爱华网唐寅（1470年3月6日-1524年1月7日），字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，明代画家、书法家、诗人。三十岁时进京会试，涉会试泄题案而被革黜，妻子改嫁，一生坎坷。后游历名山大川，以卖文鬻画闻名天下。早年随沈周、周臣学画，宗法李唐、刘松年，融会南北画派，风格秀逸清俊。人物画师承唐代传统，其花鸟画长于水墨写意。书法奇峭俊秀，取法赵孟頫。诗文上，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”。绘画上与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”，又称“明四家”。唐寅的作品有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等绘画作品，藏于世界各大博物馆。
唐寅简介
唐寅，即唐伯虎，是历史上著名的书画家、诗人，不仅是公认的江南四大才子之首，还位列明四家，他的书画作品如今藏于世界各地的多个博物馆中。
黄晓明唐伯虎剧照
唐寅于成化年间降生苏州府，分别于13岁和15岁时认识祝枝山和文征明，15岁时以第一名的成绩进入苏州府学习。
19岁的时候，唐寅与徐氏结婚，25岁时唐伯虎的父亲去世，此后母亲、妻儿、妹妹相继离世，家道日益中落，在祝枝山的鼓励下准备科举考试。但在科考期间，与好友夜夜宿醉风月场，十分被主考官所厌恶，幸得苏州知府惜才求情才录于榜末。
此后，唐伯虎仕途艰难，乡试第一却又牵连科场案被贬，此后不愿就任小官职，31岁时婚姻不顺休妻，漂泊四地后得病，在家休养了很久才好。
与兄弟分家后，唐伯虎卖画为生，日日纵情酒色，与文征明关系逐渐僵硬，此后多作书画。1508年唐伯虎筑新居桃花庵和梦墨亭，次年亲侄儿年仅十二便夭折，唐伯虎为其作诗画送别，四十岁时为自己作自寿诗和画。
1513年，唐寅写信给文征明二人重修旧好，次年被宁王所聘，只一年便装疯得返。此后唐寅时常为吴县知府作诗画，该期间作品产量极大。
嘉靖元年，唐寅为送别吴县知府作诗，次年自书诗翰册，同年年底病逝。
唐寅一生坎坷，如此才华竟有怀才不遇之悲，他的书画、诗文至今已是遗世之宝，对后世产生的影响之深难以言明，其作品被收藏于世界各地，是中国历史上难有的鼎鼎大名的才子。
唐寅一共有多少老婆
唐寅，大众熟知的才子，明代著名的画家、诗人，堪称中国历史上难得一见的画坛奇才，后世都称他为江南第一大风流才子，除了才华横溢以外，其风流倜傥也是众人皆知的。对当下很大一部人而言，最早接触唐伯虎其实是在影视剧中看到的唐伯虎点秋香的故事，那么历史上真的有秋香的存在吗，唐伯虎生平有几个老婆呢?
唐伯虎秋香剧照
唐伯虎早年便结婚了，十六岁中秀才，三年后娶了自己的第一个老婆，徐氏性情温婉贤惠，夫妻间感情也很好，但是很快唐伯虎就遇到了人生中第一个不幸，他二十几岁时，父母、妻儿、妹妹均先后纷纷去世，家道中落也失去了自己的第一个老婆。
后来唐伯虎在友人的劝说与鼓励下参加科考中举人，娶了第二任妻子何氏，该女子性情泼辣，后来唐伯虎被牵扯进科场案，诬陷入狱，被贬为小吏拒绝上任，妻子看他仕途无望于是夫妻关系日益破裂不和谐，最终他休掉了第二个妻子。
他的最后一任妻子叫沈九娘，官妓，为他生下一个女儿，九娘与唐寅互为知己，相敬如宾，九娘十分爱慕并崇拜这位才子，始终默默扶持他的创作，两人感情很好，后来九娘过于操劳生病去世了。
此后，唐伯虎便未再娶妻，晚年信佛，他们女儿长大后嫁给了王宠之子。
