爱华网在这以前，对《来自星星的你》或者韩剧制作的热烈讨论还主要停留在粉丝的观剧余热上。韩剧流行文化虽然事实上早已席卷中国，却从没有在这样“隆重”的场合被当作一个事件提及过。许多人猜测，这是否可以代表未来中国电视剧的一种利好消息。
“韩流”十五年
据一项不完全统计，当下韩国国内直接和间接从事娱乐文化产业相关工作的人数，可以占到全国总人口的三分之一。娱乐已经是韩国当之无愧的经济支柱，产业发展之完备，脉络延伸之广泛，已经与中国电视剧产业拉开了巨大差距。不论是“造剧”还是“造星”，可以说与韩国相比，中国还处于草莽的起步阶段。
韩国娱乐和文化产业能够突飞猛进地发展，首先依靠的是政府的大力扶持。据英国《经济学人》分析，第一波韩剧的大规模流行大约在1998年亚洲金融危机之后，当时韩国的国民生产总值暴跌7%，随后是将近十年的萎靡不振。政府意识到与中国竞争制造业毫无优势，于是把目光转向“软实力”的文化和IT，期望可以借产业突破，扩大韩国的文化产品出口额，振兴国内经济。
1998年，韩国政府提出了“文化立国”的思想，将文化产业列为21世纪国家经济战略性支柱产业，政府先后设立了“文化产业基金”，文化观光部特别下设文化产业局，专门对电视、电影等文化产业专门立项管理，制定了《文化产业促进法》，把影视剧的输出作为国策。政府陆续出台文件，明确了文化产业的优先发展地位。同时，对韩剧剧集规定播出下限，对进口剧集规定播出上限，一系列的保护性法律法规使得韩剧在产业化的道路上顺风顺水。
政府的大力投入带来文化产业的井喷式增长。到2012年5月底，韩国进出口银行海外经济研究所发表的《韩流出口影响分析与金融支援方案》表明，韩国文化产业出口每增加100美元，就能使韩国商品出口增加412美元。
最重要的是，政府通过十五年的持续投入与支持，一方面催生了韩国娱乐产业全面走向成熟，进入良性增长，另一方面带动了难以数计的周边产业繁荣。
经纪公司主导造星的高投入与高回报
韩国娱乐产品的生产流程是典型的标准化、流水线，明星的竞争机制十分严苛。
与中国大部分明星出自专业表演学校不同，由于政府鼓励和每年向院校文化产业院系的巨额投资，韩国大学里有几百个演艺系，很多著名演员如李敏镐都来自综合大学的表演系专业。韩国选拔演员较中国而言，有许多途径。通过各种“选秀”脱颖而出的选手不会马上成为艺人，而是以“练习生”的身份与经纪公司签约，然后开始接受公司专业的培训。歌手的培训时间一般需要三到四年，演员的培训时间大约只需要一年。
艺人在“练习生”阶段接受的培训课程分为文化课和专业课两类。文化课除基础课程外还包括外语，以应对未来向海外的发展。许多经纪公司还要求练习生每天阅读新闻报道，教育他们头脑清醒，提高情商。专业课则包括唱歌、跳舞、演技、体态、表情、礼仪，甚至媒体应对课。所以，韩国艺人成为明星后，接受采访时，普遍应答自如，很少出现失言和失礼的情况，回答私人问题时也大多滴水不漏。
韩国大型经纪公司给练习生新人配备的指导老师一般会有：现代舞教师、皮肤护理师、模特体态老师、声乐老师、表演老师、词曲作者各一名、MV导演、形象设计师、服装师等。另外，如果练习生有整容的需要，经纪公司也会负责出资。一般来说，培养一个新人，经纪公司大约需要花费至少400万元人民币。
即便如此，相比其他产业，文化产业尤其变幻莫测，观众众口难调，大量的练习生会成为“炮灰”，而经纪公司的投入也将有去无回。所以，一旦练习生出道成为艺人甚至明星，他们的综合素质一般很高，经纪公司也将获得其中的大部分收入。例如，韩国最大的经纪公司SM公司与艺人的分成比例一般是7：3。
韩国这样的流水线“造星”体制，一面是生产了大量可持续供应的高素质艺人，另一面造星的雷同性也较高，魅力持久度较差，普遍有可替代性。所以，韩国艺人在制作市场上一般处于弱势地位，没有更多话语权。
与韩国的标准化生产相对，中国的“造星”还比较原始。艺人能为大众熟知，主要依靠在影视院校里被挑中演戏，或者选秀一些狭窄的途径，成为明星的偶然性很大。但一旦走红，在市场上就会处于稀缺地位，也可以维持较长的关注时间。而这些原因，又直接导致了中国电视剧乃至整个娱乐产业的重心失衡。
以编剧为核心的制作体系
由于国内娱乐产业整体专业链条尚未形成，经纪公司包装能力欠缺，造成明星稀缺，所以，无论是国产电视剧或者国产电影，都是以投资方和演员为核心的制作体制。一部电视剧是否被看好，除了简单的故事脉络，投资方首先会关心演员是谁，而演员是影响票房最决定性的因素。
