爱华网读白描人物《东坡趣事》
卜 啸
白描人物画《东坡趣事》是阎至阳先生中年的得意作品，创于一九二一年，时先生客居
津门《中山公园》， 年三十八岁。
画中内容取材于毛晋所辑《东坡曰记》，这则遗文轶事复活于先生笔下，显得格外鲜活
生动，不止具备了怡神悦目的形式美，还具备了明朗的抒情性，委婉的写意性，更蕴育着博
大精深的传统文化。
提到北宋大文豪苏东坡大约是妇孺皆知的，若说苏某与侍女姬妾们这段趣闻，可能大家
略显生疏。故亊应该发生在宋元祐年间，因为那年苏公在朝，朝云也正在身边。看来这次退
朝心情还算平静，所以学士酒足饭饱就捂着大肚子慢慢散步，有兴致和侍女姬妾们说些闲话
消磨时光，“你们说说我肚子里是什么东西？”侍女们不敢怠慢，只得顺意逢迎，一个说“文
章”一个说“机械”，只有她的爱姬善解人意，“我看学士一肚子不合时宜。” 这句话正说
到了苏老头的心坎上，还多少带一点温柔的挑逗，两情投契当然一拍即合，这是两位侍女无
能为力的。其实二侍女的回荅也不算走题，却被苏公的频频摇头置之度外。她们没有输在对
手的言辞巧妙上，输就输了一个“情”字。
听了朝云的回答，苏公笑了，笑得嘴都合不上，他待要把心里的激动发放出耒，而先生
的题识却在这个当口嗄然而止，酷似评书的“扣子”。
苏公不止博学多才，还是一位对国家对人民极负责任的好官，是治国经世，敢于仗义直
言的政治家。只可惜他的仕途坎坷，命运乖舛，屡遭贬谪，颠沛一生，在他艰难困苦的时候，
她的侍女姬妾大多能看风驶舵，相继散去。这也不能全怪她们势利眼，也确实是害怕这位豪
放旷达的风流才子再“红粉换追风” 了。只有出身低微的朝云痴心不改，荣也好，辱也好，
穷也好，富也好，布衣荊杈，粗茶淡饭，无怨无悔，始终如一。她不但天姿丽质，聪明灵慧，
还对苏公百般呵护，体贴入微。这怎么不让这位诗神在侍女面前大发感慨，“知我者，朝云
也！”这样的红颜知已实在难得，朝云弥留之际握着苏公的手，意味深长的诵金刚经里的词
句，大意是说，“世上一切全由命定，人生象梦幻泡影，又象露水和闪电，一瞬即逝，不必
太在意。” 苏公也对他心上的人朝思暮想，在她的坟墓前筑“六一亭”，亭柱上镌一对盈联，
“ 不合时宜，惟有朝云能识我。独禅古调，每逢暮雨倍思卿。”从此，“不合时宜” 四字就
成了千古绝唱，也成了先生画中的主题。
时隔一千九百年，这段浪漫的爱情故事穿越了漫长的时空，在阎至阳先生的笔下又得新
生。
跟着思維的脚步一路写下来，好象把文人的闲逸之趣，写成罗曼蒂克的的情爱了。也许
画家当时沒有这个意思，如果偏离了主题，就怪我借题发揮吧。
讲完这段历史故亊，我们就来看一看画面的“置陈布势” ，以及所取得的情感效应。
先生以超逸澹泊的心态，安排了多半个画面的留白，把人类最高的心灵具体化，含蓄地
表达了大自然深邃的意境，一开卷就给读者一种“羽化登仙，遗世独立 ”的飘渺之感。
画面的举要刪芜，图象的简约洗练，不但突出了主题，还展现了舒适简明的集约美。
苏东坡是中国古代文学史上的重量级人物，也是画中故事的主题，重量也好，主题也好，
苏公为画中主体是毋庸置疑了。姬妾侍女们为传统观念中的附属品，当然是画中的客体，顺
理承章是不能与主体有同等价值了。所以画家把他们分别放在上下两个团块里。这两个团块
体现了邹一桂提出的 ，“布置之法，势必勾股” 构图原则。其上下两个团块为弦部向右的
两个勾股图形，两个角端重叠在一起。这两个勾股图形相破相生，相辅相承。右方勾股图形
的弦边又以飞出的拂尘和舞风的裙带破之，避免了画面的呆板和凝滞，造就了画面的变化与和谐。左上方勾股形的人物是奇数，右下方勾股形的人物也是奇数，而且是一比三的悬殊，这时中国古代的等级观念就派上了用场，贵人方肥胖高大，贱人方叠身缩体，既符合封建道德，还增加了艺术魅力，有聚散有避让，互相分离又互相连接，更恰恰暗合了郑绩提出的“开合争让” 之法，这岂不是三全其美？
