爱华网让魔兽迷等待了十年之久的电影《魔兽》终于在今天（6月8日）登陆内地银幕了。与以往很多大片的待遇不同，这一次，内地观众终于领先北美观众走进影院，主创们也都把中国作为主要宣传阵地。
独家专访《魔兽》七大主创
早在北美首映礼之前，邓肯·琼斯就带着吴彦祖和宝拉·巴顿来到北京，在这里逗留了两天，除了出席了盛大的发布会之外，还到北京电影学院与同学们交流，去三里屯参观了魔兽主题展览。没能来到北京的“洛萨”崔维斯·费米尔和“杜隆坦”托比·凯贝尔等人也在洛杉矶接受了我们的采访。
在我们采访到的七位主创中，既有邓肯·琼斯这样的十年资深玩家，有宝拉·巴顿这样完全没接触过魔兽的菜鸟，也有吴彦祖这样被老婆大人拉进坑的新粉丝——在这个剧组里，主创们对于魔兽这个大IP的认知程度其实与观众是一样的。但谈到拍摄魔兽的感受，他们都异口同声地表示，“非常难忘”。
吴彦祖在对我们描述拍摄动作捕捉的场面时，总是说得眉飞色舞，这是他第一次尝试动作捕捉，扮演古尔丹一直要蹲马步，拍完戏大腿和屁股都胖了一圈。饰演迦罗娜的宝拉·巴顿戏里是个女汉子，戏外却是个十足的软妹子，说起每天化妆三四个小时，又要戴着獠牙讲台词这些拍摄日常，她都像在讲一个有趣的睡前故事一样。她也特别感谢了邓肯·琼斯能够为她这个门外汉指路，带领所有演员们走进魔兽的世界。
《魔兽》早已经超出了游戏范畴，成为了一种文化现象，能把这样史诗级别的故事和宏大项目搬上大银幕，就像邓肯·琼斯所说，“这样的机会可不是随便就有的，我不会拒绝。”他在采访中经常把《指环王》作为参照物，在他看来，《指环王》树立了一个标准，让人们知道奇幻片该是什么样子。但是“我们要在以它为标杆的同时，去走一条不同的路。”
当我们问邓肯你是支持部落还是联盟的时候，他笑着说“我现在已经不被允许回答这个问题了。”他表示自己需要做好主持大局的工作，多在兽人身上倾注精力，让他们跟人类保持平衡，以免观众一边倒。“但是你花了太多心思在兽人身上，现在观众反而都倒向他们了。”邓肯听到此处哈哈大笑起来，带着一点无奈和骄傲表示，“看来下一部我们要把关系再调回来了。”
是的，这一部《魔兽》仅仅是个开始，即将打造的“魔兽三部曲”将会展开更多的故事，掀开这个奇幻世界的更多神秘角落。不过在那一切发生之前，邓肯和他的团队需要先接受观众的严格检阅，或许这七位主创讲述的点点滴滴，能让你更清楚地了解到电影《魔兽》的真实一面。
▌专访导演邓肯·琼斯
“我想让观众有置身战场的临场感”
邓肯·琼斯想要以《指环王》为标杆，打造出不一样的奇幻大片
Mtime：观影过程中我发现有些战斗场面的镜头比较晃，还有第一视角镜头等等，有种纪录片的质感，这是否是你想特意强调的？
邓肯·琼斯：没错，我想让观众有置身战场的临场感，彼得杰克逊的《指环王》系列让观众对奇幻片有了很高的评判标准，他的电影中经常会出现气势恢宏的俯冲镜头，让你看到下方波澜壮阔的战场，但我们想做出我们标志性的战斗场面，把镜头摆在战场之中，让你感到战斗非常庞大，但你可以近距离去欣赏。
Mtime：你近期的采访中经常会提到彼得杰克逊，他和他的作品对本片有什么影响？对你作为导演又有什么影响？
邓肯·琼斯：当他拍完《指环王》三部曲，他重新定义了奇幻片的规模、可信度以及特效，他为奇幻片立下了一个标杆，此后的每一部奇幻片导演，都是在努力追赶他的步伐，所以你也许没必要去复制他的风格，但你要尊重他的成就，虽然在本片中，我们设法摸索新的拍摄方式，但我们一直是以他的电影为衡量标准的。
Mtime：和维塔工作室、工业光魔这两大业界顶尖特效公司合作感觉怎样？他们各自负责什么？
片场上的邓肯·琼斯
