爱华网管乐团乐器介绍
长笛
长笛的历史
长笛是一种历史悠久的无箕木管乐器，长约两英尺，在古代即有多种样式。长笛的前身可追溯至古埃及时代，它是十分简陋的陶管，仅有几个音孔。在数百年的历史中，经过许多变化及改进。而最早的长笛是用木料制成，虽然现在多以金属合金制成；但仍将其划分在木管乐器族。
随着文艺复兴运动而创造或重新改造过的各种笛子中，在中世纪普遍吹奏是一种与嘴保持垂直状态的木制笛子，即所谓的直笛(flautadulce)。在十八世纪，横笛(flautatravesera)被引进，其最有力的传播者是普鲁士的菲特烈二世国王，(Federico II de Prusia)，他迷恋此种乐器，亲自演奏。为了普及和学习演奏这种乐器，他将当时最杰出的作曲召进宫廷，其中有一人叫匡兹(Johnn Joachim Quantz)，他就是第一本关于横笛专论作者。
长笛的特性
由于吹口吹进气体，除了一个音孔用于排出吹奏着所吹进的气体外，按住其它所有音孔，即可发出声音。管腔内的气柱自由振动，不须藉助任何簧片，这使笛子发出一种柔和和非物质的音色，除了吹奏音阶中最高音之外，并不刺耳，几乎没有泛音，过常被作为纯正音的模范。
长笛的构造
现在普遍所用的长笛是18世纪前半的一键长笛所改良的。在莫扎特的时代里，这种以一个键及六个指穴制作而成的乐器已能做精彩的演奏了！其后，经历过数年，长笛的键数增加，1772年四键的长笛诞生。四键长笛被广泛的应用还是经过了相当的时日。到贝多芬时代，长笛的键数从五键七键八键。后来，随者键数增加，也出现了各种不同系统的长笛。严格说起来，我们现今所用的，都可说是贝姆型（十九世纪时，贝姆(Theobald Bohm)对长笛进一步深入研究与改造(1823)，发明了一种开孔方法，加上创用复指法，使以前不可能吹奏的乐句成为可能，将其结构现代化，克服了正常演奏时的障碍，这些改变为金属长笛的出现）。不过，以其构造上又可分为德式与法式两种。
竖笛
竖笛历史
「竖笛」虽在历史文献中宣称制于1696年，但当时并非能独挑大梁的乐器。纽伦堡的一位乐器制造家约翰?克里斯托弗?丹纳(Johann Christopher Denner)改良一种民谣乐器夏鲁摩(Chalumeau) ，增加其长度，利用泛音的原理加装了一个高音按键(register key)，使这把乐器的音域广及两个八度。可是，接下来对这乐器的记载，似乎出现断层，只知道丹纳的儿子四处推广父亲改良的新产品。一直到半个世纪后，才又出现一位查尔斯先生(Mr. Charles)。1742年，查尔斯先生在英国伦敦的音乐会，是历史上第一场有演奏者名字和「竖笛」这个乐器名称的记载。值得注意的是，查尔斯先生演出的曲目中已有竖笛协奏曲出现，表示这乐器已渐渐能独当一面，并有作曲家(虽然很有可能就是查尔斯先生本人)愿意为它写曲。
竖笛练习曲方面，自从贝尔曼、拉费瑞、克洛赛……等人相继投入之后，尚有另外一些练习曲问世，如保罗?尚尚(Paul Jeanjean)、卡瓦利尼(Cavallini)、
C.罗斯(C. Rose)、凯尔(Kell)、史塔克(Stark)等等，都在指法练习及特殊节奏训练上各有贡献。而文字方面的教材却有点青黄不接，只有在乐器改良发展上有新的突破时，才有文字教材出现，如拉费瑞的六键竖笛教材，谬勒的十三键竖笛教材，和克洛赛的十七键竖笛教材。
