爱华网Call of the valley（意为远山的呼唤）这一张经典专辑，三位创作者都是印度青年音乐家：沙尔玛（SHIVKUMAR SHARMA），印度竹笛（BANSURI，也译为班苏里）大师哈里帕拉沙.乔拉西亚（HARIPRASAD CHAURASIA），BRIJBHUSHAN KABRA，在当时都是约30岁左右，日后都成为了20世纪印度音乐大家，都被冠以pandit（大师）的称号。当时的SHIVKUMAR SHARMA已经成名，是印度桑图尔(santoor 或santur)的第一人，HARIPRASAD CHAURASIA则是印度竹笛演奏家，BRIJBHUSHAN KABRA所运用的是西方的乐器——夏威夷滑棒吉他，但却用来演奏完全印度古典风格的乐章，就像使用vina一样。 桑图尔琴起源于波斯，流传于欧亚，更是印度最古老的弦乐器；这项喜马拉雅山南麓地区—喀什米尔和查漠（Jammu）地区古老传统的拨弦乐器，用木拨子弹奏，听起来有点像西方竖琴。它与中国的扬琴同出一个源流，甚至，比扬琴更古老。沙尔玛（Pandit Shivkumar Sharma）是第一位将桑图尔琴这种民间乐器，用来演奏印度古典音乐的人。在从前，桑图尔琴只用来演奏喀什米尔的苏菲Sufi传统音乐，经过Pandit Shivkumar Sharma 多年的研究及创新，桑图尔琴除了用来演奏印度古典音乐，更创造出新一代的音乐，从印度地位崇高的《奥义书》（Upanishads）到普罗大众的电影配乐，都跃然于桑图尔琴弦上。可以说Pandit Shivkumar Sharma既扩大了桑图尔琴的音域，更将桑图尔琴的个性发展到极致。一代桑图尔艺术大师的名衔 Pandit Shivkumar Sharma 当之无愧(值得一提的是：World Network-世界音乐大系的01–India 即是Pandit Shivkumar Sharma的经典录音) 。SHIVKUMAR SHARMA足迹遍及西方各国，对于复兴桑图尔音乐做出巨大贡献，并获得世界性的声誉，其艺术思想与印度冥想理念密不可分，认为其音乐旨在使人忘记音乐而进入沉静的状态，是无可争议的桑图尔大师，同时也是举世公认的印度梵学大师。 早在公元前的第一个千僖年时，竹笛就和竖琴及鼓并列为吠陀文学作品中提及的最主要的三种乐器之一。在远古和中世纪的塔碑和壁画上也可见到它的踪迹，通常都是作为伴舞演奏的乐器。现今的许多仍在谱曲的声乐家还会谈到那个神秘的牧牛者、敬神人、毗湿奴的第八个化身黑天神的竹笛演奏。印度竹笛演奏大师帕拉沙·哈里普拉萨德·乔拉西亚（Pandit Hariprasad Chaurasia）是目前国际范围内知名的大师，经常周游世界各国做巡回演出。他的学生遍布世界各地，在荷兰，他是鹿特丹音乐学院里印度音乐的艺术指导。他是最忙碌的顶级表演艺术者之一。
与一般的某个乐器专辑不同，由于三人合力，综合性的汇集了许多印度古典音乐元素。音乐主题是假想一位在克什米尔某个山村的牧羊人一天中发生的故事。这也是一张时代性很强的专辑，尤其在民族音乐领域具有开创意义。
音乐大师 Hariprasad_Chaurasia和Shivkumar Sharma的迷人音乐
