爱华网本文作者：杨小乱 & Erika Cho
能称为戏宝的，肯定是非常重要的作品，而放眼香港最近三、四十年整个戏剧史，几乎没有一部作品的影响力可以超越这部戏了，或者说没有一部作品比这部戏更具有代表性了。
是的，我今天要和大家介绍的，就是即将在北京、上海、深圳上演的香港舞台剧《南海十三郎》，这部作品的舞台版我看了不下十遍，而电影版也看过两三遍，每一遍都让我获益良多，实在是不得不强烈推荐给诸位。
1993年香港话剧团版《南海十三郎》海报
《南海十三郎》的编剧为香港金牌剧作家杜国威，首演于1993年，最初由香港话剧团制作，当时的导演是古天农，主演为谢君豪、苏玉华、周志辉、李伟英、罗冠兰、丁家湘等人。杜国威将传奇人物、广东粤剧和古朴香港共冶一炉；古天农以说书及讲古的手法，将演出处理得庄谐并重，热闹有趣，外加南海十三郎的不二人选谢君豪，将这位持才自傲，偏执又单纯的天才剧作家表演地让人拍案叫绝。此戏一经上演，便造成巨大轰动，连演几十场，场场爆满。而在当年第三届香港舞台剧奖的角逐上，这部戏一举获得了最佳剧本、最佳整体演出等多项大奖，无论是市场还是专业范畴，这部戏都获得了极大的轰动。
1997年，高志森、杜国威、古天农共同合作的剧团春天舞台将这部戏重新制作，以原班人马的阵容再度上演，一口气连演33场，次年又再度上演30场，再度造成轰动。同年，高志森导演的《南海十三郎》电影上映，依然是舞台剧版的原班人马，一举拿下了34届金马奖的最佳男主角（谢君豪）、最佳改编剧本（杜国威）、最佳剪辑奖（高志森）三个大奖，同时也拿下了那一年的香港金像奖最佳编剧奖（杜国威）和金紫荆奖的年度十大华语片奖。
2013年，时值该戏上演二十周年，春天舞台再度召集本戏的原班人马，导演改为黄树辉（澳门戏剧农庄的艺术总监），重新制作了新版演出24场，场场爆满。次年，该作再度载誉重演，进驻西九龙海滨长廊戏棚，在搭建的大戏棚内上演这部粤剧有关的舞台剧，连演了20场。
二十年间三次制作，六度重演，每一次上演都造成轰动，上百场演出几乎场场爆满，如此受欢迎的作品，纵观香港戏剧史，真的没有几部可以达到的。
新版《南海十三郎》剧照
《南海十三郎》这部剧以粤剧名编剧江誉镠（艺名“南海十三郎”）的生平际遇为线索，以“讲古”的回忆方式，以南海十三郎的个人沉浮来投影时代变迁。通过“南海十三郎”这个才华横溢又性格乖僻的角色，把他的个人境遇与大时代的动荡更迭联系起来。
南海十三郎是杜国威塑造最为成功的艺术形象之一，他自幼受“五四”新文化运动的影响，性格叛逆不羁，富有反抗精神，长大成人后，性情更是孤傲高洁。为了一见钟情的女人，他只身追随她来到上海。后回到广州教书写戏，与一代名伶薛觉先惺惺相惜，为其量身创作粤剧《女儿香》而一举成名，成为省港澳最抢手的名编剧。
他为人正直，但也越发孤僻，使得同行对他敬而远之。他收唐涤生为徒，倾囊相授，又赶走徒弟逼其自立门户。战争时期，南海十三郎投身战场写戏劳军，因为看不惯同行写“大腿舞”涣散军心而大打出手。战后，香港戏曲界、电影界追求新奇、花样百出而不求质量，南海十三郎品味孤高的作品乏人问津，最落魄时又遭遇初恋情人“相逢不相识”，黯然回乡时头部受到重伤，诸般打击，从此时而清醒、时而癫狂，潦倒街头、流落疯人院，流浪三十多年始终不与现实环境妥协，终于在一个大雪纷飞之夜冻死街头，陪伴他的只有一张空白无物的旧画卷，题跋五个小字即为南海十三郎一生写照：“雪山白凤凰”。
十三郎少年得志却又半生潦倒，他特立独行，不趋势媚俗，虽然结局悲惨，却从未失去作为一个中国人、一个艺术家的良知与操守，特别是他与生平唯一爱徒、知己唐涤生的一段师生情谊，充分地体现出香港与中国割舍不断的历史与文化的联系。
说多了剧情，改天再找时间来和大家一起细品这部戏的一些经典段落。
新版《南海十三郎》剧照
很多人是为了谢君豪而想要看这部戏的，很自然，谢君豪在这部作品中贡献了他最佳的表演。就如同《暗恋桃花源》中的江滨柳和金士杰之间的关系一样，南海十三郎和谢君豪之间也是戏内戏外浑然一体，将南海十三郎持才自傲，桀骜不驯，偏执又单纯的性格特点展现地玲离尽致，而且通过二十多年上百次演绎，他对这个角色的了解也更加深入。
