我是歌手HAYA
文 | 物道
许多听过HAYA乐队声音的人,都会当场泪流满面,在他们纯净的声音里,人们总能找到内心缺失的世界。HAYA乐队的十年,一直在路上,他们唱歌给城市中失根的人、唱歌给牧人和农民,还有那些与我们共存的生命。这样的声音,是为了提醒我们音乐最初的美好。
吉他和贝斯干净利索,灯光伴随着主唱艺人空灵的声音缓缓亮起,富有节奏感的鼓铃声,悠扬顿挫的马头琴声,以及舞台上追随着律动的舞姿,种种元素合在一起,台下的观众早已被带离了现场,仿佛在一片蔚蓝的天空之下,感知着草原上的风和太阳,这是《我是歌手》的现场,是HAYA乐团的音乐。
2006年,几个热爱蒙古音乐的人走在了一起组成了HAYA乐团。现在他们成员有乐团创始人马头琴演奏全胜、主唱黛青塔娜、吉他手陈希博、呼麦手兼鼓手宝音、冬不拉弹奏者Mural 和来自法国的贝斯手Eric。
眺望远方的声音
HAYA乐团,在城市里歌唱了十年,现在正渐渐声名鹊起。然而他们并没有忘记自己是来自广袤草原的孩子。“城市里有太多可以代替眼睛的东西,人们总是低头盯着自己手里的手机,然后得到所有的资讯。可在草原上,人们都是通过眺望远方来感知这个世界的。”
于是,他们在自己的歌里融入了自己故乡的样子,那里有草原、星空、山川、河流......人们常说,心怀纯净,才能看到美丽的世界,而HAYA正用他们真诚的声音,教会我们如何去眺望美丽的世界。
一场释放天真的玩耍
有人说,看过HAYA的现场,才知道什么是真正的演出。
在每一次演唱会的开始,几百个人也好,几千个人也好,都会和HAYA一起,用一首古老的民歌,去完成一个开场的仪式。“其实我们会发现人们在生活当中的仪式感越来越少,在面对一桌美食时,往往不曾去感恩拥有。”HAYA乐团说道。仪式,是HAYA乐团对音乐的尊重。
而当演出开始后,HAYA会一改开场时的安静。他们会随着每首歌的故事,变换着自己身体和歌声。在悲伤的时候独自吟唱,在愤怒和悲痛中声嘶力竭,表达自由时,他们又会在舞台上不顾形象地肆意奔跑。“为了让自己更加投入,演出前我们时常会寻找一个公共区域,让自己专注在自己的状态里,从而不被别人的杂音影响。”
有人说HAYA乐团在舞台上是表演最好的歌手。可在我看来,这更像是一群孩童,把舞台当作广袤的草原,在上面最自然也最天真的一次玩耍。
唱给与我们共存的生命
HAYA的歌没什么歌词,但是每首歌,都是一个画面。
在《四季》中,有广袤的草原,终年逐水草而居的人们,通过一片叶、一棵草的变化,感知天地间最美丽的四季轮换。在《迁徙》中,我们看到了动物与人类在不断地迁徙,长途跋涉是为了更好地生活在这个世界上。在《寂静的天空》中,我们看到了一个人站在天空下,对远方草原上恋人的思念。他希望月亮能代替自己照亮爱人,火光能代替自己温暖爱人,风声能代替自己听爱人忧伤的歌声。
HAYA一直在路上,他们唱给在城市中失根的人、唱给牧人和农民,还有那些与我们共存的生命。当你听到它的时候,你会阅读你自己的内心,你可以感受到你并不孤独,你是这天地间的一员,你是大地的孩子。
演出资讯
2016年5月8日,HAYA乐团广州大剧院
文字为物道原创,图片由「广州大剧院」授权提供,图片版权归原作者所有。
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