唐伯虎一生有过三位妻子，至于秋香，虽然在历史上确有其人，但她与唐伯虎之间浪漫的爱情佳话多是源自戏剧家们的杜撰。
唐寅的画
唐寅，明四家之一，被称为出现在明朝晚期的中国画坛奇才，留下众多画作，藏于世界各地多个博物馆中，他的遗世画作价格如今始终居高不下，更是在13年拍出七千多万的天价，可见其作品的艺术价值。
唐寅 画作
唐伯虎的画作极少有年份的标注，且画风多变几乎没有规律可循，因此很难推测创作的具体年份，也很难用年代来排列，所以用题材来划分，有山水、人物、花鸟等。
唐伯虎在山水画上的艺术地位，主要在于打破了门户的规划与区分，他既师从南宋院体的画派，又吸取元代文人的画风，将二者相结合，因此其画作中不仅有南宋李唐等人的工整细腻、色彩华丽，也有宋人笔法的恢宏有力、风骨奇峭，同时加之融合来源于不同大家的构图笔墨，逐渐形成自己独特的风格特点。
他的画作通常布局严谨、形象生动，山石陡峭，下笔用墨淋漓尽致。另外，他对于山河有自己内心的感知，能在作品中表达其情感。
唐伯虎的人物画也极为出彩，功底深厚，人物的刻画形准神妙，他的仕女画大多有两种，一种是线条细腻、雍容华贵、色彩富丽的院体画风，通常浓墨重彩;另外一种注重写意，下笔流动洒脱，转折有力，线条的勾勒起伏自然，十分简逸。
至于花鸟类的物象刻画，唐伯虎通常加以真情实感的描绘，画面往往简洁明了，笔墨明净，格调秀丽，饶有韵味。
唐伯虎是中国画的集大成者，他吸取了众多优秀的画风画法，并在此基础上自我发展形成了独有的唐寅风格。
唐寅作品
唐寅，中国历史上首屈一指的才子，作品产量极大，至今留有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等画作，分别藏于世界各地不同的博物馆中。
唐寅 骑驴思归图
其中他的骑驴思归图，收藏于上海博物馆，长77cm，宽37.5cm，画作整体颜色淡雅，描绘的是一幅漫山遍野的野花、层层叠叠的高山与山泉溪涧流动相映的宜人景象。画中弯曲盘旋的小径将颤颤巍巍的小桥与山中的茅房连接在一起，一路上有砍柴归来背薪过河的樵夫，也有坐在驴背上的士人，强烈地流露出文人欲隐于市的情感心境。
唐寅的笔法最初师从周臣，后赶超李唐，逐渐将先人的笔法做出调整与转变，由刚劲强硬的转刮转变成逸动自然的勾勒与回折，能够灵活运用。在这幅画作中，唐寅的画法熟稔，山石纹路与树干的皱褶都用湿墨来调和，把大面积的斧劈皴晕染成掺水的长条皴，显得山峰秀丽缜密，显得自然避免过于生硬，此时的画作已经能够展现出唐寅的画风特色。
在观察此画中的题字，可以大致推断出是唐伯虎在落榜之后37岁时所作，他自提的“乞求无得束书归”，能看出几分他内心的落寞与寂寥，以及怀才不遇的无奈。
唐伯虎的画作亦工亦写，产量之丰也使之各有无穷意味，不同的画作有不同的风格画法也表达了他不同境遇的所思所感。
唐寅书法
说到唐伯虎，给人印象最深的是他在绘画上的地位，堪称明代画坛奇才，打破了门户之别，具有开创性里程碑式的意义，然而其实他在书法方面也造诣极高，他的字极具风流意蕴，十分有个人特色，尤其是《落花诗册》，更是绝对的代表作。
唐寅书法
唐伯虎的书法最初师从赵孟頫，后来也广泛地效仿过米、颜等大家的字，并且在不同期间展露出各不相同的变化，总体上来看他的书法历程可分为四个阶段。
第一阶段即唐伯虎三十岁前留在家乡，与年纪相仿的文壁关系密切，因此深受其影响，二人的书法十分接近，两人的书法都起源于赵体，笔触圆润，端庄秀丽。