邓肯·琼斯：我们很幸运，这是世界上最棒的组合，工业光魔的技术很棒，维塔能够打造最华丽的实体盔甲、武器，让它们看上去仿佛来自一个真实的世界。维塔主要负责实体道具，我们的盔甲、武器，这是维塔主要负责的两大块，工业光魔则包揽了所有的数字特效，兽人的制作，环境的制作，这就是它们的分工，一个做实体，一个做数字。
Mtime：在你之前的科幻片《源代码》《月球》中我们能看到鲜明的个人风格，但《魔兽》注定了就是一部商业大片，你要如何在保证大片基调的同时，保持你的个人特色？
邓肯·琼斯：这就是我自己的战场了（笑），从一开始就是个挑战，但我早就知道会面临这样的难题，我也知道既然他们愿意让我来执导，那他们肯定也对我的导演风格感兴趣，希望我能给这些角色增加可信度，给他们带来一些人性。
Mtime：要给一款非线性游戏加入一个线性故事，你是从哪些地方获得故事灵感来源？
邓肯·琼斯：从游戏方面，我们回归到第一作，第一款魔兽游戏是一款即时策略游戏，推出于大概二十年前，叫作《魔兽世界：人类与兽人》，这是人类文化与兽人文化的第一次碰撞，这应该是比较合理的设置，作为第一部电影，先让不熟悉魔兽世界的观众了解这两种不同的文化，还有这个名为艾泽拉斯的世界，现在他们要共存，两族之间爆发了各种冲突。
Mtime：是从一开始就想好了要拍摄三部曲吗？
邓肯·琼斯：拍摄的时候我们讨论过这个问题，拍摄这种规模的电影，大家都希望有机会拍续作，所以我想，如果要拍续集，那我们在这部电影中就做好一些铺垫，以便能在续作中延续，所以这点我们做得很好，比如本片中有几个非常年轻的角色，但在第二部和第三部中，他们将会成长为非常重要的角色。
Mtime：特效方面最大的挑战是什么？有没有你不曾预料到的问题出现？
邓肯·琼斯：我不知道这算不算出乎意料，影片的一切都取决于我们能否找到技术突破口，为兽人提供特写，我们有很多方法来实现这个目的，要么用电脑特效，要么用特效化妆，我们有不同的解决方法，但我们知道的是，因为我重改了剧本，故事中将会与大量的兽人角色戏份，我要能够给兽人漂亮的特写，让观众能够投入其中，与这些角色产生共鸣，所以我们选择了动作捕捉，通过专门的面部动作捕捉来表现这些角色，因为现在的技术已经有这个能力。
工业光魔掌握了最先进的技术，让托比·凯贝尔，罗伯特·卡辛斯基这些演员能展现最细微的面部细节，摄影机能抓住这些细节，然后转化到虚拟角色身上，你会觉得非常逼真，你会觉得这些角色就是真人。
Mtime：魔兽游戏的原声也是一大亮点，在为本片打造原声时，你的要求是什么？
邓肯·琼斯：游戏的原声气势恢宏，这是我们想要抓取的特色，我们找到拉民·贾瓦迪，《权力的游戏》的音乐就是他制作的。拉明很有才华，他明白粉丝，我自己就是一个魔兽粉，我需要听到游戏原声的那种感觉，与此同时，《魔兽世界》这部电影又是全新的原创作品。拉明时不时地致敬游戏原作，同时又为我们的电影打造了自己的音乐词汇。
Mtime：近年来很多游戏改编电影，但成功的寥寥无几，你觉得这一类型电影的困境在哪里？
邓肯·琼斯：过去有很多漫画改编电影也不是很好，然后漫画迷们长大变成了导演，这对电影的影响很大，漫改电影变得更加有趣也更有深度，游戏改编电影也是如此，过去拍摄游戏改编电影的导演或许对游戏原作并不感兴趣，他们缺乏激情，看不到原作的乐趣所在，但我和这些拍摄人员都是魔兽的真爱粉，我们知道粉丝喜欢的是什么，我们能找出方法把它融进电影里。
邓肯说现在他已经不能透露自己支持哪个阵营了
Mtime：问个比较私人的问题，作为魔兽粉，你自己是站在人类这边还是兽人这边？
邓肯·琼斯：现在他们不让我回答这个问题了（笑），我就是裁判，我是导演，我两方都要关心，一视同仁。
Mtime：两方阵营都有大量的粉丝，那你要如何让两边的粉丝都满意？