先生强化了李伯时丶陈老莲的章法特点，合理灵活地运用“计白当黒”的理论，在东坡面前畄出一块不规则的空白，让画中三位女子碍于封建礼法望而止步。我们不说这块空白对章法形式美的典型意义，从意境气韵上讲，在此间抒发着苏公开阔潇洒的胸衿，迴荡着朝云聪慧风趣的言谈，给一对知音情侶的言语和情感的交流打造了一个空间平台。
先生在构图时非常注意在统一中求变化，以及在变化中相呼应求得视觉上的统一的表现手法。东坡的浓墨学士巾，与朝云的乌黒的鬓髮上下呼应。画面上的两处空白以对角呼应。两处图象实角又以对角的顶部內凹相呼应。这种两两呼应，使画面达到形式上的均衡，画内人头的参差错落，人物的聚散和局部的重叠，既强调了图象的变化，又丰富了画面的空间层次，开创了生动活泼千变万化的局面。
分析了巧妙的章法就要欣赏它独具特色的墨线了，先生一生勤奋于金石碑版的耕耘，
中年以后尤其迷恋魏碑的笔
法，所以画中人物衣纹皆方笔藏锋，园渾遒劲。更兼对老莲笔法的钟爱，其笔法虽由多种因素构成，丁头鼠尾描法还是占着主要地位的，笔意坚实流畅，气脉绵长，一气贯注。
遍观整幅画作的衣纹，无绵弱丶扁平丶硬折丶平行丶齐整等不足之处，墨线柔和似流水，坚韧象钢丝，而且流露着文人飘逸高洁的气质。画家对笔线有非凡的塑造能力更有杰出的组织能力，线条你长我短，此起彼伏，左疏右宻，焂聚还散。这些变化的交替连续的出现，使读者的视觉也随之有秩序的运动，给读者造成了明显的节奏感。
画中线条均依物象的动感而设，衣裙的折叠和飘举，机体的凹凸，关节的运动，完全取决于线条的设计，纵向的垂墜，圆深的弧线，柔和的墨迹，暴露出丝绸之类织品的轻柔和松弛，可谓“勾綽纵掣，理无妄下”。
画中衣纹的波折和弯曲，酿成画中物象的动荡和摇曳，象微风吹拂，象轻波荡漾。连拂尘上的马尾线都有拧转的趋向，使我们感到连静物也在动。人物的头发均用游丝墨线描写，表现出健韧爽利的质感。尤其苏公的美髯疏朗剔透，根根出肉，而且在微微摆动。其笔墨之精妙，不可名状。
仕女的短裙和披肩上的图案花纹均精美而典雅。用圆转短促的线条和环形小巧造型突破了主流线条的绵长纵垂。画中物象多用淡墨勾勒，只有男主人的帽子，中间侍女的短裙，和另外二位女士的飘带用了较浓的墨色，这一点浓墨，象画龙点睛一样，使整个静寂的画面立刻活跃起来，舒发着勃勃生气。
先生是一位趋向于现实主义美学思想的画家，对图象的“似与不似” 有辩证唯物主义的观点，“欲得神态，必须对花写照，否则全凭億度与粉夲，哪能得活脱之生气。画之似与不似者正如六书由象形而进于假借转注也。”画家既然面对现实美，画中的人物形体结构的合理，形象的逼真，无可挑剔，其活脫之生气更让人叹为观止。画中东坡雍容的体态，稳重的举止，谦和的面容，表现出他高贵的身份，开阔的胸怀，高深的素养，慈爱的心境。通过面部线条的设计，看出他笑得那么开心，那么甜蜜。目光那么温柔，那么仁厚，看着他的姬妾，心里美不可言。须髯的飘洒，彰显出这位风流才子的风格和气度，留着长指甲的胖手指，从肥大的袖子里伸出来，夾着将軍肚似捧非捧，表现出大人物的从容和矜持。两只鞋子从袍子底下露出来平行置地，说明他听着侍女们的赞美已经亭止徐行了。
后面一位侍女双臂抱着拂尘神志专一，肃然而立，看样子她的高论没有得到主子的赞赏，与其说显得老实本份，不如说已有自知之明了。第二个侍女还是不甘寂莫，指手划脚买弄精神，却刚好避开了苏公和朝云的连线，她好象在和朝云说，姐姐，该你说了。朝云只是面向苏公，意不旁涉，仰首趋身侧立，双手拱起，施礼后即要启动朱唇了。