第二阶段是唐伯虎仕途受挫、夫妻割裂后在外漂泊时期，此阶段他以卖书画为生，在书法上追求唐风，讲究字体的规整，崇尚颜楷，下笔凝重、字体饱满，并加以隶书，书写的“蚕头燕尾”十分有劲，大概持续到三十六岁，他最为经典的落花诗册就是此期的作品。
第三阶段，是他定居在桃花庵的时期，此时他无心仕途，专心创作，达到艺术之路的顶峰，此时他的字又重新研习赵体，融以唐风，形成自己的风格。他的书法逐渐成熟，在端美中又显灵逸，此类风格作品颇丰，遗存的产量也极大。
最后阶段即他晚年的十年时间里，他已经看透尘世，归隐向佛，此时他的书法加入了几分米芾的意势，率真痛快，同时集各家于一身，笔画多变，挥洒自如。
唐伯虎善于吸取先人的精华，无论是绘画还是书法，都能博采众长形成自己的个人特色。
唐寅山水画
唐寅，位列明四家，被称为出现在明代晚期的中国画坛奇才，留下众多画作，藏于世界各地多个博物馆中，他的遗世画作价格如今始终居高不下，更是在13年拍出七千多万的高价，可见其画作的艺术价值。
唐寅 山水画
唐伯虎的画作极少有年份的标注，且画风多变几乎没有规律可循，因此很难推测创作的具体年份，也很难用年代来排列，所以用题材来划分，有山水、人物、花鸟等，其中最为突出的是他的山水画。
唐伯虎在山水画方面是博采众长的集大成者，他吸取了前人不同的画法，本身既沿袭南宋院体画的画风，也融合了元代文人的画法，在作画的风格、手法，包括构图、用墨均师从不同的画派，打破了常规的门户之分，将众画派结合在一起，没有严明的区别之分，形成自己特有的风格，极具个人特色。
此外唐伯虎在山水画方面还有一个特点，他注重对大自然的切身体会，能亲身投入大自然去观察和感受，并得到自己内心的理解，并以此把自己对山水的感觉在纸上描绘出来。
唐伯的山水画代表作有《落霞孤鹜图》、《春山伴侣图》、《虚阁晚凉图》、《杏花茅屋图》等等。其中的落霞孤鹜图描绘的是一副静谧的山河景象，高山垂柳，一个人坐在靠近江边的水阁中，眺望远处的晚霞与野鸭，身后有一书童相随，整个画面十分安静悠远，显得寂寥，颇具文人气质，不仅是风景的描绘，也是唐伯虎内心的叙述。
唐伯虎是一个极具才情的画家，他用眼睛观察大自然，同时也用山水画心境。
唐寅春宫图
提到江南第一大风流才子，世人都会提及唐伯虎，唐伯虎作为才高八斗的一代才子，人生境遇却也十分不平坦，仕途坎坷，婚姻也不顺，他留恋酒色，也偏爱春宫图，留下了不少佳作。
唐伯虎 春宫图
唐伯虎生性风流世人皆知，曾一度因为日日买醉风月场被考官所不齿而差点未能中举，他的第三任妻子九娘也是一名官妓，二人相敬如宾，互为知己。
唐伯虎画了不少春宫图，流传至今的有《孟宫蜀妓图》、《班姬团扇图》、《嫦娥奔月图》等，但其中大画幅的绢本已经不见了，只留下含有清人题字的部分，然而他的小画幅的春宫图基本上也均已失传。
据悉至今还有唐伯虎所作的一幅《小姑窥春图》藏于日本，画中描述的是左侧有一双男女正隐隐约约在纱帐中行房事，而此时有一个年纪尚轻的姑娘在门外偷偷看，甚至情不自禁地把手伸进裙子的下摆。
此后清朝时期有一位画家模仿该画作了一幅《隔墙有耳》，只要看他的画就能明白唐伯虎所画的大概意思。正因为这幅小姑窥春图内涵丰富，笔法精妙，引得后世许多风流士人纷纷在画中题词。
此外，唐寅还有一幅风流绝畅图，全册二十四幅，极其出名，但至今已经失传，只留下万历年间的一份复刻本。此外，唐伯虎还有不少描写官妓的春宫图，或许与她的第三任妻子有关，甚至有说法称其《购买家妓图》是本人的真实写真。
春宫图是古时性文化的一个重要组成部分，在明末时期发展至顶峰，而唐寅就是春宫图的顶尖代表。