邓肯·琼斯：观众会在影片中找到许多熟悉的东西和地点，我们给兽人的戏份多一点，也许是因为它们不是人类，我想让观众更关心他们一点，给他们些补偿，片中有很多的地点，魔兽的玩家一定会非常熟悉，特别是在联盟的地盘，像暴风城，王座室，或是小酒馆，很多地点都会让观众有种回家的感觉。
Mtime：你有没有想过就是因为对兽人的处理太到位，可能观众都站在兽人这一边了……
邓肯·琼斯：哈哈哈，这让我想起来当时《弗兰克斯坦》刚出来的时候，弗兰肯斯坦是怪物，但随着这个系列越出越多，人们意识到其实弗兰肯斯坦才是观众关心的对象，或许这部电影也是一样。
▌专访“古尔丹”吴彦祖
“在片场人类和兽人演员就已经分阵营了”
饰演古尔丹的吴彦祖
Mtime：我知道你对古尔丹做了很多研究，饰演这个人物对你来说最大的难点是外形上的还是心理上的？
吴彦祖：因为你要演一个那样的怪兽的角色，你要找到人性的一点，让观众有同感，这个电影不仅是给玩游戏的人，你也要给普通的观众看的，让他们明白和了解这个人很重要。为什么他是这么坏，为什么会用那个魔力来做事情？他是一个比较特别的角色，所以要找到那些点，我会跟导演聊天，看网上的一些资料，还会跟老婆聊，这个角色是谁啊，这个人是谁啊，它跟那个人有什么关系，我太太都知道。
之后我们去orc-school（兽人训练班）跟一个特别优秀的动作教练学习。所有的身体语言，他的手法，他的走路都是我来做的，脸上的表情都是我做出来的，所以我们要通过那个五个礼拜的训练班来学怎么去变成一个兽人。
Mtime：所以是所有演兽人的演员在一起去学吗？
吴彦祖：我们有五六个人天天在一起练，好玩好玩。通过那个学校，开拍之后是真的人类跟兽人有分别的，可能是熟了那么多个礼拜了，我们就变成一帮朋友，然后我们一看到人类的人我们就（转头），说别理他们了，别理他们了。
Mtime：在片场就已经分了两个阵营？
吴彦祖：对，分得很清楚。因为他们早两三个小时到现场，化妆，贴胡子，穿盔甲，我们不需要，我们每天都很舒服，他们穿着盔甲就不能坐，我们就这样坐，因为要是出来的话身上的东西可以脱掉，但是他们不可以，所以他们有点妒忌我们这么舒服。
Mtime：这是你第一次尝试动作捕捉，跟你之前想象的一样吗？
《魔兽》中文角色特辑之吴彦祖
吴彦祖：之前因为从来没有过这种经验，其实接这部戏主要就是因为动作捕捉，我想试试看这个技术，虽然在亚洲有，但是没有这么成熟，我觉得对于一个演员来说是一个特别好的挑战，是完全用另外一种方法或者是方式来演戏。平时我准备一个角色是内到外来准备，我要知道他的背景，他的人生经验，知道它会变成你现在看到的一个人，但是这个完全相反的，我们是从外表，告诉我它的内心世界是怎样的，所以是相反的一个方法。
动作捕捉穿的那些东西是很奇怪的，第一天和第二天觉得很不舒服，但是过了两天之后，就完全习惯了，就完全没有那种不舒服的感觉，而且觉得特别自由，你就是演戏，没有其他的包装。
Mtime：我知道你有说这次很开心能够消失在这个角色背后，你只想着表演就可以了，不用担心你的外表，但是会不会担心不光是你的外表消失了，你的表演，你的演技也会跟着一起消失呢？
这是吴彦祖第一次尝试动作捕捉表演
吴彦祖：一开始有这种紧张，但是我们还没有开拍之前，导演做了一个30秒的片断，（杜隆坦）他们两个在聊天，他们说很想家，很想回家，那个角色流了一点点的眼泪，我看到那些大特写很像一个人，但是其实是怪兽，他的皮肤，那些眼泪都是很真的。
我看完之后就相信了整个过程，我觉得这帮人真的很厉害。ILM这家公司十年前是做《阿凡达》，到现在这个技术跳跃到另外一个程度了。因为在这个故事里，兽人的故事是很重要，可能是比人类的故事更加重要，如果那个技术不能表达那种很真的感觉，那就很容易失败，整个电影就不成功。但是我看完这个30秒的片断，我就觉得相信了，完全放心了。