在这即将迈入二十一世纪之际，已有不少音乐家为竖笛写出四分音(quarter tone)及复音(polyphonic)教材，提供竖笛手更多的挑战，相信不久的将来，竖笛演奏也能更上层楼。
竖笛特性
竖笛，别名单簧管，黑管，是木管乐器家族中很特别的一个成员。在管弦乐团里面，他的加入算是木管组最晚的一个，乐器技术的成熟也只是十九世纪的事。但是他独有的丰富表现力和广阔音域，使得它成为管弦乐团中最重要的乐器之一，而晚近兴起的管乐团，对竖笛更是倍加礼遇，其地位已经类似于管弦乐团中的小提琴了。
竖笛究竟和其他木管乐器有何不同? 首先，它的基本构造和其他木管乐器就不太相同，一般木管乐器都是采圆锥形管体，唯有竖笛采用圆柱形管体，这使得它的泛音列很特殊。其次，他的发声来源是缚在吹嘴上的单片簧片，这也是他单簧管之名的由来。单簧发声的乐器还有萨克斯风，但是萨克斯风的管身构造和竖笛不同，所以竖笛的特殊性由此可知。
二十世纪以来，竖笛的音乐除了在既有的技巧上再加以开发以外，更受到了
爵士乐和犹太音乐的影响。这两种音乐将竖笛的表现力带到了非常特别的境界。
不论是爵士乐中竖笛极其炫丽的色彩，或是犹太音乐中将竖笛当作人声般的使用，都非常值得一听。希望您会喜欢。
竖笛构造
单簧管管身上的孔有些是由金属键覆盖的，有些则是无遮盖的，须由演奏者于吹奏时按住。演奏者吹气入吹口时，单薄的簧片会振动，因而发出声音。簧片紧靠在吹奏者的下唇，上牙床则咬住吹口。声音通过管身而扩大，音高则由音孔之开闭来决定。
竖笛共分四部分。最上面的部分称为吹嘴，是竖笛发生簧片共鸣的地方。吹嘴和竹片对于音色的影响，可说是十分巨大的。吹嘴是用硬塑料制成，我们用束圈把竹片固定在吹嘴上，再把气吹入吹嘴，已发出声音。如果吹嘴不好，不但音色不佳，吹乐器也很费气。竹片的厚薄对音色也有影响；厚的竹片在低音区声音比较浑厚，较薄的竹片则在高音区比较轻柔。竖笛可以由木头、塑料，甚至古代讲究的竖笛是由象牙制成的。而在世界大战期间，由于来自非洲的黑檀木缺乏，所以也有金属制的竖笛出现。一般而言，常见的竖笛是由黑檀木所制成。 萨克管
萨克斯风的历史
SAXOPHONE 是由比利时人 Adolph Sax (阿道夫，萨克斯)于 1940 在首都布鲁塞尔所发明，并于 1846 年在法国巴黎取得专利权，并且以他的姓氏是为此乐器命名 Sax + Phone(有"声音"的意思) = Saxophone ，阿道夫，萨克斯是乐器制造商，他创造或改良的乐器数量不小，有些是少为人知的，诸如.... 从Soprano Saxhorns 到Contrebasse Saxhorns (Saxhorn 型似铜管乐器，如: 土巴号 Tuba，只是缩小且变瘦，最有趣的是按键和Saxophone类似，而不是只有三个活塞按键，Bass Clarinet 低音竖笛也是他创造的喔，有没有觉得其长相和次中音萨克斯风(Tenor Sax)很类似。
萨克斯风特性
