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摘要：设计作品的意念是设计者与观看者的思想纽带，在社会对于设计的内涵与价值的片面理解下，导致很多设计师将视觉的魄力作为自己设计的最高追求，认为制造强烈的视觉冲击力就是一个会被大众接受的设计，而事实证明，设计作品缺乏内在的意念，就像无源之水一样，注定会被社会遗忘，很多的失败经历都在告诉设计者，设计作品的生命必须由设计的意念赋予。在物欲横流之时，作为设计师必须常常自省，如何排除干扰静下心来将意念融入到自己的设计作品中来。
关键词：意念；艺术性；商业性
中图分类号：J0文献标识码：A文章编号：1673-0992（2010）11-0000-01
我常常喜欢将好的设计作品比作“小小说”，后来也发现圈里有不少人赞同，一个好的作品就是当世界的人都消失了，你独自坐在客厅却听见有人敲门……，所有的意念和想象在此时喷薄而出。我没见过好的作品都是在情理之中的，合情合理的是平庸作品，不合情理的是失败。有作品意境高远，置身度外，大音希生，大象无形，此合情不合理；有作品丁是丁卯是卯，巧思妙结，恰到好处，此合理不合情。有点像绕口令，却是我评判作品优劣的标准：合情不合理是上品，合理不合情次之，不合情理者又次之，合情合理者，差。
我以为在设计圈中很多人都想为自己的作品，增加更多的意念和内涵，但设计环境的先天不足，总是制约着我们做出充满意念的优秀设计作品。
一、设计从业人员年轻化
中国的设计起步晚，设计从业人员年轻化，年轻者缺乏社会阅历，对于事物的认识片面、绝对。年轻设计师，以一己的好恶去批判一件设计作品，认为只要能吸引眼球的作品就是好作品，导致今天整体设计感观过于生猛，当然，在视觉传达过程中，制造视觉冲击，夺人眼球也是必不可少的，然而不幸的是，它正在逐渐成为一种设计视觉趋同的时尚，成为大多数人不究根源的盲从，它令我们失去设计的根基，放弃了对思维的沉淀，错过了对内涵的挖掘，人们变得浮躁，变得迷失……他们把视觉问题当成了设计指向的最终目标，对于设计的思考过程却忽视。就像现在非常流行的艺术海报设计，在教学过程中我常碰到，当学生面对一件海报设计作业时，常提出用电脑制作，可以利用图库资料，迅速的查看类似作品，寻找例子，改进套用，在短时间内做出很多画面效果，而真正用铅笔绘制出设计想法的同学太少，孰不知铅笔绘制的过程，才是赋予海报创作意念与完善构图最黄金的一个阶段。生硬的套用忽略了事物本质的不同，且急功近利的设计态度，恰恰违背了艺术海报的设计准则，一个留学美国学习设计的同学说：做设计要诚心。有诚才会用心发现事物可表现的美丽，有心才会坦诚的将意念融入到作品中去，而海报设计便是表达设计师诚心，责任和自省的特殊载体。不要将海报设计当成设计师们哗众取宠的工具，或者想通过此种“获奖”，直达“设计名人堂”，供万人仰慕，以图个人虚荣的捷径。
二、缺乏艺术性与商业性的“融会贯通”
艺术性是个人感情的宣泄，而商业性则是理智的约束，两者矛盾，但又缺一不可，一个健全的设计人格，应该是艺术性与商业性巧妙结合的人格。在包装设计这个课程中，学生在动手创作以前，会不断在脑海中搜索曾经在某个书本中见过的某款漂亮的包装形式，而不是反复思考如何用贴切的表现策略去达到合理的设计目标，以帮助观者了解设计师的创作意念，他们认为视觉上的出新就是个人艺术境界的最高体现，我们常说艺术和商业是两种不同的世界，画家们可以将自己的幻想世界，借由绘画展示在自己的眼前，而设计师们却是将受众的愿望，通过自己的思考展示在大众面前，如果一个设计师对于视觉过度关注，重个性，重表现，或者说，设计师沉浸于自我虚构的艺术世界里不可自拔，将直接导致设计行为与商业目标的错位。设计师最大的职业特征就是对自我个性的隐藏和对公众的重视，设计师缺乏对事物的深层次认识，没有将意念融入设计，错位的设计思维，将导致“炒作”、“恶搞”逐渐在一部分浮躁人群中翻起浪来，这群人认为做其他人不敢做的事情是夺人眼球的方式，一味的夸大一件事物的负面影响，借由社会大众的反感而成名。
