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他的 Lofter: Grinch .街道.摄影/>下面就看看www.niubb.net的小编为您搜集整理的参考答案吧。
网友李智对[刘涛的照片]如何评价 Grinch1982（刘涛）的合肥扫街作品？给出的答复：
和刘涛是朋友，照片本身各位说的很多也很中肯，说点其他的事情。
刘涛拍照三年以来，并非一成不变，开始时“保证每张照片都有亮点”，后来逐渐融入自己的情绪，对合肥街头与人的感情。他曾把自己的照片划分为“社会风景和内心的风景”，表现在作品上既有荒诞幽默的场景，也有充满内心情绪类似于森山大道的图片。
刘涛是个充满幽默感的人，喝啤酒扯淡一瓶接一瓶完全停不下来，照片里也处处透露着幽默感，但是他之前的生活不是那么顺心，自来水公司的环境并不太接纳他这样的追求，追求的不同也导致了刘涛和身边的同事难以投机。呵，伴随着孤独感的摄影师，忘情的街头摄影人，在不被周遭理解的时候默默的坚持内心的信仰，在有了一些名气后头脑清醒的继续踏实拍照、抄表。
去年一个法国的画廊来合肥和刘涛谈购买照片版权的事情，出价不菲，被刘涛婉拒，刘涛收入不多，但是他从没有把街头摄影与赚钱扯上关系，他说“我怕卖了版权以后，就会按照他们挑选照片的喜好来拍片”。未来的grinch1982，值得期待。
ps:他目前比较大量的作品使用的是一台富士X100,是花4400元从一个影友淘来的二手相机。
网友熊阿姨对[刘涛的照片]如何评价 Grinch1982（刘涛）的合肥扫街作品？给出的答复：
三联生活周刊那条推荐微博是我发的（Sina Visitor System），当时预计过这条转发会有几千，但当晚就过了3万还是吃惊了，就像过去关注刘涛很久，发现他迟迟都不红一样令人吃惊。微博走红第二天我采访了刘涛：一个抄水表工的摄影修养。电话里的交谈非常愉快，刘涛是一个乐观、外向，并且对自己摄影认识得很清楚的人：
他有最简单的动机：打发无聊的抄表时光；有最清晰的地位：不拍社会黑暗面，因为自己的社会位置帮不了这些人；有最直接的职业偶像：森山大道和Alex Webb。更重要的是他心态都很好，谦虚朴实，符合大家对一个爆红人士最期待的形象——太多人都跑出来说我希望他不改初心，他不红就好了，不要影响他未来的拍摄blablabla。
真想问问这群人，你的位置在哪啊？
这也是我对知乎这个问题的第一反应，我那篇采访被朋友批评还是有审视的观念，有种“你看那个底层摄影师啊！他是野生的！”的感觉，虽然这是媒体必须抓的一个传播点。换成网友间评价的话，再这么居高临下对刘涛指指点点确实很不舒服，转发一下任悦老师在1416教室的博文吧。
到了街头，这就有了
2014-10-24 1416教室
最近有一位合肥的摄影师刘涛，大家都挺喜欢他的照片。看到知乎上有一个提问，“如何评价Grinch1982（刘涛）的合肥扫街作品？” 嘿嘿，这个问题本身就挺有趣。
刘涛的照片好看，这是一个显而易见的事实，读者们都已经举手举脚地给他投了票，哪儿还需要“摄影行家”们来表态。用“评价”这么重的一个词儿，或许里面隐藏的意思是，您看他能称得上是中国的艾略特·厄韦特(Elliott Erwitt)吗？因为他是一个抄水表的工人，他是不是也可谓中国的薇薇安（Vivian Maier）？当然，这个问题也许还可能是，扫街这个工作这么简单，怎么他就拍的那么好呢？同时也可以延展出，扫街这个行业以后还有戏吗？
但这都不是我关心的问题。