萨克斯风属于木管乐器，使用与竖笛相似的单簧片和吹嘴，但管身则是以黄铜制成，外表上金漆，另外也常见银色，甚至有无烤漆/白色/黑色和镀纯金乐器， Saxophone 有22个开孔，各拥有一个孔盖，23个按键(有些只有22个，少高音#F键)相互组合控制孔盖的闭合，以发出各种音高，只有十根手指怎么暗这么多按键?别担心，其实只需 9 根指头就可以控制所有音高(右手拇指只负责稍微扶着器) ，按键之间有许多连杆，靠着巧妙的机械设计创造出较其他木管乐器合理的指法 ; 孔盖内附有皮垫，负责将开孔完全闭合，若有缝隙会出现怪声或很难吹(别称 : 漏气)，保养乐器的主要目的就是保持皮垫干燥。
萨克管结构
管身(Body)上布满音孔（Tone Hole）、音键（Key）及推杆（Rods）；音键控制音孔的开合，从而控制音阶；因音孔编排错纵复杂，音键必须靠推杆来完成动作。注意推杆是整把色士风最弱的部份，如不小心令色士风跌倒，某条推杆折断便麻烦了。管身及管颈均为铜制，再加电镀层（Lacquer）来防锈，注意Lacquer是金色但并不是真金哦！
法国号
法国号的历史
法国号的英文名字为 French Horn，法国号的真正起源，只不过是四、五百年前的事，在远古时期，人们发现当野兽的角腐烂后所剩的坚固外壳或海螺的外壳，以及将原木削成兽角状之物能发出吓人的声音后，便将其拿来在战场吓跑敌人或缺雨时吹奏兽角而惊吓灵魂，催促其降雨时使用。这与现在我们将号角视为具有制造音乐娱乐人心的功能是相反的，它们的目的要制造恐惧。在世界各不同文化中，都出现了人工制的号角，(Horn-like )乐器，它们所具有的共同点为圆锥状（conical)的管身。最早此类的号角，出现在欧洲的斯堪地那维亚半岛，称为「鲁尔」(Lur)，可溯自公元前六世纪。现存的鲁尔多为合金制，并跨海影响到地中海沿岸地区，也就是伊特鲁利亚人制的「寇努」(Cornu)，而寇努正是意大利半岛的罗马人所使用的「布契那」(Bucina)之前身，而制造金属号的技术，也随着罗马帝国的衰亡而失传，直到中世纪才又被发掘。到了中世纪，号角的用途可分为战场、夜巡人、狩猎人等的传信功能。山姆尔．佩格（Samuel Pegge)在考古（Archeologia)杂志中，将此时的号分为四种：ａ饮酒用；ｂ打猎用；ｃ召唤人民用；ｄ混合的多种用途。其中召唤用的号角，现在在英国仍使用着，称为布尔格摩特号(Burgmote Horns)。至于猎号（Hunting Horn) 在中世纪的功能，是沟通传信。通常由狩猎人骑在马上吹奏由各种不同节奏组成的信号，使狩猎能更有效地进行，其中包括纯音乐的演出 ----Fancy Airs----
告知一次成功
狩猎及代表欢娱的音乐。猎号在狩猎中是负责传送的不可或缺之物，而狩猎是国王贵族们视为代表高贵与权势的最重要社会活动及娱乐，因此猎号之地位也大大地提高了。Ⅱ、十六、十七世纪的发展在十六世纪出版的布兰德特（Sebastian Brandt）之木板画中，出现了小号及号的吹奏。但是这把卷三圈的号，由于推测其基音（批注：指泛音列中之基音（fundamental）。过低，被认为是画家自己想象出来的型制。在乐器发展上，「加长管长」是本时期的大突破。将因管身加长的号为携带方便而紧缩成数个小圈成螺旋状，变成了自然趋势。而由于能够吹奏更多音，（批注：管子愈长，产生的泛音（harmonics）就愈多。）并且重量加重，不适合骑马时使用，这类号便用于正式狩猎之前或之后纯娱乐之际，因此十六世纪末出现的螺旋状角号（Helical Horn），可以说是奠定号在音乐方面发展的第一步。而原来的狩猎追逐程序中只需吹简单节奏音的号角，则由短小的、中间卷一圈、号口微张的环状角号来执行了。
