爱华网“中国画”，是中国人的自称，简称“国画”，以示与油画、水彩、水粉等外来画种的区别。在国际上，统称“中国水墨画”。所谓水墨画，即以墨代色，不以光色取胜；所谓写意者，不以写实造型，而以化物造境。
随着绘画中逐渐注入了人文意识，开始出现了反映人性的作品，称为绘画史上的“人文化”阶段。再后来，由“人文化”进入“文学化”阶段。西方以15世纪文艺复兴为标志，东方以中国文人画兴起为标志的。西方印象画派对油画光色的发展，亦同东方文人画派对笔墨写意的贡献，都大大地促进了人类绘画的更加文学化。
中国文人画的历史，可追溯到距今900年的北宋时期，开始自觉性地现实描绘转向关照画家的内心世界，是作者明心见性之后的艺术结晶，而西方绘画挣脱古典写实步入印象画派，要比中国文人画晚了八百多年。
中国文人画的最大特点是它的高格空灵的意境和笔简意赅的写意意识，这种意境意识，源于深厚的文化沉淀，出入世俗之间，其作品纤尘不染，这种精妙是中国儒、道、释综合文化的积大成。虽说一切造型艺术的基础是扎实的基本功夫和写实能力，但那种表现宇宙情思及生命感怀的写意作品也是具有真正创造性的艺术。在这个意义上讲，写意画超越于一般职业写实画的地方，就在于此。
中国文人画的水墨造境的精髓，饱蘸在文人笔下的作品中，是因为佛教禅宗意识的影响渗透到历代文人画家的精神意趣之中。
什么是禅宗意识呢？禅宗是中国汉传佛教的主导宗派，始于唐代的慧能法师。佛教讲究解脱，而禅宗则化繁就简的形成了一套自己的本土宗教，多不注重其修行的形式，而重在修心，中国的一些文人画家在出世入世之中修心悟道，促成了宗教与审美的自然融入。文人画家舍去重彩用黑白浓淡水墨在画面上表达的是一种淡泊豁达的内心世界。意境，也可以说一种心灵的境界。
浓淡水墨技法，亦称“破墨法”或“泼墨法”。有人说它始创于唐代诗人兼画家王维，如明代文人画家董其昌把王维尊为南宋文人画的始祖。
王维晚年半隐于辋川，潜心修佛。流传至今的王维作品（摹本）《辋川图》，图中描绘的山水，就是他的隐居地辋川。别居坐落在山水环绕中间，给人一种超然的隐逸感。画面左下角一叶小舟驶入，似乎预示着访客的来临；稀木疏林点缀其中，无形中淡化了山水建筑给人的庄严阔舒之感，远山眉隐，又给人一种与世隔绝的淡泊宁静，整幅气氛是一种隐迷超尘意境。正如王维的诗作名句：“行到水穷处，坐看云起时”。把文人们追求的洒脱与豁达体现无余。
如果说王维的画还不够彻底写意的话，到了宋、元、明清时期的苏轼、董其昌、石涛、八大山人等文人派画家，他们借用书法如画，使中国的文人画彻底走向了写意，运用象征、夸张手法表达作者强烈的内心情感，当数明末清初的八大山人——朱耷了。在中国美术史上，八大山人一直是那个遗世独立之人。其作品不妨说是文人画写意的巅峰和最后绝唱。
WWW.aIhUaU.coM 朱耷，原是明代朱家王朝的一个没落王孙，国亡家破之后出家为僧，半世癫狂，以画为寄托。“八大”之名，是他晚年的自封号。“八大”取自《八大人圆觉经》：“四方四隅，皆我为人，而无大于我也”。“八大”和“山人”连写起来，似“哭”字，又似“笑”字，而后两字“山人”则似“之”字。哭之笑之，即哭笑不得之意。其名，与其说是一种癫狂，还不如说是一种彻悟。
八大山人，在他的画面上极尽减法之能事，构图简，对象少，用笔精，但少而不薄，少而有味，却意境深远。这大概是中国水墨写意画中的那种禅意吧。同时，也体现了中国水墨画的独具特色。近代书法家兼画家吴昌硕赞颂八大山人“画中有诗，话中有禅”。有人用图像共生法去分析八大山人的作品时，在作品中可读出其禅意。如上海博物馆和天津历史博物馆分别收藏的八大山人同题材作品《鱼鸟图》，两画构图类似，创作于八大山人绘画风格的成熟期——他66岁至80岁。画上的山石孤岛和游鱼，鸟鱼之间相互会意还顾，只是表面意趣，若细心去琢磨，山石呈现出一个侧面佛像，似乎望着水中游鱼；另一画上的山石又呈现出一个侧面罗汉头像。据此，有人说“可了悟其人心中有佛，笔下皆是佛”。如果说不算牵强的话，不妨说，八大山人的诗中有画是实，画中有佛则虚，虚虚实实，引人回味。
八大山人故意将对象简化异化，画上之奇木怪石、衰草细竹。白眼鱼鸟的恨世忧人之，占据画面绝对空间，拟将人们的注意力引向“物质”之外世界，不得不关注它们所蕴涵的生命意趣，即所谓的画外之境——禅宗意境。
本文提到上述几位文人画家，把他们从其历史的脉络中请出来，在缅怀他们得意、失意、释怀、通达的人生之余，就不难细品出各自作品中明心见性的一面：自我意识和禅宗意境。
诚然，探讨中国水墨画写意的优良特色是为了弘扬和继承其精华，同时，也要剔除其那些“逸笔草草不求形似”，为笔墨而笔墨的糟粕。因为，凡不为造型塑美服务，玩弄笔墨“技巧”，为形式而形式的东西，都是违背一切造型艺术规律的，对艺术创作的一切消极因素，都是不可承袭的。
如果放眼全球，合纵连横的评述人类画种的特色和优异的话，由中国历代文人画家创造和发扬光大的水墨写意画，是一帜傲立人类画种之林的亮点之一。但是，如果言过其词，只能是一隅之见。西方多数专业画家都能肯定中国水墨写意画的独特风格，他们评价说：“单纯论起艺术性，中国的写意画最高”。西方是油画世界，油画是世界画种，而中国画目前还是一门民族画种。油画，是以扎实的写实和丰富的光色取胜的，中国画中的“以墨代色”，对西方画家和西方观众是完全难于接受的。他们说：黑色就是黑色，怎么能说成绿色呢？
我们在论述中国画的写意性及其禅宗意境时，绝不能说的神乎，也不能自封固守。
绘画艺术，只能在交流和碰撞中发展丰富，中国水墨写意，一定要融汇外来因素，丰富表现因素，才能被人类接受，走向世界。