刘涛的照片好看，我也举手，微博上被广泛转发的那组照片，每一张我都读了，没觉得多，还有点儿意犹未尽。在看的时候，我没有想摄影那些事儿，只是过后才产生一个念头：这种让人大饱眼福的照片太好了，因为它们完全不能用语言复述，也不能被视频替代，摄影，自然而然地就在那儿了。
写这文章时，我上网搜了一下，貌似噌噌噌窜出很多访谈，哎，我真怕刘涛同学让大家给夸没了。其实他也获得了今年三影堂摄影入围奖，照片前不久就在三影堂展出。当然，那个时候他还不是获胜者，并未受到太多关注。
三联周刊微博刊发刘涛的照片，“丧心病狂”地用了一种密集组合——一个长微博又一个长微博，这儿完全没有九宫格的优雅，也不是三联生活铜版纸构成的版面，但微博似乎可谓是虚拟世界的街头，于是，这种不太讲究的展示，却让这组街头快照生机勃勃。你在正确的地点，以正确的方式遇到了它们。上一次，我看这些照片的时候可没有这种爽透了的感觉，那只是四五张好照片，我理解它们的出现是为了一个登上艺术馆墙面的目标，而在同一时刻，势利眼的世界就会在你耳边悄悄耳语：它们没有任何新意，谁谁谁，谁谁谁都拍过了。这让我想到薇薇安的成名，她也是在网络上先是被读者认知，大家疯传她的故事和照片，最后才有了展览以及图书出版。如果把这事儿反过来，薇薇安照片的拥有者如果一开始就去画廊和艺术馆去找人来“评价”这组照片，会有后续的故事么？我认为，那肯定是一个悲伤的结局。事实上，很多时候，有些人去所谓艺术殿堂看照片，无非是去看一个“有名的人”的作品，是富有仪式性的膜拜行为，至于眼睛，反而成了一个摆设。
我不想讨论摄影作品进入艺术领域这个事儿，太复杂。我要说的是，摄影师的照片在一个特定的地点和读者相遇的时候会形成一个场域，它可能会压制这组照片的语意，也可能会激活照片内在的力量。
照片放在哪儿？读者在哪儿？不晓得现在的摄影师们都如何看待这些问题。我发现，很多有作者意识的摄影师，他们假定的读者也是摄影师，所认定的作品传播的平台通常是专业媒体、影赛评选。这太局限了！因为好多照片一旦放到评选比赛的语境，一堆照片比来比去，其结果就变得相当诡异，不少生机勃勃的照片一下变蔫儿了。选秀选出来的照片不是不好，而是不能有一点儿不好，这充分显现了比赛框架之局限。
只给圈内人士看的心理可能是因为作者觉得圈外人不懂，但今天读者的视觉素养已经和过去大不一样。很多喜欢刘涛照片的人就是喜欢他的照片，没有那么复杂的心理活动，但他们也不是纯看热闹，翻看留言，很多读者都“会心地笑了”。今天的作者完全可以直接找到他们的读者，不需要代理人，而读者对作品的欣赏，则让照片的生命力得以延续，这都是相当鼓舞人心的事儿。但问题又来了，你会把这些读者的反馈点赞当成一种奖赏么？是否会认为这是自己的一种成就。这就好比学生会赞赏老师，但老师却仍然需要职称才能被认可。这事儿有心理层面的，也有社会评价系统的问题。
希望作品在专业层面传播也可能是一种要进入摄影史成为大师的雄心壮志使然——说实话，这也没有什么不好的。但我还是觉得这种立场会束缚很多创作的灵感，因为你还没有张嘴，就好多话都不能说了。尤其是对街头快照来说，这种过于严肃正经的态度相当有害。当然，你立刻会反驳我说，温诺格兰德（Garry Winogrand）有没有？萨考夫斯基不是也给他做展了；维加（Weegee）有没有？不也进入博物馆了。但我觉得那都是一种特定时势下的产物，其实老萨只是想借这个机会说，这样拍照也很好；而维加在世也一直是个小记者没有机会享受这一番风光。
