爱华网之前的一个月，广州演出界最热门的一件事情，就是世界著名的音乐剧《剧院魅影》在广州大剧院上演了，这件事几乎震动了全城的每一位观众，基本上每个演出日的散场时间，我的朋友圈里都会有朋友分享看完这部音乐剧后激动的心情。很多平时不看演出的朋友，都耐不住大家的交口陈赞，也都纷纷买了票进剧院看这场演出。甚至有喜爱这部戏的观众，连续两遍、三遍不断的去看这部戏，并且每次都心满意足。
到底这部号称音乐剧之王的《剧院魅影》是有多大的魅力，让欣赏过的观众那么心满意足？而对于中国观众来说，这部音乐剧比其他的音乐剧好在哪里，是如何做到一口气连演数十场的？而对于中国的音乐剧来说，这样一部世界顶级的制作，又有什么样的启示呢？
自诞生29年来，在伦敦西区、纽约百老汇、世界各地的知名剧院，《剧院魅影》都是常演不衰的剧目，是实至名归的音乐剧票房冠军，并且影响力巨大。在我看来，这部戏的成功，在于三个方面，一个是故事，一个是音乐，还有一个是制作，三者缺一不可。
这部作品根据同名小说改编，作者加斯通·勒鲁写了一辈子小说，只有这部《剧院魅影》真正获得了很好的口碑和影响，也让他在19世纪群星闪耀的法国文坛占有了一席之地。这得益于《剧院魅影》这部作品有悬疑、有爱情、有惊悚、有艺术，这一系列的组合对于读者来说无疑是引人入胜的。作为一部通俗小说，它不追求深刻的立意，也没有所谓大的格局，但是依然可以脍炙人口。也就是因为如此，根据这部小说所改编的作品在之后的一个世纪里都层出不穷，单单中国，就曾在解放前以及90年代的时候将这个故事改编过电影，都叫《夜半歌声》，90年代那部还是张国荣、吴倩莲、黄磊主演的，做了很大的本土化，里面的歌曲已成经典，到现在一直在被传唱着。
改编成音乐剧，是上世纪八十年代的时期，这部作品本身故事并不复杂，而且很多桥段也都有特色，所以整个改编并不是特别难。不过这样一个故事对于改编成舞台作品，有它的先天优势，那就是这部戏的舞台本身就是一个剧院，这是一个发生在剧院里的故事，同时大部分的情景都发生在舞台上，这对于观众的欣赏来说，简直就是身临其境。
在剧院里面看剧院的故事。故事所发生的地点是巴黎歌剧院，而这部剧院本身也有自己的传奇色彩以及特殊性，作为故事中重要的场景剧场的地下湖，也都是真实存在的，甚至包括魅影专用的5号包厢，也一样确实纯在。所以对于观众来说，故事的真实性，也就有了很大的提高，此外还增加了神秘感。
除了场景真实外，这部在剧场里发生的故事，舞台上的演出也很吸引人。在剧中出现过3段戏中戏，三个风格迥异的歌剧片段让这部作品在音乐这一方面，比其他很多音乐剧有了更大的表达空间。要知道，这部音乐剧作品里，一口气包含了古典音乐、摇滚乐、歌剧美声、流行歌曲等多种不同的音乐语言和表达手法，并在舞台上巧妙地融为了一体。最有代表性的，就是它流传最广的那首主题曲《The Phanton Of The Opera》，在神秘的剧院地下湖上，魅影带着克里斯丁去他的地下巢穴，古典与摇滚，流行与美声，这些截然不同的音乐风格和唱法在这一瞬间交织在一起，并且逐渐递进，将整个演出的气氛推向高潮，这不是其他很多音乐剧能做到的。
除了主题歌之外，在这部戏中，作曲家韦伯应该也达到了他的创作高峰，正在和当时的女主角莎拉布莱曼处于热恋中的他，为这部作品创作出了《The phanton of the opera》、《Music of the night》、《All ask af you》、《Think of me》等等，每一首歌都能感受到作曲家非常极致的创作。除了歌曲的创作之外，如之前所说的戏中戏中歌剧的唱段，也都呈现出古典主义、巴洛克、现代派三种不同时期的古典音乐风格。这些音乐上的创作与处理，不但自身充满特色，还很好地为剧情服务，让整场演出在最大的范围上感染观众，触动到他们的内心。
说完故事以及音乐，在制作上这部作品也是远远高于其他普通音乐剧作品。一时无二的主创团队，奠定了这部作品的坚实基础，最好的编剧、最好的音乐、最好的导演，以及最好的舞美，都让这部戏给到观众是一个华丽的体验。而所有的演员也都是一时之选，尤其是几位主角，都能看到他们非常扎实的演唱功底，把主创们所要表达的东西都完美地呈现了出来。舞美对于这场演出，也是很大的一块，所有的20多个集装箱的布景道具，20来天的装台工作，在体量上也远远超越了其他很多的音乐剧。
也就是有了前面所说的这一大堆优势，对于观众来说，欣赏这样一部作品，是视听享受的全方位被震撼。对于很多一遍两遍地看下去的观众来说，无论是演出整体的震撼，还是感人的故事，都是吸引他们的重点，而更为重要的是那些只有在剧院里欣赏才能达到最佳效果的音乐，可以让人每一次欣赏都沉醉其中。
最近几年，中国各地的剧院、院团也都在努力开发音乐剧项目，但比比皆是画虎不成反类犬的例子，主要也是缺乏音乐剧创作及制作上的人才或者团队。像《剧院魅影》这样的作品，可以在一线城市驻场演出一个月以上并且场场爆满的，也就说明其实只要有优秀的作品，音乐剧还是有很大的市场的。对于目前很多国内的音乐剧作品一次只能演两三场，并且售票都未必能过半的情况来说，看着这样一部快要30年前的国外作品，依然可以受到如此的轰动效应，那么或许可以说我们的音乐剧创作实力比国外，还起码差了30年吧。
所以在看到这样优秀的国外音乐剧作品的同时，我也不禁感慨正在高速发展的我国的音乐剧创作环境，何时可以追上他人的步伐？
本文载于《精英》杂志2015年11月号。
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（刚开始整理，之后陆续增加ing）
