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浅谈传统美学与海报艺术
以中国传统美学出发点，结合西方传统美学，对当代海报艺术进行分析和解读。通过传统美学原理中柳宗元“美不自美，因人而彰”的命题来说明海报艺术的美离不开人的欣赏，通过马祖道一“心不自心，因色故有”的命题说明海报艺术的美感不是认识而是体验。本文的重点是对海报艺术的意象和意境进行研究。意象是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界。不是所有的海报都是艺术品，关键就看它是否能呈现一个意象世界。不同设计师的海报呈现不同的意象世界。意境是富有形而上意味的意象，它蕴含着带有哲学性的人生感、历史感和宇宙感。不同设计师的海报具有不同的意境。
一、研究意义
海报既可以是信息交流的媒体，也可以传播文化价值观念。日本已故设计师福田繁雄说:“海报是人类智慧和文化的象征。”海报通常被视为最能体现一个设计师艺术水平的重要方面，之所以如此是因为:在海报作品中集合了视觉传达设计绝大多数的基本构成要素，如图形设计、字体设计、编排设计等，它的艺术表现比其它门类更广泛更全面。因此，几乎所有的设计师在自己的职业生涯中都设计过海报。优秀的海报应该具有一种国际语言，不只是民族的也应该是世界的。在欧洲，海报在艺术、戏剧、音乐、博物馆、教育等社会的各个领域找到了落脚点，对于社会的审美教育有着重大的贡献，很多海报博物馆同时肩负着重要的教育使命。
二、美学原理与海报艺术
中国传统美学一方面否定实体化的、外在于人的美，另一方面又否定实体化的、纯粹主观的美。
2.1美不自美，因人而彰一海报艺术的美离不开人的观赏中国传统美学认为不存在一种实体化的、外在于人的美，美离不开人的审美活唐代思想家柳宗元在《岂州柳中垂作马退山茅亭记》中说:“夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。”这段话意思是外物并不能单靠着它们自己就成为美，必须要有人去发现它。兰亭如果没有像王羲之这些人去欣赏，那它的泉水和竹子就在空山中间被荒芜了。在这段话中柳宗元提出一个思想，就是自然景物(清湍修竹)要成为审美对象，要成为美，必须要有人的审美活动，必须要有人的意识去发现它、去唤醒它、去照亮它，使它从一个实在物变成意象。
2.2当代海报艺术:第一，海报艺术的美感不是认识。海报艺术的美感不是主客二分的关系，不是把人与海报看成是彼此外在的、对象性的关系。海德格尔说:“人生在世，首先是同世界万物打交道，对世界万物有所作为，世界万物不是首先作为外在于人的现成的东西而被人认识。人在认识世界万物之先，早已与世界万物融合在一起，早己沉浸在他所生活的世界万物之中。人与世界万物的融合为一的关系是第一位的，而人作为认识主体、世界作为被认识的客体的关系是第二位的，是在前一种关系的基础上产生的。”
第二，海报艺术的美感是体验。海报艺术的美感是天人合一即人与海报融合的关系，是把人与海报看成是内在的、非对象性的、相通相融的关系。海报艺术的美感不是通过思维去把握海报的本质和规律，以求得逻辑的真，而是与生命、与人生紧密相连的直接经验，它是瞬间的直觉，在瞬间的直觉中创造一个意象世界，从而显现一个本然的生活世界。
第三，海报艺术的美感有以下五方面特性:(一)无功利性。在审美活动中，人们超越了对象的存在，也就超越了利害的考虑。这意味着海报艺术的美感是人和
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海报的一种自由的关系。(二)直觉性。这是海报艺术美感超理性(超逻辑)的性质。超理性不是反理性。海报艺术美感中包含有理性的成分。(三)创造性。海报艺术美感的核心是生成一个意象世界，这是不可重复的，一次性的。(四)超越性。海报艺术的美感在物我同一的体验中超越主客二分，从而超越自我的有限性。这种超越，使人获得一种精神上的自由感和解放感。(五)愉悦性。海报艺术的美感的愉悦性从根本上是由于美感的超越性引起的。在海报艺术的美感中，人超越自我的牢笼，在心灵深处引发一种满足感和幸福感。这种满足感和幸福感可以和多种色调的情感反应结合在一起，构成一种非常微妙的复合的精神愉悦。