“抄水表的人”，好多对刘涛的介绍都会用这个标签，说实话，我不喜欢。很多时候，这可能是一种让大家对他的作品的认知形成反差的标签，但我想它同样也可以是一个身份认同的标签，那就看刘涛是否愿意把自己放在这样一个都市里的普通人的位置上了。
希望这篇文章不要对刘涛有任何冒犯，我不认识他，我已经表明了我的态度，这是一组好照片，我还想继续做他照片的读者。这个故事让我想说一些话，我脑子里回旋着不少我认识的街头摄影师的影子，拍北京地铁的张星海，拍回龙观的王楠，拍家门口花冲公园的王勇，在上海南市转悠的朱骞，河南周口的王芳，山东临沂的苏鲁大将军，青岛的庄周杨，深圳的乐宜。在Camp里我曾放映过他们的照片，有一期主题就是街头摄影。有人还在拍，有人则停下了，当然，这并不是说一定要一辈子死忠街头摄影，但让我感到好奇的是，在缺乏观众与缺少欣赏者的年代，薇薇安，艾略特，他们都是怎么获得给养和动力？并竟然就这样拍了一辈子。
另外，我干嘛起这样一个标题呢？我也不知道。这可不是说街头摄影仅仅是个以地点为分类的摄影风格，大概更是我对一个读者遇到这些照片时情景的一种想象。
网友叶明对[刘涛的照片]如何评价 Grinch1982（刘涛）的合肥扫街作品？给出的答复：
谢邀。
第一眼看到刘涛的作品，我就想起了我很喜欢的一位摄影史上的“荒诞大师”René Maltête，为什么呢？我放几张图。
太多了，我就不一张张放上来了。
所以说，我第一眼看到他的作品的时候，可能和大多数人的反应不一样，大多数人的第一感觉可能都是好玩儿、新奇、有意思，我的第一感觉是：亲切。
那么该如何来评价刘涛的作品呢？我的整体看法是：
对生活有着细腻的感受，有着很敏锐的观察能力，善于捕捉身边的瞬间，立意独特，但对于画面的把握能力和色彩的控制能力只能算作一般，作品稍显重复，画面的可读性不是太强。
一句句来。
对生活有着细腻的感受，有着很敏锐的观察能力，善于捕捉身边的瞬间：
这三句话其实才是真正的重点。我很欣赏刘涛对于生活的热爱，这也是我最佩服他的地方，要知道，一个人如果缺乏对生活的热情，是无法拍出这些热情洋溢的作品的。
立意独特
刘涛在作品中采用了大量的拼接、矛盾、维度转换、对比等摄影手法，营造出了一种荒诞、幽默的氛围，让人眼前一亮。
画面把握能力一般
主要是指刘涛的作品在构图上还存在一定的瑕疵，主要体现在画面稍显凌乱，有的照片没有合理的控制好图片的重点，干扰因素偏多。
我再放几张René Maltête的作品：
René Maltête在他的作品中，可以看出他对构图法则的熟悉，无论是常规的三份构图，还是具有拉伸作用的引导线构图，还是符合人视觉经验的黄金分割，他都能十分熟练的运用，当然摄影不是炫弄技艺，不是说用了越高级的构图法，照片就越好。但是我相信你作为观者，应该能够感受到René Maltête的作品也许从某种程度上来说看起来更“舒服”。
色彩的控制能力一般
这个我不赘述了，各位可以去看看摄影师Jure kravanja的摄影作品，他是我很喜欢的一位“色彩大师”，看完他的作品对于色彩控制能力就有一个感性的认识了。
作品稍显重复
这个很好理解，不展开了。
画面的可读性不是太强
我还是以René Maltête为例，同样是荒诞摄影，他的作品的确更有嚼劲。
René Maltête作品的嚼劲体现在：乍一看，稀松平常，再一深思，开怀大笑，再深入一想，又会出现“哈姆雷特”现象。但刘涛的作品大多缺乏这种嚼劲，他的作品更加直白，后劲略显不足。René Maltête作品的嚼劲体现在：乍一看，稀松平常，再一深思，开怀大笑，再深入一想，又会出现“哈姆雷特”现象。但刘涛的作品大多缺乏这种嚼劲，他的作品更加直白，后劲略显不足。
