爱华网本期，我们为大家翻译了一篇来自摄影师Isabella Bejarano的英文教程，她在文章中写道了初入时尚摄影界的新人摄影师要如何做才能养活自己。
很多人觉得时尚摄影师永远在做有趣的项目，但事实并非如此。对于想要在行业里站稳脚跟的新人摄影师来说尤其如此。
摄影师Isabella Bejarano作品
事实上，为杂志拍摄是令人激动的一步，也能增高你的曝光率 ，但它不能给你带来稳定的收入。真正的收入通常来自商业摄影和广告摄影。而广告主一般都在寻求成熟的、有拍摄经验的摄影师。这就造成了一个两难的局面，如果你没有这样的工作经验，你就接不到这样的工作。那你能做什么呢?你应该去为一些行业里规模偏小的客户拍照，在这里我是指一些产品目录(海音：这里指的是那些诸如zara之类的品牌页面上，或者服装门店里用来展示这一季所有新产品的图片手册。不同于广告大片，产品目录的图片旨在完整展示每套服装的各种细节，通常是白背景或偏简单的背景，模特没有太多pose)的拍摄。在这些工作中，你可以锻炼满足客户需求的业务能力，同时，也增加了自己的客户名单，给自己的作品册加入了商业类作品——即使这些作品是你不会在自己的网站中展示出来的。至少当别人有邀约的时候，你可以证明自己有拍摄此类作品的能力。产品目录拍摄是时尚摄影界的重要组成部分，从短期和长期发展的角度来看对你都是有利的。
摄影师Isabella Bejarano作品
从短期的角度来看，你在学习，在拍摄状态里，更重要的是，你在拍摄以出售衣服为目的的作品。这点基本上是时尚摄影界的终极目标。如果别人可以看到你已经有为客户拍摄的经验，有把一件黑色蕾丝上衣的复杂细节都拍出来的能力，那他们也一定能认识到你的水平是排名前列的。你甚至可以用摄影来帮助自己的小客户提升品牌呈现，在如今社交网站风生水起的时代里，你的作品也完全有可能一下子火遍大江南北。
从长期的角度看，你在积累自己的客户名单，为接到大客户做准备，在这个过程中，你也一步步在这个行业站稳脚跟。
虽然这个过程听起来挺简单的，但实际上，你要迈出第一步，接到小客户，并不是一件容易的事情。你的第一项工作是完善自己的网站作品集。我自己很幸运得以通过很多朋友和熟人认识一些小客户，口碑是很重要的，但如果你的网站上的作品水平太糟糕的话，你可能也得不到录用。在面对小客户时，你需要让他们放轻松，说服他们你完全可以达到他们的标准和需求。除了推荐以外，我建议你可以列一份潜在客户的清单，你自己喜欢的品牌，并主动出击。以专业得体的角度做个关于自己和作品的介绍，看看会发生什么。大多数情况下这样做得不到反馈，但没关系，这是必然的过程，坚持下去，多和他们更新自己的相关作品，机会迟早会出现在你面前。我自己会把新的潜在客户添加到邮件联系人列表里，隔一段时间发送总结了自己近况的邮件给他们。这是一个提醒他们自己的新作品的好方法。
摄影师Isabella Bejarano作品
当然除了上述的方法之外，还有很多途径能帮助到你。这些方法有很多你不想去做，但最终会去做，因为你需要收入维持生活。这些方法包括为朋友的朋友、为企业、为媒体拍摄头像，甚至是为别人的作品修图。你也会接一些没有报酬的工作，因为它代表了潜在的机会，别人能知道你。我自己就做过很多没有报酬的拍摄，但一般都会和我的客户或者编辑取得共识，那就是这些工作是有利于我的职业发展或者曝光率的。我建议大家远离那些不能给你带来什么、也和你想要发展的方向没什么关系的拍摄工作，它会耗损掉你的时间、经历和潜能。谋生虽然很重要，但我们还是得从全局入手，你所走的每一步都应该朝着自己想去的方向。
摄影师Isabella Bejarano作品
海音的话：几乎每天都会在后台收到相关的留言，所以这次我们翻译了一篇文章，给大家提供一个参考的角度。作者提出的也许并不适用于所有人，比如说群发邮件给潜在品牌客户，或主动联系客户，我自己并不会做。但文中有些建议，比如说从拍摄产品目录做起，先练习如何在白背景前把服饰拍好，是我比较认同的方法。这样的练习除了布光上的进步，还能加深你对不同服装的理解。比如说，带有流苏的服装或纱质的服装，拍摄时用风扇对着吹或者让模特动起来更好;黑色的服装，在打光时要注意不能欠曝导致丢失细节;有些服装适合模特坐下来拍，有些不行;有些服装侧面或背面有很多设计，那就更适合从侧面背面拍……不同的服装会有不同的气质，需要模特来配合，或是在模特面试的环节就需要相应地进行挑选，而不只是挑长得漂亮的模特等等等等。这里面的学问，我也一直在通过不同的拍摄有新的体会。
文中还提到一个建议，就是做没有报酬的拍摄。我认为这也是一个值得尝试的建议。但是对我来讲我更愿意做创作类型的免费拍摄，而不是为我觉得很枯燥的内容去免费拍摄。免费拍创作，对我来讲是一个很好的学习机会，我们会从纽约的模特经纪公司叫来免费的模特(对于模特来讲，他们也需要新的照片来更新作品集，所以我常常会收到来自模特经纪的邮件，把他们需要拍摄的模特档案发给我)，但这种情况只能用于非商业性质的拍摄。对我来讲，拍创作可以练习新的打光，或者让我的化妆师去尝试奇怪的新妆容，同时也没有什么压力。我平时喜欢和设计师或学设计的学生合作，这和拍摄面向大众的服装品牌不同，独立设计师们往往对自己的作品有很多想法，在拍摄时也会和我聊起他们的灵感、喜爱的风格、每件服装设计上的特点等等，这对我来讲也是一种很好的学习。
做时尚摄影，并不那么容易，但也许没有我们想象中的那么难。两年前我刚从学校毕业那会儿，天天在拍各种人像写真，从而慢慢萌发了对时尚类拍摄的兴趣，但不知如何入手。我曾问过一个比较有经验的时尚摄影师，我该如何接触这个行业?他当时告诉我，还是别做了，如果真的要做，就不要想通过这类拍摄获得收入，或是做好穷很长时间的准备。确实，从一开始免费拍各种模特，到慢慢给杂志拍片，再到给品牌拍广告，这当中的过渡并不容易。如果战线拖的很长，也许一般人确实坚持不了到拍广告的阶段就放弃了。但如果用心做一些相应的拍摄和练习，还是可以把这当中的时间缩短的。
林海音
居住在纽约的职业人像摄影师
创办有Haiyin Lin Studio
在这个小小的公众平台
提供人像摄影的学习资源 分享有趣的摄影理念。