三、海报艺术的美在意象
艺术的本体是审美意象。意象不是一种物理的实在，也不是一个抽象的理念世界，而是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界。这就是中国美学所说的情景交融的世界，也就是杜夫海纳说的“灿烂的感性”。意象世界不是一个既成的、实体化的存在，而是在审美活动的过程中生成的。审美意象只能存在于审美活动中。这就是美和美感的统一。意象世界显现一个真实的世界，即人与万物一体的生活世界。这就是王夫之说的“如所存而显之”、“显现真实”。这就是美和真的统一。这里说的真不是逻辑的真，不是柏拉图的理念或康德的物自体，而是存在的真，就是胡塞尔说的“生活世界”，也就是中国美学说的“自然”。由于人们习惯于用主客二分的思维模式看待世界，所以生活世界这个本原的世界被遮蔽了。为了揭示这个真实的世界，人们必须创造一个意象世界。意象世界是人的创造，同时又是生活世界本身的敞亮，这两方面是统一的。司空图说:“妙造自然。”荆浩说“搜妙创真。”宗白华说:“象如日，创化万物，明朗万物。”这些话都是说，意象世界是人的创造，而正是这个意象世界照亮了生活世界的本来面貌。这是人的创造和显现真实的统一。由于人被局限在自我的有限的天地中，人就失去了精神家园，同时也就失去了自由。意象世界是对自我的有限性的超越，是对物的实体性的超越，是对主客二分的超越，从而回归本然的生后世界，回到万物一体的境域，也就是回到人的精神家园，回到人生的自由境界。所以意象世界是超越和复归的统一。海报之所以美就在于它向人们呈现一个意象世界，从而使观众产生美感。海报是否是艺术就在于看这张海报能不能呈现一个意象世界，也就是王夫之说的能不能使人兴。因此，不是所有的海报都是艺术品。如果一张海报没有任何意蕴，就不能生成审美意象，也不能使人感兴，那它就不是艺术品。
朱光潜在《论美》中指出:美感的世界纯粹是意象世界。他在《论文学》中也指出:凡是文艺都是根据现实世界而铸成另一个超现实的意象世界。它一方面是现实人生的反照，一方面也是现实人生的超脱。在《诗论》中说:“比如欣赏风景，就一方面说，心情随风景千变万化，睹鱼跃莺飞而欣然自得，闻胡茄暮角则黯然神伤;就另一方面说，风情也随心情而变化生长，心情千变万化，风景也随之千变万化，惜别时蜡烛似乎垂泪，兴到时青山亦觉点头。这两种貌似相反实相同的现象就是从前人说的‘即景生情，因情生景。’
情景相生而且契合无间，情恰能称景，景也恰能传情，这便是诗的境界。每个诗的境界都必有情趣和意象两个要素，情趣简称情，意象即是景。”这段话里的“意象”相当于“表象”，即郑板桥说的“眼中之竹”，而“诗的境界”则相当于“意象”，也即郑板桥说的“眼中之竹”和“手中之竹”。朱光潜在《诗论》中强调诗的境界(意象)是直觉的产物。他说:“凝神观照之际，心中只有一个完整的孤立的意象，无比较，无分析，无旁涉，结果常致物我由两忘而同一，我的情趣与物的意态遂往复交流，不知不觉之中人情和物理相互渗透。”朱光潜在《诗论》
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中还强调诗的境界(意象)是每个人的独特的创造。他说“诗的境界是情景的契合，:
宇宙中的事事物物常在变动生长中，没有绝对相同的情景。
宗白华一再强调审美活动是人的心灵和世界的沟通，美是一种情景交融的艺术境界。他说:“美与美术的源泉是人类最深心灵与他的环境世界相触相感是的波动。”又说:“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界。艺术境界主于美。所以，一切美是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。”宗白华认为意象是情和景的结晶品，他说:“在一个艺术表现里，情和景的交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景;景中全是情，情具象而为景，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境，正如挥南田所说，“皆灵想之所独辟，总非人间所有!”这是一个虚灵的世界，一种永恒的灵的空间。在这个虚灵的世界中，人乃能了解和体验人生的意味、情趣和价值。宗白华以中国山水画为例，说“中国宋元山水画是最写实的作品，而同时是最空灵的精神表现，心灵和自然完全合一。花鸟画所表现的亦复如是。勃莱克的诗句:“一沙一世界，一花一天国”，真可以用来咏赞一幅精妙的宋人花鸟。一天的春色寄托在数点桃花，二三水鸟启示着自然的无限生机。