Mtime：听说在拍动作捕捉的时候，因为古尔丹走路的姿态跟别人不一样，所以你一直要半蹲着？
吴彦祖：对，是一个马步，还好我练了很多年的功夫，所以有经验，好辛苦啊。比如有一场戏，我没有说话，我要站在那里，我不是普通的站在那里，我要一个马步站在那儿等着人讲完，可能那场戏有4分钟、5分钟，我不能动。会有人在录你的所有动作，所以不能偷懒，因为在画面上可以看到，所以要这么努力地去做这个动作。我流了很多汗，屁股和大腿都大了很多。我记得我拍了大概一半了，我的裤子就穿不上去了，要换别的裤子，因为大腿和屁股变大了，因为马步做了四个月。
Mtime：我知道你拍香港动作片的时候也有很多的身体训练，比如前阵子在拍《飞霜》的时候，对身体的要求也很高。那这两种最大的差别在哪里呢？
吴彦祖：差别不是说你在拍动作打戏，我有一场跟别人打，因为你拍的是动作捕捉，古尔丹的手比我的手长很多，所以你要拟一个距离，你没有距离的话，超过了它就穿过去了。所以我们要看回放慢慢地找到那个距离感，拍的时候觉得特别假，不好看，但是在画面上是对的，所以你要离开你以前的经验，这完全是一个新的东西，感觉是不对，但是看画面的时候是对的，所以很多这种事情会发生。
Mtime：拍港片都要是实打实的。
吴彦祖：对，要很真，所有的东西是真的点到，才有那个感觉，但是我们拍这部戏，虽然感觉是特别假，但是结果是很真的。
Mtime：之前你拍《飞霜》还受了伤，许多打戏其实都很危险的，现在做了爸爸之后，在选择片子上会不会顾虑多了些？
吴彦祖：也不会有太大的影响，你说危险的那些动作，我不会想那些，因为看一个剧本的时候，你对这个东西有没有感觉，如果那些动作让你很兴奋的时候，你不会想好危险，我不会拍。不过是因为现在有了女儿以后，我可能考虑会拍一些儿童片，以前完全不会考虑，反正是相反的，我还是会拍我自己喜欢拍的东西，以后都会考虑拍一些为了她的电影，我大部分的电影，我以前拍过的，她现在不能看，尤其是这个也不能看，太多的怪兽，太多令她很怕的东西。
▌专访“洛萨”崔维斯·费米尔&“杜隆坦”托比·凯贝尔
“多亏了技术的帮忙，我们可以面对面地表演”
“洛萨”崔维斯·费米尔
Mtime：邓肯称这就是一部展现了战斗双方人道精神的战争片，你觉得这是否能概括全片？
崔维斯·费米尔：确实如此，这两个种族必须要学会彼此信任，否则最后不是你死就是我亡，因为这里只有一个世界能够居住，如果不能信任彼此，结果就只有开战。
Mtime：罗伯特·卡辛斯基说当他第一次见到实体搭建的布景时，心跳的非常快，因为他是个魔兽迷，你们能够感受到他这种作为粉丝的激动吗？
崔维斯·费米尔：这些布景确实让人目瞪口呆，没有太过火，但非常震撼，你身后的那幅图，他们把卵石做成不同尺寸，幕后人员的辛苦付出从来没有得到人们的感谢。
Mtime：作为演员，了解自己所身处的场景环境是什么样子是否很重要？本片是否改变了你在这方面的想法？
崔维斯·费米尔：我也不知道，比如和托比对戏，他和他的角色一点儿也不像，但我总是喜欢看着别人的眼睛演戏，多亏了这次技术的帮助，我跟他能面对面的表演，他可以站在你面前。所以只要看着对方的眼睛就可以了，他有双漂亮的眼睛，哈哈。
Mtime：托比，大部分观众是通过《猩球黎明》认识你的，能谈谈拍摄这两部电影有什么不一样的吗？
托比·凯贝尔饰演杜隆坦
托比·凯贝尔：我很有幸通过《猩球黎明》开始接触动作捕捉，因为这两部电影在技术上非常相似，你是在为了其他演员而表演，虽然是在演自己的戏份，但你的表演能让演员们感觉自己是被一群猿猴包围、威胁。加里·奥德曼和我的那场对手戏，他想要拍真的，我们真的骑在马上，盯着他们。