我可以这么说，如果南海十三郎不是由谢君豪出演的话，必将失色不少。
但是除了谢君豪，这部戏中其他的主要角色也非常重要。比如南海十三郎命中的贵人粤剧名家薛觉先，就是剧中一个非常重要的人物。而原班中出演这一角色的是香港粤剧名家梁汉威先生，可惜梁先生于五年前因病去世，所以薛觉先这一角色在新版中由另一位香港粤剧名家新剑郎担当，剧中将会演绎南海十三郎为薛觉先所创作的几段经典作品。
97舞台版《南海十三郎》剧照
剧中另外一个重要的角色是唐涤生，这位粤剧界极富盛名的天才编剧由香港话剧团资深演员潘灿良出演，二十多年来也都是他来诠释这一经典角色的。
而在这部剧中，剧作家将唐涤生和南海十三郎两位粤剧界最重要的编剧放在了一起，让他们相遇并且发生了一些故事。下面这段唐涤生与南海十三郎的相遇，是这部《南海十三郎》中最为经典的一个段落，两个同为天才型的剧作家戏剧性地相遇，结为师徒，虽然这一段落并非史实，但是这段戏讲得好，演员演得好，在戏迷中早已奉为经典中的经典。
下面大家也一起欣赏下这一经典桥段：
青年唐涤生来为南海十三郎誊写剧本，其他“马仔”都被南海十三郎骂得灰头土脸，唯有唐涤生不以为辱，不卑不亢。他出众的功底和不凡的天资引起了南海十三郎的注意。唐涤生提出拜师的请求，南海十三郎不置可否，在“拜师茶”中吐了一口口水，示意唐涤生“喝下去就收你做徒弟”，当唐涤生真的准备忍辱喝茶，又夺回茶杯嘲笑他“儿子我都不会生，怎会收你做徒弟。”多番折辱，试其品性。唐涤生果然拍案而起，怒骂南海十三郎“刁难精”、“自大狂”，“恃才傲物”，发誓“将来一定强过你”，令南海十三郎击节赞赏，赞其“敢爱敢恨、敢做敢写”，“这才是剧作家本色”，遂破例收唐涤生为徒。有趣的是，南海十三郎在收下唐涤生后才想起问他“你叫什么名字？”在南海十三郎眼中，对爱徒是重其风骨、爱其才情，身份来历并不重要。
而台下观众乍听见“唐涤生”三字，不由得惊喜赞叹：在当今华语地区，《帝女花》“香夭”一折被视作“粤剧国际歌”，“唐涤生”更被公认为粤剧扛鼎大家，剧作家如此处理江唐二人的初遇，让两位天才剧作家各显风骨、各抒其长，撞出强烈的精神火花。
新版《南海十三郎》剧照
最后一位重要的角色是梅仙，现实中为香港的著名女星梅绮，她是南海十三郎的侄女。在剧中，最初是南海十三郎改变了她的命运，而在本剧的后半段中，她也改编了南海十三郎的命运。这一重要角色初版由香港话剧团的资深女演员苏玉华出演，而新版由于档期问题，则有香港的舞台剧女王焦媛出演，梅仙与南海十三郎的对手戏也一样非常值得一看。
在创作《南海十三郎》一剧时，杜国威已从事编剧行业十五年有余，创作经验和个人风格都已趋近成熟。剧中所采用“数白榄”、“讲古五人组”的手法使全剧节奏明快，对白铿锵，富含韵律感，既符合该剧状写一代粤剧名家的主题，也增添剧作本身的趣味性和可看性。该剧是正剧主题，又是悲剧结尾，但每每在细节处场面温馨、笑点频频，颇有“顿生悲喜”、“笑中有泪”的戏剧效果。
新版《南海十三郎》剧照
南海十三郎生于广州，成名于港澳，在香港的街头、寺庙、茶楼状似疯癫地生活了三十多年，其间经历抗日战争、国共内战、老父冤死于“三反五反”，但无论环境如何改变，始终不改“燕雀焉知鸿鹄志，壮怀如我更何人”。
心声泪影女儿香 ，
燕归何处觅残塘。
红销夜盗寒江雪，
痴人正是十三郎。
这首诗包含了南海十三郎的主要作品，也感慨了这位天才剧作家的一生。
电影《南海十三郎》片尾画面
如果你想更好地了解这部作品，还是希望可以进剧院，以下为《南海十三郎》本次巡演的信息，希望诸位不要错过这部来自香港的经典之作。
粤语演出，中文字幕。
《南海十三郎》北京站
时间：2016.04.15-2016.04.16
地点：天桥艺术中心大剧场
票价：99、180、380、580、880元
《南海十三郎》上海站
时间：2016.04.22-2016.04.23
地点：美琪大戏院
票价：180、280、380、480、680、880元