中国人不像浮士德“追求”着“无限”，乃是在一丘一壑、一花一鸟中发现了无限，表现了无限，所以他的态度是悠然意远而又怡然自足的。他是超脱的，但又不是出世的。他的画是讲究空灵的，但又是极写实的。他以气韵生动为理想，但又要充满着静气。一言蔽之，他是最超越自然而又最切近自然，是世界最心灵化的艺术，而同时是自然的本身。”宗白华指出，美乃是人的心灵与世界的沟通，是万象在人的自由自在的感觉里表现自己，是情景交融而创造的一个独特的宇宙，一个显示人生的意味、情趣和价值的虚灵的世界，是心灵与自然完全合一的莺飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境。尼古拉斯•卓思乐的意象世界是文字与爵士乐交融的世界，米雪•布维的意象世界是图形与戏剧交融的世界，乌韦•勒斯的意象世界是理想与抽象交融的世界，原研哉的世界是技术与美学交融的世界。
德国设计师乌韦。勒斯 (UweLoesch)的设计领域包括文化研究机构、工业企业、服务行业等。冈特•兰堡对乌韦•勒斯的评价:“不同之处在于我的静脉里流的血较浓，乌韦•勒斯得血较稀薄而且流的较快。正因为如此，他的海报不是那么严酷，正如他穿一只白鞋、一只黑鞋，故意表现的像一个小丑，他总是用一种轻松的语言传递信息。”乌韦•勒斯认为海报是一种与人沟通的方式，它会因为发布的地点与时间的不同而变化。卓越的海报能表达一种全球性语言。他总是设法使他想表达的意思能够最直接得被人们所理解。简单来说，就是运用最直接的表达方式把他想象中的画面通过图像与语言，还有语言中的语义传达给观众。他希望他的海报表达的不仅仅是艺术。
原研哉 (KenyaHara)日本中生代平面设计师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品(MUJI)咨询委员会委员及艺术总监。无印良品是在日本独创出的一个概念性品牌。无印良品的概念，是田中一光从日常生活的审美意识中提炼而成。在极简主义审美意识的影响下，无印良品在简化造型的同时，也进一步简化生产过程，制造出一批造型简单、朴素且价格适中的商品群。无印良品的方向不是实现最低的价格，而是以丰富而低廉的成本去实现一个最合适的低价格。
四、海报艺术的善在意境
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4.1意境与海报艺术
意境是富有形而上意味的意象，它蕴含着带有哲理性的人生感、历史感和宇宙感。意境给予人们一种特殊的情感体验，就是康德说的惆怅，也就是尼采说的形而上的慰藉。海报的意境就在于引发一种带有哲理性的社会感、人生感、历史感。
4.1.1意境说的形成过程
意境说的思想根源可以追溯到老子的哲学。老子哲学有两个基本思想对后来的中国的美学和中国的艺术的发展的影响极大:第一，道是宇宙万物的本体和生命，对一切具体事物的欣赏最后都应该进到对“道”的理解。第二，道是无和有、虚和实的统一，道包含象，产生象，但是象并不能充分体现道，因为象是有限的，而道是无限的。在老子这两个思想的影响下，中国古代的艺术家一般都不太重视对一个具体对象的逼真的刻画，他们追求把握作为宇宙万物的本体和生命的道，突破在时间和空间上都是有限的象。这就是南朝画论家在《古画品录》中说的:“若拘以体物，则未见精粹，若取之象外，方厌膏腆，可谓微妙也。”意思是一幅画如果抓住一个有限的对象刻画得非常的逼真，那么这幅画不会妙的。在老子思想的影响下，同时又在魏晋玄学和禅宗的进一步推动下，唐代形成了意境理论。在唐代，“境”这个概念作为美学范畴出现，是“意境说”诞生的一个标志。刘禹锡说，“境生于象外”。“境”就是对于在时间和空间上都有限的“象”的突破。境是在时间和空间上都趋于无限的一个象，也就是中国古代思想家讲的“象外之象，景外之景”。境是“象”和“象外”虚空的统一，中国美学认为，只有这种“象外之象”才能体现作为宇宙的本体和生命的“道”。