以上所有言论，是以一个摄影大师的标准在评价刘涛。
换言之，按普通人的标准评价，他的作品非常优秀，即便是按摄影爱好者的标准，也是很优秀的作品，最最重要的是，这种对生活热爱的品质才是真正超脱于技术与画面层次之外的，此次此刻，我唯一希望的是网络的走红不会毁掉他的热爱。
最后，我的微信公众账号：yemingphoto
然后，我还需要一个高冷的结尾。
以上。
网友talich对[刘涛的照片]如何评价 Grinch1982（刘涛）的合肥扫街作品？给出的答复：
如果要开一个《中国人》的摄影展的话，我第一个想到的是 Marc Riboud。看到刘涛的作品，我第一个想到的，也是 Marc Riboud。我认为，刘涛的作品，也完全有资格，也应该放到这个《中国人》的展览里去。
下面是 Riboud 老师的几张照片：
19541954
19651965
19751975
19951995
如果说刘涛还差点什么，我说他的作品极其精采，但差一点伟大。时代造人，Riboud 老师从 1950 年代一直拍到 2000 年，我希望刘涛也能一直拍下去。拍出属于自己的时代：
华盛顿，1975华盛顿，1975
网友匿名用户对[刘涛的照片]如何评价 Grinch1982（刘涛）的合肥扫街作品？给出的答复：
作为一枚（伪）圈内人来怒答一发：
针对第一名的回答说一句：构图、色彩、光影、幽默感都有各自领域的大师，但你不能把这些所有的标准全都拿来要求一个Grinch。
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Grinch早就该火了，现在借助三联的专访，可以让更多对摄影不甚了解的人知道他。
在国内的街头摄影师里面，Grinch的观察力是及其敏锐的，走幽默路线的人里面，说Grinch是第一，也不为过。
有些人说Grinch的构图还不够好，我个人是觉得没必要在构图上纠结。
当那些有趣的瞬间巧合画面出现在你视野里面的时候，首先应该凭借街头摄影师的本能按下快门捕捉到精彩的画面，按快门本就是一瞬间的事情，有些瞬间有些巧合是不允许考虑构图的，要么是没时间构图，要么是没有角度构图，错过的瞬间几乎没有重来的机会，所以最重要的是拍到。
街头摄影本身不如各类人像摆拍，商业摄影，私房等等火爆，是一个摄影圈里的小众爱好。有那么一群人聚在一起为了这样一个小众的爱好，不断摸索前进，因为自己的角度也分出不同的风格，这是很自然的事情，有拍得苦大仇深的，也有拍得让人忍俊不禁的。
那么首先介绍一下Grinch，他现在主要用的机器是fuji x100s，而且是用AF。除了工作以外每天保证2小时扫街的时间，也因为工作和拍照的关系，逐渐跟街头巷尾的群众混熟，拍照起来也没有什么障碍，于是也就有了足够的时间和机会拍到那些让人会心一笑的“决定性瞬间”。
然后我想问一下，你们真的以为Grinch不会构图吗？
人家学过美术。基本的构图功底完全没有问题，有兴趣的可以翻一下他早期的照片，至于为什么现在的照片构图看起来更“松散”更“随意”，完全是个人的选择以及风格的约束。
grinch的个人风格非常的诙谐幽默和充满想象力，这样的风格远比所谓精致的构图更加珍贵，他的照片让人感受到每天匆匆走过，从没想要多看一眼的街头巷尾，原来是这样的生动有趣。也让人感受到原来自己的身边就有那些微妙有趣的“决定性瞬间”。
也正是如此让我爱上了街头摄影，拿着相机游走在街头巷尾，拍下那些生活中的有意思的画面，在愉悦自己，博观众一笑的同时，也算是某种意义上记录了历史。
