乡愁，倍增其愁。词中不露“乡愁”二字，可深沉的乡愁自见。下片写以酒乐之欢，强解乡愁。过片以白描手法直点乡思。“家乡煞远哩，抵死思量，枉把眉头万千锁。”“煞远”、“抵死”，以口语入词，特别亲切。下句以 “枉把”承接，照应上片那“奈”字。“眉头万千锁”也解不了深沉的乡思客愁，那怎么办？接着笔锋又转，“一笑且开怀”，似乎转入欢快，实则是在无可奈何之中企图借酒浇愁吧。这“笑”与“开怀”都是饱含苦涩味的。什么“小阁团栾，旋簇着、几般（盘）蔬果”，又有什么味道呢？“把三杯两盏记时光”，只有酒入愁肠愁更愁吧！再来“问有甚曲儿，好唱一个”，这又能解得开吗？实际上，这样的“酒肆歌楼”也不是“安排着我”的“巧处”。这下片头三句点出乡愁，明是抑笔，以下几句写寻欢作乐，似是扬笔，其实是反衬，是更深乡愁的反映。
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雨霖铃 ·柳永 寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！
今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？ 此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记?月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在目前。真是力敌千钧！词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层 ；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。
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