4.1.2中国传统艺术的意境
中国山水画的意境是“远”。山水本来是有形体的东西，而远突破山水有限的形体，使人的目光伸展到远处，从有限的时间空间进到无限的时间空间，进到所谓“象外之象”、“景外之景”。
中国园林的意境是突破小空间，进入无限的大空间。中国古典园林中的建筑物，楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在这个建筑物的本身，而在于它们可以引导游览者从小空间进到大空间，从而丰富游览者对于空间的美的感受。明代造园学家计成的《园治》说:““轩楹高爽，窗户虚邻，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。”中国园林中的建筑物柱子的高、窗户的大就是为了“纳千顷之汪洋，收四时之烂 漫”，也就是使游览者把外界无限的时间、空间的景色都“收”、“纳”进来。王羲之在《兰亭集序》中说兰亭给人的美感，主要不在于这个亭子本身的美，而在于它可以使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。接下去说“所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”游览者的眼睛是游动的，胸怀是打开的，因此视听这两个感官得到一种极大的快乐。而这种仰观俯察，游目骋怀，就引发了一种人生感，所以他接下去又说:“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。”“后之视今，亦犹今之视昔。”王勃在《滕王阁序》中说滕王阁给人的美感，主要在于它可以使人看到一个无限广阔的空间，看到无限壮丽的景色。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”“渔舟唱晚，响穷彭鑫之滨;雁阵惊寒，声断衡阳之浦。”然后他说，在这种空间的美感中，包含了一种人生感:“天高地迥，觉宇宙之无穷，兴尽悲来，识盈虚之有数。”王羲之和王勃的文章都说明中国园林建筑的意境就在于它可以使游览者“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，可以使游览者“胸罗宇宙，思接千古”，从有限的时间空间进入无限的时间空间，从而引发一种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感。
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4.1.3海报艺术的意境
海报艺术的意境在于引发一种带有哲理性的社会感、人生感、历史感。不同主题的海报具有不同的意境。全球变暖海报的意境在于唤醒观众的环境意识，从而引发一种带有哲理性的社会感。艾滋病海报的意境在于警示人们关爱自己，从而引发一种带有哲理性的人生感。纪念广岛、长崎原子弹爆炸海报的意境在于提醒人类不要忘记战争的惨痛教训，从而引发一种带有哲理性的历史感。
五、总结
第一，海报艺术的美离不开人的欣赏。可以分为三个层面:(一)海报艺术的美不是天生自在的，海报艺术的美离不开观赏者，而任何观赏者都带有创造性。(二)海报艺术的美不是对任何人都是一样的。同一张海报在不同的人面前显示为不同的意象，具有不同的意蕴。第二，海报艺术的美感不是认识而是体验。可以分为三个层面:(一)海报艺术的美感不是认识。海报艺术的美感不是主客二分的关系，不是把人与海报看成是彼此外在的、对象性的关系。(二)海报艺术的美感是体验。海报艺术的美感是天人合一即人与海报融合的关系，是把人与海报看成是内在的、非对象性的、相通相融的关系。
第三，海报艺术的美在意象。一张海报是否是艺术品就在于它能不能呈现一个意象世界。如果这张海报没有任何意蕴，不能生成审美意象，也不能使人感兴，那它就不是艺术品。不同设计师的海报呈现不同的意象世界。
第四，海报艺术的善在意境。海报艺术的意境在于引发一种带有哲理性的社会感、人生感、历史感。不同主题的海报呈现不同的意境。
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