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有兴趣的可以在优酷搜一下：一个水表工的摄影梦
一粉顶十黑，我不想让我发自内心对Grinch的赞美变成了明褒实贬的文字。
所以这就是我自己的看法，谢绝各类反驳。
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10月23号 22：19
内部消息 再次恭喜刘涛 这次要大火了
网友Eric47对[刘涛的照片]如何评价 Grinch1982（刘涛）的合肥扫街作品？给出的答复：
哈哈，昨晚才看了，看了两遍，第一遍简直各种笑翻。（多图，流量预警！！）
各种利用主体和背景的借位、呼应关系，大部分照片营造了各种逗比效果，也有一些温馨幸福的场面。
或许这些并非那么震撼，一张两张也仅能发发朋友圈，但是那么多照片，那么多合肥人民的欢乐瞬间的捕捉，给了观众（至少我吧）一种：卧槽，原来合肥人民这么逗。。。的感觉。
这些照片不好拍，能够抓到那么多瞬间，简直就像CS里的盲狙大师。自己平时的练习，自己到处转街遇到的机遇，自己能够抓住这些机遇，同时拍摄角度刚刚好。。。。。
不行了，我又想翻出来再看一遍了！！！
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更新一下，题主怎么能够不上图就来问呢？？？不行，这么好的作品，我要上图了，Grinch1982的部分作品~~~~~~快去微博粉啊各位~~
未经允许就发了，希望涛哥不要来查我水表。。。。。。未经允许就发了，希望涛哥不要来查我水表。。。。。。
网友蒙面大侠对[刘涛的照片]如何评价 Grinch1982（刘涛）的合肥扫街作品？给出的答复：
不认同 @叶明 及下面部分知友的回答，从单张照片至整个系列上讲，刘涛的照片在构图上很讲究，画面丰满有说服力。可以见至刘涛本人在拍摄上的执着和坚持。
微博上每一次更新组照，都会一一的看过去。
流露些许“破绽”，照片中看到感动，岂止于笑谑。
网友刘延对[刘涛的照片]如何评价 Grinch1982（刘涛）的合肥扫街作品？给出的答复：
比一些号称人文摄影师，然后只知道后期黑白加噪点加对比加暗角,其实拍的就不是东西的屌得多。
视角独特，有新意，按快门的时机恰到好处，这个背后是这个焦段极为熟悉
对光线的把握其实也不错，看起来很多照片你也能拍，实际场合下不容易能复制
你看他微博，转发的人文类照片其实都是挺不错的那种，光是看他微博的转发，都能学习不少
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补充点背景知识吧。
作者真的就是那个水务公司的，主要任务是一个井盖一个井盖的查水表，真的是查水表……
早期磨练技术的时候 在马路边拍路过的汽车练追焦 盲拍擦肩而过的行人练瞬间构图和焦距把握 爬遍了合肥的每座高楼 穿过合肥大部分的大街小巷
目前继续在抄表工作 扫街路线相对固定了 街边的摊贩百姓也熟悉了这么一个光头摄影师 拍摄时候不会有矛盾
目前获得最有影响力的奖项是三影堂的摄影奖 ，就是艾未未和荣荣夫妇搞的那个2014年第六届三影堂摄影奖揭晓从2010年开始拍起的。
网友飞影对[刘涛的照片]如何评价 Grinch1982（刘涛）的合肥扫街作品？给出的答复：
我只想说……不要捧的太厉害，有潜力有一定的洞察力。但是作为一个幽默题材的摄影师，主题表现力和笑点都还不够，缺乏美感已经是其次。对我来说看不到会心一笑的作品，更多的是“冷笑话”，毕竟抓拍是很困难的，缺乏的是时间的积累和经验，捧太高也许就会失去很多真正的好作品