动作捕捉已经不一样了，以前是一群穿着灰色紧身服的人，给角色提供动作参考，现在我们是在现场捕捉，我们的表演已经变得非常重要，本片也是一样，人们想要看到杜隆坦皮肤之下的你的表演。我很有幸能参演《魔兽》，这是一部了不起的片子，动作捕捉在业界的地位将会越来越重，我相信如此。
▌专访“奥格瑞姆”罗伯特·卡辛斯基&“卡德加”本·施耐泽
“两大阵营的故事就像越共与美军的故事”
Mtime：邓肯称这就是一部展现了战斗双方人道精神的战争片，你觉得对于那些不熟悉魔兽系列的观众来说这是否能概括全片？
罗伯特·卡辛斯基：我觉得这是一个很好的切入点，这是一部忠于游戏原作的电影，像我这种游戏粉，肯定能在影片中看到自己想要的东西，但如果抛开其中的奇幻元素，关注这个类似越共与美军的故事，你会发现这就是一个战争故事，故事中的反派就是战争本身，反派之中也有英雄，两边都展现出了人道精神，如果你不了解游戏，对这片子不感冒，你只要把它当成一部精彩的战争片，你就会喜欢上它。
Mtime：你觉得这个游戏系列经久不衰的秘诀在哪里？
罗伯特·卡辛斯基：这其中的原因成千上万，我和同一支三十多人的队伍，一起玩了十年的魔兽，所以我们之间有一种战友情怀，更重要的是，打游戏是一种非常私人的体验，不管流程多么雷同，你自己的感受是不同的，这是一个囊括了一切幻想元素的世界，玩家能在里面各取所需，不管是boss，还是团战，或是地下城，你总能找到给你归属感的地方，那些你熟悉的角色早已成为你的朋友。
Mtime：你们是如何展现出兽人的举止动作？
罗伯特·卡辛斯基：靠重量，兽人身上有着七百磅重的肌肉，所以我们有个专门的兽人训练营，拍摄前集训了一个月，泰瑞·诺塔里是我们的动作教练，他会指导我们如何演出重量感，很多时候我们都是在腰上绑个轮胎，就是用绳子拖着轮胎走，所以你身上会负重，坐姿也要体现出巨大的重量感，我们的动作要很慢，我们不会有快动作，手不会交叉放，我们要时刻记住自己有着巨大的体型。
Mtime：作为演员，了解自己所身处的场景环境对你们来说有多重要？本片是否改变了你在这方面的想法？
本·施耐泽：确实改变了我的看法，在此之前，大部分时间，我不想去知道这个镜头是什么样子，我只专注这个场景是什么情况，这是我唯一在乎的东西，我现在仍然坚持这种做法，但拍摄本片让我学到很多，我知道什么时候是靠我的表演来服务这个壮观场景，什么时候是靠壮观场景来服务我。我们会看很多的场景预演，以及这些镜头的草稿画，比如卡德加抬头看高塔，当我看着一头熊时，它离我有多近，这是我第一次要了解镜头，去看一些动画，我发现这非常重要，它能让你知道你在演什么，它能帮助你表演，让你的表演更加真实。
罗伯特·卡辛斯基：对我来说，我一定要了解得面面俱到，我要知道这个镜头，我要知道哪台摄像机对着谁，我们在做什么，我要知道背景里有什么，我要知道奥格瑞姆在这场戏里是什么样子。只有这样我才能让自己入戏，这只是我的方法，每个人都有自己的方法，我很喜欢拍摄的想象部分，我也可以关在房间里，仅凭想象就把电影演完，那会非常好玩，但我很高兴我们有实景布景。
▌专访“迦罗娜”宝拉·巴顿
“《魔兽》比《碟中谍4》的动作戏挑战更大”
宝拉·巴顿饰演迦罗娜
Mtime：迦罗娜是个非常复杂的角色，对你来说这个角色最大的魅力在哪里？
宝拉·巴顿：扮演迦罗娜其实让我很害怕，但你害怕的东西正是你应该尝试的东西，我从中感到一丝兴奋。迦罗娜是半兽人，我不知道怎么去演，通常扮演一个角色，我会去现实中找参考，帮助我塑造角色，所以这个角色很特别，很有挑战性，然后还有身体上的挑战，影片对我的外形有要求，另外，我觉得大部分角色能做到的事情，我也应该要能做到，所以迦罗娜很有挑战性。