法国号特性
法国号在作为独奏或重奏乐器使用时，可以演奏技巧较为复杂的华彩性乐段或抒情而宽广的乐段，亦可演奏辉煌而雄壮的号角式乐句，在乐队中，它是木管与弦乐器的桥梁。法国号在乐队中，往往也作为节奏乐器使用。法国号也是管弦乐团和管乐队以及木管五重奏组的组成乐器。
小号
小号的历史
小号是管弦乐团里最刺耳而明灿的乐器，她和鼓一起使用时令人想起她乃起源于行伍。常见于韩德尔，巴哈和海登的作品中。在十九世纪初，活塞的使用未普及之前，小号和法国号在管弦乐作品中还是限制在军号所能吹出的泛音上，像是贝多芬<<李奥诺拉第三号>>序曲的结尾。小号的部份限于像这样的简单主题，或是限于长音和节奏音形。即使贝多芬<<合唱>>交响曲末乐章的著名主题也是简单到小号和法国号可以加入。小号的大小各有不同，从巴哈所用的高音小号到华格纳和史特劳斯用的低音小号，在史特劳斯的<<唐吉苛德>>里装上弱音器的小号甚至模仿羊的咩咩叫。
小号的特色
小号的音色具有强烈的号角色彩，听起来可使人产生振奋的感觉。小号作为独奏或重奏乐器，可以演奏辉煌的号召性的音调，也可以演奏宽广的，抒情的，或技巧难度大的华彩性乐段。小号的音能较好的同其它乐器的音色融合在一起。
小号的构造
小号就是将一根铜管缠了好几圈，一边的开口装上吹嘴，再把另一边张开，中间有三个活塞按键，按下去就会改变管子的长度，也就会改变音高了。 长号
长号历史
长号也就是俗称的伸缩喇叭。它大约于公元1400牢出现于欧洲，当时称为低音喇叭，长号是跟法国号一样是从号角演变过来的，长号改变音高的方式不是按键式的活门，而是以右手前后拉动滑管，是所有管乐中唯一以此方式演奏的乐器。有时演奏者必须在极短的时间内在七个把位间抓到准确的位置，相当困难，但这种特殊的演奏方式，却刚好能制造出滑音的特殊效果。它常担任上低音部和低音部的旋律，但若用较高的音域强奏时，它的声音可以压倒小号。Trombone是意大利语，在古时候的犹太，埃及，希腊地方就以－大型的小喇叭(Trumpet)使用于演奏，但管子是直直长长的，与现在(弯曲)不同。在西历100年时期，它当作小喇叭的低音部乐器。到了公历700年时期，它已经发展成S字型弯曲管(铜管)，并且发明了伸缩的机能，能够自由自在的奏出半音阶。在那个时代中，乐器尚未发展到有这样的机能－活塞加押杆，因此它被认为是最有音乐性的优良乐器。长号如同风琴使用于教会合唱队的伴奏那样，多用于合唱 (Chorus) 及唱诗团的伴奏，特别在欧洲各国，很早就应用于歌剧(Opera)的伴奏。从十九世纪开始，交响乐团通常都有长号的编制。长号从十六世纪到十七世纪间。延至1815年时Bluhmel发明了有活塞 Valve制成的特龙梦管 ( Valve Trombone )，它虽然方便于乐队行进，但仅在意大利有少数人使用，其它地方都消失了。长号的音响强奏时宏亮，辉煌，弱奏时相当圆润，柔和。在作为独奏或重奏乐器使用时，可以演奏号角性或抒情的音调，亦可演奏技巧较为复杂的乐段；长号的音色能同其他乐器的音色融合在一起。