网友没墨对[刘涛的照片]如何评价 Grinch1982（刘涛）的合肥扫街作品？给出的答复：
为什么这么多人会觉得他的构图不好？
你们所理解的构图就是三分法、S曲线等条条框框的构图法则吗？
构图是为内容服务的。如果他的照片能够让你一眼就看到他想要表达的，怎么能够说他的构图差？
排名第一举了大师的几个例子做对比，如下这些用来说明他的构图差，是有失公允的。这些画面的获取并不怎么在意时间上的“决定性瞬间”，摄影师可以有几秒的时间来思考如何取最佳的画面，而刘涛的一些估计大家觉得构图差的照片。。嗯，找了半天，刘大师的照片画面上的无关信息确实有些，如下两张这些用来说明他的构图差，是有失公允的。这些画面的获取并不怎么在意时间上的“决定性瞬间”，摄影师可以有几秒的时间来思考如何取最佳的画面，而刘涛的一些估计大家觉得构图差的照片。。嗯，找了半天，刘大师的照片画面上的无关信息确实有些，如下两张但是，构图意识很强啊！但是，构图意识很强啊！
第一张画面5+1个人，加1条狗，5个人统一看到婴儿，引导了视线；而作为唯一的异族狗狗，看向你，画面一下变得滑稽。摄影师抓到这画面可不容他多思考啊，而且他是以一个低的视角来拍的，不是弯腰了就是蹲着，说明在很有意识的构图，而这样的动作并没有引起画面中人物的注意，说明摄影师动作多么迅速！如果你也有过街拍的经验，你就知道这样的画面会多难抓到。（当然，他如果是一直蹲在这等这个画面，也是有可能咯，又要另说了）
第二张，两组人物恰当平行的出现在画面里，两组人物的角度，动作几乎一致，立马就能让你把这两组人关联起来。或许往前一秒，往后一秒，都不再是这样的画面，都没有这样的效果了！这时，你再说街道前面的人和前面的狗、旁边的车都显得画面不够简洁，这也太吹毛求疵了。（关键是，这样的画面的意味深长：两中年妇女同时牵着一个人，一个刚迎来人生，一个即将步入死亡……）
类似的画面还有：秃顶的人和推为平地秃顶的人和推为平地
试衣的孕妇和等待的男人试衣的孕妇和等待的男人
解衣扣的小孩和剖开的羊
这些，你只能看到滑稽吗？
不可否认如下面这样的画面，组织有些松散，但摄影师是在尝试着用另一种方式来品味画面的各种人物的动作神情，虽然一开始会有点不知所云。
感觉网上目前流传的这些作品，水准还有些偏差，而且，很多并不依赖颜色（甚至会带来干扰）的画面，摄影师也没有处理成黑白，或许人家也是想保留一份浓浓的生活气息。
总之，人家自己说2010年才开始拍照，拍照的生涯还才开始吧？拭目以待吧。
网友鱼非鱼对[刘涛的照片]如何评价 Grinch1982（刘涛）的合肥扫街作品？给出的答复：
最高票的 @叶明故意挑了刘涛很多构图很随意的照片啊，我找几张构图和色彩好的
网友蒙面大侠对[刘涛的照片]如何评价 Grinch1982（刘涛）的合肥扫街作品？给出的答复：
喜欢他的摄影，出了书我会买。第一想到Martin Parr。
而且一定要坚持彩色啊。
网友张水淼对[刘涛的照片]如何评价 Grinch1982（刘涛）的合肥扫街作品？给出的答复：
四个月前 我还在合肥上大学 在13年的时候 我想找些人 能不能一起拍着玩 就在微博搜索了合肥 那是第一次看到涛哥的作品 那时候一张张看完他拍的所有片子 觉得好像也就这样 调子比较暗（当时只知道拍华丽的 看上去很大气的 非常俗气的“好看”的片子）他每周几乎会上一组拍的片子 慢慢的 看的时间越来越长 越看越有意思 我就知道 他一定会红 很多拍摄角度和抓拍的时机真的不是一般人能做得到的 换做是我 也许连拿起相机的勇气都没有 简直怂爆了 和他在微博上有过交流 感觉他真的非常谦逊非常低调随和