画中四人形神各异，不同身份，不同性格，不同心理，世态人情都已显现在绢素之间了。画中四人的联络谐调，全凭“阿堵传神”，执拂尘侍女虽身姿正直，犹眯着双眼斜觑朝云，中间侍女最显活跃，主动与朝云交流。而朝云却漠然置之，待与苏公双眸相遇时，又迴避了目光的传递，显示出朝云的含蓄与庄重。二侍女通过朝云的中介，间接与苏公勾通，僻免了雷同和俗媚，巧妙地编织了四人的神情交流网，使画中人物凝聚成一个整体。
对于画中的留白，古人早就有精僻的论述，认为虚白“即画外之画也”，“虚实相生，无画处皆成妙景”，可见空白是中国文人画“明心见性”的一个亮点。当我们看到此画中二分之一以上的布白后，便知画家的良苦用心。画家舍弃了人物间的景物，置人物於虚幻之中，让读者思绪开阔，悠悠然而意远。画面上这种黒与白丶实与虚丶动与静的强烈对比，产生了一个崭新的审美世界，形成強有力的视觉冲击力。如若去掉这些空白，让人物团快占据整个空间，就会失掉了画面的灵气，使读者心肺窒息，胸怀塞迫。画中的留白大多是隐遁文人的心理再现，先生在他事业的黄金时期就 “心同野鹤与尘远”， 他早年的《赏梅》诗里就有“傲骨独於寒处立，清标谁向淡中窥” 的诗句。画面上的陳置正是这种虚白的心性与超脫的意念的具体体现。
画中的题识也颇具匠心，把位置定格于画面的右上方，平衡了画面的虚实，调整了格局的分布。其内容节选了古人一则短文，既阐明了故事情节，又增加了历史的真实性。其字体的选择也独运心机，在短文部分选用圆转均勻，工整精细的小篆，延伸了画面的和谐意境，又助长了画中人物的文雅风度。署名部分选用雄浑古朴遒劲奇逸的爨字，以方硬多变的笔触弥补了篆书绵软规整的弱点。全部题识组成四行的长方陣势，头齐脚齐，显得严肃认真，又整洁美观。
我们读了这幅画，如读先生其人。石涛说，“山川与予神遇而迹化也” 。浑南田说， “皆灵想之所独辟，总非人间之所有”。这样说来画中的物象并非固有，是由画家的“神” 或“灵想”与时事相遇而生出来的。画家的“神” 或“灵想” 是什么呢？画家在他的诗集里有一首诗名曰《高歌》， “黄钟毁弃鸣瓦缶，下里巴人称上尊。老夫古调无人和，只过窓前几片云。”从这首短诗里不难看出先生曲高合寡不合时宜的心态。而“山川” 又是什么呢？当时社会龌龊官场腐败，先生怀优国救民之志，却坎坷多艰，屡遭措折。画家的境遇与他心目中的偶象苏东坡的生平如出一輒，画家把他的心性寄托在苏公身上，画中的苏公的形象尤画家自身也。
先生作画，一贯不喜欢在绢素上施以浓墨重彩，在他的白描画里就更体现了“扫去粉黛，淡毫轻墨” 的风格，这种“淡”是天性，没有丝毫的虚伪和做作，因为先生大脑皮质兴奋的条件就是一个“淡” 字，这个“淡” 字泄露了画家的天机，无须调查考证，就可以断定这位画家一定是一位清心寡欲，澹泊人生，不图名，不谋利，孤高尘远的隐逸之士。为什么呢？这位画家把生命宻码刻印在了他的毫翰之上，他的生活经历，人生感悟，精神气质，已经融化在他的笔札之中，当然和他的画卷“和而为一”了。
我们再来细读画中琳瑯满目的线条，这些钱条悠缓自然，婉转飘逸。充满生命的活力，当我们凝神入静，画中那些慈爱的丶虔诚的丶恭唯的面厐，渐渐的模糊淡化，只有无数条曲曲弯弯的线由天上垂下来，在我们的视野里翩翩舞动，那么有节奏，那么有韵律。奇妙的意向，会让我们沉醉，让我们迷茫。我们再把这些感性认识提升一个阶段，你就会悟出一个道理，窗外搖曳的柳丝，空中翻飞的群鸟，宇宙中不停旋转的星体，这些绝对的运动状态统统渗入了画家的笔端，他笔端墨线的运动状态也就在揮洒的刹那间变成了永恒。图画大世界，世界小图画。这个道理从先生的图画中得到了印证。只要我们荡涤污浊，以静逸之心进入他的丹青画卷，我们还可以从这幅画中悟出很多天地自然物理的天趣，这种天趣就是“天人合一” 这个中国文化的最高境界，而这个境界非道艺高超之士是不容易达到的。
二零一四年十二月十日于天津塘沽
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