爱华网请问爱尔兰诗人叶芝的诺贝尔文学奖获奖作品是
因为叶芝对爱尔兰文艺复兴做出了杰出的贡献，所以在1923年他获得了诺贝尔文学家。叶芝是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖之一，在他的作品中他主张提倡要实现爱尔兰民族的伟大抱负和理想，他始终坚信艺术是应该是民族性的。因此，在1923年12月10日，叶芝被授予诺贝尔文学奖。
叶芝
叶芝是爱尔兰民族主义的领导人，他主张爱尔兰作家应该要运用爱尔兰的景色，并且从爱尔兰的传说中进行作品取材。根据这个原则，叶芝创作了他的第一部书和第一个重要的剧本。
1887年开始，叶芝就专门开始从事诗歌的创作，被当时其他作家称为是当代最伟大的诗人。除了诗歌写作，叶芝对戏剧同样充满着浓厚的兴趣，先后一共写过26部剧本。
叶芝在早前的创作中充满着浪漫主义思想，擅长去营造梦幻的氛围。等到进了老年之后，在现代主义思想的影响下，尤其结合他自身的切身经验，他的创作风格也发生了很大的变化，逐渐趋向于现代主义。
叶芝不但是艾比剧院的创始人之一，同时也是爱尔兰国会的参议员。他非常重视自己的职务，对待自己的职务也相当重视。叶芝曾经在1923年获得了诺贝尔文学家，他所获奖的理由是“以其高度艺术化且洋溢着灵感的诗作表达了整个民族的灵魂”。正是因为他对民族的热爱以及对国家的忠诚，用他毕生的艺术思想来表达了整个爱尔兰民族的灵魂。
叶芝诗歌的象征主义是什么
叶芝是1923年诺贝尔文学奖的获奖者，同时也是第一位诗人获得这样的荣耀。叶芝是印象主义文学中的领军人物，人们始终将他放在了文学的重要位置。他的诗歌中因为无处不在的象征主义而使得诗歌更加充满魅力，此次文章就从叶芝诗歌的象征主义进行探讨。
叶芝
就叶芝诗歌的象征主义来说，他的诗歌创作可以分成三个部分进行探讨。第一个阶段，叶芝通过对国外一些神话和传说来进行创作。第二阶段，叶芝开始用自己国家爱尔兰的的素材来进行取材创作。在第三阶段中，叶芝开始通过自己的想象来创造一些属于自己的象征。
1889年，是叶芝创作的分水岭。在1889年之前，叶芝的诗歌主题主要是取自比较遥远而又神秘的国家，比如希腊、印度等。叶芝之所以将素材这些国度是因为这些国家对于他来说是非常神秘的。通过阅读了解了这些国家的作品之后，发现这些国家跟自己所生活的地方完全是两个截然不同的国度。通过对遥远国度的叙述，来表达自己对梦幻的渴望以及对印度宗教的崇拜之情。
之后，奥利里对叶芝进行了指引，将他从外国的主题拉回了以爱尔兰为主题的创作中。叶芝通过对爱尔兰民族的观察和认识，逐渐了解了爱尔兰的历史文化、悠久的文明以及勤劳朴实的劳动人民。爱尔兰的文明给叶芝提供了无穷无尽的创作的源泉，叶芝决定用自己的作品来唤醒爱尔兰人民的意识并且提倡和鼓励人民去热爱自己的国家。
叶芝的诗有哪些
叶芝作为二十世纪最伟大、最具有浪漫主义的伟大诗人，在他的一生中创造了无数优秀的作品。叶芝早年所创作的诗具有浪漫主义的色彩，他擅长于营造一种梦幻般的氛围。叶芝的诗在不同时期有着不同的特点，叶芝早年所创作的诗歌《走过柳园》代表着他早年的创作风格。
叶芝
叶芝在遇到自己心仪的女子茅德·冈之后，他的诗也受到了很大的影响，这首《走过柳园》据说也是想给这位女子的。这叶芝的诗中能够看出诗人对她的爱慕与崇拜，读者会被文中的字词所吸引，让人印象深刻。这首诗歌同样也是叶芝自己十分喜爱的作品，诗歌的语言尽管简单朴素，但还是很耐人寻味，有种意犹未尽的感觉。
诗人在诗中写道说自己在柳园中与自己心爱的女子相遇，在诗中用“纤足雪白”就把女子的形象展现在读者的面前。让人能够联想到在柳园中遇到了一个光着雪白的脚丫走在花丛中的女子的形象，作者善于用一个很小的细节，来衬托出这位女子的美丽、机灵，寥寥几笔便能够勾画出一副美丽的轮廓。
不仅只是在外表上的描述，作者同样描写出了女子内心的纯洁和灵秀。在诗中，有一句诗歌是这样写的“她要我自然相爱，像是树叶长出新叶”，这句话写出了女子心灵的纯洁和美好，这跟作者的愚蠢鲁莽形成了鲜明的对比。在整首诗歌中，我们能够想象出这是一位秀外慧中的女性形象，诗人对她充满了爱慕和欣赏之情。