唐寅仕女图
唐伯虎的人物画大都沿袭南宋时期的画风与布局，在体态的塑造上有两种风格，一种是线条细致，用色华丽，人物高贵，主要沿用南宋院体;另外一种是则是写意之作，下笔有如行云流水，潇洒大气，极具元人情怀，这幅牡丹仕女图就是第二种风格。
唐寅仕女图
图中的这位仕女，发髻高高竖起，一只手拿着扇子，一只手向上拈花，体型较为丰腴，眉宇间以及行为举止上微微流露出几分安宁与祥和。
在笔触上，仕女的头部用细线勾勒得精致干净，晕染均匀，看上去像是贵族家中的少妇。
至于脸和手的位置，勾画得流畅圆滑。然而在服饰方面，衣服裙子以及披肩和腰带则描画得十分俊逸灵动，以方圆的手法来描绘，有顺有折，软硬兼施，十分具有对比性，使这位仕女看上去像在走动，增添了几分动态的生动与飘逸。
填色方面，该仕女图全画颜色清淡雅致，画中人物身上共有头上的发带以及身体的下半部分共四处位置用了朱红色，而披肩处以及牡丹叶上了淡淡的湖蓝色，红蓝相间互相映衬，各不突兀，像是浅淡画面上的点缀，反而显得画中人多了几分可爱动人。
唐伯虎虽然在人物画上效仿前人的手法，但其青出于蓝而胜于蓝，画作更深于前人，没有一处的刻画不是细细推敲下功夫的。
唐寅的这幅仕女图，流露出该少妇对牡丹春色的无限眷恋与爱慕，其中融汇了北宋的圆润与南宋的刚折两种笔法，刚柔并济，工写并用，开创了明代仕女图的新范。
唐寅的画值多少钱
唐寅，历史上鼎鼎大名的文学家、画家、诗人，留下诗文佳作数篇，其书画作品如今藏于世界各地的多个博物馆中，是中国画坛的奇才，那么唐伯虎的画如今值多少钱呢?
唐寅 松崖别业图
如今唐伯虎的画作，如果按照单位来议价，大致在每平米两万至五万元不等，如果是四开三规格的一幅画以此来计价，大概在十万到三十万之间，至于画幅大的良品，其价格更是不可估量。
在唐伯虎的画作中，最值得一说的是他的扇面画。折扇最早是是出现在明代时期，当时只有团扇，折扇正是在那时开始发源的，因此明代的折扇不仅具有艺术价值还有史料考察的额外意义，因此唐伯虎的折扇在当下市场的价值升值潜能巨大，价格更是一年比一年高。
02年唐寅的扇画《溪桥暮归图》拍出五十八万多的高价，04年其扇画《看梅图》以四十万成交，整整高出估价十多万。
唐寅流传至今的作品不少，自上世纪八十年代起，国际两大行最早开拍其作品，由于唐寅本人极高的知名度，因此他作品价格年年居高不下。
1989年在美国的一场中国古画的专场拍卖，其极其珍贵的佳作《山静日长图》以第一号拍出六十六万美金的高价，两年后，同样是佳士得推出的《春凤酒盏图》以七十二万美金拍出。03年，《晚风渔艇图》以四百二十二万人民币的价格成交，创历史新高。06年，其《会琴图》也拍出二百七十五万的价格，也让唐寅作品的收藏家出了名。
到了2013年，唐寅的《松崖别业图》更是在40余轮的竞价之后拍出了七千多万人民币的天价，刷新了记录，可见唐寅作品的珍贵性以及世人对他的喜爱程度。
唐寅诗集
唐寅，中国历史上著名的书画家、诗人，他为人博学又风流，位列吴门四才子之首。唐寅是明代晚期画坛上的一位奇才，开创了各画派相融的新局面，但是除此之外，他在文学上也有极大的造诣却往往被我们所忽略，他的《六如居士集》就是他晚年所作诗集。
唐寅 把酒对月歌
唐寅除了书画外，还擅长写诗文，他的诗文题材主要以游历、画上的题词以感怀为主，以此来表达他清高放浪的心声与看淡世事的感慨，用词言语普遍通俗易懂，极具可读性。下面就以诗集中的《把酒对月歌》为例加以赏析。