长号发声原理
长号是由圆筒形铜管制成的，一端为吹嘴，另一端为钟形的喇叭口，除了吹嘴之外，它是由两部分吻合而成，一部分铜管紧贴另一部分滑动，低音长号手则常用附加部分以吹奏更低沉的音调。弯形滑管的作用就如其他铜管乐器的活塞，可以改变空气柱的长短，从而改变音高，长号有七个"自然"音位，可吹奏二个八度的泛音"长号手吹出一个自然音后，保持滑管不动，只须经由吹嘴改变管内的气压即可吹出泛音。
滑奏（glissando）是其独特的风格，运用得当时可为乐队音响增添色彩，可作为特殊效果使用，如模仿飞机，警报及赛车等声响，但应注意不得滥用。 爵士乐的演奏中，很早就使用了长号，其特殊的演奏方式能制造出滑音的特殊效果，常被运用于爵士乐中。而近代活塞长号的出现，许多爵士乐手亦纷纷采用，因为在活塞长号更能轻易奏出乐曲所需的快速乐句。此外，活塞长号在欧洲国家的军乐队中也颇流行。
长号是由中世纪的「萨克布」(Sackbut)一种伸缩的低音号演变而来的，1520 年左右，孟赛尔(H. Menschel)将它改良为目前的样式，目前标准的长号长度为九英呎。长号的音色宏亮而堂皇，在十八世纪以前多用于教会的宗教仪式中吹奏，或是公众聚会时使用;十八世纪以后才正式纳入管弦乐团中，它在铜管乐器中，担任男高音的声部，在大乐曲的高潮部份，一定少不了它。长号的音色鸿亮而沉重，具有壮武刚健的男性气质是铜管乐器中最强有力的一员，始终保持着威舞庄严的性格。弱奏时，凄怆而富于感情；强奏时富有威严之感。
长号构造
长号是所有管乐器中唯一可以不使用活塞按键来产生音乐的乐器，长号的构造极为特殊，利用滑管的各个把位(以伸滑的方操作而半音半音低下去。操作原理与阀式一样，每低半音的距离称为把位)来发出声音，但事实上，长号可说是最接近"人声"的乐器，当初就是被设计来替代人声，其滑管的构造宛如人类的声带，在气流不停止下，音与音交换时中间必定会经过其中的泛音，就如同声带一样。"圆滑"对于长号来讲是极难做到的，把位与把位的交换中必定有空隙产生，但靠着演奏者的技巧，可以做到几乎、完全，这也是长号最具特色的地方，也因此长号的圆滑特别的感人，特别的有味道。同把位的与不同把位的slur，正是这些技巧的元素，也是长号能否感人的关键。如海顿的"皇帝"弦乐四重奏，宋光清老师曾经示范过使用slur与点舌来吹奏的差别，当然要有感人的音乐，就要有好的slur长号的构造虽然修长，但并不像法国号或巴里东那样管子绕了那么多圈，它的声音可说是没绕几圈就直接送出喇叭口，有时如野兽般的狂野，有时那种温暖的感觉又令人陶醉，与同属铜管的其他乐器比起来，长号那种粗犷的温柔更显得平易近人。
低音号
低音号历史
Tuba这个名词最早出现于古罗马时期，其意义是指一种长管形状的铜管乐器。在整个西洋音乐史的发展中，Tuba这个名词最著名的出处莫过于安魂弥撒中末日经的一段经文〝TubaMirum〞【神奇的号角】，由此我们可知Tuba这个名词在拉丁文中的意义是指号角。在莫扎特安魂弥撒中我们可以听见一段由伸缩喇叭在 Tuba Mirum中演奏的一段优美神奇的号声。，在此莫扎特所属的代， Tuba这件乐器尚未被发明，而Tuba这件乐器的实验创造必须等到十九世纪后半，也就是在音乐史中的浪漫时期；不过Tuba要被当作独奏乐器则是在1954年英国作曲家佛汉威廉士创作的Tuba Concerto 之后的事了。另外，值的一提的是，Tuba一词除了与安魂弥撒中末日经的一段经文Tuba Mirum有关外，法国作曲家白辽士在其作品〝幻想交响曲〞中，由Tuba呈出令人惊悚的末日经之后，整个音乐史从浪漫到现代Tuba这件乐器都经常的与末日经离不开的关系。