Mtime：这个角色的动作捕捉不多，主要是特效化妆，相比于那些动作捕捉的兽人角色，你觉得你的好处在哪里？
《魔兽》中文角色特辑之宝拉·巴顿
宝拉·巴顿：对我来说确实有好处，没错，想到每天长达四个小时的化妆就让人害怕，但我真的很喜欢，即便是我走进片场的那一刻，我还是很害怕，不知道自己该怎么做，我希望自己演对了，我希望不要搞砸，所以角色的服装、化妆、獠牙，还有模糊我视线的隐形眼镜，这一切是非常有帮助的道具，让我觉得我就是迦罗娜。我很高兴能有特效化妆，即便要在化妆间熬那么久也愿意。
Mtime：他们要给你的皮肤上色吗？
宝拉·巴顿：这块我真的很幸运，我原以为他们每天都要把我涂成绿色，对此我真的很头痛，我要怎么坐椅子上？我要怎么走？但最后他们还是说不用，电脑技术可以搞定，拍摄结束后再把皮肤处理成绿色效果会好得多，因为这样你可以看到她全身发热时脸如何发红，冷的时候、有情绪的时候又会怎样，这样的话看上去会更真实。
Mtime：带着獠牙说话或做表情会不会很困难？
宝拉·巴顿：一开始确实很困难，我花了点时间去适应，正式拍摄前，我就开始戴獠牙了。一开始很容易流口水，它也会改变我说话的方式，慢慢的它让我的下唇变得更宽，然后我就适应了。
Mtime：一方面迦罗娜非常勇猛，像个猛兽一般，另一方面，她也非常美丽性感，你是如何平衡她的这两个方面？
宝拉·巴顿：我根本没想过这个问题，我只想着塑造迦罗娜，她从哪里来，她是个骁勇的战士，也是个幸存者，我并没有刻意去表现她的性感。一开始她的服装，她身上没几块布，但在我看来，迦罗娜之所以这么穿，是因为她是个奴隶，她只能收集一些布料，给自己做一套衣服，因为她一无所有。
Mtime：你在本片和《碟中谍4》中都有很多动作戏，两部电影在体能训练上有什么不同吗？
宝拉·巴顿：这部电影不一样，首先他们对外形的要求不一样，他们希望我更有肌肉线条，所以在电影开拍前我就要做很多训练，每天两个半小时的训练，一周训练六天，吃蛋白质之类的，另外，在《碟中谍4》中，我学了很多防身术，也让我为本片做好了准备，但在本片中，我还要学习用剑、用刀、用棍等等各种防卫技巧，然后我还学了骑马，我从来没有真正骑过马，所以相比《碟中谍》，本片的体能挑战还是挺多的。
Mtime：你对吴彦祖的印象如何？
宝拉·巴顿：他很帅，这点不用说，他是位巨星，人很好，又很谦逊，但他也是一位优秀的演员，他在本片中的表演非常精彩，观众可能很难理解，因为你看到古尔丹是CG制作，但你要知道，古尔丹的灵魂，他的眼神，他的动作，他的声音，全都来自吴彦祖，他把自己变成了古尔丹，能和这么投入的演员合作，看到他如何入戏真的很棒。
Mtime：你们是一起拍摄还是分开拍摄？因为我知道他的部分都是动作捕捉，而你不需要。
宝拉·巴顿：是一起拍摄的，这正是《魔兽》的特别之处，这也是影片效果这么好的原因所在，因为它超越了技术，强调人的重要性，吴彦祖就在片场，只不过他穿着蓝色紧身衣，他就在你眼前和你说话，看着你的眼睛，这么做感觉完全不一样，所以我们一直都是在同台对戏。
Mtime：人们会觉得本片会更吸引男性观众，在你看来，本片对女性来说有哪些看点？
宝拉·巴顿：很奇怪人们总是这样想当然，我见到很多女性都很喜欢这部电影，我自己就很喜欢，因为这是一部冒险动作片，我们都喜欢能摆脱现实，男性也喜欢，但片中也有爱情戏，它能打动你的心，非常动人。我觉得这肯定能吸引女性观众，至少我就很喜欢，但我觉得沉浸幻想世界就很棒了。
作者：Brent Simon Jenny Yin
时光网出品
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