把酒对月歌为其创作的七言诗句，此诗上半篇表达的是对于李白诗歌的赞颂，中间四句表明有欲向李白学习的想法，最后六句写了自己尽管没有李白之才华，但也一定要学习李白的淡泊名利、不慕权贵。此诗写自唐寅科考失意、仕途落拓之时，他相中苏州城内一处旧宅就于此筑屋定居，日日饮酒作诗，看淡尘世，狂妄不羁。
把酒对月本是李白之诗作，然而唐伯虎通过歌颂李白并以此自喻。这首诗受到李白的影响，唐寅在诗文中反复将李白与明月相映衬举例，写出了李白自身所不能写的范围，在李白与明月之间加入了自己，可谓是唐寅借李白之调写自己新意。
唐寅在此诗中自比李白，既有自知之明，也显不卑不亢，语意极妙，在文风上写出了非凡脱俗、自由至上的蔑视权威的精神，在文笔上借用李白的豪放之调，古今呼应。
唐伯虎用诗写自己，除了他的画之外，其诗歌也极具文学价值。
唐寅落花诗
落花诗是唐寅所作诗歌，唐寅在画落花图时，不止一次地将落花诗题在画卷上，他一生画过多幅落花图，也就因此写过不止一首落花诗。正因如此他每次题写的落花诗都各不相同，数目上、内容上、书法写作上均大有差异。
唐寅 落花诗
唐寅的落花诗共30首，目前已知的他的不同版本的落花诗真迹分别藏于中内外不同的美术馆，分别有苏州市博物馆、普林斯顿大学附属美术馆、辽宁省博物馆以及中国美术馆。
唐伯虎的落花诗是和作，其中有沈周所作的10首，此外除了唐伯虎之外，文壁等人也皆有和作，各种关于唐伯虎的相关文集中都收录了落花诗，其中《唐伯虎文集》收录了原集，后来由于唐伯虎本人每次书写的笔墨均有所不同，因此有很多诗句在后来经过修改与原集已有所不同。根据统计有所改变的大概有17首，后被补充进全集中，扩为47篇。
在当时唐伯虎的落花诗流传极广，却有人认为诗过于强调了封建士人感伤的情郁，这实际上并没有读懂诗文，违背了唐寅作落花诗的本意。落花诗看上去像是唐寅在感物伤怀，实际上是在抒发自己的才华而已。
唐伯虎在诗中表达了光阴流逝的感伤，却也多了几分平和的暮气。此外，他也在诗中感叹不得志的痛苦遭遇，表达了怀才不遇的情绪。
唐寅一身才华，却如此不幸，确实是可悲的境遇，因而这些诗歌并非无病呻吟的风流之作，其间自有其慷慨之豪情与释然的旷意。
唐寅故居
唐伯虎老家在苏州吴趋坊北面，后来定居于桃花坞，在他的作品中还有一首极为著名的桃花庵歌。
唐寅故居
清朝年间，桃花庵尚且有部分建筑物留存，到了顺治年间，此宅被当时的主人予以修建，筑造了亭台楼阁，种植树木，建池塘养荷花，在岸上种芙蓉，并建造了一座横跨池塘的“蓉镜亭”。到了乾隆年间，有僧人将其改为宝华庵，留存至今，于1992年时被列为文物保护单位。
在苏州林机厂附近，至今还能找到有围栏相绕的荷花池，而唐寅的故居就在池的北面。现在唐寅的故居还留有511平米的面积，朝南方向，宽五间。整体上分为两路进屋，西面头进处为一处临池而修的水阁，风格独特颇具特色。第二进便是殿堂，清幽雅致。
在水阁的东面有一处横跨池塘的石板桥，以供人进出。池塘两岸布满绿荫，鸟语花香，环境极佳，犹如世外桃源般令人沉醉其中。无论春夏秋冬，来此处踏青或祭拜或是参观的游人络绎不绝。
不过近几十年来，唐寅的故居还是有所变化的。例如原先被称为“双荷花池”的两处池塘，如今东侧荷花池已被填平建屋，只剩下西面的一处，成了孤零零的单荷花池，水质也大不如前了。该故居遗址由上世纪居住的5户人家扩张到如今的18户，最多时甚至到了22户，成了一个杂乱的大院，环境变差，从天井处可以看到东拉西扯的皮线;晾晒着衣物，还有杂乱的电线等，十分不美观。
唐寅的故居对对现实有巨大的保护意义，因此不仅政府，我们每一个民众都应该怀有保护之心，不要破坏它遗存的面貌。