当今所使用的Tuba，依音域来划分大致上可以分为三组，但其又有两套不同的按键系统，此外又依照欧美各国的传统，演奏者在乐器的使用上有其特别的喜好！按键系统可分为两类；其一活塞式 Piston其二是转阀式 Rotary。简单的说，活塞式的按键就像小号的按键一样，而转阀式的就跟法国号的按键是一样的。 低音号特性
低音号的声音非常低沉，所以当交响乐团里一群人一起演奏时，常常都会被忽略，然而低音号的声音非常有力、沉重，因此低音号吹得好，音乐听起来就会比较稳重，所以虽然低音号不像其他高音乐器有很花俏的旋律可以表现，但是它却可以让音乐更有力、更安定。
低音号构造
低音号(Tuba) ：低音号是铜管乐器中体积大且音域最低的活塞式铜管乐器。这件乐器有好几种样子，在英、法活塞通常朝上，右手搭在管身上，以手指控制活塞按键，喇叭口在演奏者的右方向上。美式低音号则将活塞装置于右方主管身上，演奏者的右手必须穿过乐器，喇叭口指向左方。管弦乐团中，较常使用降E调和降B调。苏沙低音号(Sousapone)，由美国的进行曲大王苏沙(Sousa, John Philip 1854~1932)改良而定名，常见行进间的乐队缠绕身体背在身上，便于站立演奏或行进吹奏。外，华格纳想要有响亮且兼具温和的铜管低音音色，便发明稍长而椭圆形的低音号，称为华格纳低音号 (Wagner Tuba)。
低音号是指铜管类的低音乐器，而铜管类的低音乐器的好几种，若作曲家严格希望规定乐器型样，若总谱上写Ｔｕｂａ表示是小低音号型，Ｔｕｂａｂａｓｓｏ则指的是中低音号型，Tuba contrabasso表示是大低音号，至于演奏的乐团是否完全依照，则视该团而定。
打击
定音鼓Timpani
定音鼓的前身是古阿拉伯的罐鼓( naqara),17世纪传入欧洲。定音鼓是管弦乐中最重要的敲击乐器。它的形态像半个圆球，鼓身用铜制成，鼓面蒙上牛皮，周围有六个螺丝可以调节皮面的松紧，以改变音高。在管弦乐中，通常使用四个定音鼓，它们分别调成不同的音，并且在演奏中，根据乐曲的需要而改变音高。现代的定音鼓以脚踏控制鼓皮的松紧，从而调节鼓音的高低。定音鼓的鼓槌通常是包上毡或海绵以得到不同的效果。软槌击奏时，音色柔和稍暗；硬槌则响亮清净。每个定音鼓的实用音域一般不超过纯五度。定音鼓滚奏时，有加强气氛作用。定音鼓不但用以加强乐曲的节奏效果，同时又可以保持和声的根音，甚至可以奏出简单的旋律。
大鼓(大军鼓)Bass Drum
大鼓是乐团中为人所熟知的乐器，它的鼓槌较定音鼓的略大，击出的音响低沈而不固定，不像定音鼓那样有清晰的乐音，所以它的作用仅为明示节奏，因这目的，一般与钹连奏。大鼓没有固定的记谱法。