怎么评价叶芝诗歌
叶芝是爱尔兰著名诗人、戏剧家和散文家，1923年获得了诺尔贝文学奖。叶芝一生致力于创作，受到了很多读者和作家的敬仰。他的诗歌吸收了浪漫主义、浪漫主义、现实主义等文学艺术的影响，因此他的诗歌有着特别之处。诗人艾略特曾经将他誉为“20世界最伟大的英语诗人”。下面来看一下人们对叶芝诗歌的评价。
叶芝
对叶芝诗歌评价可以从他不同时期的创作风格来进行分析。叶芝早年诗歌的创作具有浪漫主义思想，风格华丽，善于制造梦幻般的氛围，诗歌《茵纳斯弗利岛》就是他早期比较杰出的代表作。叶芝早期的作品素材通常是取自于爱尔兰的神话和传说，他所创作的语言风格受到了拉斐尔散文的影响。
等到叶芝进入了不惑之年以后，他的思想受到了限制，当时在现代主义诗人庞德等作家的影响和指导下，尤其是他本人参加过爱尔兰民族主义运动的经历的影响下，叶芝的诗歌风格也产生了很大的变化，逐渐趋向于现代主义的风格。
现代主义对于叶芝创作的影响主要表现在语言和样式方面，他逐渐放弃了早期作品的样式写作，语言风格也更加现实冷静。这种风格主要体现在他后面的创作中，比如《七片树林》、《绿盔》等作品。叶芝是一个诗人，他的诗歌具有丰富的题材和充分的想象。除此之外，娴熟的写作技巧同样也是吸引读者的原因。
叶芝的爱情故事
提起叶芝，就不得不说他的爱情，他的一首经典诗歌《当你老了》，让人们为他的深情而感动着。这首诗歌是叶芝最广泛流传的情诗，这深情的背后是让作者感到痛苦的单恋经历。对于叶芝爱情，我们从诗歌中能够读出他对爱情的向往和憧憬，即使他心爱的人一次次拒绝了他，但是他仍然对爱情抱有美好的幻想。
叶芝
1889年，叶芝与茅德·冈相识，他对这位女士一见钟情，同时这位女士也是叶芝创作爱情诗作的源泉。两个人经过密切交往之后，叶芝向冈求婚，但是却受到了拒绝。叶芝前前后后一共向冈进行过三次求婚，但每次都是以失败告终。叶芝热烈而又忠诚地深爱着这位革命女战士茅德·冈，虽然没有得到回应，但是她的存在对叶芝产生了很大的影响，不论是在生活上还是在创作中。
早期的叶芝对爱情充满向往，对美好事物不懈的追求。然而这种追求没有给他带来爱情的幸福，总是充满着迷茫和痛苦。有人只读到了这首诗歌的感人，但是却不知道这诗歌背后是那么痛苦的爱情悲剧。当初，叶芝爱上这位女子的时候是多么自然，仿佛世间的事物都美好了起来。但是，对于他而言，这个女子却又是那么可望而不可及，痛苦和喜悦交织，失望又与希望互相跟随。这种爱情让他在感情上痛苦了一辈子，但是又使得他在灵魂上得到了升华，他的创作才显得那么动人。
怎么评价叶芝这个人
威廉·巴特勒·叶芝是20世纪诗坛上非常著名的爱尔兰诗人，他与艾略特在当时的诗坛上有着举足轻重的地位。叶芝的创作理论的实践经验在诗坛上的影响力是极其深远而又伟大的，因此他还被艾略特称为是那个时代最伟大的诗人。人们对叶芝评价基本都是评价他的作品，下面就来看看对叶芝的评价。
叶芝
叶芝因为对爱尔兰的文艺复兴作出了杰出的贡献，因此获得了1923年的诺贝尔文学奖。他所创作的作品被很多诗人都产生过很大的影响，比如埃兹拉·庞德、艾略特等等，在当代，他的作品仍然是很多读者竞相阅读的对象。
叶芝是后期象征主义的杰出代表，他的作品受到较大争议。通过分析叶芝的作品，我们可以看到他的作品既充满浪漫主义色彩，同时也具有象征主义的特点，从中可以发现叶芝不断追求创新、自我突破的个性。叶芝的象征主义的发展，本质上就是从浪漫主义逐渐过渡到现代主义的一个过程。
叶芝的浪漫主义是他抒情的表现，而他的象征主义则是说明他对自我的创新的精神。某些评论家因为叶芝的作品中缺少对于城市的印象而否定了他的现代主义。从象征主义这方面来看，叶芝笔下的城市或者是村庄，都只是他内心所对应的事物而已。因此由于叶芝的独特性使得他在现代诗歌中卓尔不群，而且仍然保持着旺盛顽强的生命力。