他的作品拍的都很市井 很多很多也许我们平常生活中根本都不会注意到的东西他用相机记录了下来 慢慢品味过之后 开始感叹在那样的环境下 我掏手机 也许都来不及 他是怎么能拍下来的 可见他对摄影倾注心血之多
他拍的是他热爱的故乡合肥 无论从构图 光线 照片的故事性都绝对是摄影爱好者中的佼佼者 最最可贵的他在转瞬即逝的时间里 能把那个画面抓下来 这非常非常难
他拍的是他理解的生活 从他的照片里 甚至能闻到合肥的味道 这个味道让我想念
网友康丹对[刘涛的照片]如何评价 Grinch1982（刘涛）的合肥扫街作品？给出的答复：
与其说刘涛的摄影技术好，不如说他的观察力超级强。用苍白的技术术语已经无法诠释他的作品，他不是为拍而拍，他拍的就是生活。
网友木西AlexanDENG对[刘涛的照片]如何评价 Grinch1982（刘涛）的合肥扫街作品？给出的答复：
从技法上解读刘的作品，实在太狭隘了。
街头纪实的时代意义远大于其美学成就。
中国摄影能在此刻诞生一个刘涛是时代的幸运，吕楠撑起了专题纪实的半边天，而街头摄影的纪实大师有望靠刘涛了。
刘涛对中国市井的解读不亚于任何外国街拍大师对其本国文化的理解。
是真正意义上的中国人读中国人。
虽然没去过合肥，但是市民们的魂都在他的片子里了。
网友是果对[刘涛的照片]如何评价 Grinch1982（刘涛）的合肥扫街作品？给出的答复：
他能火，应该是因为中国太少这种野生的街头摄影师。而其实，我们能够知道的外国比较知名的摄影师，很多都有过扫街的经历。这种差距造成了中国出了一个扫街的摄影师，就马上变成了珍稀保护动物。
事实上，他的作品好玩，有点幽默感，离优秀的距离其实还差得远。三影堂选中的，以及网上受赞誉最多的作品，算是少数神来之笔，大多数还是比较普通。
网友缭草对[刘涛的照片]如何评价 Grinch1982（刘涛）的合肥扫街作品？给出的答复：
回答里有不少批评他的构图、技巧、专业功底。我不懂摄影，无法讨论技术性问题。但如果把摄影看做一种艺术，它应该是能够表达思想、诉诸情感的。刘涛的作品里面，有诙谐、讽刺、巧合、思索、情感反差，有来自对生活本身的关注和热爱。我喜欢他的想法和感情。至于技术、手法、专业功底，都是术而不是道。
身边有不少玩摄影的朋友，风格各异，我分不出优劣，但总觉得缺一些什么。
后来我想了一下，可能因为对他们来说，摄影并不是摄影本身，而只是一种手段。
拍私房、拍人像，是勾搭妹纸和取悦男女朋友的手段；
拍婚纱、开班教学，是谋生和挣外快的手段；
用单反拍照、PS之后传到手机里发朋友圈和instagram，是求关注的手段。
刘涛的可贵之处在于他对摄影这件事情没有所图。
他不是科班出身，没有牛逼闪闪的履历，甚至只用微单。
他不会说我有一个梦想，要辞职去旅行环游世界拍照片。
但他说他喜欢森山大道，他每天拍几十张只选一张，他会为实现一个构思好的镜头在路边等待，为拍一张照片被拾荒者追着跑。
他坦然地查水表，坦然地拍照。
这种坦然就很难得。
以前在关注过一位宁波本地的摄影师，喜欢看他拍人在城市中生活的细节。后来拍得越来越少了，也许是工作忙碌的缘故。我觉得挺可惜的。
足够的热爱加足够的坚持，才称得上专业精神。
我想如果不是中专毕业，刘涛完全有可能已经成为了职业摄影师。国内还是太看重学历这件事情，科班出身在很多时候比实际水平更管用。