而韩剧制作是以编剧为核心的主导制作流程。首先由制片人选好编剧、导演之后，编剧的影响力就贯彻韩剧制作始终。编剧不仅会和制片人、导演一起设计主题，制定计划，撰写剧本，在剧本完成后，编剧也会参与到选择演员、选定名称、练习剧本的每一个环节。韩国的编剧待遇和地位之高，某种程度上可能会超过好莱坞，著名编剧的薪水甚至会高过明星。
因为编剧的利益和权力如此之大，这一行的竞争非常激烈。受韩剧受众影响，职业编剧绝大部分是女性，通常是已婚，或者有丰富阅历。编剧同样要经过两年的专业培训，一年的实习，才能正式被电视台聘请为编剧。其中，一年的实习就是要经受不断修改的经历。因为韩剧是边拍边播的形式，要求编剧的应变能力很强，可以随时增加和修改剧情。导演在编剧的实习期会提出各种刁钻的要求，编剧必须服从。可以说，过硬的编剧队伍，是韩剧得以以内容和故事框架为核心，洞悉女性心理，传播广泛深远的最重要原因，也保证了韩剧可以在高强度的拍摄压力下依然保持灵活应变，不失水准。
反观国内的电视剧制作，由于是以明星为核心，加上内容审查受限，编剧可发挥的空间很少，编剧处于食物链末端，待遇微薄，编剧队伍始终无法吸引高素质的人才长期从业。
为国内畅销小说改编的偶像剧《会有天使替我爱你》的编剧曾经举了一个有趣的例子形容国内编剧的窘境：“审查要求‘狠刹奢华风’，不许渲染贫富差距，尤其是现代剧。写第一稿时，制片人明令，要把小说里男主角的法拉利轿车改为摩托车。审批时还是没有批准：大学生不允许在校内骑摩托车，请取消。于是，摩托车又改为自行车。此消息一传出，原小说的粉丝们在贴吧里大骂要杀了编剧。”
边拍边播考验专业制作
韩剧以女性为目标人群，制作的其实是与好莱坞相似的“类型片”——所谓类型片就是有规范化的审美模式和制作规律，有一些公式化的情节和人物。
让人左右为难的爱情可以说是最火爆韩剧的基本模式，人物关系可以包括暗恋、三角恋、四角恋，如果是20集的短剧，大约在第8集前后会出现男女主角互证心迹的第一次情感高潮。韩剧普遍追求“人性本善”，在周围狭小的男女、家庭之间展开故事，观念比较传统。有趣的是，韩剧的纯美与韩国电影的硬朗、黑暗、风格化、文艺气息浓郁形成了极其强烈的对比。
虽然韩剧的审美趣味一直饱受人诟病，但在专业制作能力和商业运作上，韩剧已经成为亚洲的代表，在与好莱坞接轨。与好莱坞一样，编剧一般只会写好三分之一的剧本，导演大约会先拍出6集左右的样片，后面的故事根据拍摄进度同步创作。编剧还会在网上公布几个结局，请观众投票，制造营销效应。
边拍边播的好处是可以随时观察收视率变化，听取观众的反馈，投资方随时增减资金，加入吸引人的剧情乃至赞助投资。例如《来自星星的你》中，越到后来收视率飙升时，剧情里的赞助品牌越多。这对整个制作团队也是强大的考验，剧集往往是周三晚上8点播出，许多场景周二才开始拍摄。
与此对比，国内的电视剧本身篇幅很大，确定投资和演员阵容后，要把几十集拍完后才能交给电视台审片。这中间许多不可测因素造成了大量的资金和资源浪费，国内制作团队从投资方、编剧、导演、演员到制作团队，又没有形成完整的链条支撑边拍边播的形式。在灵活转变口味，吸引赞助品牌的方向上，只能被越甩越远。
时尚与审美趣味
韩剧里，对俊男美女、对精致生活、对流行时尚的追求，一直是吸引女性忠实观众的最大原因。为了给女性制造“梦中幻境”，韩剧中的镜头大多鲜艳亮丽，取材浪漫。
在《来自星星的你》拍摄中，据导演称，一半的时间都用于调整光板，给演员拍出最美的角度。一个情节，要从演员的各个侧面角度反复拍摄。第11集结尾金秀贤与全智贤的“雪地浪漫之吻”在片中只有很短，现实中却拍了两天。在如此紧张的制作周期下，拍摄还要求得如此严谨。而且，这在韩剧制作里这几乎相当于标准要求。时尚元素也是韩剧中吸引女性的核心法宝。据粉丝统计，全智贤在21集的剧情里，共更换了145套造型，其中绝大多数是价值不菲的国际和韩国一线品牌。她在第15集里穿过的爱马仕斗篷，价值人民币5万元左右，在剧集播出后一周内，这款斗篷就脱销了。可想而知火爆的剧集对消费的拉动能力。
可以说，韩剧在拍摄中，对创意的保护、对生活美学的积淀、对质感的要求、严谨的拍摄流程，共同创造了韩剧神话——而这一切也带动了无数周边产业的繁荣。根据统计，为了寻找韩剧拍摄景点而访问韩国的游客已经超过游客总数的10%。
文化产业可以创造巨大的心理吸引力，从而产生源源不断的经济效益。而这一切，不仅需要整个体制的支撑，也需要从业者真诚的智慧投入。从1998年开始，韩剧用15年时间重塑了国家的经济构架，并走向了世界。其中的许多经验，值得亟待发展软实力文化的中国娱乐产业认真揣摩和借鉴。