三、缺乏“玩设计”的乐观精神
中国设计缺乏“玩设计”的乐观精神，爱因斯坦说：兴趣是最好的老师。设计师对设计不热衷，无兴趣，如何创造优秀的设计作品。很多学生借由艺术考试进入大学，美术类教育从原来一个班十几个人，发展到二、三十个人，再发展到五、六十个人，现在已发展到近百人一个班，原来美术学院是三个老师教一个学生，而现在是一个老师教近百名学生。在庞大的学生群体中，种种原因导致一部分学生，在所学专业上无兴趣、无方向、无目的。我们的设计教育总是试图教会学生怎样“玩设计”，而我们的企业只需要脚踏实地做设计的，因为很多公司发展时间短、底子薄，害怕“玩设计”会把自己玩死。企业的误导，社会的教唆使中国设计师在读书期间就缺乏“玩设计”的精神，利益至上、客户至上的道理封闭了设计师的娱乐大脑，他们分不清“做”意味着设计一份职业、一份工作，是养家糊口的方式，“玩”意味着设计是一种娱乐、一种游戏。状态不同，决定了境界的迥异。纯粹的做设计注定是一种痛苦，而纯粹的玩设计注定只能是自娱自乐。因此没有玩的心态去做设计肯定做不好也很难做下去，同样没有做的态度去玩设计一样玩也玩不长久。
或许没有学会玩设计的人更容易逐步适应企业的需要去做设计，而已经学会“玩设计”的人却很难去适应企业去做设计。这也是目前设计就业难产生的根源之一。
四、浮躁的社会现状
“客户就是上帝”的旌旗飘了很多年，面对客户的调教，初出茅庐的大学毕业生，其作品的商业目的渐浓，甚至粗糙贫乏。同时，却有更多的人站出来对平面设计指手画脚，本为创意来，却向草率低头。
而设计界本身也存在泛泛之辈，以武汉为例，涉及平面设计方面的公司有500多家，某打印店也号称“某平面设计有限公司”，广告语：迎某节，来本店打印，享受免费设计。实为将接到的设计业务再草率转包给有能力设计的公司，从中赚取差价，这样让多少设计者磨砺多年的宝刀成了廉价的废铁。设计师们有点美术功底，学点软件，结合到处搜集的“葫芦”，像模像样地画个"瓢"，这就是搞设计？没有想法可以借鉴下别人的想法，有没有“剽窃”的嫌疑？
五、选择最恰当的表现手段
我们常说教育就是燃起一支火把，而不是灌满一桶水，燃烧的火把可以烤火、可以照明、可以吓退野兽。设计师也如火把一样，每个人都有不同的艺术表现手段，这才使设计的作品丰富多彩。作为学生，我们经常以为把自己想要做的告诉老师就可以了，初学设计的学生经常会拿着一张潦草的手稿说到，“你们也许看不出来，我画了一匹马在奔跑，后面有旋风，还有颜色方面我准备用……”老师只好说，“你说的很好，为什么不做出来？”然后他才发现原来他没有能力做出他想象的东西。设计并不只是一个想法的问题，也是一个制作的问题。有效的结合两者，才能得出好作品。
如果有天你苦恼，因为想到的东西画不出来时，就要考虑寻找最能发挥自我能力的解决方法，发挥自己的想象。就像小时候听过的故事，小朋友画了一匹蓝色的马，被老师奚落，而在设计师眼中，什么都有可能发生，用最适合你的方式去做，如果自己没有信心与能力做得好，也没力量说服自己的话，不如另找自己可以表现的想法，要做就要做到最好，不能马虎。
一个作品被赋予一个意念，是一个作品成功的标志，老歌能多年传唱成为经典，因为歌曲唱出人们的心声，设计亦是如此，没有意念的设计，就像一潭死水没有生机，就像掉页的书让人遗憾和沮丧。
参考文献：
[1] 萨姆?哈里森. 怎样发现设计创意. 上海：人民美术出版社，2006.
[2] 罗宾?莲达，等. 平面设计的诀窍. 上海：人民美术出版社，2005.
[3] 赵光忠. 领导人格力21法则. 北京：中华工商联合出版社，2006.