但如果是这样，他可能会没有办法如此自由纯粹地拍片。
所以成为一名查水表工可能反而是一种幸运，不需要太多的脑力劳动，又可以足够贴近潜在的素材。
他现在的作品，我想可以称为艺术。
生活有很多种形态，艺术并没有门槛。我想有时候应该反思下。我们以为自己受过良好的教育，读几卷书行几里路，刷过很多牛人的知乎答案，就有很好的审美，就具备评价他人的能力。但读过书不等于有思想，见过美的不等于有审美，评价不等于创造。艺术与生活只有一墙之隔，刘涛给我们的启发，或许就是他作品的意义。
伟大与否要留给后人评判，但杰出的作品自然会脱颖而出。
被媒体渲染有时候未必是件好事，希望他纯粹地拍下去。
网友匿名用户对[刘涛的照片]如何评价 Grinch1982（刘涛）的合肥扫街作品？给出的答复：
看到排名第一的回答，实在是心情郁闷，还那么多人点赞。我真是……
咋就人家出个名，你们都这么愤怒呢？
还构图不行，立意不行，深度差，不够伟大。
布列松那张失焦不署名被骂成狗，署名被赞成神的就是你们吧。
真是受不了见不得人好的人，人火了你眼红是吧。
我自己也拍，也leica，双反，宽幅，宝丽来的玩。
但你要说grinch的水平，我实在是不及十分之一。
我早早关注了他，小伙伴也都特别喜欢他。
他能火，我特别高兴。
不止是因为他作品幽默，故事励志。
更是因为他有可能带起一股街头拍摄的风气。
有可能提高街头摄影师的地位。
有可能扩展街头摄影的边界，将街头摄影带上一个新的高度。
以后你就不用跟人解释什么叫扫街了。
以后你就可以说我喜欢马格南了。
以后你就可以不拍糖水了。
以后你就可以严肃搞摄影了。
偶像力量就这么大，舆论宣传就这么重要。
你说你除了会ps还会啥，还tm伟大，p个胸你都p不自然，你还伟大。
什么？你说你p的自然，你以为你p自然了你就伟大了，你萎吧你，大不起来。
就是你这种人搞坏了摄影圈风气。你就这点伟大。
网友徐羽立对[刘涛的照片]如何评价 Grinch1982（刘涛）的合肥扫街作品？给出的答复：
构图哪儿不好了？抓拍啊，还有些是盲扫的情况下啊。色彩也不错，对市井还原得很到位，如果刻意调色反而丢失了真实。说来说去很多人还局限于色彩和构图 ，忽略了最重要的灵魂。
网友丁丁对[刘涛的照片]如何评价 Grinch1982（刘涛）的合肥扫街作品？给出的答复：
本人与Grinch1982（刘涛）有过一些仅止于网络的交流，他是用28MM和35MM 定焦镜头、APS-C画幅数码相机拍摄的业余爱好者，本职工作是自来水公司水表抄表员。个人非常敬佩他对摄影的爱好和执着，他的“作品”确实也给当今充斥中国互联网络的“摄影爱好沙龙”吹入了一股清风，作为业余爱好者能够坚持人文题材的拍摄数年如一日，已经相当不容易了。其实也远胜专业领域风光、沙龙、观念式摄影。当然，人文摄影的“人文”二字，冰冻三尺非一日之寒，但不积跬步无以至千里。知乎上的一些评论还是中肯的，“趣味性”对于“人文”来说，还是相对的浅薄。一些评论中提到其画面处理问题，这些不能归咎于客观原因。画面的控制力和选择都出于主观意志，摄影师的主观意志反映出个人内在修养和技术训练。所有优秀的摄影师都会去了解自己遇到的拍摄困难并克服它。器材限制也好，环境复杂也罢，都不能成为借口。真正的重点还是拍摄内容所反映出来的“意趣”，如果仅止于“趣味性”，确实就使其的摄影沦为了沙龙式的恶趣味。以上这些，也是本人经年累月进行人文摄影实践的一些体会和个人看法。最后，作为业余摄影爱好者，Grinch1982已经做得相当好了，但作为专业摄影师还路漫漫其修远兮。加油，刘涛！