正常记在F 谱表上，但事实上与所写的是什么音无关。最常用的音可能为C 。在某些近代作品中，大鼓与别的没有固定音准的打击乐器一起，不是写在谱表上，而是写在一条单在线，用此法，当总谱写得满满的时候，可以节省一些空间。在海登及莫扎特的总谱偶然能发现一种特殊记谱法须出来，前面说过大鼓是用一个鼓槌演奏的，但以前有时却用两个，一大一小，在莫扎特的后宫诱逃第一幕的土耳其近卫兵的合唱曲中，符干向下的音符为大鼓槌所奏，向上的为小鼓槌所奏。大鼓能发出雷鸣般的声音或是大炮般的隆隆声，能够加强气氛。
小鼓(小军鼓/边鼓/响弦鼓)Snare Drum
在历史上，各种大鼓小鼓占有重要的音乐地位。大小鼓的隆隆声响，十分适用于庆典与各种户外活动，以壮声势。小鼓(Snare drum)又名响弦鼓，在军乐队中最常用不论平时或战时，都占有重要的一席地位，在战场上，小鼓负责发号施令，因为它的尖利响声足以划破战场上混杂的喧闹声，每一个人都听得见。 小鼓是无固定音高乐器，鼓身呈圆桶形，以木料或金属制造而成，鼓的底面分别蒙上兽皮，在鼓底收上数条肠弦或钢丝弹簧，用两根木造的小槌敲击发音。 它的声音穿透力强，变化大，可以独奏，也可参加合奏，能演奏各种不同气氛的节奏性音曲，表现力很丰富。
鼓边的螺旋是为调节皮面的张度与响线的紧度用的。响线的用途在打消打音的反响，使打下去的声音干碎而有弹性。小鼓除了打音乐的节奏之外，还打Fla (二根拨子迅速的连打一次)或Roll (快速的连续连打 ) 等技术。小鼓的奏法是所有打击乐器奏者的基础，所以每一个打击乐器奏者必须修得。
木琴Xylophone
木琴由若干长短不一红木条组成。原分四排，现多作两排排列。它们像钢琴的黑白琴键那样排成两行，在每块木片下，装有开口的金属共鸣器，藉以增强声音的回响，使音量更大。下排按ｃ大调自然音阶排列，上排为其变音，与钢琴黑白键相似。木琴是以两根小木槌敲击发音，可以奏出各种音
阶、半音阶等。它也可奏各种跳动及和弦的音乐，但音色较干涩，其回声亦不能持久。
铁片琴Glockenspiel
铁片琴的德文名字解作「敲打小铃」，这正贴切地形容铁片琴的声音。它音量虽小，却极光亮和清脆，如同铜铃的声音。在军乐队里，定了音高的铁片是架在一个「抱琴」形状的钢架上。但在现代管弦乐队里的铁片琴，铁片则排列成两行，如键盘乐器中的黑子、白子一般。铁片琴是借着敲棍击打铁片而发声。
三角铁Triangle
三角铁虽然是用圆形金属条围成的一个三角形，但这个三角形一定有一个开口，这样这个三角铁才能得到好的震动与共鸣。三角铁这个乐器，有大有小。大的敲击时，音高相对的比较低，反之则音高比较高。由于三角铁的发声原理是藉由敲击，使得三角形的金属发声震动而产生声音，因此三角铁通常是用线吊着的，以免影响了它的震动，制止了它美妙的声音。三角铁的声音清脆，Roll的时候，用铁棒在闭口的内角上下来回快速打。
钹cymbal
钹，铜制，两片合为一套。钹是非固定音高的乐器，用一线记谱。又名铜钹或鎈，大约于公元四世纪时，随天竺乐自印度传入，而见于唐代十部乐的燕乐。宋以后，更广泛应用于宫庭音乐、戏剧音乐反舞蹈中，经过数百年来的流传与改进，成为表现力丰富而富民族色彩的乐器。
钹是体振乐器，钹身为一块圆形的响铜板，以中央突出的半圆形为固定点，向四振动发音，其种类有十多种，乐队中常的为小钹、中钹、水钹、大钹等。 大钹又叫大鎈，边缘微微向后翻起，直径在二十四公分以上，演奏时足以惊心动魄，独奏时却有凋零虚空之感。民间锣鼓队中使用的大钹则在五十公分左右，重达三公斤以上
铃鼓 Tambourine
铃鼓是历史非常悠久的古乐器，远在希腊时代即使用之，其发源地可能是在东方，埃及第三王朝的壁画里画有这种乐器，其形制迄今没有多大的改变，可见是现存最古老的乐器之一，主要是以面很小的鼓和铃铛所构成，以圆木作框，在非常短 (浅)的鼓筒一头，张以一面膜皮的手鼓，其大小不一定，最大的必须能够用一手自由自在地摇动为，原则而在圆框侧面专用的开孔中嵌上一些小铁片，当乐器遇到极小的震荡时，小铁片即哗啷哗啷作响。
膜皮有一种是固定张钉在鼓筒 (hoop) 的；另一种是膜框可以自鼓筒拆卸的，以利调节膜皮的张力与换装膜皮。铃鼓在中世纪十字军东征的时候，从中东传到欧洲，最初的名称是英文timbrel，没多久就被法文tambourin所取代，现今的英文名称就是取法文。它出现的时间很早，在《旧约》里，亚伦的姐姐希伯来先知米利安在唱歌的时候就是以铃鼓伴奏的。铃鼓的框架通常是圆的，
不过也有多种
不同的形状框架，例如六边形 (智利) 、八边形 ( 中国)、长方形(埃及)、甚至是正方形 ( 西班牙与葡萄牙)。
铃鼓并不像一般的小鼓般需要敲击发声。首先，演奏者先把一只手的拇指沾湿，然后用另一只手轻轻松松拿住乐器，湿拇指以环状的方式摩擦鼓皮边缘，这时铃鼓会发出嗡嗡的声音，拇指的摩擦鼓皮造成震动后，金属铃铛会轻微晃动，发出声音。为了方便传统的演奏方式：一只手拿着，另只手以手指、指关节或手掌敲击，甚至拍击膝盖，这种乐器非常轻，演奏铃鼓多半是女性，原因之一可能就是它的重量轻。
现代乐团用的铃鼓，其鼓皮多以塑料或精制皮纸 (原先是用小牛皮制造，订在直径25公分(10英吋)的框架上，这个框架约8公分 (3英吋) 高，浅框架的共鸣效果让铃鼓发出明亮的声音。鼓筒的周围附装了小型的铙钹(jingles)，拍鼓时，因其振动而带动铙鼓产生声音。这种小型铙钹在乐器上有一排与两排的两种，这些铙钹传统上是排成两排，好让铃鼓发出独特的声音，装了两排小铙钹的铃鼓，不见得比一排的好，唯有分别把每个乐器试奏，才能决定孰优孰劣。至于有多少铙钹，并没有规定。
框架上还有一个让手指握住的洞，以确保演出者能既舒适又牢固地拿住乐器。铃鼓在欧洲和世界各地都有它的纵迹，而最常拿来使用的场合就是舞蹈，现今，这种乐器在传统民间音乐里仍占有非常重要的地位，特别是西班牙，它亦经常和响板配合使用在西班牙音乐中。
铃鼓可轻而易举地奏出最复杂的节奏花样，而且发音非常清楚而明确，其明朗而热闹的演奏，甚具古普赛音乐的热情风味。所以铃鼓之音性虽然复杂，但明亮轻快，令人觉得音非常高的印象，可是完全无法辨识音律。不论大合奏或小合奏，都以同样的音量感来演奏。
使用铃鼓的名作有:
(1)柴可夫斯基 : "胡桃钳组曲"中之"阿拉伯舞"与"托烈巴克舞"。
(2)比才 : "卡门组曲"中之"阿拉格奈舞曲"与"赛轨地拉舞曲"。
(3)圣赏 : 歌剧"亨利八世"中之"吉普赛舞"。
(4)德佛亚克 : "狂欢节序曲"。
沙槌maracas
沙槌，用密封的椰子壳制成，内装沙粒，两个一组，沙槌有木把，演奏时左、右手各握一把，双手交替上下晃动。奏出各种节奏音型，沙槌发音清脆而带沙沙声，多用于演奏有特殊风格的舞曲。沙槌是非固定一线记谱
